что такое аниме и как им стать
Как понять аниме и с чего начать?
С 2014 года популярность аниме беспрерывно растёт и развивается, а мы остаёмся за бортом этой обширной культуры. Что же это такое? Данным вопросом задаются как подростки, которые хотят подражать своим сверстникам, так и взрослые, которые не понимают, что происходит с их ребёнком и почему он постоянно кричит «ня».
Сейчас я всё вам объясню.
«Аниме — японская анимация. В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории», — говорит нам Википедия.
Но если вы скажете, что аниме — это мультики, большинство отаку вас загрызут. (Отаку — человек, который увлекается аниме.)
Чтобы проще было понять, что такое аниме, представьте свой любимый фильм нарисованным. В аниме так же показывают любовь, кровь, страдания и всё то, что мы так любим. Единственное отличие — это то, что у аниме больше возможностей в полёте мысли и экшене, ведь это всё нарисовано.
Конечно же, чтобы полностью понять данный вид искусства, нужно плотно изучать японскую культуру и историю. А чтобы полюбить аниме, нужно просто его посмотреть.
Я представляю вам свой топ-аниме в трех жанрах, чтобы вникнуть и влюбиться.
Топ сделан лишь для ознакомления и никого ни к чему не призывает. Мой выбор является субъективным и неточным.
И начнем мы всеми любимым жанром…
Романтика:
1. «Скажи: «Я люблю тебя». Сюжет: школьный красавчик влюбляется в тихую и нелюдимую девчонку и пытается её добиться, ломая барьеры недопонимания и страха.
2. «Сад изящных слов». Сюжет: юноша постоянно встречает таинственную молодую женщину в парке во время дождя. Их случайные встречи приводят к общению и сближают двух одиноких людей. Но сезон дождей подходит к концу, а значит их общение тоже… Или нет?
3. «Форма голоса». Сюжет: повзрослев, главный герой страдает от ошибок молодости, где он издевался над глухой девочкой, и теперь хочет всё исправить и извиниться. 
Кадр из м/ф «Форма голоса», 2016 г.
Фото: kinopoisk.ru
Все мы любим посмеяться, поэтому следующий жанр…
Комедия:
1. «Повседневная жизнь старшеклассников». Сюжет: три друга и их чумовые школьные деньки.
2. «Крутой учитель Онидзука». Сюжет: молодой, легкомысленный, но очень добрый парень становится учителем, которому теперь придется решать проблемы учеников и учить их жизни так, чтобы его не уволили.
3. «Сатана на подработке». Сюжет: в жестокой войне Сатана проигрывает силам света и, чтобы хоть как-то спастись, спускается в мир людей и живет как обычный человек, придумывая план по возрождению.
Ну, и последним будет жанр, который точно докажет вам, что аниме — это не мультики!
Психология:
1. «Эхо Террора». Сюжет: два молодых парня в масках терроризируют Токио. Они устраивают теракты, которые всегда происходят без жертв. Для чего они это делают? И что они хотят сказать в своих тайных посланиях? (Потрясающее аниме, которое взорвет вам голову придумками парней и заставит плакать над их прошлым.)
2. «Город, в котором меня нет». Сюжет: тридцатилетний неудачник имеет возможность отмотать часы времени обратно и спасти кого-то от гибели. Он возвращается на 18 лет назад и пытается изменить судьбу своей давней подруги. (Очень тяжелое аниме о трудном детстве и не менее тяжелом будущем, желательный возраст просмотра 19+.)
3. «Тетрадь смерти». Сюжет: бог смерти отправляет на землю таинственную тетрадь. Если написать в неё чьё-то имя, этот человек умрет через 30 секунд. Что же будет, если данная вещь попадет в руки гению и просто главному любимчику школы? (Всемирная классика, которую стоит посмотреть всем.)
Надеюсь, что я помогла вам хотя бы чуть-чуть понять, что же такое аниме. Приятного просмотра!
Почему Аниме такие популярные
Аниме популярно во всем мире среди людей разных возрастов. Одни жанры находят поклонников среди детей, другие – среди подростков и даже взрослых.
