9 фактов о фильме «Белое солнце пустыни»
Ни одно советское кино не рвало так много шаблонов, как «Белое солнце пустыни». И ради чего? Ради того, чтобы стать любимейшим фильмом миллионов.
1. Вестерн с Востока
«Белое солнце пустыни» числится одним из первых фильмов, которое наши кинодеятели между собой тихо звали «истерн», намекая на то, что это наш гордый восточный ответ западному вестерну. Некоторые настоящие американские вестерны (а вовсе не фильмы с Гойко Митичем) широко и легально шли в советском прокате и пользовались недюжинной славой. В первую очередь вспоминается, конечно, «Великолепная семерка» 1960 года, которая задала для наших зрителей и авторов новый стандарт приключенческого кино. «Великолепная семерка» стала абсолютным лидером советского кинопроката среди голливудских фильмов и продержала этот статус до самого распада СССР. После нее появились наши народные истерны «Неуловимые мстители» (1966), «Белое солнце пустыни» (1969), «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), «Не бойся, я с тобой» (1981) и десятки других. Поговаривают, что некоторые западные эксперты называли такое кино борщ-вестернами, и самым первым борщ-вестерном можно назвать популярную немую картину «Красные дьяволята» 1923 года.
2. Золотой Мотыль
Белорусский режиссер с еврейскими корнями Владимир Мотыль до «Белого солнца пустыни» успел всего-то снять пару фильмов, причем второй из них — «Женя, Женечка и «катюша»» — по сценарию, написанному вместе с Булатом Окуджавой. Веселым детство Мотыля не назовешь: отца репрессировали, а все детские годы Владимир провел вместе с матерью в уральской ссылке. В свете этого поразительно, как он смог в своей самой знаменитой кинокартине аккумулировать столь огромный заряд оптимизма и великодушия, тем более что события на экране разворачиваются в основном печальные. Впрочем, первый, кому поручили заняться «Белым солнцем» на стадии сценария, был не Мотыль, а Андрей Михалков-Кончаловский, в основу работы которого легла то ли реальная история, то ли байка о том, как некий басмач в годы Гражданской войны, сбегая, бросил собственный гарем в пустыне. Михалков-Кончаловский, правда, тоже бросил этот проект на полпути в пустыне, после чего снять картину предлагали нескольким кандидатам (в их числе даже Андрей Тарковский), пока очередь не дошла до Владимира Мотыля, хоть он и считался неблагонадежным.
3. Кони на переправе
Популярный актер героического амплуа Георгий Юматов был отобран на роль красноармейца Сухова. Поговаривали, что его склонность к пьянству — источник потенциальных неприятностей. Так и вышло: уже в первую неделю съемочного процесса Юматов встрял в капитальную пьяную драку, из которой вышел весьма потрепанным, и режиссер тотчас отказался от его услуг. Ему просто некуда было деваться: столь помятое в драке лицо гримеры ретушировать отказались. На площадку призвали запасного кандидата — Анатолия Кузнецова. Не прогадали, надо сказать.
4. Слесарь Петр
Роль Петрухи отдали совершенно непрофессиональному актеру Николаю Годовикову. Он лишь время от времени появлялся в фильмах в разного рода эпизодических ролях, а основное время пахал на заводе слесарем. Роль Петрухи его в итоге прославила, но светлым будущим не обеспечила: Годовиков в семидесятые годы связался с компанией уголовников и был неоднократно осужден за тунеядство и кражи. Отсидел три срока — семь с половиной лет в совокупности.
5. Муки творчества
Очевидцы говорят, что съемочный процесс проходил в условиях полного хаоса и отсутствия дисциплины. Не хватало техники, были проблемы с безопасностью, в результате чего погиб наездник-каскадер. А актеры вечно влипали в какие-то истории и пьяные драки, поэтому в фильме можно наблюдать Павла Луспекаева (Верещагина) с реальными ранами на лице, а не каким-нибудь там рисованным гримом: на него напали в окрестной пивной с ножом. Чтобы хоть как-то защитить съемочную команду от дебоширов и грабителей, режиссер заключил сделку с местным (каспийским) криминальным авторитетом. Условия просты: его снимают в кино, а он обеспечивает порядок и неприкосновенность имущества. В итоговом фильме авторитет Али появляется дважды — это бандит в красной рубахе. После появления Али украденный с площадки реквизит чудесным образом вернулся на место.
