что такое акварель краска
Акварель для начинающих
Содержание
Акварель по праву считается одной из самых сложных техник рисования. Недаром говорят, что она ошибок не прощает. Тем не менее научиться рисовать этими красками все же стоит. Терпение, время, много листов акварельной бумаги – и великолепный результат превзойдет все ожидания. А после прочтения нашей статьи у вас точно всё получится!
История акварели
Как и бумагу, акварельные краски подарил миру Древний Китай. Их использовали для раскрашивания черно-белых набросков. Первыми возможности акварели оценили художники Возрождения – превосходными акварелистами были Альбрехт Дюрер и Лоррейнван Дейк. До этого подобный эффект полупрозрачности и плавных переходов можно было получить только на фресках, написанных на сырой штукатурке. На фото вы видите зайца Альбрехта Дюрера.
Тем не менее, большую популярность акварель получила только в середине 18 века, когда в моду вошла портретная миниатюра. Этот жанр активно осваивали практически все те, кто интересовался рисованием. С этого момента и можно сказать, что акварельная живопись стала самостоятельным направлением в искусстве.
Что нужно, чтобы начать рисовать?
Акварель – сложная в освоении техника. Немаловажную роль на первых порах играет правильный выбор инструментов. Рассказываем, как их выбрать.
Виды акварели
Акварельные краски состоят из водорастворимого клея и пигмента. В основном в профессиональных красках в качестве клея используют гуммиарабик, в любительских и детских – декстрин, вишневый клей, патоку.
Твердая акварель выпускается в виде кирпичиков, помещенных в отдельные кюветы. Это хороший вариант для начинающих художников.
Мягкая акварель расфасована в небольшие тюбики. Она отличается экономичным расходом и насыщенным цветом. Ею пользуются для крупноформатных работ. Перед рисованием каждый цвет выдавливают в пустую кювету или на палитру.
Жидкая акварель. Строго говоря, это не совсем акварель, так как в ее составе не пигменты, а красители. Тем не менее, эта краска обладает всеми качествами твердой акварели. В основном ею рисуют скетчи.
Детская акварель имеет в качестве клеевого основания патоку или кукурузный клей, поэтому ее часто называют медовой. Пигменты имеют низкое качество, поэтому краска подходит только для того, чтобы быстро нарисовать набросок.
Если вы настроены серьезно, то лучше потратиться на небольшой набор профессионального уровня, состоящий из 12 цветов, потому что:
Кисти
Это очень важный инструмент, который определяет не только качество готовой работы, но и комфортность процесса ее создания. На каждом этапе требуется своя кисть.
Заливки и мокрая техника предполагают использование большого объема воды. Лучше всего впитывают и отдают краску с водой мягкие кисти с натуральным ворсом пони, белки или козы. Форма и размер принципиального значения не имеют.
Работа с задним планом является основной в любом рисунке. Это может быть листва, море, горы, здания и т. д. Здесь отлично подойдут кисти с небольшой длиной ворса. Лучше всего использовать колонковые и синтетические кисти.
Для мелких деталей и завершающих штрихов советуем применять кисти-лайнеры известного производства. Вообще на тонких кистях лучше не экономить, иначе высок риск испортить всю работу.
Бумага
Правильная бумага иногда важнее, чем сами краски. Для акварели подходит только специальная бумага, на обычной рисунок превратится в грязное пятно. Но и тут есть свои нюансы.
Многое зависит от фактуры, особенностей поверхности, бумаги и способа ее производства.
Сатин (маркировка Satin, HP) – это бумага горячего прессования, имеющая очень гладкую или мелкозернистую поверхность. Это идеальный выбор для иллюстраций, быстрых зарисовок-скетчей, работы с лайнерами. На ней хорошо рисовать сюжеты, где много деталей.
Фин (маркировка Fin, CP) – бумагу получают путем холодного прессования, и она имеет среднюю зернистость. Подходит для всех акварельных техник без исключения.
Торшон (маркировка Torchon) – это крупнозернистая бумага, отличная основа для работ, где нужно подчеркнуть фактуру. Благодаря «незакрашенным» участкам можно добиться интересного художественного эффекта. Но подробной детализацией придется пожертвовать.
Акварельную бумагу изготавливают из целлюлозы или хлопка (содержание волокон варьируется от 25% до 100%). Что лучше?
Что касается плотности, то наиболее оптимальным вариантом считается значение 300 г/кв. м2. На такую бумагу краска будет ложиться, не растекаясь и не промачивая лист насквозь.
Техники рисования
Итак, теперь, когда все инструменты и материалы подготовлены, пора приступать к изучению основных акварельных техник.
Работа плоской кистью
Лучше всего прикрепить лист бумаги к наклоненному мольберту, это нужно, чтобы краска свободно перетекала из верхнего слоя в нижний и заливка получилась одинаковой по всему фрагменту.
