Восточная (арабская) музыка
Характерные черты музыки
Восточная музыка очаровывает слушателя уже с первых аккордов. Она манит и завораживает, приглашая совершить далекое путешествие, наполненное изысканным шармом экзотики.
• Музыкальные композиции гармонично сочетают в себе неимоверную мелодичность и четкий ритм.
• Красивые мелодии дарят чувство гармонии, отлично подходят для отдыха и занятий йогой.
• Зажигательные арабские песни обволакивают чувственным шармом и приглашаются к танцу.
• Ритмичные композиции помогают одновременно расслабиться и зарядиться энергией.
• Завораживающие мелодии с неподражаемым ритмом – важнейшая составляющая великолепных танцев живота.
Характерные черты музыки отлично отражает макам. Изысканная роскошь стиля в том, что он красиво сочетает инструментальные и вокальные импровизации. Для него характерно отсутствие четкого ритмического рисунка. Макам разделяется на несколько разновидностей в зависимости от того, в какой стране он исполняется.
Тематика песен и вокал
Музыка Востока – это непревзойденный шарм и утонченный колорит земли, где царствуют удивительные традиции, рождаются сладкие сказки и всё окутано экзотическими ароматами. В европейских странах очень популярны танцевальные арабские песни с приятным, глубоким и чувственным вокалом. Каждая фраза исполнителя наполнена смыслом и яркими эмоциями. Красота голоса обычно вызывает не меньше восторга, чем само содержание композиции.
Основная тематика песен – это, прежде всего, любовь. Фееричная любовь, которая соединяет пылкие сердца, и приглашает в мире удивительных грёз. Жители арабских стран любят сильно, страстно, самозабвенно, им чужды полутона. Вся сила непобедимого чувства находит отражения в песнях, повествующих о взаимном счастье, неожиданном предательстве, горечи разлуки.
Музыкальные инструменты
Восточные музыкальные инструменты представлены в большом разнообразии, но чаще всего в композициях звучит:
• Думбек, «дарбука» или «табла». Это неизменный спутник различных торжественных мероприятий, включая и праздники религиозного характера. Он также имеет большое значение для танца – создает и поддерживает ритм.
• Цимбалы, «сагаты» или «циллы». Очень часто одеваются танцовщицами на пальцы, помогают в создании ритма танца так же, как и бубен.
• Удд или аль-уд. Струнный инструмент, чем-то напоминающий европейскую лютню.
• Зурна. Дудочка с раструбом. С ее звонкого звучания начинаются различные торжества.
• Канун. Старинный инструмент, похожий внешне на арфу. Для игры его нужно положить горизонтально, а на пальцы надеть металлические наконечники.
• Ребаб. Струнный смычковый инструмент, имеет длинную и округлую шейку. У него всего одна или две струны.
• Мизмар. Духовой инструмент, который применяется в восточном фольклоре и при исполнении народных песен.
Красивая восточная музыка восхищает своей чарующей мелодичностью, которая гармонично сочетается с великолепной ритмичностью. Ее звучание касается сокровенных уголков души, даря чувство расслабления, заряжая радостью и энергией, приглашая танцевать.
История арабской музыки
Арабская музыка имеет давнюю историю и формируется различными музыкальными жанрами многих других регионов. Это смесь музыки арабов на Аравийском полуострове и музыки всех народов, составляющих сегодня арабский мир. Это также повлияло и находилось под влиянием древнеегипетской, древнегреческой, персидской, курдской, ассирийской, турецкой, индийской, североафриканской музыки (например, берберская), африканской музыки (например, суахили) и европейской музыки (например, фламенко).
Теперь это означает музыкальные традиции, практикуемые в арабоязычном мире. Мы не можем четко разделить искусство и народную или популярную музыку в арабском мире. Любым способом можно идентифицировать развлекательную музыку, которая может быть описана как художественная музыка, из народной музыки, которая означает религиозное пение, рабочие песни, повествовательные произведения, песни и танцы на свадьбах и так далее. Арабская художественная музыка поддерживается в судах, патронируется городскими элитами и исполняется профессионалами; это часть сложной высокой культуры. Принимая во внимание, что «народная» музыка может быть выполнена любителями, профессионалами или полупрофессионалами, и она отражает различные человеческие реакции в различных социальных условиях.