6. Партия все видит
Отснятый материал вызвал лютый гнев у аппаратчиков и руководства студии. Фактически фильму сказали «нет», даже не дав его закончить. Скорее всего, материал был бы уничтожен и мы бы никогда не увидели «Белого солнца пустыни». Но тут вмешалась экономика, которая должна быть экономной. На съемки было потрачено столько народных денег, что ответственные лица из Министерства финансов постановили: целесообразнее выделить еще средств из резерва для завершения работы, чем списывать целиком весь бюджет. Картину дали закончить под жестким партийным контролем. Более всего пострадала концовка — в частности, жены Абдуллы уже не рыдали безутешно над его телом. Картину переделывали бесконечное число раз и переснимали бы по сей день, если бы не вмешался Брежнев, потребовавший показать ему фильм немедленно. А потом уже всей стране.
7. Таможня дает добро!
Фильм принес славу всем и каждому, кто был в нем занят, но для Верещагина стал последней работой: давно болевший и истощенный Павел Луспекаев скончался в 1970 году, во время съемок следующей своей картины. Питерские таможенники ухаживают за его могилой на Северном кладбище и собираются там ежегодно на свой профессиональный праздник 25 октября.
8. Космос дает добро!
«Белое солнце пустыни» — своего рода талисман и для космонавтов тоже. Считается традицией смотреть его в канун старта и брать с собой копию, чтобы самоотверженно пересматривать в минуты космического досуга. Подобное кажется странной прихотью, но в реальности у традиции весьма серьезные корни. 29 июня 1971 года при посадке трагически погиб экипаж корабля «Союз-11» — три советских космонавта. Из опасений за судьбу полетов в следующий рейс («Союз-12») были отправлены лишь два пилота — Лазарев и Макаров. Перед стартом они смотрели «Белое солнце пустыни», а приземлившись, заявили, что чувствовали, будто их экипаж полностью укомплектован: третьим был красноармеец Сухов. С тех пор брать с собой в космос Сухова считается хорошей приметой, да и не погиб никто с того момента.
9. Каспийский шансон
Песня «Ваше благородие» — вовсе не какое-то там белогвардейское блатное творчество, а авторский продукт, написанный специально для фильма. Солидный классический композитор Исаак Шварц неожиданно удачно приноровился перекладывать на музыку и аранжировать произведения Булата Окуджавы, что и случилось в этот раз. Всего же они на двоих сообразили 32 песни: кроме «Ваше благородие…» успешными были романсы «Эта женщина в окне» (фильм «Законный брак»), «Любовь и разлука» («Нас венчали не в церкви»), «Песенка кавалергарда» («Звезда пленительного счастья») и шлягеры из кинофильма «Соломенная шляпка». Особенно примечательно, что при написании песни «Ваше благородие» Шварц мысленно представлял себе, как ее исполняет именно актер Луспекаев. Отсюда такое чудо филигранного попадания музыки в образ. Как и все в этом фильме!
Белое солнце пустыни о чем краткое содержание
Бесконечная пустыня… Боец Сухов (Анатолий Кузнецов), прикуривающий от динамитной шашки… Нескладный Петруха (Николай Годовиков) с вечно заклинивающей трехлинейкой… Обаятельный Верещагин (Павел Луспекаев) с надоевшей черной икрой и знаменитыми песнями-балладами… Ловкий Саид (Спартак Мишулин) с незабвенным «Стреляли!»… Злодей Абдулла (Кахи Кавсадзе) со своей бандой… Любознательная Гульчатай (Татьяна Федотова), играющая с черепахой. Кажется, фабулу этого советского супербоевика давно знает наизусть и стар и млад.
|
| Рецензия |
| © Евгений Нефёдов, 2006.08.02 | Авторская оценка: 8/10 |
1. Старайтесь писать развёрнутые отзывы.