Работу можно оставить сохнуть под углом, и тогда на ней появятся оригинальные эффекты.
Сухая кисть
Суть техники в том, что на сухую бумагу наносится больше красящего пигмента, чем воды. Обычно таким образом рисуют на бумаге с выраженной фактурой – фин или торшон. Техника прекрасно передает структуры различных материалов, например, древесины или ткани.
Для этой техники лучше всего подходят круглые кисти с небольшим кончиком.
Мокрая техника
Этот способ применяют, когда нужно создать мягкие плавные переходы между цветами. Для этого лист бумаги предварительно обильно смачивают чистой водой.
Мокрая техника придает работе воздушность, контуры получаются нечеткими, а переходы – очень плавными. В процессе высыхании рисунок может измениться.
Комбинированная техника
Художники нередко соединяют мокрую и сухую техники, например, в одной выполняется фон, а в другой – передний план. Происходит это следующим образом.
Внимательно следите, чтобы вода не попала на те участки листа, которые должны остаться сухими. Вовремя удаляйте излишки влаги губкой или салфеткой.
Лессировка
Это многослойная техника, когда краска наносится прозрачными слоями, от самых светлых оттенков к самым темным, поэтому она позволяет создавать реалистичные работы. Прелесть лессировки в том, что вы можете спокойно трудиться над работой столько времени, сколько требуется.
В итоге у вас получится работа с мягкими, практически воздушными планами и большим количеством деталей.
Самое главное в акварели – это не бояться и не сдаваться. Конечно, будет много неудач и смятых листов бумаги, но постепенно вы обязательно научитесь. Например, отлично помогают базовые упражнения из этого видео:
Приемы в акварели для начинающих
Выходить за контуры или нет?
Как правило, перед рисованием контуры набрасывают карандашом. Делайте это легкими движениями, стараясь, чтобы линии получились едва заметными. После нанесения краски их вы уже не сможете стереть. Закрашивая контуры, можно слегка за них выходить, чтобы красочный слой их закрыл. Но лучше всего научиться создавать изображение вообще без контурных линий.
Как исправить кляксу?
Посадили пятно? Ничего страшного. Сбрызните его из пульверизатора чистой водой и промокните бумажным полотенцем. Повторяйте, пока не уберете кляксу полностью.
Также можно убрать кляксу сухой чистой кисточкой, но действовать нужно быстро, пока краска не расползлась.
Нужна ли маскировочная жидкость?
Если вы переживаете, что краски затекут туда, где вы планировали оставить белый участок, то нанесите на него специальную маскировочную жидкость и дайте высохнуть. Потом ее можно удалить обычным ластиком.
Все об акварельных красках
История акварели
Свое начало акварельная техника берез из Китая, где во II веке нашей эры была изобретена бумага.
Широкое распространение бумаги в Европе началось только в XII веке, поэтому акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Среди художников эпохи Ренессанса значительный след в акварельной живописи оставили Дюрер, Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне. Однако даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьёзного внимания.
К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими.
Тем не менее на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Василий Кандинский, Пауль Клее и Рауль Дюфи.
По инициативе мексиканского художника Альфредо Гуати Рохо в 2001 году день 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели и был создан Международный музей акварели в Мексике.
Акварельная живопись в России
Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств.
В ряду акварельных произведений выделяются листы, исполненные Карлом Брюлловым, Михаилом Клодтом, маринистом Львом Лагорио. Свою дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов.
Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа, Льва Бакста, Ивана Билибина.
Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896—1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Лагорио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова и другие. Общество прекратило свою деятельность в 1918 году. В 1998 году общество было возрождено как «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».
В ХХ веке круг русских советских художников, работавших в технике акварели значительно расширился. Об этом интересе свидетельствуют Всесоюзные выставки акварели, регулярно проводившиеся начиная с 1965 года. Например, в VI Всесоюзной выставке акварели в 1981 году в Москве приняло участие около 400 художников.
Такова в общих чертах история развития русской акварели. Её особенность состоит в том, что в России не было обособленной подготовки узких профессионалов-акварелистов. Наметившийся в конце XX века рост интереса к акварели, изменил положение вещей. Знаковым событием стало открытие школы и академии акварели Сергея Андрияки.
Акварельные краски
Особенности акварели
Прозрачность
Это ключевая, самая важная особенность данных красок. Способы применения акварели и превосходные результаты целиком базируются на прозрачности. Причиной всему являются мельчайшие пигментные частицы, разглядеть которые невооруженным глазом невозможно. Это достигается путем тончайшего помола красящих пигментов и их ровному распределению по поверхности. Расстояние между частицами должно быть достаточным, чтобы пропускать свет к поверхности и отраженный свет. Белая бумага, просвечивая сквозь слой краски придает живописи невероятную светимость и блеск.