В арабском мире музыку можно разделить на две структуры;
Оба подразделения, вероятно, произошли от придворной музыки в 7-9-м веках (периоды Омейядов и Аббасидов), и они произошли друг от друга. Западно-арабская музыкальная традиция рассматривается как остатки или выживание андалузской музыки мавританской Испании. До начала 13-го века западно-арабская художественная музыка воспринималась как отличная от восточной, и она была защищена от взаимодействия между арабской, персидской и турецкой музыкой и их влиянием. Сквозь века Арабская музыка впитал и позволил существовать местным вариациям, но он мог развиваться и как-то стандартизироваться.
Арабский Макам
Как и в турецкой музыке, арабские музыкальные композиции и импровизации также основаны на макамах (макамат, единственное число: макам). Макам означает группу нот, которые используются вместе с правилами, определяющими отношения между ними и их мелодическим паттерном. Арабские гаммы настроены иначе, чем гаммы западной классической музыки; 5-е ноты настраиваются на основе 3-й гармоники, а остальные ноты настраиваются в зависимости от того, в каком макаме вы находитесь.
Арабские макаматы основаны на 7-нотной музыкальной шкале, которая повторяется в октаве. Большинство гамм-гамм включают идеальную пятую и идеальную четвертую, а октавы идеальны. Современная арабская тональная система основана на теоретическом разделении октавы на 24 равных части или 24-тональную равную темперацию. Эти деления делаются на четверть тона, и во многих макаматах есть ноты, которые могут приближаться к четвертям (обозначены полутонами или полутонами); однако эти четверти не попадают точно посередине между двумя полутонами. поскольку Арабская музыка является микротональным, четверть тона, изображенного на партитуре, может фактически включать микротональные тонкости в зависимости от макам и не точно генерировать высоту в середине полутонов. Таким образом, макам учит ученика устно, и ученик должен внимательно слушать макам и традиционный арабский музыкальный репертуар для точного обучения.
В арабской музыке используется широкий спектр музыкальных инструментов. Традиционный арабский ансамбль (тахт) включает пять основных инструментов: уд, ней, канун, скрипку и ударный инструмент, скорее всего рик, или стол, или дафф. После этого краткого обзора о Арабская музыкаМы рекомендуем вам углубить свое понимание, слушая и даже играя на арабском музыкальном инструменте, и исследовать эти необыкновенные звуки.
Для получения дополнительной информации см. Наш Коллекции
ru.knowledgr.com
Арабская музыка имеет долгую историю взаимодействия со многими другими региональными музыкальными стилями и жанрами. Она олицетворяет музыку всех народов, составляющих сегодня арабский мир, всех 22 государств.
История
Доисламский период (аравийский пенинсула)
Доисламская аравийская музыка Peninsula была похожа на музыку Древнего Ближнего Востока. Большинство гисторианцев сходятся во мнении, что в аравийском пенинсуле в доисламский период между 5-м и 7-м веком н. э. существовали формы музыки, получившие название шу ара ‘аль- илийя (арабич: ); или «
Считалось, что Цзинс раскрывал поэты поэтам и музыку анам. Хор в то время служил педоцентром, где воспитанные поэты читали свои поэмы. Пение не считалось работой этих интеллектуалов и вместо этого было посвящено женщинам с красивыми голосами, которые научились играть на некоторых инструментах, используемых в то время, таких как барабан, лют или ребаб, и исполнять песни с уважением к поэтическому метру. Композиции были просты, и каждый певец пел в одном макаме. Среди примечательных песен периода были худа (от которой гина), насб, санад, рукбани.
Ранний исламский период
8 век Омейяд ко из Каср аль-Хайр аль-Гарби, Сирия. И компименты, и импровизации в традиционной арабской музыке основаны на системе макам. Макамы могут быть реализованы с помощью вокальной или инструментальной музыки, и не включают ритмичную составляющую.
В 1252 году Сафи ад-Дин разработал уникальную форму музыкальной нотации, где ритмы были представлены репрезентацией c. Подобная репрезентация не появится в западном мире до 1987 года, когда Кьелл Густафсон опубликовал метод представления ритма как двумерного графа.
Аль-Андалус
К 11 веку исламская Иберия стала центром мануфактуры инструментов. Эти товары распространились по всей Франции, оказывая влияние на французские адуры и в конечном итоге достигая остальной Европы. Английские слова lute, rebec и naker взяты из арабского уда, рабаба и накаря.
с 16-го по 19-й век
В начале 20-го века Египет был первым в ряду арабских стран, кто испытал на себе суальное появление национализма, так как он стал независимым после 2000 лет иностранного правления. Любые английские, французские или европейские песни заменялись национальной египтянской музыкой. Cairo стал центром музыкальных инноваций.
