что такое альфрейная работа

Альфрейная роспись

Стремление к красоте так же свойственно человеку, как и к комфорту. Современной мебели и дорогой отделки недостаточно для полноценной жизни, наполненной радостью и творчеством. Атмосфера дома состоит не только из удобной планировки и продуманного дизайна: идеальными декорациями становятся произведения искусства.

Сегодня нам есть из чего выбрать. Количество технологий, инструментов художника, красок и стилей живописи огромно. Но многие отдают предпочтение классике, наиболее точно отражающей представление о прекрасном, мудром и вечном. Поэтому неудивительно, что сейчас велика востребованность альфрейной живописи.

Многие слышали слово «альфрейка», что же за ним стоит?

«Alffresco una secco» – в переводе с итальянского означает «роспись по сухой штукатурке». Именно способом нанесения отличалась эта техника от классической фрески.

Современная роспись – это целый ряд приемов, с помощью которых художник выполняет альфрейные работы. Это не просто декоративная картина на стенах или потолке. Это иллюзия, заставляющая нас выйти за пределы четырех монолитных стен и перенестись в величественный дворец эпохи Ренессанса, превратить потолок в небесный свод с россыпью звезд или инкрустацию из драгоценных камней, заставить раствориться в пространстве двери, сгладить выступы и неровности.

Настенная техника una secco сложна и требует от художника разносторонних знаний и опыта. Мы создаем профессиональные рисунки в разных стилях (ампир, барокко, рококо, эпоха Возрождения, ар-нуво и современная классика), хорошо ориентируясь в специфике орнамента, цветовой гаммы каждого их них.

При помощи краски, мастерства, определенных навыков и таланта художники нашей мастерской добиваются результата, по эффектности, детализации и фактурности не уступающего самой дорогой отделке.

Нанесение и виды альфрейной живописи

Декоративные орнаменты, как вид альфрейных работ, наносятся вручную или при помощи трафарета. Для объемного рисунка предпочтительней работа кистью, хотя она и занимает больше времени. В работе мы используем масляные и темперные краски, различные перламутры и сусальное золото.

Роспись делим на несколько видов, каждый из которых вы можете применить в своем интерьере:

Сюжет может быть разным:

Альфрейная роспись в интерьере

Декоративные нюансы имеют большую художественную ценность, так как отвечают за уникальность настроения. Они являются кирпичиками для строительства неповторимого, единственного в своем роде интерьера.

Альфрейная отделка может быть лишь намеком, неуловимым дополнением к орнаменту напольной плитки, рисунку паркета, мебельной обивки или узору на филенках. С ее помощью в интерьере можно ненавязчиво обозначить форму, подчеркнуть принадлежность той или иной эпохе, национальный колорит.

Благодаря имитационным возможностям техники альфрейной росписи, в точности воссоздается структура дорогостоящего мрамора, оникса или яшмы, ценной породы дерева или роскошного текстиля. Имитация лепнины прекрасно сочетается с другими видами росписи, а также с настоящим объемным барельефом и молдингом. Они приобретают объем, а простые гипсовые колонны становятся неотличимы от изделий из дорогого камня. Лепнина с сусальным золотом будет роскошным акцентом, фокусным центром всей комнаты.

От того, какой базовый тон задан, будет зависеть и выбор красок для росписи. Чаще всего она контрастна: на теплом фоне холодная, а на холодном – теплая. Это может быть белый узор на золотом фоне или золотой на белом.

Идеи для росписи

С помощью росписи мы сделаем интерьер содержательным и стильным. А чувство меры и знание основ композиционного баланса поможет избежать перенасыщения декором в дизайне. Иногда небольшая, но изысканная роспись творит чудеса.

Ритм декору может задать что угодно: форма стола или ковра, лепнины потолка, способ расстановки мебели. Даже нестандартная форма комнаты, наличие в ней эркеров, изгибов и ниш. Часто при составлении эскизов альфрейных работ для квартир мы отталкиваемся от любого предмета обстановки: эксклюзивного стола, потолочной люстры или мягкой мебели. В работе «Изумруды» (фото) мы наносили рисунок в центре помещения вокруг источников света, подчеркивая их форму и изысканность.

Чтобы холл или гостиная, куда ведет несколько дверей, не выглядели проходными, двери маскируют в декорированных росписью порталах. А сам рисунок повторит и объединит основные мотивы узора мебели, фриза паркетной доски или напольной мозаики.

Эффектно подчеркивает центральную часть композиции в комнате рисунок на полу, перекликающийся с росписью потолка.

Достойным украшением комнаты станет известная картина. Лучшие работы художника Арона Оноре – реплики знаменитого «Сотворения Адама» Микеладжело Буонаротти и «Времен года» Альфонса Мухи.