Цветовая палитра
Цветовой тон, насыщенность
Выбор акварельных красок
При выборе акварели нужно учитывать множество факторов. При покупке красок в магазине не стоит забывать о видах акварели. Традиционно выделяют три вида: сухая, полусухая акварель в кюветах и тубах и жидкая акварель. Наиболее распространенным и универсаным видом акварели считается полусухая.
Каждый вид акварели подходит для определенного вида картин. Для набросков или небольших графических работ лучше использовать твёрдую акварель. Красками в кюветах удобно пользоваться при создании небольших работ или зарисовок на пленэре. Для создания картин большого формата выбирайте акварель в тубах, так как эти краски легко выдавливать в нужном количестве, и они не пачкаются друг об друга. Для работы с аэрографом подойдут жидкие краски. В них содержится большое количество пигмента, что делает цвет более насыщенным.
Чем уникальна акварель и как с ней совладать. Часть 1: акварельная история
Обычно я рассказываю про акварельную технику на моих занятиях с учениками. И тут подумала, а почему бы мне не поделиться с вами некоторыми мыслями, наблюдениями и рассказать, чем уникальна акварель и как с ней совладать! Да-да, именно совладать, чуть ниже расскажу, почему именно так.
С одной стороны, мы все знаем акварель, скорее всего, из детства. Может быть поэтому у многих сформировалось мнение, что акварель — простой и не такой «крутой» материал, как, например, масло. А на деле оказывается, что акварельная техника — одна из самых сложных, и чтобы достичь в ней мастерства, нужно учиться, и только со временем она открывает перед художником свои неограниченные возможности и красоту. Чтобы ее понять, почувствовать, нужно время, смелость, терпение и много бумаги 🙂 И оно того стоит!
Не буду с головой погружаться в историю акварели, но про ключевые моменты с удовольствием расскажу.
Акварель — (от франц. aquarelle — водяной, от лат. aqua — вода). Состоит из мелко растертого пигмента, гуммиарабика и декстрина. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу. Еще одна составляющая красок — это бычья желчь. Кстати, некоторые компоненты можно дополнительно добавлять в уже готовые краски, тем самым придавая им определенные свойства.
Как нетрудно догадаться, акварельная живопись появилась с появлением бумаги, а бумага — это изобретение китайцев начала II века нашей эры. Сами же акварельные краски были еще известны в Древнем Египте.
Китайские акварели традиционно пишутся не только на бумаге, но и на шелке или иной ткани. Наиболее часто встречающиеся жанры акварельной китайской живописи — это пейзажи, цветы, животные. Китайскую живопись узнаешь сразу — по легкости и точности мазка, совершенной гармонии.
Поэтому такие рисунки-свитки можно не только вешать на стену, но и сворачивать в рулон и хранить в специальных футлярах, что сохраняет краски в первозданном виде. Традиционные жанры китайской акварели: пейзаж, цветы и птицы, портрет, анималистический жанр.
А это работы современного китайского акварелиста Chen YuLian, не очень у нас известного.
В Европе акварельная техника вошла в употребление в XV веке, одни из самых примечательных художников периода Возрождения, использующие акварель, — это Альбрехт Дюрер и Антонис ван Дейк. «Заяц» стал хрестоматийной работой, а вот, собственно, и он.
Акварель поначалу не была по достоинству оценена живописцами того времени. Долгое время акварель считалась пригодной только для вспомогательных задач, художники писали ею как темперой или маслом, а ее преимущества воспринимались как недостатки. Зато акварель использовали картографы, путешественники, ботаники, те, кому нужно было делать зарисовки без каких-либо специальных приспособлений, имея под рукой только воду и краску.
И вот пара таких ботанических иллюстраций, созданных итальянским художником Жерардо Кибо в 16 веке.
Расцвет акварельной живописи в Европе, а также в России пришелся на на рубеж XVIII—XIX веков. Многие русские художники использовали акварель, часто для зарисовок, эскизов. Постепенно акварель становилась самостоятельным видом искусства.
Особенно популярна акварельная живопись была в Великобритании, где в 1804 году было создано Общество акварелистов. Акварель стала одной из ведущих техник, дав возможность художникам заниматься исключительно акварелью.
Художник Эдвард Вессан.
Не могу не поделиться замечательными работами современного английского художника Ричарда Торна.
С тех пор акварель расцветала и развивалась. Заняла свое место также и в американском искусстве. Один из любимых художников 20 в. — Эндрю Уайет.
«Не важно, что именно ты делаешь, важно, чтобы все, к чему ты прикасаешься, меняло форму, становилось не таким, как раньше, чтобы в нем оставалась частица тебя» (Э. Уайет).
