Анимация – один из лучших способов привлечь внимание к вашему проекту или бренду. Это универсальный инструмент, доступный всем, от крупных компаний до начинающих блогеров. В отличие от классических коммерческих видеороликов, анимационные видео дают вам полную свободу делиться мыслями и идеями так, как вам нравится.
Единственный минус в том, что производство таких роликов – процесс непростой и не всегда дешевый. Профессиональное анимированное рекламное видео для сайта или аккаунта YouTube может стоить до нескольких тысяч долларов. С другой стороны, вы можете создать анимационный ролик самостоятельно с использованием бесплатных и недорогих программ.
Главные преимущества анимационных роликов
Как эффективный инструмент цифрового маркетинга, анимационные ролики имеют массу преимуществ. Красочная, привлекательная графика поможет вам представить продукт или идею с наилучшей стороны. Цифровой маркетинг постепенно превращается в конкурентный рынок, и с помощью всего одного короткого видео вы можете вывести ваш бизнес на новый уровень. Кроме того, анимационные ролики повышают конверсию, принося большую прибыль. Но это далеко не весь список их преимуществ.
Бюджетность
Создание анимационного видео зачастую требует больших творческих усилий, поэтому профессиональные аниматоры дорого оценивают свои услуги. Но в отличие от обычных видеороликов, для создания коротких мультфильмов не требуется большая команда и вагон съемочного оборудования. Можно даже обойтись без режиссёра и актёров озвучки. Чем меньше штат, те меньше затраты, поэтому двухминутное анимационное видео может стоить дешевле, нежели чем создать рекламный ролик продолжительностью в одну минуту
Простота в восприятии
Анимационный ролик – это прекрасный способ рассказать любую историю и даже сыграть на чувствах своих потенциальных клиентов, увеличив вовлеченность. Кроме того, анимационные фильмы воспринимаются легче и поэтому привлекают больше внимания, чем обычные видео. Зрители, как правило, охотнее комментируют их и делятся ими.
Разнообразие стилей и техник анимации
Один из главных плюсов анимационных видео – это творческая свобода, которую они дают. Вы можете создать ролик, каждый момент, каждая секунда которого будет выглядеть именно так, как вы хотите. Даже если вы используете шаблоны, вы всё равно можете не сомневаться, что видео получится уникальным. Только постарайтесь не потеряться во всём этом разнообразии.
Как создать анимационный ролик
Даже съёмка обычного ролика требует знания азов видеопроизводства, и анимация не проще. Процесс создания простого анимационного фильма состоит из нескольких этапов, и для каждого из них нужны свои навыки и знания. Неважно, хотите ли вы создать анимационное видео самостоятельно или ищете творческую команду аниматоров, пошаговое руководство может пригодиться. Вот что нужно сделать, чтобы сделать анимационный роликк с нуля.
Очертите целевую аудиторию
Основное и простейшее правило маркетинга гласит: «Контент должен быть нацелен на аудиторию». Поэтому, прежде выбирать программы для создания анимации, определите, для кого вы его делаете, то есть узнайте, кто ваш клиент. Так будет намного проще создать сценарий, и рабочий процесс станет намного более понятным. Чем лучше вы справитесь на этом этапе, тем больше просмотров получит ваш ролик. Если возможно, попробуйте узнать, где большинство ваших зрителей будут смотреть видео – в браузере, на Android или iPhone – чтобы оптимизировать видео для конкретной платформы.
Определитесь с идеей и стилем анимации
Неправильно считать, что анимированные ролики лучше всего подходят для бизнесов с весёлой, молодёжной концепцией. На самом же деле, анимация подойдет для любой концепции, главное – подобрать правильный стиль. Независимо от того, в какой компании вы работаете, вы легко найдете подходящий для вашей цели тип анимации. Например, если вы работаете в сфере B2B, попробуйте 3D или 2D анимацию. При необходимости любой мультфильм можно сделать серьёзным. Другими словами, подход к выбору стиля анимации зависит лишь от вашего воображения.
