Специалист по композитингу
Задача специалиста по композитингу заключается в создании целостного изображения путем совмещения отдельных слоев заранее отснятого фото, или видеоматериала. Зачастую добиться этого можно путем добавления элементов, которые созданы с помощью компьютерной графики (CG). Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.
У этой профессии пока нет точного обозначения на русском языке. Многие называют данную специальность профессией композера.
Особенности профессии
Работники данной сферы сталкиваются с целым рядом нюансов, которые присущи их специальности. К числу таковых относятся:
Кроме того, специалист по композитингу вступает на финальной стадии постпродакшна, а значит именно на него возлагается ответственность за исправление многих недочетов, допущенных на предыдущих этапах.
Среди задач, которые стоят перед специалистами данной профессии, можно выделить четыре основных.
Плюсы и минусы профессии
Плюсы:
Минусы:
Важные качества
Чтобы иметь успех и грамотно выполнять свои обязанности, специалист по композитингу должен обладать следующими качествами:
Обучение на специалиста по композитингу
Отдельных факультетов и направлений в ВУЗах, которые готовили бы работников этой профессии нет. Однако, существую многочисленные курсы, которые предлагают обучение данной специальности.
Как правило, курсы включают в себя различные программы, которые разделены на три основных направления:
Место работы
Профессионалы этой области весьма востребованы в киноиндустрии и телевизионном производстве. Будущее место работы можно найти в:
Оплата труда
Зарплата специалиста по композитингу на ноябрь 2021
Информации о зарплатах предоставлена порталом hh.ru.
Специалист начального уровня получает заработную плату от 45 тыс. рублей. При повышении квалификации можно рассчитывать на оплату от 200 тыс. рублей.
Карьера
Особенностью этой профессии является тот факт, что карьера в ней складывается из нескольких ступеней.
Профессиональные знания
В обязательном порядке композер должен обладать следующими навыками и умениями.
Кем статьЯ хочу стать композером — что дальше?
Сотрудники творческих индустрий о специальностях будущего
Текст
На этой неделе Look At Me запускает уже вторую новую рубрику. На этот раз — о профессиях, которые появляются в современном мире. Иногда это совершенно новые специальности, у которых пока что нет русскоязычного аналога названия, иногда — модификации старых с внедрением новых технологий. Мы изучаем творческий процесс и задачи креативных сотрудников, а профессионалы из сфер дизайна, технологий, науки и искусства рассказывают нам о своих обязанностях, целях и задачах. В первом выпуске рубрики — профессия compositing artist, или попросту композер.
Композитинг
Сферы деятельности композера: реклама, телевидение, визуальные эффекты, кинопроизводство, видеоигры.
Это завершающая стадия в процессе визуального производства на этапе постпродакшена. Композеры ответственны за финальный продукт: анимационный ролик, фильм, рекламное или телевизионное видео, игру и так далее — за то, чтобы не было никаких визуальных ошибок и помарок и всё выглядело опрятно и сбалансировано.
Сергей Шуппо
lead compositing artist, студия Main Road|Post
Композеры визуальных эффектов (от англ. compositing — компоновка, сборка) вносят последний штрих в изображение при создании компьютерной графики. Они собирают кадр (кадр/шот — одна смена камер, из них собираются большие сцены) в единое целое, складывают множество CG-слоёв, интегрируют в съёмочный материал элементы, которые невозможно было бы снять, убирают из шотов всё то, чего там не должно быть. Суть их работы — сделать финальный кадр красивым и «настоящим», чтобы всё смотрелось гармонично, чтобы зритель верил в то, что он видит.
Как и большинство профессий в области VFX, композ делится на несколько составляющих. В нашей студии, как правило, ребята целиком проделывают работу над своими шотами, но в основном есть определённые градации. Compositing artist’ом, или композером, человек становится не сразу. Самая первая ступень на пути к профессии композера — это ротоскоп (маскирование). Практически все шоты в кино требуют ротоскопа, то есть отделения от фона конкретного объекта, получения его маски.
Допустим, в кадре на переднем плане бегут люди, а за ними какое-то строение, которое нужно поджечь. Чтобы это сделать, нужно отделить людей от общего фона, получить их маски, а потом уже спокойно добавлять огонь, дым, искры. Маскирование — самая базовая задача, она не требует высокохудожественного подхода. Обычно этим занимаются ребята, которые только начинают путь композера.
Вторая ступень — это клинап (clean-up). Задача клинапера убирать из кадра всё лишнее, обычно это тросы, на которых подвешивали героев, затирка отражений (часто в стёклах любит отражаться съёмочная группа) и многое другое. Клинапер учится собирать картинку из кусков, восстанавливать те места, из которых удаляются ненужные участки. В фильме «Сталинград», например, у нас был очень непростой шот, в котором два танка переезжали через забор, крушили его и двигались дальше — вернее, должны были двигаться дальше, но один танк заглох. Его пришлось затереть, а после добавить полностью компьютерный танк. Работа эта уже не такая простая, требует элементов творчества.