Женщины-певицы были одними из первых, кто принял светский подход. Египетский исполнитель Умм Культхум и лебанский певец Фэруз были примечательными примерами этого. Оба были популярны на протяжении последующих десятилетий и оба считаются легендами арабской музыки. По всему Средиземноморью Moroccan певица Zohra Al Fassiya была первой женщиной-исполнительницей, достигшей широкой популярности в регионе Магреб, исполнив традиционные арабские песни андалусского фолька и позже записав многочисленные собственные альбомы.
Западная поп-музыка также находилась под влиянием арабской музыки в начале 1960-х годов, что привело к развитию сёрф-музыки, жанра рок-музыки, который позже породил гаражный рок и панк-рок. Первопроходец сёрф-рока Ди Дейл, лебанский американский арист, был великолепно подвержен влиянию арабской музыки, которую он выучил у своего дяди, в частности, уд и уд-акки (doombek) drum, навыки, которые он позже применил к своей электрической игре в стиле ара при записи сёрф-рока в начале 1960-х годов.
Влияние арабской музыки
Ряд среднеконических буровых инструментов, вероятно, были внедрены или популяризированы арабскими, включая кселами (от);.
Некоторые учёные полагают, что адоры, возможно, имели аравийское происхождение, при этом Магда Богин заявила, что арабская поэтическая и музыкальная традиция была одним из нескольких влияний на европейскую » любовную поэзию». Évariste Lévi-Provençal и другие ученые заявили, что три строки поэмы Вильгельма IX из Аквитании были в той или иной форме арабскими, указывая на потенциальное андалузское происхождение его произведений. Ученые пытались перевести эти строки и выпускали различные переводы. Медиевист Иштван Франк утверждал, что строки вовсе не были арабскими, а были результатом переписывания оригинала более поздним скандалом.
Теория о том, что традиция adour была создана Вильгельмом после его опыта мавританских искусств во время борьбы с Реконкистой в Испании, была поддержана Рамом Менендесом Пидалем и Идрисом Шахом. Джордж Т. Бич заявляет, что существует только одна документально подтверждённая битва, которую Уильям должен провести в Испании, и она произошла к концу его жизни. Бук добавляет, что у Уильяма и его отца были испанские люди в их расширенной семье, и что, хотя нет никаких доказательств, что он сам знал арабский язык, он, возможно, был дружен с некоторыми европейцами, которые могли говорить на этом языке. Другие утверждают, что представление о том, что Уильям создал концепцию adours, само по себе неверно, и что его «песни представляют не традиции, а саммиты движения в этой традиции».
Большинство учёных считают, что система нотации Сольфежа Гвидо из Ареццо имела своё происхождение в латинском гимне, но другие предполагают, что вместо этого она могла иметь арабское происхождение. Утверждалось, что солфежские слоги (do, re, mi, fa, sol, la, ti), возможно, были из слогов арабской системы сольмизации Durr-i-M assal («Разделённые пиарлы"); (dal, ra, mim, fa, sad, lam). Впервые это было предложено Менинским в его «Thesaurus Linguarum Orientalum» (1680). Однако документальных подтверждений этой теории нет, и, как известно, не существует никаких арабских музыкальных манускриптов зацикливающих последовательностей из арабского альфабета. Генри Джордж Фармер считает, что на истоках нотации нет твёрдых доказательств, и поэтому теория аравийского происхождения и теории гимнального происхождения равноудалены.
Жанры
Франко-арабский
Арабик R & B, регги и hip hop
За последние пару лет также произошел рост R & B, регги и хип-хопа, оказавших влияние на арабскую музыку. В этих песнях обычно присутствует ra в традиционной арабской поп-песне (такой как песня Иштара ‘Habibi Sawah');. Moroccan певец E Jay разработал современную версию жанра Gnawa, который слит с R & B, который он назвал Gnawitone Styla. Другая вариация современной Гнавы, сыгранной в Morocco, представлена Даргой. Базирующаяся в Касабланке группа срастает Гнаву с Регги. Политические артисты Reggae, такие как T.Ard с оккупированных сирийских Голан-Райтс и из Хайфы (родом из Икрита), начали завоевывать попу в Палестине в 2011 году после премьеры на YouTube песни об Арабской Весне (главным образом, о Тунской Революции), названной «Зеленая Революция», первая известная ими и Mowliere исполнителей, наиболее известный среди них Mahamrable.
