Что значит «Авторские работы»? В чем отличие?
Авторские работы всегда дороже тех, что производят массово, валом. Только в авторских работах камень по-настоящему «Живой», только такой камень готов участвовать в судьбе своего владельца. Ювелир, влюбленный в душу камня, работая с ними, старается, чтобы все их лучшие свойства проявились. Каждый камешек, отколовшийся от большой глыбы, уже индивид, и к каждому нужен особый подход. Мастер, искренне любящий камни, всегда входит с ними в контакт, наполняя их своими душевными и духовными качествами. Происходит некий синтез-объединение природных свойств камня и личности художника.
Любой мастер всегда оставляет на камне некий оттиск, некую печать своей личности. Если художнику удается достигнуть некой личностной гармонии с камнем, то он в руках мастера становится живым, и сам «выбирает» себе будущего владельца. Вот поэтому, глядя именно на авторские работы, говорят: «Вот это точно мое!». Но когда процесс становится валовым, никому уже нет дела (да и времени) разбираться с особенностями камня. В результате теряется очень многое: камень становится пустым, мертвым, он даже «оскорблен» отношением к себе. Холодный минерал, обработанный без уважения и вставленный в такую же «бездушную» оправу, не только не принесет пользы, но и, обделенный теплом и любовью, начнет энергетически обкрадывать своего владельца. Такие камни очень долго не вступают во взаимодействие с человеком.
Что такое авторская работа
Сейчас авторской работой называют любое изделие, которое сделано вручную. Тем не менее, найти что-то действительно интересное очень непросто. А хочется оригинальности, теплоты, чего-то уникального.
Лично я ощущаю авторскую вещь как нечто особенное. То, что автор долго вынашивал, придумывал, складывал вначале в мечтах, а потом наяву из кусочков материала. Главное, что в него вложили душу, и второго такого уже не получится. Уверена, что таких изделий — единицы. Так давайте разберемся, что такое авторская работа?
Разница между ручной работой и авторской
Я считаю, что это не синонимы. Хоть сейчас и то, и другое называют «handmade», я выделяю различия.
Получается, что авторская работа может быть handmade, но вот сам handmade не всегда становится авторским.
Почему популярна авторская работа
Я давно занимаюсь handmade и составила небольшой список, почему его покупают.
Сферы авторской работы
Есть десятки, если не сотни разных материалов, инструментов, техник. Еще больше вещей, которые можно сделать. Я расскажу про самые популярные техники.
На самом деле, добиться успеха можно в совершенно любой технике. Главное, быть профессионалом, постоянно развиваться и создать свой образ, свой бренд. Чтобы к вам тянулись клиенты, которые ищут, к примеру, экологичность, таинственность, минимализм.
Плюсы и минусы для мастера
Авторская работа — это не только творчество, но и затрата времени, денег, сил. Вот преимущества и недостатки, которые я выделила в такой работе.
Плюсы:
Минусы:
О последнем я хочу поговорить подробнее.
Из чего складывается цена
Почему маленькая брошь стоит несколько тысяч? А одеяло из кусочков ткани в пределах пятиста рублей? Расскажу, из чего складывается стоимость авторского изделия.
Поэтому, когда у вас пытаются купить изделие в три раза дешевле выставленной цены, даже не думайте продавать. Это ваш труд, ваши материалы, ваше время. Цените их.
Надеюсь, теперь у вас сложилось мнение о том, что такое авторская работа, а что просто ручная. И почему она уникальная и имеет такую стоимость.
Авторское украшение: 5 правил успешного выбора
Авторское украшение: 5 правил успешного выбора
«Всем кажется лучшим то, от чего отказались»
Луций Анней Сенека
Многие любят hand-made украшения, ведь в них витает особый дух, который так манит ценителей авторских вещиц – дух уникальности: обещающий счастье и свободу от обыденности.
Если популярные Дома Моды и именитые дизайнеры диктуют нам свои четкие правила, концепцию разработанного бренда, а также константные идеи, уже готовые «к употреблению», то эстетика авторских изделий имеет совершенно иные цели.