Я почти не касаюсь современной акварели, так как это длинная и очень интересная история, заслуживающая отдельной главы.
Один из мастеров современной акварели — австралийский художник Джозеф Збуквич.
«Делать все самому — большая ошибка. То, что делаю я — только детали, основное творит сама акварель. Масляная живопись — это словно езда не лимузине, а акварель — на феррари. Не та респектабельность — но это, и правда, круто.
Вся моя философия — в одной простой фразе. Просто рисуй» (Д. Збуквич)
Переходя от истории к более практической части, расскажу о том как акварель ворвалась в мою жизнь. Акварель была в детстве, в юности, но даже на первом курсе университета особого понимания ее возможностей не было. Потом мы уже писали другими материалами, почти не трогая водную красочку. Иногда попадались акварели других художников и заставляли останавливаться. Столько природы, какой-то естественной красоты может дать эта краска.
Можно сказать, что акварель вернулась в мою жизнь после рождения первого ребенка, как ни странно. Дефицит времени заставлял использовать каждую свободную минуту с пользой. И акварель позволяла уйти в такой отрыв, она в этом плане очень хороша, нужна всего лишь бумага, кисть, вода и краска. Нет запаха растворителей, краска сохнет быстро, работы легко хранить. Это не в обиду другим материалом, при желании с детьми можно писать и маслом и горячие батики ваять, если есть потребность найдется и время и все остальное. Иногда бывает очень трудно, часто в ущерб другим вроде бы тоже важным делам и сну, но иначе никак. Если именно сейчас в руки хочется взять бумагу или другой любимый материал, то лучше найти время, ведь желание что-то сделать уже дорого стоит и не известно появится ли оно завтра.
А теперь переходим к тому, с чего начинается акварель. И чтобы было понятнее, разберем, в чем ее особенности и отличие от других красок.
Акварель часто называют самой непредсказуемой техникой. И в этом есть и ее преимущество и сложность. Получить желаемый результат бывает не просто, исправлений акварель не любит, а порой они и вовсе невозможны. Акварель — краска настоящего момента — как положил, направил, так и будет.
Иногда оказывается, что это непредсказуемость и живая природа краски и есть ее самая большая ценность. Поэтому можно сказать, что акварель — это соавторство воды и человека.
Главная особенность акварели — прозрачность красок. И ключевую роль тут играет вода, а это значит, что многие эффекты и приемы строятся на ее свойствах. Притягательна способность акварели плавно растекаться, смешиваясь с другими оттенками, образуя удивительные цветовые переходы. Акварель позволяет получить тончайшие нюансы полутонов, недоступные никакой другой технике.
Акварель бывает многослойная — такой способ нанесения краски называют лессировка и а-ля-прима, когда краска наносится в один слой. Краской можно работать как по-сухому, так и по-мокрому, предварительно увлажнив бумагу. Большую роль в этом деле играют материалы, особенно бумага. Они должны быть хорошими. На бумаге низкого качества может просто ничего не получиться. Поэтому для укрощения этой самой акварели в первую очередь нужны соответствующие материалы. Если вы только начинаете писать акварелью, выбирайте пусть не самые дорогие, но профессиональные краски, кисти, бумагу. Иначе легко разочароваться, а ведь акварель стоит того, чтобы ее попробовать и получать массу положительных эмоций беря в руки кисть!
Следующая часть моего рассказа будет именно об этом. Подробно расскажу о красках, марках, кистях, бумаге и как в них не запутаться и выбрать необходимый минимум. И перейду к технике и к ее тонкостям.
Спасибо, что уделили свое время началу этой акварельной истории.
И напоследок еще один наш современник, возможно, многим знакомый — Аруш Воцмуш.
Изучаем акварельные краски, их особенности и работу с ними
Акварельная живопись считается одной из самых сложных техник рисования. Она не требует специального определения, так как каждому, даже далекому от искусства человеку, становится понятно, что техника отличается использованием акварельных красок. В связи с этим, у многих начинающих художников возникает вопрос об особенностях этого материала, а также возникает желание познать все тонкости работы с данным видом красок.
Прежде всего, отметим, что акварельные краски тесно сопряжены с таким термином, как «Акварель». Многие, даже опытные художники, отождествляют эти понятия, чем и вводят в заблуждение тех, кто только решил приобщиться к искусству.
Действительно, достаточно часто мы слышим фразу: «Художник рисует акварелью». Здесь подразумевается, что он работает акварельными красками, хотя по определению акварель – это техника и разновидность изобразительного искусства. Она будто бы является смешением живописи и графики, так как воплощает в себе их особенности. К ключевым особенностям можно отнести богатство тона, формирование формы при помощи цвета, доминирующее значение белого цвета в качестве фона и отсутствие в картинах рельефа, оставленного мазками.