По-королевски величественно и объемно выглядит позолоченная лепнина, она эффектно декорирует, не перенасыщая комнату.

Альфрейная роспись в студии Арона Оноре — красота, не требующая жертв

В нашей мастерской вы можете заказать любую по сложности и стилистике орнаментально-декоративную альфрейную роспись.

Стоимость альфрейных работ рассчитывается индивидуально, учитывается ее сложность, качество подготовки поверхности и количество необходимых для росписи материалов.

Мы ждем вас в нашей мастерской и надеемся внести в интерьер частичку нашего сердца!

Источник

Альфрейная роспись в интерьере

Альфрейная живопись в интерьерах домов — это роспись стен, потолков, лепных изделий и объемных изображений под структуру ценных камней и дорогостоящих материалов. На следующей странице можете заказать изготовление мозаики для душа.

Для нанесения альфрейной росписи на поверхности стен и потолков используются масляные и темперные краски матовых тонов, подборка перламутров, различные вариации красок и некоторые технологии золочения сусальным золотом.

Элементы альфрейной росписи могут быть простыми и лаконичными, выражено яркими и деликатными, непревзойденно роскошными и изящно красивыми.

Художники и дизайнеры помогут Вам в декорировании элементов Вашего интерьера с применением технологий альфрейной живописи. Будут обязательно учтены Ваши фантазии и пожелания, выбор единого стиля с сочетанием всех элементов декора интерьера.

Альфрейная роспись элементов лепного декора интерьера

Выгодно, богато и совершенно смотрятся рельефы, элементы настенной скульптуры и лепного декора украшенные альфрейной росписью.

Альфрейная роспись объемных изображений и лепных изделий в интерьере придает им особую уникальность, привлекательно богатый внешний вид и выгодную художественную ценность. Невзрачная гипсовая колонна, украшенная этим видом росписи, становится словно выточенная из мрамора или гранита.

Если для оформления некоторых частей рельефов применить золочение, то лепные изделия приобретают особую внешнюю ценность и деликатную девственную красоту.

Декорирование фасадов мебели альфрейной живописью

Фасады мебели, украшенные альфрейной живописью, придают оттенок уникальности стилю интерьера всего помещения и выбранному дизайну характер законченности.

Фасады мебели приобретают дорогостоящий внешний вид, на поверхности которых видны все узоры и рисунки фактуры дерева ценной породы, что вызывает особое уважение к вкусу хозяина дома, оформление интерьера которого заслуживает особого внимания.

В наши дни некоторые виды альфрейной живописи широко используются при реставрационных работах.

Применение данных технологий как бы вдыхает в старинные здания глоток новой жизни и возвращает им первоначальную былую роскошь.

Оформление заказа и стоимость работ альфрейщика

Стоимость выполнения работ альфрейщика исчисляется от 3 000 руб/м2 площади обрабатываемой поверхности живописью.

Стоимость работ зависит от качества поверхности, над которой альфрейщик будет работать, также в расчет берется стоимость материалов и красок, необходимых для декорирования поверхностей живописью.

Необходимо учесть сложность или простоту выбранного для нанесения рисунка или узора, размеры и форму выступающих частей объемного изображения или настенной скульптуры.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Интересы

—Постоянные читатели

—Статистика

Альфрейные работы

Альфрейные работы

Альфрейные работы подразумевают комбинирование различных базовых приемов, что позволяет создавать разные рисунки в соответствии со своим желанием и вкусом, экспериментировать с фактурой поверхности и даже придумывать собственные эксклюзивные способы нанесения.

Выбор краски

Одним из самых главных условий качественной работы является правильный выбор отделочного материала. Альфрейные работы обычно выполняются с использованием белой краски и колеров, добавляемых в нее для получения нужного цвета. Можно использовать готовые цветные краски, если удастся найти нужный оттенок, который подойдет для осуществления вашего замысла.

Для отделки кухни или прихожей лучше взять масляную краску, так как она более износостойкая и позволяет сколь угодно часто мыть окрашенную поверхность. Стены, покрытые водоэмульсионной краской, тоже переносят влажную уборку, но делать это можно гораздо реже и более щадящим способом, иначе «эмульсионка» может размокнуть и стереться. Зато она не мешает стенам «дышать» и поддерживает естественный влаго- и воздухообмен, не уступая по этому показателю бумажным обоям. Кстати, цена даже относительно дорогих импортных масляных и водоэмульсионных красок при расчете на квадратный метр полученной отделки вполне может конкурировать с недорогими обоями. А продукция отечественного производства, почти не уступающая в качестве зарубежным аналогам, стоит еще дешевле — приблизительно на треть.