Hand-made украшения позволяют нам оставаться собой, выгодно подчеркивая то, что мы в себе по-настоящему любим, и, конечно же, дарят возможность создавать собственные правила и философию красоты. В этом и заключается особая миссия каждого уникального браслета, необычной броши или неповторимого кольца…
В мире, где пышно цветет культ потребления, а масс-маркет крошит в пыль индивидуальность, из-за чего данное понятие уже давно потеряло границы и набило оскомину, необходимо найти баланс всех составляющих собственного образа: от общего концепта до его мини-деталей. Иначе, есть риск не просто раствориться в толпе похожих друг на друга людей, предпочитающих ничем не выделяться (или которым просто лень проявить немного инициативы, фантазии себе же во благо), а стать человеком, неинтересным, скучным, в первую очередь – самому себя.
Во многом избежать участи «мистера целлофана» поможет детализация (акцентирование внимания на том, что нужно/хочется подчеркнуть) персонального образа с помощью украшений. Таких украшений, которые кропотливо, с удовольствием созданы руками неравнодушного мастера, вкладывающего в каждое свое новое изделие тот самый волшебный дух уникальности.
Практически любая крафтовая вещица может стать серьезным конкурентом модному клише с хитрой маркетинговой стратегией за счет своей незаурядности и глубины идеи. В этом – ее суть и философия. Чувства, возникающие у нас, благодаря эксклюзивным украшениям ручной работы, важнее и мощнее, чем те, которые мы получаем, используя даже очень привлекательные, брендовые вещи, выпускаемые потоком. Так происходит, потому что первые несут в себе радость создания нечто нового, заложенную автором еще в процессе разработки вещицы, в то время как вторые часто руководствуются лишь коммерческим интересом.
Где и как правильно выбрать среди огромного количества чудесных hand-made штучек именно ту, что всегда будет радовать и не разочарует, не надоест?
На что следует обратить внимание и чего лучше избегать при выборе авторского украшения, чтобы ни в чем не ошибиться?
Какие признаки расскажут о качестве изделия и о добросовестности мастера?
Правило №1
Не пренебрегайте опытом
«В любой науке, в любом искусстве лучший учитель — опыт»
Достаточный опыт работы мастера уже во многом является гарантией качества исполнения авторского изделия. При выборе такого украшения лучше остановиться на авторе, который осуществляет свою деятельность хотя бы один год, а лучше – несколько лет. Ведь, как известно, с опытом приходит не только «набивание» руки мастера при использовании различных инструментов, а также оттачивание определенной техники, но еще растет и творческий потенциал, позволяя усовершенствовать создателю прежние умения, доводя их до совершенства, и придумывать что-то качественно новое.
То есть, с опытом автор учится реализовывать свои идеи на более высоком уровне, воплощая в жизнь потрясающее и необычное.
Кроме этого, достаточный и благоприятный опыт работы всегда говорит о том, что мастеру можно доверять, не опасаясь столкнуться с недобросовестностью, безответственностью при его взаимодействии с клиентом; и о том, что человек уже не раз проходил «огонь, воду и медные трубы» как при создании изделия, так и при работе с заказчиком. Это абсолютный плюс, потому что зрелый подход человека к разным аспектам в своей работе позволяет избежать неловких, глупых, конфликтных и затруднительных ситуаций. К примеру, в таких случаях, когда в изделие после покупки обнаруживается изъян, или со стороны покупателя возникла какая-либо непредвиденная сложность. Опытный мастер быстро и взаимовыгодно для обеих сторон уладит все проблемы. И у вас, как у клиента, останутся лишь приятные ощущения от покупки и радость от обладания заветной авторской вещицей.
Правило №2
Качество материалов – гарантия долгой службы изделия
«Если хочешь сделать что-то хорошо, сделай это сам»
Качество – это главный «кит», на котором стоит успех реализации творческого потенциала любого создателя (уникальность уступает качеству, т.к. плохо сделанная вещь просто некому не нужна, и вопрос ее уникальности автоматически отпадает).
Не только клиенту нужно хорошее качество, но и самому мастеру. Все заинтересованы в качестве изготовленного вручную украшения по двум причинам. Во-первых, для мастера – это его репутация. Во-вторых, для покупателя – это залог долгих лет жизни понравившегося изделия.
Хорошее качество используемых материалов обеспечивает не только надежность hand-made вещицы, но и ее безопасность в процессе использования. Представьте, что крафтовое украшение имеет плохую застежку или острые, необработанные детали, края, или сделано из низкокачественных материалов, токсичного сырья – эти проблемы способны как испортить вашу одежду, нанеся механические повреждения поверхности, так и поцарапать вашу кожу, вызвать аллергическую реакцию.