2. Отзыв не может быть ответом другому пользователю или обсуждением другого отзыва.
3. Чтобы общаться между собой, используйте ссылку «ответить».
О фильме «Белое солнце пустыни» и самые-самые цитаты
Вечная история возвращения Героя. После эпических подвигов товарищ Сухов возвращается домой, к разлюбезной Катерине Матвеевне. Осталось одно, последнее дело.
― Вопросы есть? Вопросов нет. За мной!
― Гюльчатай, открой личико, а?
― Слышь, Абдулла! Не много ли товару взял? И все, поди, без пошлины?
Полный текст фильма. (Вопросы есть? Вопросов нет. За мной. )
Текст песни (Ваше благородие, госпожа Удача)
Письма Сухова (Только знайте, любезная Катерина Матвевна. )
Постановка — Владимир Мотыль.
Авторы сценария: Валентин Ежов, Рустам Ибрагимбеков.
В ролях: Анатолий Кузнецов (Фёдор Иванович Сухов), Николай Годовиков (Петруха), Спартак Мишулин (Саид), Павел Луспекаев (Павел Артемьевич Верещагин, начальник бывшей царской таможни), Раиса Куркина (Настасья, жена Верещагина), Кахи Кавсадзе (Абдулла, озвучивал Михаил Волков).
СССР, Ленфильм, Мосфильм. 1970. 83 мин.
Товарищ Сухов завершил свою миссию на братском Востоке, и с чистой душой возвращается домой, в Самару. К Катерине Матвевне и гражданской жизни.
Но иногда вернуться бывает непросто. Как и хитромудрого Одиссея, товарища Сухова подстерегают самые неожиданные препятствия. Циклопы, сирены, нимфы на марше.
Потом доставить отряд освобожденных женщин Востока в безопасное место, где их не сможет обидеть коварный ревнивец Черный Абдулла.
И еще помочь Верещагину оборонить таможенный пункт от бандитов, норовящих провезти незадекларированный товар. У, подлые расхитители социалистической собственности!
Конечно, не все пройдет легко и гладко. Не станет Петрухи, не станет Гюльчатай, не станет Черного Абдуллы. И Павел Артемьевич Верещагин заведет свой баркас на горе всем нам.
Но все же товарищ Сухов спасет тех, кого сможет спасти. Попрощается с Саидом. И снова отправится домой, к бесценной Катерине Матвевне.
Дойдет ли? Конечно, дойдет!
Зачем стоит пересмотреть фильм «Белое солнце пустыни»?
— Петруха же! И Гюльчатай.
— Верещагин не хочет черную икру есть и просит хлеба.
— И письма домой, конечно. Добрый день, веселая минутка.
Лучшие цитаты из фильма
― Список, товарищ Сухов.
― Зарина, Джамиля, Гюзель, Саида, Хафиза, Зухра, Лейла, Зульфия, Гюльчатай. Гюльчатай!
― Вопросы есть? Вопросов нет. За мной!
― Тебя как, сразу прикончить или желаешь помучиться?
― Лучше, конечно, помучиться.
― Здорово, отцы. Прощенья просим! Где взяли?
― Давно здесь сидим.
― Гюльчатай, открой личико, а?
― Господин назначил меня любимой женой!
― Дорога легче, когда встретится добрый попутчик.
― Я не пью.
― Правильно. Я вот тоже сейчас это допью. и брошу. Пей!
― Вот что, ребята, пулемет я вам не дам.
― Не говори никому, не надо.
― Опять ты мне эту икру поставила! Не могу я ее каждый день, проклятую, есть. Хоть бы хлеба достала.
― Да гранаты у него не той системы.
― Ты ведь меня знаешь, Абдулла, я мзду не беру. Мне за державу обидно.