Однако не все понимают, почему эта разновидность мультипликации оказалась столь привлекательной.
Разберемся в том, что представляет собой аниме, каким оно бывает, как возникло и почему нашло своего зрителя.
Что такое аниме-культура
Аниме-культурой можно назвать все, что связано с самим аниме, то есть японской анимацией.
Причины возникновения
Появление аниме стало ответом на возникновение мультипликации как таковой. В начале ХХ века японские художники, вдохновленные западными мультфильмами, начали работать над собственными. Первые картины не вызвали широкого интереса.
Когда анимация вышла на новый уровень (обрела звук и цвет) японские мультипликаторы просто не могли применить это к своим картинам.
Ситуация изменилась после Второй мировой войны. Западные мультфильмы все еще доминировали в Японии, и это побудило местных художников приложить все усилия, чтобы создать собственный качественный продукт.
Первый значительный шаг в этом направлении сделала студия «Тоэй», которая распределяла ресурсы таким образом, чтобы большую детализацию получали важные сцены, в то время как прочие рисовали их более простыми.
В этой же студии начал карьеру художник, который буквально определил судьбу всей японской анимации – Осаму Тэдзука. В 1962 он открыл свою студию, назвав ее «Муши».
Тэдзука – создатель аниме «Астробой», что обрело популярность не только на родине, но и в США.
Мультипликационный фильм «Кимба» стал первой цветной аниме-картиной в Японии. Примечательно, что из последнего сериала компания Дисней многое взяла для «Короля льва».
С 60-х индустрия активно развивалась. Японскую анимацию покупали и заказывали западные кинокомпании. В 80-х начался «Золотой век» аниме – оно стало популярно по всему миру, новые студии появлялись с невиданной скоростью.
В этот же период засияла звезда Хаяо Миядзаки – культовый японский художник, основателя студии «Гибли» и создателя таких известных картин, как «Навсикая из Долины ветров», «Мой сосед Тоторо» и других.
Почему аниме популярные
Главное отличие аниме от западной мультипликации заключается в том, что оно не ограничивается сюжетами для детей. Напротив, большая часть японской анимации рассчитана на подростков и взрослых.
Именно поэтому аниме стало так популярно – оно рассказывает и показывает самые разные истории, которые интересны в любом возрасте.
Здесь и приключенческие «Покемоны» для детей и подростков и киберпанк «Акира», и фэнтезийный детектив-триллер «Тетрадь Смерти», и многие другие.
Свою роль играет и красивая рисовка, присущая большинству картин. Она создает особенную атмосферу и не оставляет эстетов равнодушными.
Жанры в аниме и их значение
Здесь выделяют те же жанры, что и в кино или литературе, однако есть и ряд специфических разновидностей. Для удобства их можно разделить на группы.
Целевая аудитория
Следующие жанры подходят для тех, на кого рассчитано аниме.
Кодомо – анимация для детей младше 12 лет. В нем нет особенного идейного наполнения, нет жестокости и грубости. Кроме того, по стилю рисовки оно значительно отличается от прочих жанров, где западный зритель может и не догадаться, что мультфильм выпущен в Японии, если не будет знать об этом.
Сёнэн рассчитан на юношей 12-18 лет. Ключевые особенности – динамика, изображение мужской дружбы, изобилие юмористических сцен, наличие соперничества, к примеру, в спорте.
Женские персонажи изображаются подчеркнуто привлекательными и сексуальными.
У сёнэн есть несколько поджанров:
Сёдзё предназначен для девушек 12-18 лет. Сюжет чаще всего строится вокруг любовной линии, рисовка нередко отличается гротескной юмористичностью или утонченной романтичностью, развитие персонажей проработано лучше, чем в сёнэн. Юношей наделяют красивой внешностью.
Можно выделить такие поджанры:
Сэйнэн – жанр для взрослых мужчин. Здесь хорошо показано развитие персонажей, присутствует психологизм, эротика и сатира.
Сюжет не завязан любовных отношениях, однако они могут присутствовать. Отличается от сёнэн большей реалистичностью и мрачностью.