Специальные текстурные краски обойдутся, конечно же, дороже. Кроме того, у них есть один существенный для начинающих мастеров недостаток: их чрезвычайно трудно удалять в случае допущенных ошибок. Однако для тех, кто уже чувствует определенную уверенность в этой области, такие составы могут оказаться очень ценными в силу практически безграничных возможностей, которые они дают в плане дизайна.

Подготовительные работы

Определившись с видом краски, рассчитаем примерно, сколько процентов от общего объема окрашиваемой поверхности будет приходиться на каждый цвет. В среднем у тех, кто делает эту работу впервые, краски на роспись стен в интереьере уходит столько же, сколько на равномерное окрашивание. Таким образом, для отделки стены вам понадобится примерно двойной объем краски всех цветов, вместе взятых.

Перед началом работ колеруем нужный нам объем для создания основного фона (стена окрашивается полностью). Объем рассчитывается исходя из предполагаемого расхода краски на квадратный метр поверхности (производители красок, как правило, указывают на упаковке расход на 10м 2 ) плюс 10% на случай, если надо будет что-нибудь подправить. По такому же принципу колеруются и все дополнительные цвета: примерный объем в квадратных метрах плюс запас на непредвиденные расходы.

Сплошное окрашивание лучше производить меховым валиком, равномерно раскатывая краску по всей поверхности до получения ровного цвета. К нанесению рисунка можно будет приступить только после полного высыхания фона (масляная краска сохнет не менее суток, а водоэмульсионная — от 20 минут до 1 часа).

Еще одно непременное условие успеха — правильный выбор инструмента. Лучше всего использовать валики и кисти из натурального меха. Ими легче работать, проще мыть, да и краска ложится ровнее. Если валик изготовлен из искусственного меха, из него лезет шерсть; из веревочного — нитки.

Первые шаги

Существует довольно простой способ нанесения абстрактного рисунка с замысловатыми линиями: берем альбомный лист бумаги, сминаем в произвольной форме, обмакиваем в краску и точечным прижатием к стене получаем нужный отпечаток. Пока не кончится краска на бумаге, можно будет сделать еще 2-3 оттиска, но прижимать «печатку» надо будет уже чуть сильнее. Тут очень важно понять, как часто надо обмакивать «печатку» в краску, чтобы все оттиски были одинаковой яркости. Полосы кантиков, бордюров и другие прямолинейные геометрические фигуры наносятся следующим образом: по размеченным карандашом линиям приклеивается малярный скотч, который ограничивает окрашиваемую поверхность и позволяет работать валиком. Для окрашивания нешироких полос нужно использовать валик небольшого размера. Наклеивать и снимать скотч можно только после полного высыхания основы и краски.

От простого — к сложному

Профессиональный художник вполне может расписать стены вручную, но это эксклюзивная и очень дорогая работа. А как быть тем, кто не имеет возможности пригласить специалиста, сам совсем не умеет рисовать, но очень хочет, чтобы стены его дома украшала художественная роспись? Есть решение и для такого случая. Нужен только проектор и слайд картины, которую вы хотели бы перенести на стену. Изображение проецируется на стену, и его контуры заполняются красками прямо по отраженным линиям — почти как в детской книжке-раскраске. Чтобы собственная тень не мешала работе, проектор желательно поместить как можно выше над уровнем пола — на шкафу или стремянке. Вдоволь натренировавшись на стенах, можно переходить к более сложной задаче — покраске потолка. Единственное помещение, в котором отделка при помощи альфрейной техники не рекомендуется — это ванная комната, так как любая краска во влажной атмосфере со временем портится. Если очень хочется, чтобы стены ванной тоже украшала какая-нибудь картина, лучше купить плитку с нанесенным на нее рисунком. Надежность проверена временем! В случае повреждения поверхности в процессе эксплуатации всегда можно подкрасить отдельный участок, а не делать ремонт заново. Кстати, это еще одна причина, по которой краску следует покупать и колеровать с запасом.

Освоив альфрейные работы, вы приобретете новые знания, опыт и сможете сделать жизнь в собственном доме яркой и цветной.

Альфрейными работами принято называть все работы по художественной отделке поверхностей. Методики, которыми принято проводить эти работы, подразделяются на несколько типов, в зависимости от способа нанесения рисунка на поверхность – накатка рисунка рельефным валиком, набрызг, вытягивание филенок, торцевание и набивка по трафарету рисунка.

Отличительная особенность альфрейных работ – это уникальный рисунок, получаемый в достаточно короткие сроки. Альфрейные работы могут проводить даже люди без художественного образования.

Раньше термин альфрейная живопись означал, что роспись ведётся по сухой, готовой штукатурке (от итальянского «all fresco»).Впервые использовал такой способ росписи Леонардо Да Винчи. Именно способом нанесения(но никак не качеством!) альфрейная роспись отличалась от классической фрески, которая пишется по сырой штукатурке.