И коль скоро направление в искусстве берет свое начало со времени изобретения красок, целесообразно рассматривать акварель и акварельные краски параллельно.
История акварельных красок
Слово «Акварель» произошло от французского aquarelle — водяной или от латинского aqua — вода. Акварельная живопись зародилась в Китае вместе с появлением бумаги. Датируется изобретение красок началом II века нашей эры. Но по некоторым данным акварельные краски впервые были применены в Египте, поэтому в данном вопросе до сих пор между историками происходят прения. Китайская акварель – обособленное направление искусства, так как картины писались не только на бумаге, но и на различных тканях.
Традиционные жанры китайской акварельной живописи – животный мир, цветы, пейзажи. Эти картины наполнены сочными красками и легкостью, отличаются оригинальностью и точностью мазка. Картины китайских художников вешали на стены или в виде свитков хранили в специальных футлярах.
Акварельная техника в Европу пришла только в XV веке. В эпоху Возрождения ее последователями являлись такие художники, как Альбрехт Дюрер и Антонис ван Дейк. Живописцы того периода не сразу оценили свойства акварельных красок, поэтому акварель, как вид изобразительного искусства становилась постепенно. Изначально ее признали в качестве вспомогательной техники.
Преимущества же красок подавляющее большинство художников восприняли, как недостаток. Но по достоинству оценили акварельные краски представители тех профессий, в которых нужно было наносить быстрые зарисовки без особых приспособлений. Речь идет о картографах и путешественниках. Действительно, для работы нужны были лишь краски, бумага и вода.
Рубеж XVIII—XIX веков известен в истории, как расцвет акварельной живописи. Он наблюдался не только в Европе, но и в России. Многие знаменитые русские художники пользовались акварельными красками при формировании эскизов и зарисовок. К ним относятся И. Левитан, Ф. Рокотов, Д. Левицкий. Постепенно акварель превратилась в обособленный вид искусства. Но традиционно считается, что наибольшей популярности акварельная живопись достигла в Великобритании, где в 1804 году даже было создано Общество акварелистов.
Что же касается самих красок, то существенных преобразований за всю историю их существования не происходило. Появлялись лишь новые пигменты, которые давали более сочные и оригинальные цвета. Основа же красок осталась прежней.
Особенности акварельных красок
В состав акварельных красок входят:
Пигмент выступает в роли красителя. Он добавляется в краску в виде пастообразной суспензии. Связующим элементом может быть натуральный гуммиарабик или декстрин. Гуммиарабик представляет собой твердую смолу акаций, которая образована из высохшего сока.
Связующий компонент необходим для более равномерного распределения пигмента по бумаге, а также для улучшения скрепления краски с бумагой.
Интересен тот факт, что гуммиарабик является пищевой добавкой. Он отлично растворяется в дистиллированной воде. Иногда при производстве акварельных красок используют более дешевый заменитель – декстрин. Добавки вводятся в качество модификаторов, способных влиять на вязкость или стойкость цвета. Применяются такие компоненты, как глицерин, мед, желчь и консерванты. Глицерин и инвертированный сахар способны удерживать влагу. Благодаря этим добавкам краска не пересыхает и остается пластичной. Бычья желчь не дает слою краски скатываться в капли.
Также в краски добавляется фенол в качестве антисептика для защиты от плесени. Растворителем акварельных красок служит вода. Она используется как при изготовлении, так и в непосредственном применении.
Начинающему художнику полезно подробнее изучить особенности акварельных красок, их характеристики, а также узнать, какие оттенки можно получить. Ключевые понятия, с которыми придется столкнуться на первом этапе, как раз и определяют передачу цвета.
Речь идет об укрывистости, а также о холодных и теплых оттенках. Эта несложная теория позволит в дальнейшем составлять собственные базовые наборы цветов, необходимых для творчества.
Все цвета акварельных красок можно условно поделить на теплые и холодные оттенки. Точного определения этим понятиям нет, однако каждый из нас интуитивно понимает, о чем идет речь. Если цвет на картине ассоциируется с солнцем, теплом, комфортом, то его относят к теплым тонам. Точно так же определяют и холодные оттенки. Здесь приходится полностью полагаться на «внутренние ощущения цвета», которые заложены в нас природой.
Укрывистостью называется способность надлежащего слоя краски перекрывать подлежащий слой. Краски с высокой укрывистостью отличаются большей плотностью. Они практически не впитываются в бумагу и предназначены для того, чтобы расставлять акценты. Прозрачными красками формируются заливки большой площади, прорисовываются задние планы.