Также существует поп Moroccan, представленный певцом Moroccan Уссамой Бельхсеном, который смешивается между американской и Moroccan музыкой в своих песнях.
Тем не менее, некоторые артисты используют полный R & B и регги бьет и стайлинг, такие как Darine. Это было встречено смешанной критической и коммерческой реакцией. На данный момент это не видный жанр.
Арабская электроника
Арабич
Популярна и другая популярная форма West meets East, Arabic |, с множеством песен с использованием инструментов. Ранние влияния начались с использования саксофона жителями наподобие Самира Сурура, в «восточном» стиле. Использование саксофона таким образом можно найти в песнях Абдель Халима Иеза, а также Kadim Al Sahir и Rida Al Abdal today. Первые элементы мейнстрима были включены в арабскую музыку братьями Ибани. Более позднюю работу Фэруз почти составили песни, сочинённые её сыном Хад Хбани. ад бани также был пионером сегодняшнего восточного движения, к которому присоединились певицы, в том числе Рима Хчеч, Сальма Эль Моспи и (иногда) Латифа адхе. Мы также можем найти много музыки в песнях Хамеда Мунира, начиная с его первого альбома Alemony Eneeki в 1977 году, и он считается королем арабик и арабик музыки вообще. Другой заметной исполнительницей этого жанра является палестинская певица Реем Келани, которая смешивает с арабской музыкой, как в своих собственных сочинениях, так и в своих аранжировках традиционных песен.
Arabic познакомился со многими новыми видами компаний с конца XX века:
Арабик-рок
Рок-музыка популярна во всем мире, арабский мир не является исключением. На протяжении многих лет было много арабских рок-групп, которые сливали рок, метал и альтернативные рок-звуки с традиционными арабскими инструментами.
Арабический рок в последнее время привлекает большое внимание на Ближнем Востоке с такими группами, как Cairokee, JstartL, Kayan, Autostrod, El Morabba3 и Akher Zapheer из Иордании, The Wanton Bishops, Машроу ‘L a и Меэн из Лебанона, Массар Эгбари и Эгара и Палестина из Ирака ина, Чаина и Сахара Tunisian рок-группа Myrath набирает популярность во всем мире. Группа Hoba Hoba Spirit из Morocco также добывает попсити, особенно в регионе Магреби. Рачид Таха, Алан ан, играет плавление рока и раи.
В последнее время на подземной сцене в арабском мире появилась новая волна групп. К ним относятся Шагхаф, Хаял, Сада То, Код Маср и Хавас Египта и Аилоул Лебанон.
Музыкальные регионы
В мире современной арабской музыки долгое время доминировали музыкальные тенденции, появившиеся из Кайро, Египет. Город вообще считается одним из важных культурных центров арабского мира. Инновации в популярной музыке благодаря влиянию других региональных стилей также изобиловали от Morocco до Saudi Arabia. В последние годы рут стал важным городом, где певцы могут свободно петь на различных арабских диалектах. Другие региональные стили, которые приобрели статус популярной музыки во всем арабском мире, в том числе:
Северная Африка
Сборник альбомов Rai 1980-х годов.
Аравийская пенинсула
Священная и художественная музыка
Священная музыка
Арабская религиозная музыка включает в себя еврейскую ( monim и Baqashot), христианскую и исламскую музыку. Однако исламская музыка, включая Таджвид или декламацию Коранских чтений, эквивалентна арабской светской музыке, в то время как на христианскую арабскую музыку оказывают влияние сирийская Ортодокс, католическая, греческая Ортодокс, англиканская, коптская и маронитская церковная музыка.
Художественная музыка
Светские художественные музыкальные жанры включают макам аль-ираки, андалуси нубах, мувашшах, песни фиджири, касидах, лайали, маввал, таксим, башраф, самай, тахмила, дулаб, пиловочник и лива.
Особенности арабской музыки
The an Руд А. Многое из арабской музыки характеризуется ударением на мелодии и ритме, в отличие от гармонии. Существуют некоторые жанры арабской музыки, которые являются полифоническими, но обычно, арабская музыка является гомофонической.