Кстати, не стоит рассчитывать на максимально достпуную цену качественного изделия, созданного вручную из хороших материалов, ведь безопасность, красота и комфорт стоят вложений автора. Не забывайте об этом. Также нужно уметь отличать оправданную высокую стоимость авторского украшения от завышенной цены изделия лишь по причине неуместных коммерческих амбиций мастера. Для этого не стесняйтесь расспрашивать у автора вещицы все необходимые вам подробности, касающиеся материалов, гарантии, срока службы (или возможных условий возврата/обмена изделия). Если у вас есть сомнения по одному из вышеперечисленных аспектов, или мастер неохотно отвечает на ваши вопросы, или того хуже – вовсе избегает их, возможно, вам не следует ограничивать выбор авторского украшения данным магазином.
Правило №3
Компетентность и уважительность – must have хорошего специалиста
«Самое опасное в жизни — начать самому считать себя профессионалом»
При выборе авторских украшений не обольщайтесь регалиям его создателя, какие бы классные они не были, потому что главный критерий профессионализма автора изделий (а значит, во многом, и благополучие вашей покупки) – это компетентность и умение быть услужливым и вежливым, выдержанным, рациональным и справедливым даже с самым капризным и пресыщенным клиентом. Ведь его задача – реализовать красоту/идею/мысль, созданную его разумом, руками с душой и удовольствием с целью принести благо не только себе, но и человеку, которому она приглянулась, который ее полюбил. А иначе – зачем все это?
Можно быть развитым специалистом, который регулярно «прокачивает» свои навыки на модных курсах, иметь дипломы лучших художественных ВУЗов, Академий культуры и искусства страны (или даже мира), успешно выставляться в легендарных Art-столицах планеты, но при этом совершенно не уметь общаться с потенциальным покупателем. Разве можно быть некомпетентным, горделивым и надменным с теми, кто видит в ваших работах радость, уникальность или даже свое новое, счастливое «Я»? Это крайняя степень неуважения по отношению и к покупателям, и к себе, как к создателю.
Заметив пренебрежительное, снисходительное отношение при общении с автором украшения, которое вам приглянулось, пожалуй, стоит подложить свой поиск далее – возможно, это убережет вас от сожалений по поводу покупки изделия у некомпетентного продавца и позволит найти вещицу мечты, созданную добрыми руками человека с огромным сердцем. Так, ведь, и должно быть.
Правило №4
Наличие ценовой логики и системы бонусов, как признак развития
«В наше время люди всему знают цену, но понятия не имеют о подлинной ценности»
Оскар Уайльд. Портрет Дориана Грея.
Часто хорошие и успешные магазины/компании/мастера стараются порадовать своих клиентов приятными мелочами или даже довольно весомыми бонусами: от скидок и выгодных акций до розыгрыша подарков и лотерей с призами.
Поощрительные системы – добрый знак любого развивающегося предприятия. И hand-made-сегмент не является здесь исключением. Система бонусов: хороший повод сделать желанную покупку, сэкономив средства, а позже с радостью вернуться за новой порцией красоты и прилагаемых к ней «конфет». Что может быть лучше?
Однако для доверительного отношения клиентов к магазину и товарам, представленных в нем, продажа авторских работ на повседневной основе должна быть сбалансирована по цене. Помните, что ответственный продавец не будет завышать цену без особых, уважительных причин (например, таких, как высокая стоимость материалов, сложность техники исполнения изделия, трата большого количества времени на создание работы и другие). Также не забывайте и о том, что сильно заниженная цена изделия (в сравнении с другими работам данного сегмента рынка hand-made товаров) не обязательно свидетельствует о плохом качестве материалов или о неаккуратном исполнении. Дешевые авторские украшения могут говорить о дезинформации автора по поводу актуальной ценовой политики в этой сфере или о заурядности и шаблонности работы (которую он и не скрывает), что, довольно легко выяснить, потратив несколько минут на поиск нужной информации в сети.
Правило №5
Отзывы и репутация – не главный критерий доверия
«Репутация у человека либо чистая, либо грязная, а в крапинку не бывает»
Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать: незыблемый, казалось бы, постулат, но порой именно информация о различном опыте других людей помогает нам избежать множества неприятностей и быстрее найти именно то, что мы искали без проблем и лишней траты денег. Поэтому отзывы о работе мастера/магазина, о товарах и их качестве от реальных покупателей очень важны и полезны, ведь с их помощью мы узнаем о репутации магазина и уровне работы продавца.
