что делать если хочешь рисовать но нет фантазии

Что нарисовать когда нет фантазии и идей?

Здравствуйте, читатели блога!

Бывает так, что сидишь над пустым листком бумаги и хочешь нарисовать что-то красивое, но не знаешь что. Такой ступор бывает не только у начинающих, но и у профессиональных художников. Как преодолеть это и начать творить? Сегодня мы разберем, что можно нарисовать, когда нет идей.

Поиск вдохновения

Что нарисовать когда нет фантазии? Чтобы не тратить время на раздумья, собирайте идеи заранее.

Идеи могут прийти совсем не в подходящее время. Для того, чтобы не потерять их, записывайте к себе в скейч бук или сохраняйте в закладки.

Для поиска вдохновения можно воспользоваться такими ресурсами как Pinteres или Instagram. Авторы со всего мира делятся своим творчеством, так что найти что-то по душе не составит труда.

Потом, когда у вас появиться свободная минутка, вам не придется сидеть и думать – что бы такого оригинального мне нарисовать?

Откроете свои заметки и выберете из идей, подходящих под ваше настроение.

Когда грустно – это могут быть пейзажи с особым настроением. Лучше воспользоваться красками, так как через цвет лучше всего выражать свои эмоции. Есть у нас приподнятое настроение, то выберите что-то соответствующее: портрет любимого актера, нарисуйте домашнего питомца или экзотическую птицу. Начните рисовать, и увидите, как в голову начнут приходить новые идеи и мысли.

Детские рисунки

Для девочек важно передать эмоции и свое настроение в рисунке. Поэтому для девочек, например, 10 лет подойдут рисунки любимых персонажей из мультиков или портреты.

В таком возрасте ребенок не нарисует портрет со 100% схожестью, но это и не требуется. Здесь важна эмоциональная отдача. Для девочек 9 лет и 8 лет я советую выбрать несложные рисунки и образы, которые будет достаточно легко воплотить. Это могут быть животные, несложные изображения людей или какие-либо предметы наподобие натюрмортов.

Детям крайне важен процесс. Если, рисуя, они получают удовольствие, то и результат им понравиться.

Предложите ребенку новые материалы. Все новое всегда интересно.

Попробуйте рисовать гуашью, акварелью, акварельными карандашами или пастелью. Ребенок сам определиться с техникой, попробовав несколько.

Когда скучно и нет фантазии, лучше всего вдохновиться уже готовыми работами. Рисовать, когда у вас есть перед глазами пример совсем не сложно. Для мальчиков 10 лет подойдут тематические рисунки. Если мальчик любит машины или самолеты, пусть рисует их. В процессе он будет вспоминать, какие виды машин бывают, где он их видел и т.д. Это здорово развивает ребенка.

Если ребенок любит спорт или увлекается единоборством, предложите изобразить соревнования или то, как его любимая команда тренируется. Как только вы дадите интересную идею, ребенок незамедлительно придумает как ее воплотить.

Рисование для взрослых

Что можно нарисовать легко и красиво? У взрослых зачастую присутствует страх перед конечным результатом. Поэтому работа как бы и не идет.

Чтобы сделать хороший рисунок, прежде всего, выберите тему, которая вам нравиться.

Это могут быть цветы, изображение портретов карандашом, природа или простые композиции наподобие скетчей. Чтобы рисунок получился красивым, экспериментируйте. Попробуйте сочетать различные техники. Если вы увлекаетесь графикой и вам нравиться рисовать узоры, вы любите оформлять открытки, то не бойтесь сочетать различные эффекты.

Скажем, фломастерами можно проработать мелкие детали поверх акварели. Также попробуйте линеры и маркеры различной толщины.

Рисунок может преобразиться так, как вы и представить не могли. Что нарисовать карандашом, когда нет фантазии? Нарисуйте портрет любимого актера или просто знакомого. Для этого нужно поэтапно наметить все лицевые части: глаза, нос и губы.