Хабиб Хасан Тоума подминает, что существует пять компонентов, характеризующих арабскую музыку:
Система Макам
Аджнас
Микротоны в арабской музыке
В отличие от традиции западной музыки, арабская музыка содержит микротоны, представляющие собой ноты, лежащие между нотами в западной хроматической шкале. В то время как ноты в цветной шкале разделяются полутонами (или половинными шагами), ноты в арабской музыке могут разделяться квартальными тонами. В некоторых обработках теории должна существовать четверть-тонная шкала или все двадцать четыре тонуса, но согласно Юсуфу Шавкю (1969) на практике используются f tones.
Кроме того, в 1932 году на Конгрессе арабской музыки Cairo, проходившем в Cairo, Египет и в котором приняли участие такие западные светильники, как Бела Аок и Генри Джордж Фармер были сделаны эксперименты, которые определили Кроме того, интонация многих из этих записок несколько отличается от региона к региону (Египет, Турция, Сирия, Ирак).
Региональные шкалы
Практическое лечение
Вокальные
Арабская классическая музыка известна своими знаменитыми певцами-виртуозами, которые поют длинные, красноречиво украшенные, мелизматичные мелодии, и известны тем, что загоняют аудиторию в экстази. Его происходят из доисламских времен, когда женское пение влекло за собой весёлых, вдохновляло воинов на поле битвы своим раджазским поэтизмом, и исполняло на свадьбах.
Инструменты и ансамбли
Певцы остались звёздами, однако, особенно после развития звукозаписывающей и киноиндустрии в 1920-х годах в Кайро. Эти поющие знаменитости являются (или были) крупнейшими звездами в арабской классической музыке, они включают Фарид Аль-Аттраче, Асмахан, Абдель Халим Иез, Сайед Дарвиш, амед Абдель Вахаб, Варда Аль-Джазаирия, Вадих Эль Сафи, Фэйруз, Сабах, и Умм Култхум.
Исследование и документирование арабской музыки
Несмотря на то, что музыкальные в арабском мире были подхвачены орально, арабские ученые, такие как Аль-Кинди, Абульфарадж или Аль-Фараби, а позже Сафи ад-Дин опубликовали треатисы об арабской музыке по крайней мере с 9-го века н.э. В 1932 году в Кайро состоялся первый Конгресс арабской музыки, где ученые о прошлом, настоящем и будущем были представлены арабскими экспертами. Позже результаты были задокументированы как в письменной форме, так и в виде аудиозаписей.
Исследования арабской музыки находятся в центре внимания университетов по всему миру, и глобальный интерес к World Music привел к росту числа исследований и повторных выпусков исторических записей со стороны независимых исследователей или частных компаний.
Используя цифровые для текстов, изображений и звуков, подробная информация об истории арабской музыки также доступна через Интернет. Например, лебанский фонд АММАР привержен сохранению и диссеминации традиционной арабской музыки и опубликовал множество исторических документов.
Арабская поп-музыка
Арабская поп-музыка — музыка стиля «поп», исполняемая на арабском языке и популярная преимущественно в странах арабского мира.
Бо́льшая часть этой музыки производится в египетской столице Каире, до гражданской войны в Ливане крупным центром производства был также Бейрут. Развитие арабской популярной музыки связано с арабской киноиндустрией, центром которой также является Каир. Стилистически жанр базируется на традиционных для западного мира поп-ритмах с элементами региональных разновидностей арабской традиционной музыки. Многие песни выдержаны в меланхоличных, минорных тонах, однако в последние годы, по мере развития арабского шоу-бизнеса, появилось больше «лёгких» песен. На эстраде преобладают женщины, хотя исполнители-мужчины тоже присутствуют.
Содержание
История
В 1920-е—1950-е годы «популярная» музыка начала выделяться из традиционной музыкальной арабской сцены: исполнительницы наподобие египетской легенды Ум Кальсум показали, что музыкальная карьера для женщин возможна. В эти времена стихи часто писались самими певицами, а музыка — другими авторами. Стилистика была выраженно арабской, продолжительность песен исчислялась десятками минут (некоторые из песен Ум Кальсум длились более часа), использовались импровизации, что делало «популярную» сцену тех времен похожей скорее на джазовую или оперную западную культуру. Шли трансляции по радио, проводились туры по городам.
В 1950-е—1970-е годы популярный жанр ещё более отделяется от традиционного, западное влияние возрастает, песни становятся короче (менее 10 минут). Всемирную известность получают певицы Далида и Файруз. В 1970-х на арабскую массовую культуру стали влиять такие всемирно известные артисты, как ABBA; Ум Кальсум в 1975 году умирает в 70-летнем возрасте.