Но есть и обратная сторона медали: отзывы могут быть ненастоящими, «накрученными», причем как положительные (к примеру, мастер может попросить друзей/близких купить что-то у него и написать хороший отзыв об изделии; также существуют различные сервисы «накрутки» отзывов, комментариев и лайков как в соц сетях, так и на сайтах, в блогах), так и отрицательные (причины могут быть различные: «шутки» конкурентов; «капризные» покупатели или какие-либо непредвиденные проблемы, возникшие в процессе продажи изделия не по вине продавца). Такие «–» и «+» отзывы, увы, не несут никакой полезной, достоверной информации и не являются критерием репутации мастера.
Распознать ложность положительного или адекватность отрицательного отзыва довольно сложно. Но все-таки можно попробовать…
На сегодняшний день в сети находятся зарекомендованные, проверенные временем сервисы, аукционы, площадки для продажи hand-made изделий, которые прописывают четкий регламент осуществления процесса покупки товаров у мастера (в том числе и возможность написания отзыва) – по сути такая информация о товаре является максимально достоверной. Но 100% гарантии качества изделия и добропорядочности магазина никто не сможет дать, к сожалению. В таком случае, кроме отзывов, стоит обратить внимание и на другие аспекты работы магазина/компании и принимать решение о покупке самостоятельно.
В затруднительной ситуации полагайтесь на собственные выводы, полученные из опыта общения с продавцом, уточняя у него всю необходимую информацию о понравившемся вам авторском украшении.
Решать всегда только вам: прислушивайтесь к тому, что говорит сердце, но и не забывайте о голосе вашей логики.
Эти 5 правил – конечно же, не аксиомы, но они способны помочь выбрать авторское украшение тому, кто желает обладать чем-то по-настоящему особенным, но при этом еще не имеет достаточного опыта в покупках hand-made изделий, и хочет избежать каких-либо ошибок и проблем.
Изготовление авторских изделий
Так что же это за основополагающие условия? Их очень легко перечислить:
Тут должно быть всё понятно, и говорилось об этом не раз. Если мастер делает изделия сотнями только ради продаж, уже неважно, будут ли они ручной работой, будут ли они сделаны из натурального материала. Мастер должен изготавливать Вещь ради самого процесса, и любить этот процесс. И он не должен быть скован какими-то предрассудками или типовыми решениями. Ведь это убивает сам процесс творчества. Другое дело, что Мастера должны всерьез интересоваться всеми новостями, поступающими из мира археологии, изучать отчеты различных экспедиций, чтобы создавать максимально аутентичные изделия, удовлетворяя запросам самых требовательных покупателей.
Конечно, авторское изделие должно быть изготовлено вручную – мастера должны использовать только самые простые инструменты и никакой штамповки. Да, это сказывается на производительности и, соответственно, стоимости. Зато клиенты могут быть на 100% уверены, что покупают совершенно уникальную и действительно качественную продукцию.
Каждый из славянских символов пришел к нам из глубины веков. Многие историки потратили свои жизни, чтобы по крохам восстановить этот культурный пласт нашего народа. Уже поэтому исконные символы обладают огромной силой. И мастеру очень важно правильно выбрать именно тот, что поможет Вам добиться успеха в определённой сфере.
Кому-то лучше подойдет символ Перуна, помогающий воинам и просто мужчинам, которые считают себя в ответе за судьбу своего народа и своей земли. Знак даст силу тогда, когда это нужнее всего. Охотнику, опытному туристу или леснику лучше подойдет символ Велеса – хранителя и покровителя животного мира. Такой знак защитит от дикого зверя и поможет лучше прочувствовать настоящий Русский лес. А звезда Лады подойдет женщине, которая стала или стремится стать идеальной спутницей русского мужа – доброй, верной, надежной и любящей. Данный символ поможет не только прийти к желаемому результату, но и сохранить достижения.
При этом часто покупатели указывают нам на то, что без символики изделия из кости имеют чисто декоративные функции. Тем не менее, если вспомнить славянскую традицию, кость или зуб животного уже являются оберегами сами по себе. Поэтому любое изделие из такого материала будет так или иначе оберегать Вас.