Сейчас альфрейной росписью называются такие виды работ:

1. Орнаментально-декоративная альфрейная роспись , которая подразделяется на полихромную, монохромную и гризайль.

Полихромная декоративная роспись это разнообразные многоцветные орнаменты,стилизованные цветы,геральдика, фантастические фигурки-гротески и другие элементы. При росписи используется вся цветовая палитра.Цвета могут быть яркими и насыщенными,или спокойными и сближеными.Это зависит от художественной задачи.Я лично предпочитаю использовать в жилом интерьере мягкие природные оттенки,которые не раздражают глаз.>>>

Монохромная декоративная роспись выполняется в одном цвете и его тоновых градациях.Например,на фотографиях представленых ниже,орнамент эпохи ренессанс выполнен в серо-серебристых тонах,так как должен был выглядеть,как стильная графика. В монохроме возможно выполнить не только декоративно-орнаментальные композиции,но и самые разнообразные сюжеты,пейзажи и архитектурные обманки.

Так же к декоративно-альфрейным работам относятся золочение, вышпаровка, нанесение трафаретов. Вышпаровка это окраска самого лепного декора, или окружающего его поля.Часто используется в стиле Рококо вместе с затейлевой лепкой и позолотой.

Современные техники нанесения рисунка

Накатка рисунка рельефным валиком – процесс создания рисунка на стенах достаточно прост, однако требует внимательности. Для работ используется специальный валик, состоящий из двух валков – рельефного и пористого валка, пористый обмакивается в краску, и прижимается к рельефному валку. Рельефный валик спускают от потолка к полу. Следующую полосу необходимо начинать, предварительно выставив в ту же точку позиции валка, что и при нанесении первой полосы, иначе рисунок не совпадет.

Набрызг – для этого метода применяют пульверизатор или кисти с жестким ворсом. Процесс нанесения рисунка на стену прост – ручкой кисти с краской ударяют по жерди, которую устанавливают на определенном расстоянии от стены. Таким методом получают точечный и хаотичный рисунок, краски для этого метода выбирают на тон темнее общего фона.

Вытягивание филенок – чтобы как-то сгладить переход цвета на стене или обоев к филенчатым панелям, применяют прямые линии с незамысловатым рисунком, который можно наносить по шаблону. Для этого метода применяют жидкие и тягучие краски, получаемые растворением акриловых красок растворителем. Кисть окунают в краску и проводят всего один раз по трафарету, важно соблюдать каждый раз направление.

Набивка рисунка по трафарету происходит торцом короткой кисти точечными движениями. Трафареты можно изготовить самому или приобрести в магазине. Для каждого цвета делается свой трафарет.

Самым сложным вариантом альфрейных работ считается аэрография, поскольку она требует определенных навыков работы с аэрографом. Простейший вариант аэрографа это баллончик с краской.

Источник

Художник Ковалевская Елена

Альфрейная роспись. Красиво, как раньше.

Покупая дом или квартиру, приятно мечтать об уютном мире, который можно там создать.

Мы начинаем мысленно представлять, как будут выглядеть комнаты, где будет стоять мебель, какие вещи и детали сделают наш уголок особенным. В этот момент многие обращаются к дизайнерам, чтобы получить визуализацию желаемого. Затем создаётся проект, и начинается сбор сложного пазла под названием «ваш дом». Дизайнеры продумывают и осуществляют общую концепцию интерьера, они как дирижёры симфонического оркестра: выбирают тональность, следят за гармонией целого, направляют каждый отдельный инструмент в нужное русло, Чтобы концерт был сыгран гениально, в нём все исполнители должны быть виртуозами. Так и в декоре-каждый подрядчик, будь-то паркетчик, лепщик или художник, показывает блеск своего мастерства, умело вписывая его в общую картину.

Если вы любите классическую архитектуру, восхищаетесь изысканным декором классицизма, ампира, модерна и других исторических стилей, то вы зашли по адресу. На страницах своего сайта я расскажу о том, как можно поставитиь заключительный выразительный аккорд в оформлении вашего дома.

Здесь я говорю о том как оформить стены и потолки художественной росписью, и при этом «не выйти из берегов», сделать всё с безупречным вкусом.

Расскажу, как роспись может заменить обои,ткани и даже. плитку. Как сочетать роспись с другими деталями интерьера, и как дать вторую жизнь вашей мебели.

Раздел посвящён альфрейной росписи, которая сделает ваш дом уникальным, изысканным, и красивым как в старые добрые времена. А ручная работа придаст ему теплоту и индивидуальность.

Альфрейные р осписи, представленные на странице, выполнены мной, Еленой Ковалевской. Нажмите значок в правом верхнем углу странички, и я расскажу подробнее, как пристпить к осуществлению альфрейных работ.