― Аристарх! Договорись с таможней.
― Абдулла! Таможня дает добро!
И ведь что интересно.
Это такой общеизвестный факт. Каждый раз накануне полета советские (а теперь российские) космонавты смотрят фильм «Белое солнце пустыни».
— Во-первых, на удачу.
— Во-вторых, фильм используется как пособие для обучения космонавтов операторской работе. Как строить план, как работать с камерой. Прекрасный пример совмещения приятного с полезным.
Чему как бы учит нас фильм «Белое солнце пустыни»
Присоединяйтесь, барон. Присоединяйтесь!
Понравился пост? Любите хорошие цитаты?
Тогда давайте не будем терять друг друга!
Оставайтесь на связи:
Полный текст фильма. (Вопросы есть? Вопросов нет. За мной. )
Текст песни (Ваше благородие, госпожа Удача)
Письма Сухова (Только знайте, любезная Катерина Матвевна. )
Ссылки по теме:
Присмотреть или прикупить на Озоне:
Что-нибудь еще? Да, их есть у меня.
Обыкновенное чудо (Сегодня я буду кутить. Весело, добродушно, со всякими. )
Иван Васильевич меняет профессию (Челoвек! Челoвек! Официант! Пoчки один раз царице.)
Покровские ворота (Я не знаю, я вся такая внезапная, такая противоречивая вся. )
Здравствуйте, я ваша тетя! (Я тебя поцелую. Потом. Если захочешь.)
Ранго (У нас в городе засуха, а между тем кто-то сливает воду в пустыню)
А на посошок.
— Как я мог сломать свой цветок любви к донне Джулии?
— Не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на ВильЯма, понимаете, нашего Шекспира?
Комментарии (31)
Добавлено на сайт: 10.11.2010
Update: 12.02.2018
Секреты кино. Белое солнце пустыни. Заключение.
В фильме предполагался другой финал, и он был даже снят: Абдулла погибает в перестрелке на баркасе, раненный Верещагин доплывает до берега.
Если провести очередной мысленный эксперимент и представить себе такой сюжет, можно предположить — фильм лишился бы мощного эмоционального «крюка».
В качестве иллюстрации поделюсь личными переживаниями.
Пули выбивают фонтанчики все ближе и ближе, вот уже Чапаев ранен и…
Известная, ставшая классической, сцена в кино.
На пределе эмоционального накала зрительского зала, не дождавшись спешащей подмоги, Чапаев, сраженный пулей, тонет.
Зрители старших поколений рассказывали, как они ходили в кино несчетное количество раз, надеясь, что в этот-то раз Чапаев выплывет. Точно выплывет. Как зал кричал:
И выходили из зала в слезах.
Время от времени по стране прокатывался слух — по просьбам зрителей выпустили переделанный фильм — в котором Чапаев спасется — и люди снова шли в кинотеатр.
Но история безжалостна — реальный Чапаев погиб, фильма с переделанным финалом не было.
В начале Великой Отечественной Войны для поднятия духа войск было снято небольшое продолжение (как бы сейчас сказали — сиквел) фильма «Чапаев». В фильме Чапаев с перебинтованной рукой выходил на коне из реки на берег и говорил пламенную речь, адресованную солдатам.
В начале 70-х годов это продолжение показали в какой-то телепередаче и я (мне было около 10—12 лет) испытал огромное разочарование. Погибающий Чапай был героем, выживший — натянутым, вынужденным и, самое главное, неубедительным решением. Для агитационного фильма такой прием допустим, в контексте того времени и тех сложных для страны событий он сыграл свою важную роль в подъеме духа бойцов Красной Армии. Но в оригинальном фильме «благополучный» финал значительно обесценил бы главную идею фильма — насколько тяжело и трагически доставалась победа; сопереживая погибающему на экране Чапаю мы, зрители, осознавали это искренне и глубоко.
Честный сюжет не может играть в поддавки со смертью.