Но при производстве авторских изделий также не обойтись без фурнитуры. И вот тут уже возникают настоящие проблемы. Как правило, различные цепочки, колечки и застежки не то, что невозможно сделать вручную, но в данном случае цены на готовое изделие уйдут в совершенно другую плоскость. И многие Мастера, и вполне резонно, используют доступную фурнитуру. Если ли в этом что-то плохое? На взгляд автора, если ненатуральное не является основой изделия, ничто не должно мешать назвать такое изделие авторским. Аналогично, если берется какое-то изделие современного мира и творческим путём превращается в нечто необычное, этничное.
Естественно, все перечисленные условия соблюдаются в нашем интернет-магазине. Мы приглашаем любителей ручной работы ознакомиться с нашими авторскими украшениями. Они такие тёплые и такие родные, просто прикоснитесь к ним!
Об авторских правах на предметы ручной работы
Тема авторства и плагиата в сообществах, посвященных ручной работе, всегда актуальна, горячо обсуждаема и спорна.
Являясь профессиональным юристом в области гражданского права, хочу осветить некоторые моменты, которые, возможно, помогут кому-то из мастеров в защите своих авторских прав, а кого-то, возможно, мне удастся убедить в безосновательности свои притязаний на правовую защиту и неуместности претензий к другому автору.
Эта статья основана на действующем законодательстве Российской Федерации по состоянию на март 2011 года. Законодательство регулярно обновляется, и об этом нельзя забывать. В частности, закон «Об авторском праве и смежных правах» давно утратил силу, но в интернете по-прежнему висят посты со ссылкой на этот закон. В других государствах все может быть иначе, поэтому прошу не применять изложенное здесь к ситуации в других странах.
Итак, кто такой автор? В общеязыковом смысле это лицо, создавшее что угодно (вещь, технологию, способ, формулу и т.д.). Но в юридическом смысле автор – это лицо, создавшее объект, охраняемый законом.
Если созданная вещь не является объектом интеллектуальной собственности, то и на правовую защиту рассчитывать не приходится. Более того, защищая мнимое право (а не реально существующее) есть риск потерять время, деньги, а также снискать себе скандальную репутацию.
В настоящее время все отношения, связанные с результатами интеллектуальной деятельности, регулируются частью 4 Гражданского кодекса Российской Федерации (далее по тексту ГК). Актуальная версия ГК здесь: base consultant ru/cons/cgi/online.cgi?req=doc;base=LAW;n=105422
Результаты интеллектуальной деятельности (РИД) охраняются только в тех случаях, когда:
— они являются объектами авторских прав (глава 70 ГК РФ);
— РИД являются объектом смежных с авторскими прав (глава 71 ГК)
-РИД являются объектами патентных прав (глава 72 ГК)
-РИД являются результатами селекционных достижений (глава 73 ГК)
-РИД представляют собой топологии интегральных микросхем (глава 74 ГК)
— средства индивидуализации юр.лиц, товаров и услуг (глава 76 ГК). Данная группа объектов приравнена к РИД и охраняется наравне с ними.
Для такой торговой площадки как Ярмарка Мастеров наиболее актуальным является правовое регулирование в сфере авторских, смежных, патентных прав и ноу-хау. О них и пойдет речь в настоящей статье, которая будет выкладываться по частям. Средства индивидуализации в настоящей статье не рассматриваются, поскольку, во-первых, эта сфера правоотношений достаточно урегулирована законодателем, а во-вторых, эта тема слишком глубока, и может стать основой для более обстоятельного исследования, чем небольшая статья.
Объекты авторских прав.
Статья 1225 ГК РФ содержит перечень охраняемых результатов интеллектуальной деятельности, в число которых входят произведения науки, искусства, секреты производства (ноу-хау), и другие. Это общий перечень результатов интеллектуальной деятельности. Объекты авторского права соотносятся с объектами результатов интеллектуальной деятельности как частное и общее.
В соответствии со ст. 1255 ГК РФ авторские права распространяются на произведения науки, литературы и искусства, в том числе на графические изображения, произведения декоративно-прикладного искусства, фотографии. При этом законодатель не уточняет однозначно, что такое искусство вообще и декоративно-прикладное искусство в частности. Это смешно для обывателя, но в то же время вызывает затруднения в юридической практике.