Ознакомьтесь с тем, как правильно рисовать все части лица, чтобы портрет вышел похожим и красивым.

Не ограничивайте себя в выборе жанра. Скажем, если вы решили остановиться на пейзаже, это вовсе не значит, что получиться картина такого плана: вода на переднем плане, а вдали лес. Старайтесь сделать свою картину необычной, займитесь поиском выразительной композиции.

И даже если вы рисуете по фото, вы всегда можете улучшить свою работу. Просто следуйте своему чувству прекрасного! Работайте над своими навыками рисования и результат будет улучшаться незамедлительно! Многие говорят, что садятся за работу только тогда, когда к ним приходит вдохновение. Однако муза приходит чаще всего во время рисования. Точно также как аппетит приходит во время еды. Ну, вы поняли)

Заключение

Что нарисовать, когда нет фантазии мы разобрали. Главное – это не замыкаться и искать вдохновение. Создавайте креативные работы, воплощайте свои эмоции и мечты! В конце концов искусство – это умение отразить реальность, как видите ее именно Вы!
На этом все!

Понравилась статья? Расскажи друзьям!

Источник

Долой скетчбук и прокрастинацию: Пять способов заставить себя рисовать каждый день

Большинству начинающих художников известны основные советы по старту обучения. «Качай базу», «рисуй чаще», «иди к цели» и другие тезисы вторят, как мантру. Однако привычные наставления не сильно помогают, когда мотивация падает, а занятия превращаются в пытку.

Два года назад я начал обучение с нуля. Делал это ежедневно и рассказал о первых 500 днях в статье и двух годах в ролике. Я непрофессиональный художник и мне далеко до уровня большинства здешних ребят. Однако, надеюсь, советы помогут тем, кто недавно начал осваивать рисунок. Я расскажу, зачем держу дома детские энциклопедии, где ищу совет от крутанов и как не теряю интерес к рисунку.

Даже если вы фанат традиционного искусства и всем сердцем ненавидите CG, не пренебрегайте графическим ПО. Это сэкономит вам кучу денег и времени, избавив от лишней макулатуры и бесконечного мусора под ногами после ластика. Мое ежедневное занятие начинается с сессии отрисовки поз с таймером. За 20 минут успеваю изобразить до 10 фигур. В итоге за время обучения я успел нарисовать свыше 3000 поз. Без планшета я бы утонул в бумаге и вскоре бросил ежедневную тренировку.

Сейчас на рынке множество весьма годных и дешевых дигитайзеров. «Стартовые» модели от huion, xp-pen, gaomon с учетом скидок на Aliexpress обойдутся в 2 тысячи рублей. Приобретите планшет и установите бесплатный графический редактор типа Krita или Paint Tool Sai для ежедневных занятий. Создавать новые слои и жать «Ctrl+Z» гораздо проще протирания ластиком дыр в листе.

Утверждение «рисовать на планшете и бумаге не одно и то же» — верное. Однако здесь речь идет про прокачку конкретного навыка максимально быстро, удобно и менее затратно. В этом случае — отрисовки поз, понимания динамики, ритма и объектов в пространстве. Уже после можете совмещать занятия на планшете с карандашом, чтобы не стало тошно от одного вида логотипа графического редактора.

Также, удобно изучать анатомию, отрисовывая мышцы и кости на изображении человека или животного в отдельном слое. «Традиционные» художники ранее тоже так делали (и сейчас), подставляя под прозрачную бумагу фотографию. Цифровой метод только ускорит ваш процесс обучения.

Скетчи приобрели популярность не меньшую, чем «готовые» иллюстрации. Скетчбуки Ким Джун Ги, Карла Копински и других именитых художники сегодня распродаются, как горячие пирожки. Я и сам большой фанат быстрых набросков с карандашными и чернильными штрихами, неряшливыми пятнами краски и маркера.