Дзёсэй – рассчитан на взрослых женщин. В основе сюжета обычно повседневная жизнь женщины, отдельно уделяется внимание ее школьным годам, когда она знакомится с другими героями истории. Романтические отношения показаны более детально, а рисовка реалистичнее, чем в сёдзё.
Сеттинг и отношения между персонажами
Именно по сеттингу аниме имеет множество общих жанров с другими видами художественных произведений, а именно такими:
Это общеизвестные жанры, потому нет смысла останавливаться на их толковании. Специфичными можно назвать следующие:
По характеру взаимоотношений между персонажами выделяют:
Каждый жанр находит своего зрителя.
Почему аниме – это плохо
У каждого свой взгляд на аниме, и в России он не всегда положительный. Так, до сих пор бытует мнение, что анимационные фильмы и сериалы для детей, а не для взрослых.
Однако, оно как правило, присуще тем, кто не знаком с аниме-культурой вовсе или судит по одной-двум просмотренным картинам.
Аниме – это богатый, по-настоящему разнообразный мир, в котором можно найти, как добрые и жизнеутверждающие истории, так и мрачные или такие, что многим покажутся аморальными.
Однако все это элементы человеческой культуры в целом, и они характерны не только для японской анимации. Впрочем, каждый сам вправе решать, считать ли их хорошим явлением, плохим или нейтральным.
Так, аниме зародилось примерно в одно время с западной анимацией и постепенно приобрело поклонников по всему миру.
Популярность подобных мультипликаций объясняется разнообразием жанров и истории, а также тем, что они ориентированы не только на детей, но и на взрослую аудиторию.
Воздействие аниме на поведение человека
Мультипликационный жанр «Аниме» пользуется большим спросом по всему миру, в том числе и в России. Многие люди считают, что зрители данного жанра подвержены негативным влиянием с его стороны. Пытаемся разобраться в теме фактора аниме-культуры на жизнь человека.
Вы, вероятно, слышали поговорку «Ты — то, что ты ешь». Что же, истории, которые вы слушаете время от времени, равноценно влияют на то, кем вы являетесь в настоящее время.
Ваше тело использует питательные вещества, которые вы вложили в него, чтобы восстановить себя и укрепить иммунитет. Если вы плохо питаетесь, ваше тело будет строится из плохих материалов и в итоге станет более хрупким и подверженным различным опасностям.
Мы строим нашего психологического персонажа таким же образом. Мысли, которые мы принимаем и делимся или наоборот, не используем, формируют то, как мы видим реальность. Истории обеспечивают те рамки, в которые мы вписываем информацию в данный контекст. Родители и семья закладывают фундамент для нашего умственного террариума, но психологический характер большинством остается вопросом выбора.
Мы выбираем тот тип человека, которым хотим являться, и то, как понимаем реальность.
Мифы — это истории, которые содержат правду о человеческой природе. На протяжении всей истории люди делились историями, которые формировали мораль всех народов, как относиться к другим и как относиться к окружающей среде. У каждого из нас есть свои внутренние мифы. У нас есть тенденция использовать растяжимые понятия, для определения себя и других. Я хороший человек. Я отаку. Я демократ. Я творческая личность.
Эта стенография слишком много скрывает и создает искусственные границы между людьми. Но эти ярлыки также обобщают то, как мы понимаем мир. Демократы смотрят на мир с одной стороны, а республиканцы смотрят на мир с другой стороны. Оба мнения основаны на опыте и внутренних историях. Отаку, который нас больше беспокоит в данной статье, рассматривает мир через смесь японской и западной культуры.
Это все довольно абстрактно. Трудно говорить о том, как мы понимаем себя и окружающий мир, не становясь немного абстрактным и даже немного педантичными в этом плане. Когда речь идет о чем-то вроде мысли, я могу писать только в общих чертах и приводить личные примеры. В любом случае, давайте вернемся к этому.
Аниме предоставляет другой набор ментальных строительных блоков, чем более привычные для русского человека западные истории. Они происходят из культуры под влиянием Дзена и Синто — японских общинных ценностей. Конечно, они также происходят из культуры, которая имеет такой же толчок от рекламы, как и запад.