Пример. Авторские права на скульптуру охраняются законом. При этом законом не урегулировано, что такое скульптура, и как ее отличить от других похожих изделий. Поэтому мягкая игрушка с металлическим каркасом и подставкой, напоминающей постамент, может претендовать на наименование «скульптура», а скульптура, выполненная из поролона, может быть названа мягкой игрушкой. Так же не ясно, к какой группе изделий отнести некоторые настенные украшения – такие, как батик, вышитые картины, гобелены, тканые картины и т.д. С одной стороны, это картины, а значит, должны охраняться законом как предметы изобразительного искусства. С другой стороны, это текстильные изделия, не подпадающие под правовую защиту. Вот из-за этой двойственности в квалификации некоторых видов изделий и возникают чаще всего спорные ситуации.
Объектами авторских прав являются также произведения декоративно-прикладного искусства. Традиционно к произведениям декоративно-прикладного искусства относят художественные изделия, имеющие практическое применение (одежда, предметы обихода, украшения и т.д.) Результаты многих видов рукоделия фактически подпадают под определение «декоративно-прикладное искусство», но законодателем не установлены требования к этим изделиям. Если, к примеру, объекты патентного права должны обладать оригинальностью и новизной, то объекты авторского права могут и не отвечать этим требованиям. Поэтому, даже рисунок пятилетнего малыша формально может считаться объектом авторских прав со всеми вытекающими последствиями. Такое широкое и всеохватывающее толкование объектов авторского права неизбежно приводит к вопросу об охраноспособности произведений. Не всякий творческий процесс завершается созданием охраноспособного (подлежащего правовой защите) произведения, это очевидно. Но критериев для четкого разграничения охраноспособных произведений и иных результатов творческой деятельности на сегодняшний день не существует. Это еще один серьезный пробел в законе.
Ситуация усугубляется еще и тем, что согласно действующему ГК, произведения дизайна также подлежат правовой защите. При этом нигде не дается определения, что такое дизайн, какие именно произведения являются дизайнерскими, каким требованиям они должны отвечать.
ГК не содержит также ни одной нормы, направленной на ограничение недобросовестной конкуренции в сфере охраны результатов интеллектуальной собственности. Недобросовестная конкуренция – это намеренное злоупотребление своим правом (или отсутствием запрета) с целью причинить вред лицам, осуществляющим ту же деятельность на рынке РИД.
Единственная норма ГК, позволяющая получить какое-то представление об объекте авторских прав – статья 1259, позволяющая отделить объекты авторских прав от других вещей.
Грань между искусством и ремеслом очень тонкая. И, учитывая сегодняшние правовые реалии, я склоняюсь к мнению, что дизайнерская вещь НЕ является объектом декоративно-прикладного искусства и не защищается нормами авторского права (но из этого правила есть исключения, о них далее)
Все вышеперечисленные недочеты в законе не способствуют разрешению споров, а напротив, усиливают разногласия.
1) Полноценной искусствоведческой экспертизе в России несколько лет. Специалистов по многим видам декоративно-прикладных искусств ОЧЕНЬ мало (кстати, сами мастера могут попробовать себя в этой ипостаси).
2) Искусствоведческая экспертиза проводится, как правило, в рамках уголовного дела. Экспертиза по гражданским делам традиционно затягивается на долгие месяцы, а иногда сами судьи отказывают в направлении предмета спора на экспертизу. Спровоцировать возбуждение уголовного дела по факту нарушения авторских прав при отсутствии прямых бесспорных доказательств очень сложно (такова практика). Исключение составляют дела об аудио – и видеопиратстве с огромным оборотом копий произведений.
3) Предметы искусства, не имеющие исторической ценности, и не являющиеся предметами роскоши неохотно принимают сами эксперты (по причине загруженности)
4) Если экспертное учреждение создаст прецедент и выдаст заключение о том, что изделие является предметом искусства, то рискует получить целый поток аналогичных заявок. Государственные эксперты в этом не заинтересованы, авторитетные частные эксперты мелочью не занимаются, а простые оценщики не имеют права проводить такие экспертизы. Кроме того, отсутствие аккредитации у частного эксперта может «вызвать критическое отношение суда к представленному экспертному заключению».
Именно поэтому для удачного завершения искусствоведческой экспертизы вещь должна быть поистине уникальной. О существовании аккредитованных в саморегулируемых экспертных организациях экспертов по дизайну в настоящее время вообще говорить не приходится.
При каких условиях предмет одежды, украшение, предмет обихода является объектом интеллектуальной собственности?