— Павел Артемич, прыгай! Плыви, Павел Артемич!
В этом — и напряжение, и сопереживание — Прыгай, Верещагин, выплывай!
Сцена на баркасе — наивысшего накала, явная угроза (басмачи) объединилась с угрозой скрытой (взрывчатка с подожженным бикфордовым шнуром), время сжимается до предела.
По своему значению такой эпизод значительно сильнее «благополучного» варианта финала.
Герой, бившийся за справедливость, погиб несправедливо, зритель оказывается в западне своих чувств!
Вспомним еще раз сцену, когда Верещагин узнал о смерти Петрухи.
Отставной, уже пожилой таможенник не обязан входить в конфликт между бандитом и новой властью, он тихо жил в своем уютном доме с павлинами, он заслужил эту спокойную жизнь. Сложно было бы его осудить, останься он в стороне.
— Ты свое отвоевал, хватит! — говорит ему Настасья.
Уже нет державы, которой он служил, нет царя, которому он присягал.
По сути Сухов, являясь красноармейцем, представителем новой власти, которая свергла царя, ему враг, а Абдулла, хозяин своей земли, который борется с иноземцами — его союзник.
Верещагин вполне мог махнуть рукой и сказать:
— А, разбирайтесь сами… — и уйти домой к жене.
И тогда он останется жив, а Сухов и жены Абдуллы сгорят заживо.
Верещагин встал на сторону Сухова — представителя новой власти, новой державы. Общее понимание Добра и Зла объединило двух героев, двух, по сути, антагонистов — хоть и бывшего, но царского офицера и явно происходящего из простолюдин рядового Красной Армии.
И самое главное общее — Родина! Казалось бы — забывшая про одного и закинувшая в далекую пустыню другого — она у них одна, они оба неподдельно полны любви к ней.
Первая репетиция эпизода, Сухов во всей экипировке заходит в дом Верещагина на счет пулемета.
— Владимир Яковлевич, русский человек не сможет не снять фуражку, придя в дом, — говорит художник Бэлла Семеновна Маневич, она работала на первой части съемок фильма.
— Сухов — революционер, а Верещагин — представитель хоть и бывшей, но царской власти. Поэтому он не будет снимать перед ним фуражку, — сказал Мотыль.
В этом правда характера — у Сухова своя, у Верещагина, который принял его таким, какой он есть — своя. Он лишен спеси, ему важен человек, а к таким условностям он равнодушен и позже без разговоров выкинет в окно подпоручика, который придавал им слишком большое значение.
Несмотря на разность характеров, и Веращагин, и Сухов имели общие понятия справедливости, простую, но глубокую народную мудрость: помогать, выручать своих, защищать слабых — хоть ценой жизни — в опасную минуту, быть верным — жене и Родине. Таким же был и Петруха, в своей небольшой роли успевший проявить храбрость и беззаветность, честность, и благородство.
Их характеры содержат архетипические черты русского человека, отложившиеся в героях народных сказок. Фильм — тоже своего рода сказка, созданная современными средствами в реалиях исторических событий, которые успели стать былинными.
— Я считаю, что «Белое солнце пустыни» не имеет отношения к кинематографу, это мистерия, сделанная, причем, несознательно, неосознанно авторами… — сказал в интервью для этой книги художник-постановщик фильма Валерий. Петрович Кострин. — Почему космонавты его любят. Вот Сухов — одинокий герой, которому неоткуда ждать помощи, он один на один с врагом… Народный философ, былинный персонаж из сказки. Космонавты — это тоже одинокие герои наедине с тем неизвестным, что их ждет на орбите. Герой с верой идет навстречу опасности и побеждает.
Понятные, узнаваемые образы, лаконичный сюжет в аскетических пейзажах, дополненный продуманным визуальным решением сделали фильм настоящим культурным феноменом, признанным шедевром киноискусства.