Далида и подобные ей музыканты в числе прочего выступают в жанре «диско», и эти записи имеют особый успех в арабском мире. В течение 1980-х и 1990-х продолжается усиление влияния западной поп-музыки, появляются такие исполнители, как Наваль аль-Зогби, а в западном мире арабскую музыку популяризуют Офра Хаза и Наташа Атлас. Ближе к концу 1990-х годов начинают возникать так называемые арабские «поп-принцессы». В первом десятилетии XXI века они в достаточно большом количестве присутствуют на арабской эстраде и завоёвывают славу, в числе прочего, различного рода откровенными (относительно традиционной арабской культуры) пассажами, а иногда и скандалами.
Шоу-бизнес
Обычно в современном мире арабской эстрады какой-либо определённый продюсер создаёт песню полностью — и музыку, и слова, вне зависимости от личных качеств предполагаемого исполнителя. Большинство музыки записывается в студиях. Однако известно несколько ставших популярными «живых» записей, например, концерты Ум Кальсум и Асалах Насри.
Менеджеры или агенты исполнителей, личные пиар-службы здесь редкость. Рекорд-лейблы и музыкальные телеканалы, как и карьера исполнителей и их продюсеров, контролируются крупным бизнесом. Самая крупная арабская музыкальная медиакомпания — Rotana Records, в состав которой входят 6 телеканалов и рекорд-лейбл, имеющий контракты с несколькими десятками музыкантов. Её возглавляет саудовский принц аль-Валид.
Распространение
В основном музыка выпускается в виде альбомов на компакт-дисках или кассетах. Иногда издаются и синглы. В ортодоксальных странах, где подобная музыка запрещена исламскими законами (например, в Иране), в ходу в основном пиратские кассеты.
Концерты обычно организуются рекорд-лейблами. Это могут быть обычные выступления на концертных площадках или во время публичных мероприятий, также распространены и выступления на свадьбах или частных вечеринках, причём занимаются этим музыканты любого уровня известности.
Стилистика и тематика
У разных исполнителей может быть разное звучание: как правило, в большинстве случаев элементы традиционной арабской музыки в той или иной степени микшируются с помощью электронной техники с мелодиями «западного образца», но встречаются и работы, носящие «чисто западный» характер. В последние годы можно встретить и элементы хип-хопа.
Темы песен в основном касаются романтических отношений, из-за чего в песнях очень часто употребляются такие слова, как «любимый» («хабиби») или «сердце» («кальби») (вероятно, песен без слова «хабиби» гораздо меньше, чем с ним [источник не указан 928 дней] ). Прямые отсылки к сексу и запрещённой исламом тематике (например, алкоголю) редки, но бывают. Нечасты и политически ориентированные песни, однако при резонансных событиях наподобие войны в Персидском заливе число таких песен возрастает (например, в 1991 году стала хитом песня «Саддам, Саддам» в поддержку Саддама Хусейна). Во время ливано-израильского конфликта 2006 г. Хайфа Вахби, на время уехавшая в Египет, публично высказывалась в поддержку «Хизбаллы» (её брат погиб на войне 1982 г.).
Отдельно стоит упомянуть ливанку Сюзан Тамим: став популярной, она бросила первого мужа и ушла к другому, от которого через некоторое время сбежала в Египет, устроив стрельбу. После этого она вышла замуж за ещё одного человека, при этом имея связь с египетским миллионером и сенатором Хишамом Талаатом Мустафой, который, как установило следствие, в итоге заказал её убийство: певица была найдена в июле 2008 г. в апартаментах в Дубае с перерезанным горлом.
Аудитория
Основной аудиторией арабской поп-музыки является молодёжь, но среди старшего поколения также встречаются поклонники. Узнав, что среди её поклонников также очень много детей, в 2007 году Нэнси Аджрам выпустила специально для них альбом Shakhbat Shakhabit (شخبط شخابيط), в котором используется детский вокал. У некоторых других исполнителей дети тоже поют и играют в видеоклипах.
Большинство почитателей живёт в арабских странах, а также в арабских диаспорах Франции и США. Имеется и неарабская аудитория, в её составе много западных любителей «танцев живота».
Иногда арабские песни попадают в европейскую ротацию, особенно во Франции [4] (например, в случае с алжирцем Халедом). Однако их продвижение затруднено из-за языка. Некоторые исполнители выпускают франко- и испаноязычные версии своих песен (редко англоязычные), в оригинале написанных на различных арабских диалектах.