Материалы для работы акварельными красками
Художник в процессе работы наносит краску на основу. Для акварели оптимально подходит шероховатая бумага. Она продается в специализированных магазинах и предназначена именно для рисования.
При выборе материала необходимо указывать основные характеристики бумаги: размер, плотность и зернистость. Важно, чтобы бумага впитывала влагу равномерно и по всей поверхности, причем скорость впитывания было невысокой. Ватман – это сорт бумаги для акварели, пользующийся высокой популярностью.
Материалы для изготовления бумаги могут быть разными. В продаже можно встретить бумагу хлопковую, целлюлозную, смешанную. Каждый вид бумаги обладает определенными уникальными свойствами. Одна, к примеру, способна хорошо впитывать влагу, другая – позволяет делать отмывки.
Если художник, работающий акварельными красками, желает создать размытые образы, то он предварительно должен смочить бумагу водой. К примеру, так создавался скетчинг акварелью «Замок в облаках» от Натальи Ковалевой.
Для удобства лист бумаги натягивается на стираторы (специальные рамки). При его отсутствии можно воспользоваться более простым способом. Бумагу укладывают на стекло, изменяя угол наклона, в зависимости от того, как быстро должна стекать вода.
Задача подбора правильной бумаги зачастую стоит более остро, нежели задача подбора красок. Если взять произвольную бумагу, не предназначенную для акварели, то весь рисунок может превратиться в бесформенное пятно. Определяющим фактором применимости бумаги является способ ее производства и фактура. Бумага «Сатин» (Satin, HP) изготовлена методом горячего прессования. Она отличается гладкой или мелкозернистой поверхностью, поэтому отлично подходит для скетчей и быстрых иллюстраций. На такой бумаге хорошо рисовать композиции с большим числом элементов.
Бумага «Фин» (Fin, CP) получена холодным прессованием. Она имеет среднюю зернистость и считается универсальной, то есть, на такой бумаге можно реализовать абсолютно любую акварельную технику. Крупнозернистая бумага «Торшон» (Torchon) предназначена для тех работ, в которых фактура является важнейшим элементом. Необычные художественные эффекты можно получить из неокрашенных участков такой бумаги.
Акварельная краска играет интересными цветами, если она нанесена на участок бумаги, на котором вода застоялась в виде лужицы.
Можно акварелью писать и «по сухому». В таком случае будут получаться более четкие линии и образы. Если акварельная краска наносится на фон или штриховку, то красящий пигмент в виде суспензии сначала плавает в воде, постепенно оседая в шероховатостях бумаги. До тех пор, пока влага не впиталась и не испарилась, художник может с легкостью исправить нанесенный слой. В этом есть большое преимущество акварельных красок.
Работа художника на пленэре требует быстрых и точных движений. Наряду с красками, в арсенале мастера присутствует сосуд с водой, салфетки или губка. Также понадобятся инструменты и материалы для чистки кистей. Художник может выбрать из нижеприведенного перечня нужные ему инструменты:
В современных условиях художнику намного легче писать картины. Для правки мазкой он использует акварельные карандаши, восковые мелки или чернила. Форма выпуска акварельных красок будет рассмотрена более подробно, однако уже сейчас нужно сказать о том, что существует гранулирующая акварель. С помощью нее получить интересные переливы и переходы. Для получения чистого тона современные художники все чаще пользуются акварельными чернилами вместо красок. Также часто художники выполняют акварельный скетчинг.
Цвета акварельных красок
Далеко не все наборы акварельных красок подойдут для профессионального рисования. Начинающие художники вряд ли знают, что подбор цветов имеет решающее значение. У многих покупателей буквально «разбегаются глаза», когда они видят перед собой палитру из двух десятков оттенков.
Тем не менее, она может оказаться практически бесполезной, особенно если придется рисовать на пленэре и передавать все естество природной натуры.
Как известно, любой оттенок цвета можно получить путем смешения трех цветов разной интенсивности: красный, зеленый, синий. Однако эта теория из области физики или информатики.
У художников на этот счет несколько иное мнение. Они считают и подтверждают свои доводы практически, что вместо зеленого следует взять в качестве основного цвета желтый. Дело в том, что зеленый цвет получается смешением желтого и синего цвета. То есть, если вы хотите максимально сэкономить на покупке акварельных красок, то приобретите синюю, красную и желтую краску.
Но для получения дополнительных цветов и, уж тем более оттенков, нужно обладать специфическими знаниями и опытом, поэтому дополнительные цвета в палитре очень пригодятся.
Обязательно должен присутствовать зеленый, фиолетовый и оранжевый цвет. Практически каждый оттенок краски имеет свое название. Перечислить все оттенки просто невозможно, но основные из них знает любой художник.
Идеальная палитра содержит 11 цветов:
Коль уж мы завели речь о названиях красок, то полезно будет узнать, как выглядит их расширенный перечень.