Вдохновленный крутыми работами, новичок покупает дорогущий блокнот в кожаной обложке и сталкивается один на один с чистым листом. «Как бы не испоганить первую страницу?»; «Что нарисовать?»; «Какая концепция будет у моего скетчбука?». Лишние мысли давят на мозг молодого художника и наступает тот самый «артблок».

В начале обучения ограничьтесь офисной бумагой для скетчей и тренировок. Блок «Снегурочки», SvetoCopy или плотные листы Brauberg вполне сгодятся. Кляксы на дешевой бумаге не станут трагедией, а материала хватит на продолжительные тренировки. Скетчбук пригодится уже после того, как набили руку и освободились от страха совершить ошибку.

За два года ежедневных занятий потеря мотивации оказалась вполне регулярным делом. Браться за перо планшета не хотелось, карандаш казался чем-то чужеродным, а от стадиков часто тошнило. «Спидпейнт»-ролики и бесконечное исследование Artstation только вводили в продолжительную прокрастинацию. Подавлять желание бросить все помогли небольшие покупки.

Если покупка набора маркеров, линеров, «вон того красивого карандаша» или даже нового графического планшета мотивирует вас продолжать заниматься — берите. Конечно, стоит рассчитывать на свои финансы. Задайте вопрос: «действительно ли это хотя бы временно поможет в обучении»?

Думать о целесообразности таких покупок не нужно — воспринимайте траты, как инвестиции в продолжение учебы. Конечно, полезнее было бы приобрести курсы или частные уроки. Однако если у вас нет мотивации заниматься, то и с преподавателем никто сидеть не станет.

Для себя я вывел простую формулу — тратить до 1000 рублей на мелочевку при потере мотивации. Как пример, недавно купил комплект акварельных маркеров, затянувших меня на недели вперед!

Впервые тезис об использовании референс книг я услышал от Фенга Зу. В одном из своих роликов создатель FZDSchool рассказал о своей библиотеке, помогающей создавать концепты. Под рукой художник держит иллюстрированные энциклопедии с описанием предметов, различной техники, костюмов, строений и прочего. Отдельно Фенг Зу выделил энциклопедию для подростков, описывающую предметы времен войны.

Все мы привыкли искать референсы в Google и Pinterest во время проработки дизайна. Однако зачастую информации в изображении может оказаться мало для создания концепта. Преимущество энциклопедий не только в детальных иллюстрациях, но и коротком описании. Будь то устройство зенитной установки или материала доспеха — книга даст художнику нужные знания на одной странице. К тому же, энциклопедии помогут сфокусироваться на поиске, лишая вас часов прокрастинации в онлайн-поисковике.

Совет отнюдь не призывает отказаться от поиска референсов в интернете. Напротив, используя оба ресурса, вы ускорите процесс рисования и добавите удовольствия в работе.

В поисках информации начинающих художник обращается в Youtube, натыкаясь на популярные каналы. Никто не сомневается в полезности CGSpeak, но существует множество других менее известных источников с тонной полезной информации. Например, канал Jarold sng koon shan с последовательными бесплатными гамродами.

Другой пример, на канале Тимура Шевцова менее 500 подписчиков. Художник рисует для Hearthstone, делиться советами в роликах и дает фидбек на стримах.

Без подсказок сообщества я бы не узнал об этих каналах. Вступайте в Discord-каналы художников, чтобы проще находить полезную информацию. Такие есть, например, у Owl Studio (основатель Вера Величко), вышеупомянутого Тимура Шевцова, Никиты Рожкова и других. Новички и «крутаны» регулярно делятся в комнатах полезными каналами, ссылками, записями, а также дают фидбек.

Сегодня начинающий художник уже не испытывает проблем с дефицитом информации. Напротив, контента так много, что найти нечто действительно полезное очень сложно. Иногда поиски так затягиваются, что и желание учиться гаснет.

Не позвольте мелочам остановить вас заниматься любимым делом. Не прекращайте получать удовольствие от самого процесса рисования.

Источник

53 способа рисовать: что делать, если нет прогресса

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет о том, что делать, если нет прогресса.