КОСМОС И БЕЛОЕ СОЛНЦЕ ПУСТЫНИ
На счастье режиссера в зрительном зале одного из первых закрытых просмотров был космонавт Алексей Архипович Леонов, который тогда был в должности заместителя начальника Центра подготовки космонавтов. В тот период в Центре готовились экипажи для первого длительного полета, поэтому космонавты находились в условиях жесткого карантина. Алексей Архипович под свою ответственность договорился с директором Рязанской кинокопировальной фабрики о показе одной копии в кинотеатре Центра..
Однажды Генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Ильич Брежнев пригласил в гости группу космонавтов на свою дачу в Завидово, где Леонов в беседе с ним упомянул о фильме и рекомендовал его непременно посмотреть.
Брежнев тут же позвонил председателю Госкино. Фильм был немедленно доставлен к нему на дачу и привел в восторг Генерального Секретаря. После чего фильму был разрешен прокат и в первый же год его посмотрели больше 50 миллионов зрителей.
БЕЛОЕ СОЛНЦЕ ПУСТЫНИ И КОСМОС.
Более точной можно принять другую гипотезу.
Фильм был готов в 1970-м году.
Так фильм, вошедший в программу подготовки первого успешного полета после катастрофы, стал неизменным пунктом предполетного ритуала, фирменное «посидеть на дорожку» отечественной космонавтики.
И здесь уместно еще раз процитировать Валерия Петровича Кострина, художника-постановщика фильма «Белое солнце пустыни»:
— Я считаю, что «Белое солнце пустыни» не имеет отношения к кинематографу, это мистерия, сделанная, причем, несознательно, неосознанно авторами. Это мое мнение. Судьба поворачивала по руслу. На роль Сухова был утвержден Юматов, на нем настаивало руководство Госкино, но он не подходил для этого кино — это получился бы вестерн — и судьба отворачивает его от фильма! Не Мотыль, не кто-то другой — судьба! Юматов — это, по фактуре — герой гражданской войны, а Кузнецов — если говорить о фактуре — народный философ, былинный персонаж из сказки. Ведь по сути «Белое солнце пустыни» — это лубок.
— Почему космонавты его любят. Вот Сухов — одинокий герой, которому неоткуда ждать помощи, он один на один с врагом. Космонавты — это тоже одинокие герои наедине с тем неизвестным, что их ждет на орбите. Герой с верой идет навстречу опасности и побеждает.
— Я убежден — Мотыль снимал не зная, ЧТО он снимает. Я не обижаю его, но он не ведал, что у него получится шедевр. Никто не ведал. Он и сам это говорил.
— Фильм не зря возник в преддверии развала СССР, он возник, чтобы сцепить, укрепить всех нас — не идеологией большевиков или еще каких-то людей, а через каждого человека стянуть нас в какую-то общность. Это, видимо, подпитка законом Космоса пути, по которому идет Россия.
Всё о кино
11.6K поста 40.8K подписчиков
Правила сообщества
1. Запрещено нарушать основные правила Пикабу (нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике).
3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.
4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег «видеообзор». Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.
5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.
6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.
7. В сообществе не приветствуются фейки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.
По сути Сухов, являясь красноармейцем, представителем новой власти, которая свергла царя, ему враг, а Абдулла, хозяин своей земли, который борется с иноземцами — его союзник.
Подскажите пожалуйста, какого именно царя свергли большевики?
Не хочу обидеть автора, прекрасный пост, за одним исключением.
=По сути Сухов, являясь красноармейцем, представителем новой власти, которая свергла царя, ему враг, а Абдулла, хозяин своей земли, который борется с иноземцами — его союзник.=
Автору ещё раз спасибо за пост.
Нет больше Петрухи. Убили Петруху.
Сухов: яж тебе уже сыпал
Отличная серия постов, но впечатление смазано повторами и ляпами. Пример на скриншотах – один из нескольких. Про «преддверие» развала и «союзника» Абдуллу уже писали в других комментах.