Напишите сценарий
Как постройка дома невозможна без проекта, так и создание анимации нельзя представить без сценария. Как сценарист, вы должны решить, что показать в ролике. Поначалу написание сценария может показаться неподъемной задачей, но немного внимания и упорства – и вы справитесь. Если не знаете, с чего начать, напишите короткий бриф с описанием вашей цели, target аудитории и основной задумки ролика.
Создайте раскадровку и аниматик
Раскадровка и аниматик – это основа вашего будущего видео. И то, и другое даст вам представление о том, как должен идти процесс анимации и как будет выглядеть клип ещё перед тем, как вы слепите первую анимированную модель. Кроме того, раскадровка поможет понять, понравится ли идея вашего видео целевой аудитории. Раскадровка похожа на короткий комикс, где каждая картинка изображает определенную сцену из видео.
Творите
На этом этапе вы выбираете, как анимировать видео. Есть три варианта:
Пост-продакшн
Итак, сам ролик почти готов, но без фоновой музыки и звуковых эффектов пользы от него мало, как бы хорошо он ни выглядел. К тому же, ролики, снятые традиционно, без использования программы для анимации, необходимо смонтировать. Следующий этап – выбор трека и озвучка ролика. Вы можете озвучить ролик самостоятельно или воспользоваться услугами профессионалов. Ролик, созданный в программе или приложении необходимо «отрендерить», то есть преобразовать 3D модели в видеофайл. Перед рендерингом выберите нужный вам формат видео. Это может быть MP4, AVI, MOV, FLV или WMV.
Анимация в 2021. Полный разбор (тренды c примерами)
15 комментариев 10.11.2018 обновлено 5 месяцев назад
Это самый полный обзор всех аспектов понятия Анимация с лучшими примерами по мнению редакции.
Инвестируй 15 минут времени в новые знания вдохновляясь трендами индустрии.
Анимация (ударение на вторую «а») — это эффект последовательного мультимедийного наделения изображения двигательными функциями и искусство создания мультипликации. Картинка начинает превращаться в анимацию при частоте смены кадров более 16/сек.
Благодаря отсутствию пятого пальца на руках некоторых персонажей мультфильмов, анимационным студиям удалось сэкономить несколько миллионов долларов. Один из самых известных персонажей с таким эффектом — Барт Симпсон.
Примеры анимации
We have something to show you
Автор Lazy Square. Ролик создан при помощи Adobe Illustrator (отрисован каждый кадр), монтаж в After Effects.
Robot Chicken — Star Wars
Фрагмент стоп-моушн анимации из сериала Robot Chicken. Съемочный процесс можно посмотреть тут.
Stop motion (кукольная анимация) — это технология оживления фотографий, сделанных на обычном фотоаппарате.
Грубо говоря, это создание видео на основе покадрового фотографирования. Снимается сцена, затем в нее вносятся незначительные изменения, и она снимается еще раз. Таким образом достигается эффект движения, который группируется и монтируется на компьютере. Посмотрите еще этот шикарный пример.
Neo Kids — Onboarding Concept
Концепт анимации для мобильного приложения от Minh Pham.
Еще больше примеров современной анимации ждёт вас ниже…
Виды анимации
С момента появлениея простейшей анимации было придумано широкое разнообразие видов и стилей. Рассмотрим 5 основных видов:
Традиционная анимация (2D, Cel, Hand Drawn)
Традиционная анимация, иногда называемая анимацией cel, является одной из старых форм анимации. В ней:
Самый простой пример такой анимации — старые мультфильмы Диснея.
Как создается традиционная анимация?
Современные аниматоры могут отказаться от рисования персонажей и кадров от руки. Вместо этого они используют компьютеры, планшеты специальные ручки.
Примеры современной традиционной анимации
С чего начать?
Стартовать в профессии можно с изучения базовых уроков анимации.
