что такое аои в аниме

Кто такой «ОЯШ»? Зачем аниме гарем? Как (не) стать «отаку»?

«Отаку» — это фан аниме, но необычный, с повышенной чувствительностью ко всему, прямо или косвенно связанного с его любимым занятием.

«Отаку» — не анимешник, потому что он не играет роль, любовь к аниме — не хобби, а сущность его жизни. Он может тратить огромные средства на фигурки героев аниме, ходить на работу (если она у него есть) в костюме популярного идола, петь композиции из аниме прямо посреди улицы, смотреть сериалы без перерыва на сон и праздновать дни рождения вымышленных персонажей как свои.

Это одержимость в некоторой степени. Но довольно-таки мирная и беспечная. Отаку редко нарушают покой общества. В запущенных случаях они вообще исчезают с глаз и сидят дома все время, постепенно превращаясь в NEET или иждивенцев на шее родственников.

Но большинство отаку — это обычные люди с приверженностью к 2D измерению. Это не болезнь, как игромания или алкоголизм, это скорее состояние души, когда мир аниме становится ближе реального.

Если это случилось с вами, не бойтесь — это пройдет, особенно, когда вы посмотите десятка два плохих сериалов. Если нет, то вам остается только посочувствовать. Я не врач, но и не судья. Быть отаку или не быть, каждый решает сам. Главное помнить, что ничего зазорного в этом увлечении нет, пока от него страдаете лишь вы.

Мой лозунг прост: «Смотри, что нравится и плюй на мнение других». Пока закон не нарушен, мы свободны в своих предпочтениях.

Единственная моы просьба для тех, кто хочет или уже стал отаку: Не разрывайте связь с реальным миром, потому что он красивее, чем вы думаете. И именно он позволит вам оплачивать счета и приобрести новые интересные аниме вещицы.

Теперь я расскажу, что это такой за зверь, ОЯШ. Обычный Японский Школьник. Почти как няш, а?

Это, наверное, самый вопиющий архетип, вызывающий возмущение у всех, кто посмотрел добрую кучу сериалов. Штамп типа «попаданца» в отечественной фантастике.

ОЯШ-а характеризуют как глуповатого, тряпку, целомудренного короля гарема и владельца магических сил, который всегда сидит у окна. Это если коротко. Вообще-то ОЯШ — это просто собирательный образ того, кем хочет быть подросток в особом возрасте. Крутым, сильным героем и покорителем женских грудей… сердец, я хотел сказать сердец, честно.

Так вот, этот тип персонажа, когда наблюдаешь его в надцатый раз, вызывает не просто пренебрежение, а бешеную ярость. И хотя я часто разделяю эти чувства, я, пожалуй, останусь его защитником по двум причинам.

Первая: потому что так легче идентифицировать себя с главным героем.

Вторая: так проще развивать его характер и мировоззрение.

Если вы проследите за хорошим аниме, то многие ОЯШ-и в конце сериала трансформируются в достойных мужчин и женщин. «Корона грешника» для примера.

В противовес вспомним комикс экранизации, где герои топчутся на одном месте и не способны даже на малейший слом характера.

И не скрою, что в аниме уже наметился крен в сторону более решительных героев, для которых собственная судьба важнее молочных желез и спасения планеты. Надеюсь, что так будет продолжаться и в дальнейшем.

Что же, с двумя вопросами, я думаю, покончено, теперь поговорим об одной из самых популярных тем в аниме — гареме. Все знают песню о султане из «Кавказской пленницы»? Что, нет? Вот незадача …

Ну, ничего, главное, что представление о многоженстве у вас есть, хотя бы из какого-нибудь бразильского мыла «Клон», я надеюсь. Гарем в аниме имеет несколько отличные черты от общепринятого.

Во-первых, он почти никогда не считается гаремом самими его участниками. Король или королева гарема всегда один(на), но их фаворитки и любимчики соревнуются отдельно друг от друга, а если все же сталкиваются в борьбе, то делают это таким образом, чтобы не нарушить покой ОЯШ-а Это напоминает случай, когда кормишь уток в зоопарке. Все птицы наперегонки рвутся к хлебу, но каждая — отдельно.