Но все равно спасибо. Читать про кино в таком ключе интересно. У тебя получаются не стандартные подборки фактов про кино, кочующих по интернету, а отличный разбор, анализ. Сравнение «хороший кадр» / «посредственный кадр» очень хорошо работает. Действительно вкусняшки 🙂
Особенно после смерти Петрухи приковывает внимание, да?
Вот так, зашел на пикабу, и уже смотрю фильм-шедевр. Спасибо тебе, автор поста.
И ведь знаю, что не спрыгнет.
Товарищ Сухов в деле
Фигурка «Красноармеец Сухов»
«Белое солнце пустыни»
Сейчас хочу рассказать ещё об одном своём любимом фильме.
Бесконечная пустыня, боец Сухов, прикуривающий с динамитной шашки, нескладный Петруха с вечно заклинивающей трехлинейкой, обаятельный Верещагин, с надоевшей черной икрой и знаменитыми песнями-балладами, ловкий Саид с незабвенным «Стреляли», злодей Абдулла со своей бандой, любознательная Гульчатай, играющая с черепахою…
Фильм «Белое солнце пустыни», ставший одним из памятников советского кинематографа, вышел на экраны 30 марта 1970 года, однако его съемкам и выходу в прокат мешало множество обстоятельств, а окончательное решение о судьбе картины принял лично генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Брежнев.
Путь к зрителю одного из главных фильмов для понимания советской культуры «Белое солнце пустыни» оказался более чем тернист — худсовет требовал вносить правки в сценарий, на съемках погиб один из каскадеров, а техническое оснащение съемочной группы было крайне скудным, так как основные ресурсы кинематографа СССР в тот момент были задействованы на съемках военной эпопеи «Освобождение».
Проблемы возникали и на стадии подбора актеров, который начался в январе 1968 года. Из всех кто, пробовался на главную роль красноармейца Федора Сухова, режиссер Владимир Мотыль отобрал двух претендентов — Анатолия Кузнецова и Георгия Юматова, сделавшего себе имя еще в 1950-х годах. И если Кузнецов, испытывавший пресыщенность от «положительных» ролей, сначала скептически отнесся к предложению принять участие в съемках, то для Юматова «Белое солнце пустыни» могло стать возвращением в большое кино.
Мотыль всерьез склонялся к выбору в пользу Юматова, с которым они много работали перед началом съемок. По словам постановщика, тот часто принимал деятельное участие в работе над фильмом. Так, в ходе обсуждения сцены пленения Сухова именно Юматов предложил драматургическое решение, которое могло показать, каким образом его герою удалось выбраться от врагов.
«Мы ломали голову, и я сказал Георгию: «Вот как?». Георгий, смекнув несколько секунд, говорит: «Дай мне свои часы». Он их надел на руку и дальше сказал все точно: «Этот бандит не может не быть падким на часы». Мы сами становимся участниками мизансцены, которую Жора решил нам продемонстрировать. Он снимает эти часы, кричит: «Лови». Бросает условному бандиту, носком бьет по руке, и часы вылетают. Он падает и говорит: «Я снизу их всех расстреляю». Эта мизансцена, конечно, дорого стоит», — рассказывал он.
Юматов был уже утвержден на роль, однако в ночь перед первой съемкой произошло событие, поставившее крест на его участии в фильме.
«Для Юматова это была трагедия. Были похороны, поминки какого-то человека, которого знал, видимо, Юматов, и там случилась драка. Сейчас я понимаю, что Юматов с его чувством справедливости, с его мужеством, когда завязалась драка, ввязался. Я уверен, что он как боец одолел бы любого противника, если бы это был один, но на него навалились, вероятно, несколько человек. Его лицо было сплошь в кровоподтеках, в опухоли», — вспоминал Мотыль о тех событиях.
По его словам, ждать выписки актера из больницы и возвращения в форму означало отложить съемки фильма на месяц, чего его команда никак не могла себе позволить в условиях скромного бюджета и пристального внимания со стороны комитета кинематографии. Поэтому режиссер дал телеграмму Кузнецову в Москву, и роль Сухова досталась ему.