Мы поговорим о заминках, из-за которых вы не можете всё никак начать рисовать лучше. Разберем то, как их преодолеть и выясним как набрать багаж нужных знаний в обход скучных книжек.

Проблема с прогрессом встречается часто и не только у художников. Но, мы говорим о рисовании. Вы, садитесь за скетчбук или подготовленный лист бумаги. Рисуете, смотрите на готовую работу и понимаете, что с прошлого месяца ничего не изменилось.

Спешу заверить, что всё не настолько плохо. Куда хуже, если вы замечаете простой прогресса, только когда вам об этом говорят.

Поговорим о возможных причинах простоя. Одной из них может стать неопределенность. Вы не знаете чего же хочется больше: реализма или стилизации, портретов или пейзажей, людей или животных? Хватаетесь за всё и сразу, но по итогу ничего не выходит. Или просто мучаетесь, никак не можете выбрать, а по итогу не делаете ничего.

В этом случае нет никакого иного выхода, кроме как понять что вам действительно нравится больше. Поясню на своем примере. Начинала я свой творческий путь с котиков. Потом перешла на антропоморфных животных, а после этого на людей. И вот уже как год специализируюсь на портретах. Это не значит, что я рисую исключительно их, нет. Полнорост и полноценные работы тоже есть, как и разные животные с пейзажами. Просто, они рисуются чуть реже. Да и откровенно надоедает делать постоянно одно и то же, как и аудитории смотреть на это.

Еще одной причиной может быть мотивация. Точнее, ее отсутствие или такое явление, как сезонная мотивация. Появляется редко, примерно, раз в неделю, если не реже, а во всё остальное время к карандашу или стилусу вы не притрагиваетесь.

Бороться с этим сложно, но можно. Для начала я бы посоветовала подумать «А надо ли мне это вообще?» Затем, уже можно думать о том, насколько сильно оно вам надо. Если просто как увлечение, то смысла волноваться нет. Но, если есть желание взяться за рисование более обстоятельно, то придется попотеть. В таком случае, нужно либо изменить точку зрения на сам процесс и видеть его не как работу, а как развлечение, либо сделать привычкой. Об этом говорят довольно часто. Рисовать по чуть-чуть в каждый день или через день и начало процесса создания рисунка перестанет так напрягать.

Способ обучения тоже может тормозить прогресс. Их есть два: от общего к частному и от частного к общему. Некоторым нужно объяснять на конкретном примере что не так в работе и что нужно исправить. Другим же хватает общих пояснений, которые, зачастую, приводят на лекциях. Тут тоже способ решения проблемы один — подобрать для себя подходящее обучение.

Избегание — одна из основных причин застоя. Недаром его так часто упоминают. Вы избегаете рисования тех деталей, которые у вас выходят хуже всего или не выходят вовсе. Все постоянно твердят «Выходи из зоны комфорта!» И эти люди постоянно забывают, что, для начала, надо обрести эту самую зону комфорта. Но я скажу так, не выходите из нее, а открывайте горизонты. Освоить что-то новое всегда приятно, или под настроение посидеть, покопаться и понять как работают, скажем, мышцы или перспектива.

Следующим пунктом идет критика и ее непринятие. Да, если вы не видите недостатков в своих рисунках, значит, вы не видите что нужно исправлять. Тогда можно воспользоваться «помощью зала». Нет, не всех подряд, конечно же. Критика во всяких пабликах, зачастую, малоэффективна и не всегда объективна. Легче попросить достаточно скиллового художника помочь вам и указать на ошибки в рисунке. При этом, прежде всего, не воспринимать критику на свой счет. Если вам говорят «Вот тут нужно немного подтянуть пропорции. Посмотри, глаза разной величины, второй стоит немного уменьшить». Это значит не то, что у вас руки кривые и голова глупая, а просто нужно измерить пропорции и исправить глаз. Вам немного не хватает знаний и практики. Их всегда можно добрать и нагнать. Нет во всём этом ничего страшного.