Гаремные войны — редкая вещь в отличие от любовных треугольников. Почему так? Потому что авторы аниме не желают травмировать психику отаку, которые болеют за разных персонажей. В аниме каждый имеет шанс, поэтому сериалы редко заканчивается выбором. Только неопределенностью. Есть исключения, например «Shuffle» или «Zero no Tsukama», но, к сожалению или к счастью, тренд пока не меняется.

Во-вторых, гарем никогда не распадается. Что бы главный герой или героиня не творили, их любимые остаются верными им до конца. Более того, обычно гарем только разрастается и в финале пополняется врагами. И даже те, которые не перешли на темную сторону Силы, время от времени поглядывают в центр гарема, краснея от зависти / ревности.

Кстати последнее — довольно популярная вещь, но она редко обыгрывается серьезно. Так, кошачьи бои и крикливые замечания.

В-третьих, объект внимания членов гарема почти никогда не догадывается, что за его (ее) сердцем охотятся. Даже если перед ним все будут танцевать обнаженными, он или она только задумчиво будут потирать затылок, охать, розоветь, не зная что сказать.

Да, это глупость и бессодержательность. Если королева гарема еще может изображать из себя Деву Марию, то поверить, что здоровый мужчина откажется от обьятий дюжины красавиц, невозможно в принципе. Этот реверанс в сторону отаку сомнительный, но что поделаешь. Многие из них не хотят видеть заранее сформированной пары, а комиссия по морали очень хочет запрещать показ таких сериалов, ведь мы все прекрасно понимаем, что будет, если главные герои или героини начнут отвечать на чувства своей свиты.

Вот так и живем — ни туда ни сюда. Убрать гарем — это лишить аниме «вишеньки» и упростить действие между персонажами. Но оставлять его в неизменном состоянии тоже не стоит. Многие даже японские зрители устали от этого разнообразия грудей… то есть лиц, лиц! поэтому все чаще предпочитает видеть искренние отношения и решительность. Процесс постепенным идет, но не так быстро как хотелось.

Источник

Aoi Bungaku

Aoi Bungaku
青い文学シリーズ
Жанр	драма
Аниме-сериал
Студия	Madhouse
Телесеть	NTV
Премьерный показ	10 октября 2009 года — 26 декабря 2009 года

Содержание

Адаптированные истории

Создатели аниме

Примечания

Ссылки

Полезное

Смотреть что такое «Aoi Bungaku» в других словарях:

Aoi Bungaku Series — 青い文学シリーズ Anime japonais Réalisateur(s) Morio Asaka (eps 1–4) Tetsuro Araki (eps 5–6) Shigeyuki Miya (eps 7–8) Ryosuke Nakamura (eps 9–10) Atsuko Ishizuka (eps 11–12) Scénariste(s) Satoshi Suzuki (eps 1–4) Ken Iizuka (eps 5–6) Mika Abe (eps 7–8)… … Wikipédia en Français

Акутагава, Рюноскэ — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Акутагава. Акутагава Рюноскэ 芥川龍之介 … Википедия

Madhouse — Inc. 株式会社マッドハウス Тип кабусики гайся Год основания 17 октября 1972 Расположение … Википедия

Сердце (роман) — У этого термина существуют и другие значения, см. Сердце (значения). Сердце こゝろ … Википедия

No Longer Human — … Wikipedia

Gezeichnet (Dazai Osamu) — Gezeichnet (jap. 人間失格, Ningen Shikkaku, dt. etwa: „als Mensch disqualifiziert“) ist ein Roman von Dazai Osamu. Er wurde 1948 in der Zeitschrift Tembō (展望) als dreiteilige Serie veröffentlicht. Gezeichnet gilt neben Lauf, Melos, lauf!, Villons… … Deutsch Wikipedia