Я занимаюсь интерьерной росписью 20 лет, и могу нарисовать всё, даже Сальвадора Дали на потолке. Кстати, посмотреть можно тут: http://www.elen-art.com/sale

У альфрейки нет ни идей,ни лозунгов. Её призвание-украшать интерьер.И этим она и прекрасна.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ. Что такое АЛЬФРЕЙНЫЕ РАБОТЫ.

Раньше,когда основной техникой росписи была фреска, термин «альфрейный» означал способ нансения росписи не на сырую штукатурку, а на сухую поверхность. Тогда это был новаторский подход, художники эксперементировали с красками.Всем известен опыт Леонардо Да Винчи,когда он написал фреску масляной краской,сушил ее кадилами Сегодня, когда росписи ведутся только сухим способом,а по сырому не работают даже в храмах, слово говорит нам не о способе работы,а о разновидности интерьерного искусства.

Художники, выполняющие альфрейные работы и роспись, называются альфрейщиками. Альфрейщик всегда универсальный мастер, который решает в своей работе монументальные и декоративные задачи.

Работая в интерьере, художник должен знать и уметь очень многое в профессиональном плане. Необходимо хорошо рисовать,писать фигуры,строить архитектуру,быть отличным колористом, и при этом обладать высокими ремеслеными навыками.Профессиональный альфрейщик уважает рабочие графики и сроки. Он должен не хуже дизайнера разбираться в стилистических направлениях, чтобы росписи всегда были «в теме», и стали неотделимой частью интерьера.

Что такое альфрейная роспись.

Альфрейные работы это совокупность различных техник и приёмов монументальной и декоративной росписи а так же финишной отделки, которые выполняются по сухой готовой поверхности внутри помещения, с целью его украшения.

На сегодняшний день, понятие «альфрейный» применяется преимущественно к орнаментальной росписи.

Классический интерьер и альфрейная роспись были неразлучны многие века. Основнной особенностью декоративной интерьерной росписи является гармоничность и уместность в интерьере.

Так же классикой альфрейки является гризайль, имитация лепнины. Сейчас модно называть её 3d Такая роспись создана для тех, кто любит интерьеры в градациях серго, ведь гризайль происходит от французского grisee, серый. Хотя такую роспись можно выполнять в градациях синего,зеленого, умбристого тона.

Главное,чтобы объём был «как настоящий»)

Включение в рисунок различных фантастических персонажей называется гротеск

Рисунки призваны дополнить и подчеркнуть стиль классического интерьера. Мы можем видеть альфрейные росписи на потолках вокруг розеток,на стенах в «зеркалах», а так же в виде фризов и декоративных вставок.

Альфрейные рисунки обычно проектируются в том же стиле, что и весь интерьер.

Сочетание классических элементов и изящных деталей, делают альфрейные росписи уместными практически для любых помещений

На фото ниже мы видим розетку на потолке, выполненную в классической альфрейной технике. Зеленоватая гризайль оживилась охристыми огоньками пальметок и живыми птичками).

На фото ниже мой эскиз для росписи потолка в старом фонде Санкт-Петербурга. Это новая роспись, которая будет выполнена на месте утеряной. Сохранены исторический стиль, пропорции и размещение элементов. Проект в работе.

Альфрейная роспись ассоциируется с благородной жилой средой и с изысканным вкусом. Она словно обращает наш взор в золотой век человечества,когда каждая деталь оттачивалась мастерами до совершенства.В эпохи,когда красота вещи стояла во главе угла. Альфрейная роспись, это, безусловно,классический декор, наравне с лепниной и резьбой. Убранство многих выдающихся дворцов,замков и вилл во всех уголках света украшает альфрейная роспись. Выдающиеся зодчии прошлого были прекрасными рисовальщиками. Поэтому,свои проекты они наполняли восхитительным декором, отрисованным с огромным мастерством и вкусом.

Я в своей работе стремлюсь хоть немного приблизится к великолепным образцам старых мастеров. У них можно учится бесконечно. Всегда на них равняюсь. Подробнее об исторических интерьерах, стилях в декоре и видах интерьерной росиси можно прочесть на странице История Искусств

Моя технология альфрейной росписи

Моя альфрейка это ручная работа на каждом этапе,трафарет не используется. Орнаментальные композиции для каждого проекта разрабатываются индивидуально.При единстве стиля,в альфрейной росписи не бывает повторений.Рисунки разрабатываются отдельно для каждого объекта,с учетом геометрии и стиля помещений.Росписи выполняются по классической итальянской технологии,известной с середины 15века.Основана она системе подготовительных картонов.За красоту альфрейного орнамента, в первую очередь, отвечает рисунок.Пластика линий и уравновешенность масс являются основой гармоничной орнаментальной композиции.Идея рождается в эскизе,а отрисовка осуществляется на подготовительном картоне.Рисунок выполняется в натуральную величину,затем прокалывается иглой, и с помощью угольной пыли переносится на поверхность. Ни карандаш,ни резинка в этом не учавствуют.Такое перенесение рисунка позволяет ровно и симметрично нанести части декоративной композиции на стены или потолок,а так же обеспечивает чёткость при изображении мелких деталей. Всё получается чисто и аккуратно,так как угольная пыль легко сбивается.Многие по ошибке принимаю такой рисунок за трафарет,но это не так. Это вспомогательный рисунок.Художники-альфрейщики называют его «припорох».