Виды акварельных красок
С простыми медовыми акварельными красками мы знакомы с самого раннего детства. Ими пользуются все школьники на уроках рисования. Для художественного творчества необходимо брать более краски на более дорогих компонентах.
Краски отличаются друг от друга не только по цвету или наличию модификаторов. Они поставляются в разных формах и видах, причем выбор того или иного вида зависит исключительно от предпочтений художника.
Твердая акварель в плитках
Краска продается в виде твердых плиток. При ее изготовлении жидкая консистенция разливается в формы и просушивается специальным образом. Благодаря тому, что некоторые производители продают плитки разной формы, можно оптимизировать свои затраты на покупку краски.
Например, те краски, которые редко используются, можно купить в минимальном количестве. Основные цвета закупают большими плитками.
Сухая акварель может быть не только разного объема, но и разной формы. Это очень удобно, так как плитки приходится размещать на планшете. Краска не предъявляет особых требований к условиям хранения, к тому же, она достаточно проста в использовании.
Сухую акварель рекомендуют новичкам, которые только делают первые шаги в мир художественного творчества. Тем не менее, и с помощью данного вида красок можно получить красивые цветовые эффекты.
Полутвердая акварель в кюветах
Краски в полутвердом состоянии – основной материал для работы любого художника. Их выбирают опытные мастера и новички. Кюветы можно приобрести в наборе или поштучно. По внешнему виду они напоминают шоколадные конфеты.
Приобретать краску в наборе целесообразнее, так как с кюветами идет пластиковая подставка, играющая роль планшета. Чтобы приступить к рисованию, необходимо взять кисточки и стаканчики с водой.
Несмотря на наличие кювет, не рекомендуется в них смешивать краски, иначе они станут грязными. Желательно использовать дополнительную палитру. Полутвердая акварель так полюбилась многими художниками за то, что она дает сочные и яркие тона, а также отлично ложится на любую акварельную бумагу. Акварели в кюветах достаточно практичны в использовании, поэтому их часто берут на природу для пленэрных работ.
Пастообразная акварель в тубах
Пастообразная краска является альтернативой полутвердой акварели, так как тоже обладает свойством давать чистый и яркий цвет.
Обычно тубы делают большими по объему, поэтому данный вид краски художники выбирают для выполнения работ крупного формата или для осуществления заливки, ведь очень важно, чтобы краска не закончилась в середине этапа.
Очень удобно то, что краски в тубе не смешаются друг с другом, так как их перемешивание будет производиться исключительно на палитре. Благодаря тому, что тубы герметично закрываются, краски хорошо хранятся. Чтобы подготовить их к работе, достаточно нанести мазок на палитру и капнуть в него пару капель воды. Если в наборе закончился цвет, то пастообразную акварель можно приобрести поштучно.
Мягкая акварель в тюбиках
В принципе, можно было бы не выделять такую краску в отдельную категорию, так как она очень похожа на пастообразную акварель.
Но консистенция мягкой акварели больше напоминает жидкую сметану, причем краска содержит в себе насыщенный и яркий пигмент. Краску из тюбика выдавливают в заранее приготовленную кювету или сразу на палитру.
Высохшие излишки акварели можно использовать повторно. Для этого нужно просто смочить краску водой и перемешать. Мягкая акварель хорошо подходит для заливок, но объем тюбиков мал, чтобы вести масштабные работы.
Жидкая акварель во флаконах
Краска находится в стеклянных или пластиковых флаконах в готовом для применения состоянии. Дополнительно разводить водой жидкую акварель не запрещается.
К такому приему часто прибегают художники, если, к примеру, нужно снизить яркость или насыщенность цвета.
Жидкая акварель по своим качествам не лучше и не хуже аналогов, но некоторые цветовые эффекты, которые можно получить такой краской, недоступны при использовании твердой сухой акварели.
Удобство использования флакона зависит от производителя. Зачастую флакончики имеют дозатор, при помощи которого можно добавить краску на палитру в нужных пропорциях. Жидкая акварель отлично подходит для классической техники рисования, а также для декорации. При использовании аэрографа в качестве красителя подойдет краска из флакона.
Детская акварель
Как было сказано выше, этот вид краски знаком каждому школьнику. В составе детских акварельных красок присутствуют только натуральные вещества, включая кукурузный клей, патоку, сахар и мед.
Это неплохая краска для работы на уроках рисования, но профессионалам она не подойдет. Детская акварель не обладает теми свойствами, которые нужны для написания картин. Если один и тот же художник сделает две картины детской акварелью и акварелью в кюветах, результат будет очень сильно отличаться.