Отсутствие теоретических знаний — тоже важный момент. Постоянная практика это, конечно, замечательно, но знания теории тоже необходимы. Не обязательно читать для этого занудные учебники по анатомии и зубрить название каждой косточки. Учебный процесс всегда можно сделать интересным. Я сама ненавижу читать заумные академические книжки, которые усыпляют на первых двух страницах. Выход удалось найти довольно просто: видео. Спидпеинты других художников, обзоры на материалы и скетчбуки, лекции Александра Рыжкина и CG Speak. Всё это не скучно и очень инетресно. Так я получаю знания, обходя стороной занудный текст и зубрёжку. Попробуйте. Может, вам это понравится не меньше.

Просто делайте в удовольствие то, что любите и любите то, что делаете. Тогда и проблем возникать не будет, а любимое занятие будет приносить только положительные эмоции.

Источник

200+ идей что нарисовать когда скучно

2020 год был странным, коронавирус распространяется по всему миру, и всем нам рекомендуется оставаться дома и практиковать социальное дистанцирование. Но давайте во всем искать плюсы, например, оставаясь дома вы получаете шанс узнать что-то новое, получить новый навык или найти новое хобби.

И сегодня мы подготовили статью для всех творческих душ, нуждающихся во вдохновении. Итак, продолжайте читать, чтобы найти более 200 идей и примеров того, что нарисовать когда скучно.

Что нарисовать, когда скучно?

Не важно, хорошо вы владеете карандашом или нет, мы подобрали идеи как для новичков в рисовании, так и для продвинутых.

Вы можете рисовать акварелью, акрилом, маркерами, цветными карандашами, чем угодно! Главное — получайте удовольствие!

Итак, в приведенных ниже примерах мы собрали довольно много идей, которыми вы можете украсить свои скетчбуки.

Кликая на картинку, чтобы увеличить ее.

Акварельные идеи

Чашечка с любимым согревающим напитком

Воздушные шары

Любимый мультяшных персонажей и забавных зверят

Любимую косметику

Своё рабочее место и все, что увидите дома

Портрет себя или подруги

Рисовать портрет новичку довольно сложно, поэтому прежде чем пробовать, изучите пропорции лица и головы.

Затем попробуйте нарисовать себя в собственном стиле.

Источник

Секреты для тех, кто хочет рисовать, но не умеет

На каждого из нас время от времени накатывает огромная волна ярких эмоций. В такие моменты так хочется выразить себя через творчество. Например, взять в руки кисть и нарисовать картину. Нас останавливает только то, что мы никогда этого не делали: не умеем и не знаем, что такое это — «рисовать».
Мы думаем, что ничего путного не получится, и опускаем руки, но с уверенностью могу сказать, что это не так! Есть такие способы рисования, которые сделают из любого человека крутого художника. Дерзайте! Творчество превыше всего.

Рисование с помощью малярного скотча Понадобятся:

Баночка с водой для очищения кисточек

Как рисовать:

Возьмите краски тех цветов, которыми вы хотите рисовать, и выдавите немного на палитру.

Начните покрывать холст красками в свободной манере с помощью широкой кисточки. После того как вы покрыли весь холст, дайте ему пару минут, чтобы высохнуть.

Теперь вас ждет самая сложная часть, но ради грандиозного результата можно и постараться, ведь так? Отрежьте от малярного скотча равные кусочки. Разложите их на холсте по диагонали в шахматном порядке, оставляя между каждой полосочкой небольшое расстояние.

Покройте весь холст слоем белой краски, дождитесь полного высыхания и нанесите еще один слой.

После окончательного высыхания снимите (очень осторожно) все кусочки малярного скотча. И вуаля! Перед вами шедевр абстрактной живописи.

Рисование с помощью салфетки Понадобятся:

Салфетка с любым узором

Баночка с водой для очищения кисточки

Как рисовать:

Положите салфетку как трафарет на лист белого картона.