Преимуществом уроков является последовательное изучение процесса создания анимации по принципу — «от простого к сложному».
Также, для совершения первых шагов создания анимации необходимо освоить такие базовые программы как:
Photoshop часто упускается из виду при рассмотрении программного обеспечения для анимации, а его возможности отлично адаптированы для покадрового рисования в любом стиле. Функциональность временной шкалы Photoshop позволяет анимировать, рисуя кадр за кадром, используя лук-скиннинг.
2D векторная анимация
2D-анимация — это термин, используемый при обращении к традиционной рисованной анимации. Он также может относиться к компьютерным векторным анимациям, использующими методы традиционной.
Принцип 2D-анимации
Для создания векторных анимаций используются те же самые методы, что и для традиционной.
Такая гибкость позволяет даже новичку создать свой первый сносный ролик.
Причина, по которой 2D была помещена в отдельную категорию, заключается в том, что в дополнение к опции анимации «кадр за кадром», аниматор имеет возможность создавать составляющие персонажей, а затем перемещать части тела индивидуально, а не рисовать символ снова и снова.
Видео анимация
Видео анимация
Видео анимация — это вид анимационных роликов, которые также можно назвать 2д анимация. Под видео анимацией подразумевают двух мерный анимационный ролик, который рисуется художником и анимируется аниматором. Если смотреть глобально, то от видео съемки такая анимация отличается такими принципиальными моментами:
Сценарий в видео анимации
В этом жанре намного проще генерировать идеи, ведь нет никаких ограничений. Вот к примеру, если у вас по сюжету главный герой летит в открытом космосе, то для анимации это так же просто как если бы герой шел по дороге, а то и проще. А для видео съемок это очень дорогие затраты на производство.
Как и любой сценарий, в анимации тоже всё начинается с идеи. Затем нужно придумать начало истории, середину и конец. Хорошо, когда в анимационном видео ролике есть персонаж, зрителю будет проще «подключиться» к герою. Если у вас есть чёткие тезисы, которые нужно рассказать по ходу рекламного ролика, то их можно и нужно вплести в сюжет истории.
Макеты к видео анимации
Сразу оживлять историю — после сценария, это для слабаков. На самом деле, всегда лучше представить историю в виде картинок. Сториборд даёт понимание всей истории, обращает внимание на пробелы, убирает сомнения. Видео анимация получится намного качественнее, если в процессе создания будет такой этап как создание макетов.
Видео анимация в действии
На этом этапе макеты утверждены и уже можно приступать к оживлению картинок на экране. Но анимация — это не только это. Еще главную и важную роль играет звук.
Виды видео анимации
Дудл анимация это видео, где рука рисует объекты в кадре.
Минималистичная анимация. В таких роликах не уделяется много внимания пластике персонажей или динамике. Это просто набор ярких сцен.
3д видео ролики. Создают трех мерное пространство похожее на реальный мир человека.
Сторитейлинг анимация. Здесь часто создаются более подвижные персонажи, идёт рассказ некой истории, разбор кейсов и прочее:
2д ролик инструкция. Идёт разбор продукта или услуги без истории и прелюдий:
Моушн-дизайн. Тут часто нет персонажей, красивые динамичные появления объектов, принтов, фото, и тому подобное:
Как видите видео анимация — может быть абсолютно разной, всё зависит от ваших задач. Мы в edpit agency часто создаём анимационные ролики для самых разных клиентов. От социальных платформ до парикмахерских. Самое главное в видео анимации — это оригинальность, свежесть и лаконичность. Ведь мало кто любит смотреть рекламу, поэтому всегда нужно стараться сделать анимацию интересной.
Отличия мультипликации от анимации
Какая картинка возникает у вас перед глазами, когда вы слышите «мультипликация»? Скорее всего, кадры из старых добрых советских мультфильмов. А с чем ассоциируется «анимация», кроме развлечений на пляжном отдыхе? Большинство из нас вспомнит мультфильм, отрисованный с помощью технологий компьютерной графики. Некоторые считают эти понятия синонимами. Грань между ними очень тонкая, но все же она есть. Попробуем разобраться.