Виды альфрейных работ

К монументальным альфрейным росписям относятся объёмно-пространственные архитектурные композиции на стенах и потолках,и создание трёхмерных иллюзий на плоскости. Классические грандиозные обманки с архитектурными построениями,создающими другую реальность,это синтез монументальной живописи(фигуры) и альфрейной росписи высочайшего уровня сложности(архитектурная обманка).Такие росписи мы можем видеть практически в любом храме или дворце Европы. Основное предназначение таких мега-картин было поражать воображение простых смертных. Загляните в любую базилику в Венеции,и почувствуйте,что вы лишь пылинка в Божественном луче.

Есть так же раздел альфрейных работ,относящихся уже не к живописи,а только к декорированию. Это иммитация различных материалов,таких как дерево,полудрагоценные камни,кирпич,туф и прочее. А так же создание декоративных поверхностей(финишей)из различных материалов.Сюда же относится и работа по трафарету.Специалисты в этой области- декораторы. Декоратор должен обладать прекрасным вкусом,чувством цвета и легкой рукой.В альфрейной работе художественная роспись умело сочетается с иммитацией различных материалов,но есть ньюанс. Каждый художник-альфрейщик обязан быть и декоратором в том числе. Но не каждый декоратор-художник.

Работа над объектом ведётся комплексно и поэтапно. Вначале идёт подготовка рисунков,разметка стен и потолка и нанесение припорохов.Потом подбирается цвет импрематуры(цветовая подложка) и прокрашиваются основные объёмы орнамента,без деталей. Далее делается общая разбивка по цвету и тону,подбираются нужные колера.Иногда их бывает до 15оттенков. Когда наступает очередь проработки,идёт моделировка объёма,вводятся дополнительные цвета,наносятся падающие тени. Потом роспись окончательно «шлифуется»,прорисовываются мелкие акценты-блики,дырочки,цветочки и прочее. Для четкости линий в работе используется специальная палка-подпорка для руки,называется она муштабель.Особенно выручает муштабель при росписи потолков.

Способ нанесения фресок «по сырому» практически не приемлем для украшения жилого дома,поэтому,начиная с конца 15 века многие художники находятся в поиске новых материалов и изобразительных средств.Начиная с этого времени росписи потолков и стен в интерьерах всё чаще стали выполняться по накленным холстам или сухим стуковым панелям. Росписи аль секко постепенно вытесняют фреску,так как более практичны для работы в помещении.В современном строительстве дело обстоит так же. Для росписи подходят поверхности из штукатурки гипсокартона.

Раньше работа осуществлялась темперными или казеиново-клеевыми красками,сегодня больше в ход идут акрилы и колерные пасты.Я,например,работаю на особом двухкомпонентном составе, масляными художественными красками.В смешении со специальной эмульсией,краски становятся матовыми,быстро сохнут и не создают излишней зрительной «тяжести» При этом сохраняются такие свойства масляной живописи,как повышенная влагостойкость и долговечность красочного слоя.

Подробнее о фресках можно прочитать здесь http://elen-art.com/freski

Я люблю классическую альфрейную роспись.

Меня завораживают ажурные акантные листы,упругие спирали рокайлей и великолепие стилизованных цветов. Восхитительны и неповторимы линии модерна.

Затейлива и мила роспись в стиле рококо.

Увлекает сдержаная изысканность гризайли, невесомая изящность помпейских рисунков и математическая вывереность ампирного орнамента. Много времени я провела с блокнотом и фотоаппаратом в залах Эрмитажа.Там мы можем увидеть высочайшие образцы классического альфрейного искусства.С этим я выросла,и этим не устану восхищаться!

Любовь к альфрейке и новые веяния.

Но,нужно так же понимать,что сегодня востребован немного иной интерьер,более современный,более фантазийный.В дизайне по прежнему актуальна классическая роскошь,но без излишеств. Сегодня в тренде новый интерьерный дизайн в стиле фьюжн,где смело миксуются различные стилистические направления,детали и фактуры.И я стараюсь делать свою альфрейную роспись лёгкой,изящной,пластичной.В духе классики,но в более свободной манере,без лишнего пафоса.Такую альфрейку,которая может «подстроиться» под любую дизайнерскую идею. Я за альфрейную роспись в современном прочтении!