Nana Mizuki — 水樹 奈々 Birth name 近藤 奈々 (Kondō Nana) Also known as Nana chan Born January 21, 1980 (1980 01 21) (age 31) Niihama, Ehime, Japan Origin … Wikipedia

Мидзуки, Нана — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Мидзуки. Нана Мидзуки Дата рождения 21 января 1980(1980 01 21) (32 года) Место рождения Ниихама (префектура … Википедия

Nana Mizuki — (jap. 水樹 奈々, Mizuki Nana), geboren als Kondō Nana (jap. 近藤 奈々; * 21. Januar 1980 in Niihama), ist eine japanische Sängerin, Songwriterin und Seiyuu (Synchronsprecherin). Inhaltsverzeichnis 1 Leben 2 Werdegang … Deutsch Wikipedia

The Animatrix — DVD Cover Directed by Wachowski brothers Koji Morimoto Shinichiro Watanabe Mahiro Maeda Peter Chung Andy Jones Yoshiaki Kawaji … Wikipedia

Источник

Что такое аои в аниме

Фуф. Досмотрела я «Классические истории». В целом, было интересно. Понравилось то, что в начале давали краткую справку об авторе, в каком состоянии он писал то или иное произведение. Также авторы постарались довольно креативно экранизировать эти произведения. Хотя без своей интерпретации той или иной истории не удержались. Но это не совсем минус. Они действительно очень сильно старались завлечь зрителей, чтобы они прочитали книги в оригинале. И, в некотором роде, им это удалось со мной. Правда, не совсем так, как они ожидали. Но об этом чуть позже.

Сейчас ниже перечислю истории, начиная с тех, которые мне очень понравились, и заканчивая теми, которые не зашли.

Тоже подошли к этой истории довольно креативно, создавая ощущение, будто смотришь какой-то мюзикл, театральную постановку. А ещё чем-то напомнило какую-то древнюю сказку.

Несмотря на интересную подачу, меня иногда смущало обилие гиперактивных несерьёзных здесь моментов. Хотя, после первой истории (о которой потом), такая эмоциональная разрядка была как раз кстати. Такой глоток свежего воздуха. Но концовка. Я немного озадачена. У меня есть пару теорий. Но, возможно, её стоит рассматривать проще, а не как я.

В общем, свою задачу знакомства людей с классическими произведения японской литературы, чтобы они потом сами прочитали (хотя бы какой-то процент из посмотревших), аниме выполняет.

Стоит ли смотреть? Думаю, да. И в этом тайтле есть один прям огромный плюс. Истории друг с другом не связаны. А значит, если вам какая-то история не зашла, можно «перелистнуть» на другую. Это очень даже удобно. Хотя, кроме первой, они длятся всего одну-две серии. Так что, в этом нет особого смысла.

Если говорить об оценке, то 8/10 (что соответствует оценку «Отлично» на Шики). Оценка, к сожалению, снижена, из-за тех шероховатостей, которые я указала выше.

Источник

Обзор аниме Aoi Bungaku (“Классические истории”, “Blue Literature”)

Книги теряют популярность. Это крайне неприятный, но очевидный факт. Причин тому масса: начиная с банальной человеческой глупости и лени, и заканчивая возросшей ценой на печатные издания. С каждым днем книжных магазинов становится все меньше, ведь содержать их нерентабельно, и постепенно книги вытесняются телевидением и Интернетом. Разумеется, многие никогда не перестанут читать, но общая негативная тенденция очевидна. Любовь к книгам необходимо возрождать, даже если ради этого придется прибегнуть к маленьким хитростям. Например, в Японии с падением популярности классической литературы решили бороться оригинальным и действенным способом: сюжеты художественных произведений были экранизированы в виде аниме. На этот раз я расскажу вам про Aoi Bungaku (“Классические истории”, “Blue Literature”).