Оно показывает американцам, бразильцам, русским иной способ жить вне принятой самоориентации. В большинстве аниме, которое вы видели или нет, помощь другим представляется центральным подтекстом. Это воспринимается как факт, в то время как в американской культуре это считается «большим делом».
Этот факт становится полезным строительным блоком для тех, кто смотрит аниме. Когда мы смотрим аниме, мы усваиваем его сообщения, в том числе те, о которых мы не осознаем, например, эту черту полезности. Легко указать, как аниме способствует защите, настойчивости и преданности друзьям.
Аниме помогает лучше понять основные проблемы контекста американской культуры. Вы не узнаете о том, насколько «токсичной» стала американская самоориентация, пока не начнете изучать аниме и японскую культуру.
В данном случае зрителю предоставляется альтернативный взгляд, который позволяет увидеть американскую культуру со стороны. Возвращаясь к прошлому тезису, коллективизм буквально пронизывает аниме. Люди помогают друг другу, не ища ничего взамен, и это само собой разумеющееся. Со временем начиная смотреть аниме, можно понять, как слишком много индивидуализма в поведении может быть проблемой.
Минимализм также присутствует как один из основных идейных и графических элементов. Художественный стиль использует только необходимое количество элементов для выражения эмоций и не более. Не редко этот прием считается самым эффективным для работы со зрителем.
Если смотреть примеры произведений в этом жанре при диалога двух персонажей, камера будет показывать подавляющим количеством лицо и эмоции тех людей, что в нем участвуют, совмещая кадровый план с показом заднего фона.
В результате проведенных исследований, многие люди замечали, как это повлияло на их искусство и стиль написания письма, чтобы свести весь текст к минимуму и затронуть интересующий лишь их ключевой контекст.
Как вы можете видеть, аниме обеспечивает строительные блоки, которые позволяют нам создавать наши ментальные дома такими способами, которые мы, возможно, не знали.
Эта статья довольно извилистая, но если у вас возникнет одна идея, сформулируйте это так: сообщения, которые мы потребляем, формируют то, как мы думаем.
Можно не знать, как реклама влияет на нас, но это так. Аналогично, типы фильмов, телешоу и аниме, которые мы потребляем, формируют наше мышление. Будьте осторожны с тем, чем решаете заполнить свой разум. Если ваше предпочтение — жить определенной жизнью, посмотрите аниме, которое усиливает его.
Например, если вы хотите жить обычной, полезной, эмоционально сознательной жизнью, посмотрите кусочек аниме про повседневную жизнь и подобное. Довольно простая логическая симметрия.
Конечно, это также означает, что аниме может оказать на вас негативное влияние. Аниме имеет некоторые вопросы с сексизмом и подобные проблемы, которые могут изменить ваши взгляды.
Самосознание помогает защититься от рекламы и другой неприятной информации. Это позволяет смотреть истории, которые противодействуют идейным сообщениям, которые вам не нравятся.
Жанровый список аниме интенсивен и в изобилии. У людей есть определенные предпочтения в отношении того, что они хотят смотреть, поэтому сочетание жанров в аниме влияет на наш менталитет из-за того, насколько богата концепция и как мы мгновенно аниме воспринимается на общее качество исполнения.
Аниме может влиять на наш менталитет разными способами, в зависимости от того, на какие жанры вы ссылаетесь. Некоторые жанры аниме, возможно, не очень благотворно влияют на нас, в то время как другие могут позволить нам исследовать новые перспективы и изменить то, как мы видим различные вещи.
Однако, независимо от того, какой жанр будет избран, слишком много всего будет иметь свои последствия. Возможно, вы время от времени смотрели какое-то жестокое аниме, но слишком большое его количество заставит вас считать его нормой и что оно социально приемлемо, когда это совсем не так.
Хотя аниме является особенным из-за определенных стилей искусства и, как правило, преувеличенных и забавных реакций, которые аниме-персонажи, как и любое другое шоу, все же пытается послать сообщение аудитории. Главный «месседж» любого произведения, в конечном итоге определяет, как это аниме или шоу влияет на нас, и, поскольку некоторые аниме пытаются доставить тот же смысл, что и другое шоу, которое не является аниме, влияние их обоих на наше поведение одинаково.