Ниже на фото фрагменты моей оригинальной фантазийной росписи на тему шинуазери(китайщина).В ней использованы сильно стилизованные классические элементы типа акантов и мотивы китайской росписи по шёлку 18века.Такую роспись в стиле шинуазри можно использовать вместо обоев.Фрагменты росписи свободно компонуются по стенам, и могут обыграть ньюансы любого помещения.Роспись по технике немного отличается от классической альфрейки.Она ведётся как импровизация,без предворительного нанесения рисунка на стену. Полностью свободная рука. Сама роспись по структуре полупрозрачная,как акварель.

Общество анонимных альфрейщиков:))

Если вы никогда не видели чудесной орнаментальной росписи,я вам не поверю. Все были в каком-либо дворце, храме или усадьбе. Просто, там,вы скорее всего, обратили внимание на картины на стенах или монументальный плафон на потолке.Экскурсоводы могут рассказать вам о вещах,мебели,паркете.Но очень редко о том,кто расписал чудесными изображениями потолки и стены.А ведь именно альфрейная роспись на равне с лепниной отвечает за создание великолепных интерьеров. Альфрейка живёт вместе с интерьером, изящно поддерживая и дополняя царящий в интерьере стиль,но не бросаясь в глаза.Поэтому,она часто остаётся незамеченной и недооценённой зрителями.

У альфрейки непростая судьба «Золушки от искусства». Альфрейная роспись часто выполняет блестящую работу, при этом оставаясь незамеченной,она может быть совершенна по технике,но лишена достойных комплиментов. Искусствоведы об интерьерных росписях всегда говорят вскользь, между делом. Отчасти это происходит потому,что альфрейные работы считаются просто удачным дополнение к архитектуре и монументальной живописи.

Если известный архитектор приложил руку к созданию эскизов для альфрейной росписи,как например и англичанин Роберт Адам в Англии или Антонио Ринальди в России,то к ним будет проявлено внимание,если же нет,то авторство росписей будет неизвестно.

Альфрейные работы очень тяжело атрибутировать.Картина, даже самая захудалая, всегда имеет подпись.Судьба художника переплетается с судьбой его картины. Так же обстоит дело с крупными плафонами и обманками,там всегда есть авторы,какая-то история создания полотна,а соответственно,есть и материал для исследований. Но никто не знает поимённо художников,которые создали альфрейную живопись Ватикана, Эрмитажа, Лувра, а о бесчисленных европейских храмах я вообще молчу. Орнаментальных росписей в дворцах,виллах и костёлах в Европе квадратные километры,и большая часть из них принадлежат кисти неизвестных мастеров. Представьте,что один потолок Лоджий Рафаэля в Эрмитаже это около 100 квадратных метров росписей. Выполнялись эти росписи,как копии Лоджий Рафаэля в Ватикане.В Эрмитаже они были сделаны в 19веке. Кем? Кто-нибудь вспоминает о том,что Рафаэль к этому уже не имел никакого отношения?:)

Ещё одна причина,по которой так мало монографий и исследований в этой сфере,это искуствоведческий снобизм. В советские времена в официальной истории искусств правило пренебрежение к прикладным и декоративным формам художественной деятельности. Интерьерное убранство считалось»пережитком капитализма»,функция декоративности в искусстве принижалась,как пустая и безидейная.Чуть пренебрежительное словечко «альфрейка» появилось как раз в ту эпоху.Немногочисленных художников-альфрейщиков старой школы поспешили приписать к малярному цеху. Альфрейщики стали выполнять, в основном,реставрационные работы,частных заказов практически не было. Сейчас ситуация изменилась,идёт воссоздание утерянных архитектурных памятников, возрождают к жизни старинные усадьбы.Так же альфрейные работы стали востребованы и в частном интерьере.

Сегодня совсем другие времена, нет никаких идеологических диктатов,но всё-равно, по мнению членов СХ, альфрейная роспись это ремесло, украшательство, не имеющее достаточной ценности, чтобы быть уважаемым.

Первая причина,как ни странно,идеологическая.В альфрейной росписи нет идеологии. Это просто красота ради красоты. И, с точки зрения официальных лиц СХ, это никуда не годится. это «фу»,безыдейно. Хотя достойных идей не предлагает,скажем так,и секции Союза Художников,достаточно посетить их сезонные унылые выставки.

Вторая мысль такова,что альфрейка всего лишь ремесло.Что ж, действительно,когда приходится выполнять грандиозные объемы,альфрейная работа разбивается на составляющие:одни рисуют картоны,другие делают подмалевки,третьи разживку,четвёртые цветы,пятыефигуры ит.д. Так как заказчики всегда подгоняют строительство,то надо думать,что росписи выполнялись достаточно быстро,никто не стал бы ждать художников годами.К сожалению,сложно вычислить скорость,с которой работали альфрейщики прошлого,но предполагаю,что одновременно над одним залом могли работать 20 художников. Таким образом,работа становилась цеховой,ремесленой.