Краткие сведения

Aoi Bungaku – аниме, выпущенное в 2009 году студией Madhouse. Оно состоит из двенадцати серий, представляющих собой шесть несвязанных друг с другом историй. В основе лежат классические произведения японской литературы. Экранизацией занимались разные сценаристы, режиссеры, художники и композиторы. Именно этим объясняются различия в стилистике визуального и музыкального сопровождения, а также в манере повествования. По словам моего друга, прочитавшего все использованные в аниме произведения, сценарий аниме строго придерживается сюжета книг (за исключением мелких деталей), так что в качестве и достоверности экранизации сомневаться не приходится.

Сюжет

На этот раз я не буду приводить подробный пересказ всех историй, потому что не вижу в этом смысла. Вместо этого я постараюсь отметить основополагающие идеи, заложенные в каждую историю, а также выскажу свое впечатление от просмотра. Предупреждаю сразу – я привожу исключительно свою трактовку увиденного, которая может не совпасть с вашей. Классические произведения потому и считаются шедеврами, что затрагивают вечные вопросы, не привязанные к определенному времени или месту, и у каждого вызывают уникальные эмоции и рассуждения.

“Исповедь неполноценного человека” (серии 1-4)

Автор оригинала – Осаму Дадзай. В основе лежит самая читаемая книга Японии, уже давно получившая статус бессмертного шедевра. Это история про человека с сильным чувством отчуждения к обществу и ненавистью к своей личности. Самая длинная из шести рассказываемых историй. По поднимаемой проблематике “Исповедь неполноценного человека” схожа с произведениями Ф. М. Достоевского “Преступление и наказание” и “Братья Карамазовы”. Центральными темами являются человеческая психология, влияние общества на личность, а также жизнь “маленького” человека.

Что оказывает наибольшее влияние на формирование личности? Семья и общество. С самого детства главный герой попал в среду, в которой его личность со всех сторон ограничивали. Родясь в богатой и влиятельной семье, он постоянно находился под влиянием отца, который навязывал ему свое мнение. “Ты хочешь книгу? Нет, я куплю тебе маску! Все в твоем возрасте любят маски”. Боясь вызвать гнев, главный герой научился подавлять свои желания, тем самым подстраиваясь под чужие. Получив в руки ненужный подарок, он не стал возмущаться и жаловаться, он лишь нацепил на лицо гримасу радости (именно гримасу), с которой прожил всю дальнейшую жизнь. Дабы не конфликтовать со своими одноклассниками, он развлекает их глупыми выходками – и вновь на лице натянутая, искаженная улыбка. В результате вместо полноценного человека из героя получилась лишь пародия, пытающаяся угодить “вездесущему” обществу. Красавец снаружи, пуст изнутри. Он ненавидит себя, он ненавидит свою жизнь, однако по-другому жить не может, потому что не умеет. “Мне стыдно за то, что я живу”.

Каждый человек борется с пустотой внутри себя, и пытается чем-то её заполнить. Кто-то заводит кучу друзей, с которыми проводит всё свое время; кто-то заводит семью и воспитывает детей; кто-то всецело посвящает себя увлечению или хобби; кто-то пытается забыться при помощи алкоголя; а кто-то целыми днями хандрит и ничего не делает, при этому говоря всем окружающим, насколько они ничтожны в своих попытках сбежать от реальности. Главный герой “Исповеди неполноценного человека” прошел все перечисленные выше стадии борьбы с самим собой. Прошел, чтобы наконец смириться и принять себя таким, какой он есть.

“Исповедь неполноценного человека” – крайне глубокое произведение, скрывающее в себе множество проблем и идей, приводящих к череде философских рассуждений, что уже говорит о его неординарности. Да, смотреть аниме психологически тяжело, и далеко не каждый сможет оценить всю глубину рассказываемой истории. Однако для взрослого, интеллектуального человека будет полезно ознакомиться с этим произведением, и серьезно поразмыслить. Недаром “Исповедь неполноценного человека” является самым читаемым произведением Японии.