Поэтому вопрос о том, как аниме влияет на менталитет, почти такой же, как вопрос о том, как просмотр обычного ТВ-шоу влияет на менталитет. Все зависит только от содержания.
Что такое аниме и как им стать
А вот и ссылочка, где я брал эту информацию:
<ССЫЛКА УДАЛЕНА>Аниме жанры
После того как вы определились с жанром (их может быть несколько). Нужно еще кое-что узнать.
Конечно же, аниме можно смотреть и в Фейсбуке и в Вк, но я могу предложить тебе пару самых знаменитых сайтов, посвященные аниме. (я не сказал лучших) Каждый из них по-своему уникален.
Как ты, наверно, знаешь, аниме бывает разных годов. От 1980 года до 2017. И как вы понимаете, рисовка (не графика) отличается. Если вы фанат более старой рисовки, то вам лучше смотреть аниме 2000-2007 года. После начинается более приятная рисовка для глаз. А если вы начинающий анимешник, а вы им и являетесь, то вам лучше смотреть аниме с датой выхода 2007 и больше.
1. «Не судите книгу по обложке» Эта поговорка действует и тут. Когда ты ищещь аниме, то ты видишь арт, не оброщай внимание на него.
2. Просмотри хотя бы 3 серии, чтобы судить аниме! Нельзя раскрыть весь сюжет и понять его с 1 серии!
4. Смотри только то, что тебе нравится. Никого не слушай. И не надо смотреть одни «хайповые» аниме. Сейчас очень много «фабричных» аниме, которые не отличаются в сюжете ничем. Смотри аниме постарше, в них есть толк.
Спасибо, что прочитали мое руководствою. Надеюсь, что вы его прочитали. Поздравляю, вы закончили мою подготовку к аниме вселенной.
11 фактов про аниме, которые нужно знать родителям
Откуда взялось, какое бывает и что посмотреть детям и взрослым
Кто-то до сих пор продолжает думать, что аниме — это что-то не очень полезное детям, чуждое и лишённое нравственной ценности. Данная точка зрения возникает из-за недостатка информации, и редакция Тлум.Ру решила попытаться это исправить. Рассказываем в коротком и понятном родителям формате о том, что из себя представляет японская анимация, как появилась и развивалась, такая ли уж она чуждая и что стоит посмотреть перед тем, как делать любые утверждения на тему «аниме — это…».
Факт № 1: Не раньше, чем везде
Самый первый мультфильм в Японии датируется 1907-м годом. Короткая зарисовка про рисующего иероглифы мальчика вышла почти на десять лет позже американского кукольного мультика-первопроходца «Цирк лилипутов» (1898), и пусть в аниме вовсю используются древние народные мотивы, это жанр в целом развивался позже западной анимации.
Факт № 2: Не дальше, чем Disney
Напомним, что «Белоснежка и семь гномов» от Disney вышла в 1937-м и свершила настоящую революцию. Японские мультипликаторы тоже очень сильно впечатлились, так что в те годы и вплоть до середины века они тренировались делать что-то крайне похожее. Про говорящих животных и бравых людей, с песнями, плясками и на тему народных сказок, своих и не очень.
«Nansensu monogatari dai ippen: Sarugashima», 1931
Важно! Примерно сразу же со стартом развития аниме появилась такая важная и полезная вещь, как цензура. Японцы разделили свою анимацию на «для всех» и «15+», изначально дав верное направление для сепарации на детское и не очень. К сожалению, у нас до сих пор иногда скидывают всё аниме в одну возрастную кучу.
Факт № 3: Государственное финансирование решает
Если вы вдруг думали, что японская анимация за один век стала такой разнообразной и мощной только на таланте, упорстве и энтузиазме японских мультипликаторов, то это не совсем так. С самого начала их очень активно поддерживало и спонсировало государство. Отсюда вытекает один минус и масса плюсов. Минус состоит в том, что некоторые мультики стали инструментом для массовой политической пропаганды, особенное в военное и послевоенное время. Просто посмотрите на злого Микки-Мауса, кидающего бомбы в невинных зверушек.