Что такое мультипликация или вернемся к истокам
В свое время появление рисованных мультиков стало настоящим прорывом в мире киноискусства. Только мультипликаторы-профи знали, сколько усилий прикладывается, чтобы волк из «Ну, погоди!» или Винни-Пуха выглядели убедительно.
Мультипликация (от лат. «размножение») – это комплекс технических приемов для создания эффекта движущихся объектов. Основа мультипликации — статические кадры или рисунки в четкой последовательности. Один кадр сменяет другой и рисунок как будто «оживает».
Многим из нас знакомо школьное увлечение рисования на учебниках или в блокноте, когда каждый новый рисунок чуть-чуть отличается и является «продолжением» предыдущего, в результате чего получается движение:
Создание мультипликационного фильма – процесс длительный и трудоемкий, требующий кропотливого ручного труда. Зато и результат можно сравнить с изделием hand-made – сделано трепетно и с любовью!
Что такое анимация
Термин «анимировать» происходит от латинского animare – «делать живым, наполнять дыханием». Лат. anima означает «душа», то есть в процессе создания анимированного видео персонажи одушевляются, приобретают личностные качества, а не просто создается иллюзия движения как таковая.
Анимация — более широкий и употребляемый среди профессионалов термин, тогда как мультипликация — это только техника «размножения» объектов.
Что нужно для анимации? Создание анимированного видео требует меньше усилий, чем мультипликационного, ведь на этапе готовой раскадровки в работу включается специальное компьютерное программное обеспечение, которое упрощает работу аниматоров и минимизирует ручной труд. Именно с его помощью статические объекты делают динамическими, создают промежуточные сцены, добавляют визуальные эффекты.
К примеру, вот один из роликов, в котором мы использовали технику мультипликации в некоторых сценах — художник вручную рисовал каждую иллюстрацию, а затем объединял в кадры:
А вот пример анимационного ролика, выполненного в векторной графике — персонажей сначала нарисовали, а затем “задвигали” в программе Adobe After Effects:
Видите разницу в исполнении? В первую очередь она касается иллюстраций — в анимированном ролике объекты чуть упрощенные, а в мультипликации это рисунок от руки в чистом виде. Соответственно, и двигают их потом по-разному. Мультипликацию двигать можно только сделав последовательность из рисунков. А для анимации “размножать” сцены и героев не требуется — мы можем двигать любой объект как угодно, добавив “контрольные” точки:
Как можно задвигать персонажа с помощью компьютерного софта
Что общего у анимации и мультипликации
Вначале процесс создания мультипликационного/анимационного фильма проходит одинаковые этапы:
А чем анимация отличается от мультипликации?
Процесс создания анимации и мультипликации имеют некоторые отличия. После раскадровки мультипликаторы и аниматоры действуют по-разному.
В случае с анимированным видео именно подготовка персонажа отнимает больше ресурсов — его прорисовывают по слоям, создают “скелет”, красят, зато потом мы просто задаем его движение на компьютере и вуаля — не нужно каждую новую сцену рисовать “с нуля”:
Показан процесс анимации персонажа по точкам в его скелете
Безусловно, «оживление» созданных персонажей тоже требует от специалиста квалификации и навыков, глубоких знаний и владения ПО. Но по факту это на порядок легче, чем ручное создание и сведение художником 24 кадров воедино — и это только на 1 секунду мультипликации. Мультипликатору легче нарисовать персонажа, но сложнее затем его анимировать:
Пример рисованного вручную по кадрам персонажа, кидающего мячик
А если в видео есть еще и фон, который тоже меняется, мультипликатор затрачивает еще больше времени и усилий на прорисовку каждого объекта.