Однако есть у меня к этой “исповеди” одно замечание, которое я не могу не озвучить. В ней использовано типичное для классических произведений свойство – возведение в абсолют и утрирование. Если сделать главного героя отвратительным – так извратить каждую черту его души; если показать негодяев – так сделать таковыми всех мужчин; если показать страждущих – так сделать таковыми всех женщин. Я понимаю, что обобщение – это очень часто применяемый литературный прием, однако он не всегда позволяет оптимальным образом отобразить действительность. Вдавание в крайности негативно сказывается на мировоззрении. Нельзя разделить мир на черное и белое – он состоит из серых оттенков, и попытки доказать обратное будут ничем иным, как искажением действительности.

“Под сенью цветущих вишен” (серии 5-6)

Автор оригинала – Сакагути Анго. Это история про разбойника, живущего в горной местности с несколькими женами. Всё вокруг принадлежит ему – горы, леса, реки, облака… Однажды, наткнувшись на проезжающих мимо путников, он замечает ослепительной красоты девушку, и мгновенно в нее влюбляется. Перебив её спутников, он берет красавицу себе в жены. Однако их семейная жизнь оказалась не такой, как он ожидал…

Манера повествования в этой истории намного жизнерадостнее и веселее, чем в первой. Это касается не только сюжета, но и стиля рисовки. Здесь даже встречаются специфические приемы, характерные для типичных сёнэнов. Тем не менее, рассказ оказывается забавным лишь на первый взгляд. На самом деле, история играет на контрасте юмора и жестокости, и в результате зритель вынужден наблюдать за воистину странным представлением, в котором японский колорит выставлен напоказ. Если вы попросите охарактеризовать “Под сенью цветущих вишен” одним предложением, то я бы ответил так: “Это поучительная история о том, что красота – страшная сила”. На мой взгляд, это самые неудачные серии, портящие общее впечатление от Aoi Bungaku.

“Сердце” (серии 7-8)

Автор оригинала – Нацумэ Сосэки. Сразу две истории (по одной на серию), демонстрирующие одни и те же события с разных точек зрения. Молодой человек снимает квартиру в доме, в котором живут вдова и её дочь. Он приглашает своего друга детства, монаха, жить с ним. История посвящена непростым отношениям между друзьями и дочерью вдовы.

На мой взгляд, “Сердце” является самой интересной и сбалансированной историей из всех, рассказанных в Aoi Bungaku. Лично мне она понравилась больше всего. Этому поспособствовали идеально подобранная рисовка (ах, цветовая гамма, передающая настроение), превосходная музыка и пропитанный интригой сюжет. В этой истории столько возможных исходов, что не терпится увидеть развязку. Так и хочется узнать – угадал ты финал или нет.

“Беги, Мелос!” (серии 9-10)

Автор оригинала – Осаму Дадзай. История посвящена молодому драматургу, получившему заказ на создание сценария для пьесы, основанной на греческой легенде “Беги, Мелос!”. В процессе работы главный герой вспоминает события, произошедшие с ним пятнадцать лет назад, и закладывает их в основу своей пьесы. Использованная в данных эпизодах рисовка напоминает творения Макото Синкая.

“Счастливый человек никогда не напишет пьесу или роман. Я пишу, любя свои неудачи, словно дегустируя их на вкус”. Думаю, этой фразой вполне можно охарактеризовать демонстрируемую историю. В ней нет ничего особенного, порой я даже задавался вопросом – зачем из столь простой и прямолинейной идеи раздувать целую драму. Однако то, какое внимание в ней уделяется мелочам, не может не вызвать уважение. Сцена со сражением на столе во время написания пьесы дорогого стоит. Или скачки между пьесой, прошлым и настоящим… За экранизацией такого качества наблюдать было крайне приятно. При таких условиях даже не самая яркая история заиграет всеми цветами радуги. Все-таки интересно, какой ответ нашел главный герой на следующий свой вопрос: “Больно быть тем, кто ждет? Или больнее быть тем, кто заставляет ждать?”