— если он является произведением декоративно-прикладного искусства и это признано экспертизой (до проведения экспертизы и вступления в силу решения суда мы можем говорить лишь о наличии спора между двумя авторами);
— если он изготовлен по уникальной технологии, на которую имеется патент (например, уникальный способ кроя был зарегистрирован в качестве промышленного образца)
— если производство данного товара/услуги охраняется торговым знаком/знаком обслуживания/фирменным наименованием/коммерческим обозначением.
— если он изготовлен в результате неправомерного завладения конфиденциальной информацией о секретах производства (ноу-хау)
Авторское право возникает в силу создания изделия и в удостоверении не нуждается. Патент на объект авторского права НЕ выдается. Объекты патентного права и объекты авторского права – это не одно и то же. В то же время условия охраноспособности объектов авторского права законодательно не определены. Патент выдается исключительно на изобретение, полезную модель и промышленный образец, но никак не на результаты творческой деятельности. Об объектах патентного права будет написано позже.
Необходимо отметить, что фотографии являются объектами авторского права, на это есть прямое указание в ст. 1259. Поэтому размещение фотографии из журнала под видом собственной работы недопустимо. Но это нарушение прав автора на фотографию, а не на то изделие, которое изображено на фото.
Каким образом автор может защитить от нарушения свои исключительные права:
1. Если произведение создается наемным работником хозяйственного общества или его участником нужно позаботиться о том, чтобы в уставе общества были прописаны соответствующие виды деятельности в соответствии с ОКВЭД. Например, такие: 52.48.37 Розничная торговля произведениями искусства в коммерческих художественных галереях; 92.31.2 Деятельность в области художественного, литературного и исполнительского творчества 2. Если произведение сложно воспроизвести, не зная секретов его изготовления – самым лучшим решением будет придать процессу изготовления статус ноу-хау (секрет производства) и беречь его от разглашения. 3. Неизвестно, когда законодатель признает необходимость совершенствования 4 части Гражданского кодекса, но письменные доказательства опубликования произведения, собранные автором, могут очень пригодиться в процессе доказывания авторства и даты создания произведения. Это могут быть опубликованные в печатных СМИ фото произведений с указанием автора, заверенные нотариусом копии эскизов или каталогов коллекций с указанием автора, материалы мастер-классов автора и списки участников мастер-классов; фотокаталоги работ автора с указанием даты или сезона коллекции. (если каталог издается типографией, на последней странице будет указана дата «подписано в печать»); страницу сайта, на которой опубликованы фотографии работы под именем автора также можно заверить у нотариуса, правда некоторые нотариусы отказываются это делать, т.к. не имеют технической возможности. В любом случае, прежде чем тратить свое время и деньги на подтверждение собственного авторства, необходимо очень критично отнестись к своим работам и оценить целесообразность всех этих действий и охраноспособность произведения. Рассуждения о том, что авторское право возникает в силу создания произведения и не нуждается в регистрации основаны на законе. Но в данном законе масса пробелов и противоречий. Охраноспособность произведения и доказывание авторства – это практика. Практика рано или поздно становится единообразной, но до этого момента никто, кроме самого автора, не позаботится о защите его исключительных прав.
Проблема плагиата не столько правовая, сколько этическая. Ситуации, когда, полностью скопированная вещь выдается за свою собственную, «авторскую» неприятны. В то же время такие действия часто не являются правонарушением. Поэтому такое поведение остается на совести того, кто позволяет себе подобное.
Эта проблема имеет и обратную сторону, а именно злоупотребления со стороны первоначальных авторов по отношению к копирующим. И создание дополнительных возможностей на сайте, позволяющих пожаловаться на копирование работы — яркое тому подтверждение. Администрация сайта вправе устанавливать любые правила для участников сообщества. Гражданским законодательством деятельность интернет-сайтов в настоящее время практически никак не регулируется. Уголовное законодательство более совершенно в этом отношении, но уголовная ответственность наступает при наличии состава преступления, а это уже нужно доказывать в суде. Поэтому удаление выставленных работ по причинам сходства с другими, ранее выставленными, не влечет никакой ответственности для администрации сайта.
Мастер, чувствующий себя обокраденным и мастер, чувствующий себя законодателем моды – это разные люди. По-моему, второй намного счастливее).
Спасибо, что дочитали мое занудство до конца)
Автором настоящей статьи являюсь я, Евгения Иванова. Копирование настоящего текста и размещение без сокращений и искажений где бы то ни было приветствуется.
Постараюсь ответить на все вопросы и замечания.