Окончательный итог
Приведем слова известного советского и российского режиссера Федора Хитрука из книги “Профессия — аниматор”:
В том и заключена суть нашей работы, что мы должны не просто оживить рисунок (возможно, сие и есть мультипликация, но искусства здесь никакого не требуется), а вдохнуть в него душу, сотворить личность. В определенном смысле аниматор вправе считать себя маленьким богом.
Откажемся от старого названия «мультипликация», оно не содержит в себе ничего, кроме фактора множественности. Будем говорить об искусстве одухотворения. На языке формул этот процесс может выглядеть так: от умножения к движению, от движения к одушевлению.
Как видите, на первый взгляд, анимация и мультипликация – это одно и то же, но на самом деле разница есть. Мультипликация — это ручная техника исполнения анимации. Иногда, кстати, ее еще называют “покадровой” анимацией. Анимация — оживление героев и объектов в широком смысле слова.
И более подходящий и уместный термин даже для созданных вручную мультфильмов — анимация, поскольку каждый персонаж, которого вы видите на экране, имеет свой характер, историю и душу.
Так давайте выразим уважение творческим авторам и будем называть их аниматорами, а техническую должность «мультипликатор» оставим в анналах истории.
Виды анимационных роликов
Помимо классификации по задачам, которые должно выполнять видео, существуют еще разные стили в которых выполняются анимационные видеоролики: 2D и 3D анимация, видеоскрайбинг (doodle видео) и т. д. Но обо всём по порядку.
Задача 1. Продать
Главная цель рекламного видеоролика — продажа товаров или услуг. Специфика анимационного продающего видео, видео инфографики, эксплейнера (explainer video) в том, что призыв к покупке осуществляется через объяснение преимуществ предлагаемых товаров, услуг. Это новый тип рекламы — интеллектуальная реклама, где нет места навязыванию потребителю ненужных ему услуг. В таком видео важно дать ответ на вопрос, предложить решение волнующей зрителя проблемы, объяснить почему оно наилучшее. Это обуславливает определённую структуру повествования в данном типе видео: постановка проблемы, описание ее решения, призыв к действию и др. Немного подробнее структура сценария подобного видео описана здесь.
Задача 2. Обучить
Классический пример распространённого обучающего видео — это видеоинструкция. Главная цель такого видео — обучить, объяснить как пользоваться, например, каким-то сервисом. Анимационное обучающее видео может широко использоваться в любых образовательных целях. Это хорошее средство эффективно донести информацию в легкой и запоминающейся форме.
Задача 3. Презентовать
Видео инфографика широко используется в различных презентациях, т. к. это эффективное средство донести до аудитории необходимую информацию. Анимационное видео хорошо запоминается и имеет больший отклик у аудитории, чем обычная презентация, конечно при условии, что видео качественно выполнено. Видео презентации часто призваны служить цели продать продукт или услугу, однако, в отличие от продающего видео, эксплейнеров, имеют другую структуру повествования, довольно часто больший хронометраж и редко включают в себя прямой призыв к действию.
Задача 4. Информировать
Этот тип видео призван донести до аудитории какое-либо сообщение, порой довольно краткое, например, о готовящемся мероприятии и др.
Задача 5. Оформление телевизионного эфира
У такого видео своя специфика, к нему относится упаковка ТВ программ, различная графика для передач, новостей и т. д. Стили оформления могут быть самые разнообразные. Это отдельное направление моушн дизайна (motion design), его называют — броадкаст дизайн (broadcast design).
Стили анимационных видеороликов
В таких стилях могут быть выполнены абсолютно все вышеперечисленные типы видео.
Небольшая иллюстрация вышесказанного для наглядности.
Елизавета Викулова, моушн-дизайнер, сценарист, руководитель «Первой Студии Сторителлинга».
Подписывайтесь на нас в Facebook и YouTube, делитесь статьей с друзьями. Давайте вместе делать контент интересным и рекламу правильной!