Возьмите краску того цвета, который вам нравится. Поместите ее на палитру, чтобы смешать с несколькими каплями воды. Много воды добавлять не стоит, иначе краска потечет и ваша работа будет испорчена.

Нанесите краску сверху на ту часть салфетки, которая с узором, немного подождите, чтобы она высохла.

Аккуратно снимите салфетку с картона.

С помощью такой техники вы легко можете сделать шикарную открытку для друзей. Или продолжить эксперименты, чтобы создать картину.

Рисование листом картона Понадобятся:

Как рисовать:

Нанесите краску любых цветов на холст волнистыми линиями.

Приложите кусочек картона к холсту и проведите им по линиям из краски.

Чтобы получить великолепный результат, повторите эти действия несколько раз.

Рисование шпателем Понадобятся:

Фольга (если есть желание, то можно ее добавить)

Как рисовать:

В случайном порядке распределите шарики краски на холсте. Вы можете выбрать любые цвета, которые хотите. Экспериментируйте!

Растушуйте краску по холсту с помощью художественного шпателя.

Наносите слои краски постепенно, дожидаясь высыхания одного слоя перед тем, как приступить к следующему, — это залог того, что ваша картина будет яркой и фактурной.

Затем вы можете добавить фольгу в несколько точек на холсте в произвольном порядке. После того как фольга «утонет» в краске, возьмите еще немного краски на шпатель и растушуйте ее по краям фольги, чтобы линии не казались такими четкими.

Дождитесь полного высыхания и любуйтесь красотой, которую вам удалось создать своими руками

Рисование крошкой из фольги и кусочком картона Понадобятся:

Кусочек картона для нанесения краски

Как рисовать:

Для начала вам надо выбрать место на холсте, куда вы хотите поместить крошку из фольги. Вы можете распределить ее по всему холсту или сделать, как на нашем примере. Не ограничивайте себя никакими правилами, творите совершенно свободно.

Нанесите на кисточку немного клея, распределите его по холсту и посыпьте сверху крошку из фольги.

Подождите, пока клей высохнет, а фольга прилипнет. И покройте фольгу сверху еще одним слоем клея.

Затем возьмите краску, которую хотите использовать. Нанесите ее на кусочек картона и растушуйте по холсту в свободной манере: в любых направлениях, с разным нажимом.

Дождитесь, пока один слой краски высохнет, а потом наносите следующий.

После того как вы закончили и покрыли весь холст краской, оцените свое творчество. У вас точно получилась такая картина, которая украсит ваш дом

Рисование мыльными пузырями Понадобятся:

Средство для мытья посуды

Соломинки для питья

Как рисовать:

Смешайте 2 столовые ложки краски с 2 столовыми ложками мыла и 1/2 чашки воды в неглубокой миске.

Вставьте соломинку в смесь. Дуйте в нее, пока на поверхности не появятся пузыри.

Приложите кусочек белой бумаги к пузырькам, они лопнут и оставят красивые следы.

Играйте с размером и цветом пузырей так, как подсказывает вам воображение. В творчестве — это самое важное!

Рисование каплями краски Понадобятся:

Баночка с водой для очищения кисточки

Пульверизатор с водой

Как рисовать:

Возьмите краску тех цветов, которые вы хотите использовать, и размешайте ее на палитре.

Затем опустите кисточку в краску одного цвета, возьмите деревянную палочку и постучите по ней кисточкой так, чтобы капли краски попали на лист картона.

Повторите эти действия с другими цветами.

Рисование феном и восковыми карандашами Понадобятся:

Цветные восковые карандаши

Как рисовать:

Приклейте карандаши к одной из сторон холста. Вы можете выбрать любую последовательность цветов. Но мы рекомендуем располагать рядом близкие оттенки.

Возьмите «горячее оружие» (фен) и направьте его на карандаши, те начнут плавиться.

Вы увидите, как потекут яркие «реки», создавая уникальную картину.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Источник