“Паутинка” (серия 11)

Автор оригинала – Рюноскэ Акутагава. Это история про безжалостного злодея Кандату, убивающего всех без каких-либо причин. Единственным добрым делом, которое он совершил за всю свою жизнь, было решение не убивать паука. После смерти Кандата попадает в ад, и паук сбрасывает паутинку, чтобы тот смог забраться по ней. Однако другие узники ада тоже решают спастись по этой паутинке, в результате чего она обрывается.

Уверен, что многие слышали эту историю раньше. Лично мне её рассказывал преподаватель в университете. Какова мораль “Паутинки”? Делай добро, и тебе воздастся. В следствие того, что история мне была известна, особого интереса она не вызвала. Однако стоит признать, что экранизация получилась неплохой. Особенно порадовала японская трактовка ада с многочисленными сюрреалистичными сценами. Хотя, на самом деле, историю можно было сделать намного мрачнее.

“Муки ада” (серия 12)

Автор оригинала – Рюноскэ Акутагава. Действие происходит в той же вселенной, что и в рассказе “Паутинка”. Ёсихида, лучший художник страны, получает задание увековечить образ императора, нарисовав жизнь его империи на мавзолее. Однако обычные люди под управлением императора страдают, поэтому Ёсихида решает нарисовать правду: он расписывает стены мавзолея сценами, изображающими адские муки…

“Муки ада” впечатлили меня намного больше, чем связанная с ними “Паутинка”. Весь рассказ написан ради одной сцены, но, черт возьми, она того стоит. Сделать адское пламя настолько прекрасным сможет далеко не каждый, однако художникам удалось справиться с этой нелегкой задачей. Выдающаяся работа.

Оценки

“Исповедь неполноценного человека” – 9.0. Очень мрачная и сложная история, красоту которой сможет оценить далеко не каждый зритель. Но это никоим образом не делает её хуже.

“Под сенью цветущих вишен” – 5.0. Самая спорная история. К тому же, использованный в ней юмор выглядит ни к селу ни к городу.

“Сердце” – 10.0. Две рассказываемые с разных точек зрения истории превосходны как с позиции сюжета, так и с позиции музыкального и визуального оформления.

“Беги, Мелос!” – 8.5. Предсказуемый сюжет, хотя несколько интересных приемов сценаристы все-таки придумали. Кроме того, в экранизации этой истории использована лучшая рисовка.

“Паутинка” – 7.0. Один из самых слабых эпизодов. Возможно, он показался мне таковым потому, что я уже был знаком с рассказываемой историей.

“Муки ада” – 9.0. Захватывающий эпизод, с глубоким контекстом и стильной рисовкой.

Рисовка – 9.5. Во всех без исключения эпизодах выбранный стиль рисовки в полной мере позволил передать атмосферу исходного произведения. Каждый художник вложил в Aoi Bungaku частичку себя, и результат получился потрясающим.

Музыка – 9.0. Ничем не уступающая рисовке, музыка задает настроение происходящему на экране, и играет важнейшую роль в раскрытии истории.

Оригинальность – 10.0. Очень редко в индустрии аниме встречаются столь умные и глубокие сценарии. В Aoi Bungaku таких сценариев шесть, и каждый из них может похвастаться оригинальностью и своеобразной красотой.

Заключение

Aoi Bungaku – это исключительно взрослое аниме. Пожалуй, самое взрослое, что я встречал. В первую очередь это касается “Исповеди неполноценного человека”, хотя и другие произведения ей не сильно уступают. Взрослое не потому, что в нем встречаются сцены насилия, жестокости и секса, а потому, что в нем сокрыт глубокий социальный и эмоциональный подтекст, который более молодые зрители попросту не поймут и не оценят. Поэтому я в очередной раз подчеркиваю – это аниме не для всех. Оно по-настоящему мрачное и серьезное, и понравится только тем, кто ценит в аниме глубину и поднимаемую проблематику. Если вы не входите в их число, то лучше даже не пытаться начинать просмотр – только настроение себе испортите, да потратите время. Однако для людей, любящих мыслить, Aoi Bungaku покажется кладезем информации и граалем небывалого удовольствия. Заодно с нетленными шедеврами японской литературы познакомитесь.

Источник