Плюсы — всё остальное. Постоянное финансирование позволило индустрии анимации вырасти в самостоятельную, полноценную и крайне важную для государства отрасль. К сожалению, не все страны сочли этот пример удачного вложения действием, которое стоит повторить.
Факт № 4: В Японии есть свой «Союзмультфильм»
Конечно, нам есть чем гордиться — великолепным Союзмультфильмом, родившимся в 30-е годы и активно работающим сейчас. У японцев аналогичное место занимает студия «Toei Animation», основанная в 1956-м и по сей день поставляющая лучших представителей жанра. Именно они выпустили первый японский полнометражный мультфильм «Легенда о белой змее».
Здесь всё ещё чувствуется диснеевское влияние, но по минимуму. В 50-е годы пришёл наказ «сверху» о том, что отныне японские мультики должны выглядеть не как американские, и свой оригинальный узнаваемый стиль был быстро найден.
Факт № 5: Осаму Тэдзука — «Бог Манги»
В первой же сцене мальчик погибает в автокатастрофе, потом его отец долго хохочет и создает робота по образу и подобию ребёнка. Ныне «Астробой» — культ, Осаму Тэдзука — прародитель современного аниме, приложил руку более чем к 60 сериалам и мультфильмам, создал более 500 манг (комиксов, зародившихся примерно в то же время, что и аниме). Не зря «богом» прозвали.
Факт № 6: Аниме заимствовало у запада, запад заимствовал у аниме
Как мы уже писали, длительное время японская анимация развивалась под влиянием Disney. Но за 50−60 годы она окончательно отделилась, обрела свое лицо и стала предельно разносторонней. И стало происходить наоборот. В 1965-м году миру был явлен первый цветной японский «Белый лев Кимба», чьи светлые уши вовсю торчат из знаменитого «Короля Льва». Такой вот двусторонний обмен идеями, веяниями и жанрами.
Факт № 7: Миядзаки изначально такой крутой
И Исао Такахата — тоже. Великие мэтры создали «Принца Севера», очень экспериментальный мультфильм 1968-го года. С него и начались все великолепные полнометражные японские ленты, которые вы так любите. «Принц Севера» — это полное отчуждение от канонов Disney, чисто «анимешные» провокационные моменты и маленький скандинавский мальчик, победивший великого злого колдуна.
Факт № 8: «Золотой век аниме» давно закончился
Потому что пришёлся на 80-е годы. Этому предшествовали активные 70-е с их зарождением таких ключевых жанров, как меха (про роботов), сёдзе (для девочек) и началом скромного проникновения на запад. До этого японская анимация вообще границы почти не пересекала, а даже если и да — в очень кастрированном варианте.
Это кадр из американской адаптации «Роботеха», которого собрали из трёх абсолютно разных аниме и переработали все диалоги.
Ну, а «золотой век» — это по-настоящему революционная «Навсикая из долины ветров», с которой началась легендарная студия Ghibli, культовый «Акира» с крайне сложным сюжетом и 24-ю кадрами в секунду против обычных 8−12, прародитель жанра сёнен «Жемчуг дракона».
Здесь же стоит упомянуть появление культуры отаку, которые в Японии обозначают фанатов чего угодно, а во всём остальном мире фанатов аниме, и зарождение формата OVA, то есть того, что выходило сразу на видео. В обход цензуры, напрямую к жаждущим разного контента зрителям.
Факт № 9: Покемоны и Сейлор Мун вовсе не такие мегахиты, как принято у нас считать
Особенно это касается Сейлор Мун. Нет, конечно, это признанный представитель популярного жанра махо-сёдзе, но для японцев — не сильно более того, а для наших соотечественников — великое авангардное откровение, с которого началось шествие аниме по России. И «Покемоны» туда же, конечно, хотя они-то уверенно захватили весь мир.
Факт № 10: В аниме представлены все существующие жанры
На сегодняшний день вы можете вспомнить любое культурное (и не очень) направление и найти по нему аниме. Много. Отсюда следует очень простой и важный вывод: японская анимация является многообразным культурным пластом, в котором есть и чисто детские произведения, и сугубо взрослые материалы, и эпично-героические сериалы с невероятными цепляющими сюжетами, и незамысловатая лёгкая школьная романтика на задней парте. На любой вкус.