Как выбрать акварельные краски
В зависимости от того, какие вы работы собираетесь произвести, потребуется уделить внимание на те или иные параметры акварельных красок при их покупке. В общей сложности нужно учитывать:
Качество
Для оценки качества придется изучить несколько определяющих основ. Качество краски зависит от количества пигмента в ее составе, показателя прозрачности, светостойкости, а также от зернистости.
Информация по перечисленным показателям представлена на этикетке, если краска была приобретена в магазине, или же на сайте производителя. В составе краски может быть не один, а два или даже три пигмента. Они обозначаются кодом или цифровым индексом.
Расшифровка индексов приведена в любом справочнике. К примеру, надпись «РВ28» означает, что краска содержит синий пигмент №28 с кобальто-синим оттенком.
Гранулированные составы при высыхании способны образовывать зернистую текстуру. Текстура образовывается за счет того, что на поверхности бумаги гранулы краски распределяются неравномерно.
Для начинающих рекомендуется подбирать краски с одним пигментом, высокой светостойкостью и низкой зернистостью. Краски, соответствующие указанным критериям, дают интенсивные и насыщенные тона.
Мазки разделяются четкими границами, не образуя характерной грязи. Многопигментные краски требуют определенного навыка при смешивании. Высокая светостойкость обеспечит картине сочный вид на протяжении длительного времени.
Если быть более точным, то зернистость определяет сам художник. Он может выбрать гранулированные краски даже в начале своей творческой деятельности. На упаковке грануляция указана латинской литерой:
Акварельные краски отличаются многообразием цветовых оттенков, свойства которых зависит от производителя. При отсутствии оттенков в палитре можно получить любой из них путем смешивания основных цветов.
Но такие цвета, как правило, получаются блеклыми и безжизненными. Краски, в составе которых присутствуют одиночные пигменты, будут более интенсивными. Каждый художник вынужден решать проблему нехватки того или иного цвета. Иногда нужный оттенок долго не удается найти ни в одном магазине.
Опытные мастера стараются собрать универсальную палитру, в которую входили бы основные и дополнительные цвета. Оптимальным решением будет набор из 11 оттенков, однако это не инвариант, так как встречаются палитры из более чем 50 цветов.
Начинающим художникам нет смысла тратить средства на те краски, которые ему могут не пригодиться. Поэтому рекомендуется обзавестись палитрой из основных оттенков и добавить к ним несколько дополнительных.
Затем в процессе деятельности станет понятно, какие именно оттенки востребованы, а на каких можно сэкономить. Наверняка вы заметили, что в приведенном выше перечне из 11 оттенков нет ни черного, ни белого цвета. Можно приобрести отдельно черный пигмент, но при отсутствии такой возможности черный цвет легко получается путем смешивания основных цветов. Белый же цвет образует белая поверхность акварельной бумаги.
Долговечность
Данный параметр показывает, как долго краска может выдерживать воздействие света или влаги, сохраняя свой цвет. Его чаще называют светостойкостью и указывают наряду с другими характеристиками на упаковке.
Краски с высокой светостойкостью помечены надписью «lightfast» или римскими цифрами. Чем больше цифра, тем менее долговечной будет краска. Естественно, самыми устойчивыми красителями будут акварели с индексом «I» по шкале ASTM.
Прозрачность
При прохождении света сквозь слои прозрачной краски образуется красивый люминесцентный эффект. Но для этого необходимо, чтобы акварель обладала нужной степенью прозрачности. Для начинающего художника это не самый важный показатель, так как он еще не научился работать со слоями.
В начале совей деятельности вы можете выбрать непрозрачные краски. По мере усложнения картин и совершенствования техники необходимость применения прозрачных акварелей появится сама собой.
Определить прозрачность акварели можно также по этикетке. Знак в виде белого квадрата означает высокую прозрачность. Непрозрачные краски помечаются черным квадратом. Если же на этикетке нет никакой информации о прозрачности краски, то придется обратиться к официальному сайту производителя.
Ряд художников предпочитают исследовать прозрачность красок самостоятельно. Для этого можно провести несложный тест. На белом листе бумаги отчерчивается черным маркером прямая линия. Поверх нее наносятся мазки разными красками. После того, как краски высохнут, можно определить степень прозрачности.
Бренды
Несмотря на то, что краски от разных производителей отличаются по своим характеристикам, их смело можно смешивать и сочетать.
Что касается акварельных красок, то ни один производитель не может считаться лучшим по объективным причинам. Если одни оттенки какого-либо бренда поражают своей сочностью, то другие оттенки того же бренда могут вас разочаровать.
Можно представить перечень наиболее популярных производителей акварельных красок, которые художники рекомендуют рассмотреть в первую очередь:
Техника рисования акварелью
Основные техники, применимые при работе с акварельными красками, давно уже разработаны и оправдали себя на практике.