В документации же вообще фигурирует имя строительного подрядчика,который набирал бригаду художников,к живописи,как правило он вообще не имел отношения. И это 19век. Что уж говорить,к примеру,о росписях венецианских храмов и Палаццо,где не покладая рук трудились целые скуолы(школы)художников.Сколько их было,какой путь каждый прошел в искусстве? Кто знает.
Эта анонимность сводящих с ума по масштабности росписей в грандиозных соборах и дворцах Европы, у меня лично вызывает чувство сродни религиозному. как буд-то росписи появились там по воли небесного Творца.

Немного о стилях в альфрейной росписи.

В росписи Древней Греции и Рима присутствует характерный элемент-анфемий(цветочек,раскрывшийся веером),или иначе говоря-пальметта.Там мы так же находим геометричиский орнамент,состоящий из прямых линии,называющихся филёнками. Принцип построения орнамента «меандр» и «волна» стал основополагающим для всей последующей орнаментики.Так же очень характерный элемент-подсвечник,а так же разнообразные изящные вазоны,треножники,цепочки.Все эти элементы в комплексе вместе рождают рисунок,который сегодня ассорциируется у людей с классическим стилем.Когда в декоре смешивается много стилевых направлений и мотивов,но в целом не выходит за рамки классики,это эклектика.Эклектика родилась в 19веке и продалжает быть актуальным направлениемв оформлении интерьеров и в наже время.

Декоры Древнего Рима включали в себя не только геометрический орнамент,филёнки и растительный орнамент,но и множество странных и фантастических существ,рожиц,масок,полу-животных-полу-людей,и это мы называем гротеск.Для таких орнаментов характерна фанастическая неправдоподобность образов и не сочетаемые в реальности художественные детали. Сегодня бы мы сказали,что это сюрреализм).Гротеском (от слова grotte-грот)впервые были названы орнаменты, обнар уженные в конце 15 века Рафаэлем при раскопках древнеримских терм Тита. Отличительный признак этих изображений — свободное сочетание живописных элементов: человеческие формы переходили в животные и растительные, фигуры людей вырастали из чашечек цветов, растительные побеги сплетались с химерами и причудливыми строениями. Эти орнаменты упоминает в своей книге Б.Челлини («Жизнь Бенвенуто Челлини», 1558-65), об их особенностях пишет И.В.Гёте, называя их арабесками.

В дальнейшем арабески выделились в особенную группу орнаментов,с восточным «ароматом».Там уже не было страшных и забавных уродцев,животных и птиц,так как арабская культура не приемлет такие изображения. Осталась сложная орнаментальная вязь тонких почти невесомых элементов,закрученная в сложные композиции похожие на кружево.Классические арабески мы можем видеть в мечетях.Особенно популярностью арабески стали пользоваться в 19веке,в период увлечения стилями Востока.

Потом в орнаментальный ряд добавился рокайль,это образ раковины,на какой-то период активно потеснивший классическую пальметту.Для орнамента Рококо характерна затейливость,прихотливые и ассиметричные элементы,похожие на жемчужины неправильной формы,удлинённые рожки-рокайли,листья напоминающие пальмовые,всё это словно игривые отзвуки мощных аккордов барокко.В период господства стиля рококо,орнаментика была преимущественно лепной,зато большой популярнолстью пользовались живописные вставки с игривыми и комичными сценками,а так же забавные росписи в стиле шинуазери(китайщина)Очень популярными стали в росписи цветы,цветочные гирлянды,преимущественно из роз и сеточка,это вообще визитная карточка рококо.

Когда стиль Модерн отказался от симметрии в декоре и от акантного орнамента,это было немыслимо,почти невозможно.Когда на смену симметричным,математически точным орнаментам Ампира пришёл»удар бича» Германа Обриста,это стало шоком,явлением в изобразительном искусстве.Волнообразная,произвольно изгибающаяся линия,извивалась,словно рассекающий воздух кнут и определила всю эстетику Модерна.В качестве изобразительных средств в орнаментике модерна используются образы диких трав, маки,ирисы,ветви сосен и многое другое,необыкновенное.. И хотя стиль модерн просуществовал недолго,он стал мега-стилем,перепутать его с каким-то другим стилем невозможно.

Надо сказать,что в истории искусств всё достаточно запутано.Чистота стиля в декоре часто нарушается. Вкус меняется,стили развиваются и переплетаются.Возникают новые идеи.Рождаются новые фор

Автор текста Ковалевская Елена. Статья иллюстрирована авторскими работами из личного архива.

Источник