Отдельно перечислим основные специфичные жанры для детей и подростков:
Кодомо — аниме для зрителей до 12-ти лет обоих полов. Прекрасное, нежное и очень полезное.
Сёнен — произведения для мальчиков 12−16 лет, с неизменным главным героем, наделённым особыми способностями и великой целью.
Сёзде — чисто для девочек 12−16. В последнем выделяется уже упомянутое махо-сёдзе, где в центре внимания оказывается девочка-волшебница. Ух, какой типичный и важный поджанр.
Факт № 11: Аниме можно смотреть с 0+
Да, некоторые японские мультики можно смотреть с пелёнок. Ниже мы составили список рекомендуемых к просмотру мультфильмов для разных возрастов. В том числе и для вас, дорогие родители.
Аниме для детей 0+
Конечно, в первую очередь это Миядзаки — «Мой сосед Тоторо», «Рыбка Поньо на утёсе» и «Ведьмина служба доставки». О том, почему их нужно видеть всем, читайте в нашей статье «Хаяо Миядзаки для самых маленьких».
Также обратите внимание на следующие мультфильмы:
«Юнико» — запредельно добрая аниме-серия про волшебного единорога. Порция чистейшей невинности и невероятной доброты обеспечена.
«Кот в сапогах» — классическая сказка в воплощении классического, проверенного временем аниме. И продолжение.
«Рыбка Поньо на утёсе»
Аниме для детей 6+
Конечно, Миядзаки на новом уровне сложности: «Ходячий замок», «Унесённые призраками», та самая «Навсикая из долины ветров». Возможно, для некоторых детей планку лучше чуть поднять, но уж в 10 лет «Унесённые призраками» точно будут правильно поняты.
Также обратите внимание на эти мультфильмы:
«Тайная жизнь пингвинов» — удивительная и яркая история загадочных птиц, загадочной девочки и любопытного мальчика.
«Мэри и ведьмин цветок» — продолжает дело студии Ghibli, и пусть сюжет несколько проще, чем у Миядзаки, эта лента всё равно приятная и достойна просмотра.
Аниме для детей 12+
Для этого знаменательного возраста адресованы вышеупомянутые сёнен и сёдзе, так что да здравствуют лучшие представители этих жанров. Такие как: «Стальной алхимик», «Наруто», «Хвост феи», «Ванпанчмен» из первых. «Нана», «Президент — горничная», «Очень приятно, бог» из вторых.
Также обратите внимание на эти мультфильмы:
«Твоё имя» — великолепнейшая история любви городского парня и девушки из сельской глубинки. Невероятная красота картинки и фирменно качественный сюжет Макото Синкая, пестрящий как щемяще-смешными, так и восторгающе-глубокими моментами.
«Могила светлячков» — самая грустная и впечатляющая лента о войне. Только зрителям с большим запасом платочков, но хотя бы раз в жизни посмотреть её обязательно.
«Принцесса Мононоке» — куда же без Миядзаки для тех, кто постарше? Сюда же «Шепот сердца», «Со склонов Кокурико».
«Волчьи дети Аме и Юки» — ценнейший опыт для детей и родителей по качественной сепарации и принятию себя. К тому же, интересно и очень жизненно исполненный.
Аниме для взрослых
Без детей да с огоньком, интереснейшими сюжетами и полным раздольем для фантазии искусных японских аниматоров. Лучшее: «Тетрадь смерти» с невероятно захватывающим противостоянием двух интеллектов. Эпичнейший «Гуррен Лагган». Смачно-кровавое «Вторжение титанов». Лихой «Ковбой Бибоп». Закрученный «Код Гиасс». Знаковый «Призрак в доспехах».
Опытные «анимешники» завершают этот список на свой вкус, но одно мы знаем точно: если вы втянетесь и отбросите предрассудки вроде «для детей» и «пустое», вы откроете для себя многосторонний и не перестающий поражать воображение мир.
Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен, чтобы не пропускать самые интересные статьи про мультфильмы.