Третья ступень — кеинг, процесс отделения персонажей или объектов от зелёного/синего фона. Порой кей используют для получения масок, о которых говорилось в первой ступени. Позиция специалиста по кеингу очень спорная, её можно отнести, скорее, к составляющей композитинга, но, например, часть наших ребят (и я сам) начали кеить раньше, чем композить.
И вот следующая ступень — композер, правда, начинающий. Человек уже умеет резать маски, умеет клинапить, делает это уверенно. На данном этапе пробует собирать простые шоты, которые не требуют большого багажа знаний и умений. Композеры, которые проработали над несколькими проектами и накопили достаточно опыта, вырастают в лид-композеров (lead compositing artist). Они отвечают за пока ещё просто композеров, которые в будущем также могут вырасти до лидов. Дальше уже идут сиквенс-супервайзер, супервайзер в студии, супервайзер на площадке и VFX-супервайзер целого проекта.
Кто такой композер?
Тот, кто умеет позировать с компотом? Или краткое обозначение композитора? А может человек, который работает за компом у озера? Нет =) Композер (или же compositing artist) — это специалист по композитингу =) Итак… Композер — это тридешник, т.е. человек, который занимается 3D-графикой, и отвечает за финальную картинку. Т.е. кто-то занимается созданием 3D-моделей, задает этим моделям «кости», заставляет модели двигаться, кто-то создает спец-эффекты, задний фон, а кто-то складывает все-все-все слои, в которых работали другие тридешники, и выдает ту картинку, ради которой мы и ходим в кинотеатры. И делают это композеры.
Compositing breakedown from Denis Kiriliuc on Vimeo. А еще композер – это человек, на которого остальные тридешники, обычно, полагают большие надежды. Связаноэто с тем, что композитинг – это завершающая стадия 3D-производства, и поэтому все недочеты (сделанные на предыдущих стадиях) исправлять приходится именно им. Но зато именно композеры часто за своими спинами слышат «Уау, очень круто получается!»
Такие специалисты часто востребованы на телеканалах и в производстве рекламы (это помимо киноиндустрии). И вот почему. Многие уверены, что композеры – это люди, которые работают только с цветом или просто склеивают финальную картинку из слоев. Но на самом деле, композер в одиночку может значительно преобразить видеоряд. Ну что, вы ведь уже захотели стать супер-мега-крутым композером? Ну тогда добро пожаловать в Школу Монстров на курсы по композитингу! Знакомьтесь.
Денис Кирилюк — специалист, под чьим чутким наблюдением и руководством вы проведете 2 увлекательных месяца. «Я по образованию не композер, а дипломированный финансист. Но по специальности никогда не работал. Понял, что не мое это. В свое время меня направил друг, который занимался дизайном интерьера, подкинул книгу по After Effects, и я ею увлекся. Ненадолго, правда. Как дочитал книгу, бросил и забыл (от ред. — забил). А на третьем курсе университета вспомнил о композитинге, когда понял, что финансы и страхование — не мое. Университет решил отложить, но потом, конечно, доучился. Поэтому, когда увидел в интернете вакансию «compositing artist», без раздумий написал CV. Но не потому, что мечтал работать композером, просто программа, которая была указана в вакансии, была мне известна, ее я и учил по книге. И меня пригласили на собеседование. Это был Simpals, они (спасибо им большое!) досмотрели до конца (. ) мои работы, и даже согласились взять меня на обучение. И вот так со временем, изо дня в день, что-то начало получаться. Хотя, сначала вообще не верилось, что смогу что-то сделать. Это как учиться отжиматься или бегать. Отжался 20 раз и думаешь, что ты крутой, а рядом парень 100 раз делает. И ты думаешь, что никогда таким не станешь. Но это не правда. На сегодняшний день я работаю над 3D-проектом, собираю мультфильм — очередную серию про приключения смерти-неудачника по имени Джи.
Сергей Кириллов и Денис Кирилюк (ведущие композеры анимационной студии Simpals) на вручении награды за лучший мультфильм на фестивале Deciminute (Италия) Так что такое композ? Это наложение различных слоев видео друг на друга, или наложение видео на ранее сгенерированную картинку в 3D. Это может быть цветокоррекция, добавление каких-то эффектов к снятому видео, сюда же входит целый раздел motion graphics, анимация текста, различных элементов и т.д. Сам композитинг делится на несколько подразделений: — клинап — зачистка картинки, это когда вам нужно убрать из картинки попавшие в кадр лишние объекты: отражения в зеркале, тросы, на которых летают главные герои, или любые другие объекты, которые режиссер решил убрать из кадра. — ротоскоп — работа с масками, является частью клинапа. С помощью ротоскопа мы можем вырезать какой-то элемент и вставить его в совершенно новую локацию: мотоциклист едет по лесу, а нам нужно, чтобы он ехал по пустыне. в общем, очень сложная и кропотливая работа. — кеинг — отделение персонажа или объекта от зеленого экрана. Но о всех тонкостях работы вы узнаете на курсах в Школе Монстров.
Композитинг
Курс «Композитинг» относится к базовым курсам, где Вы сможете познакомиться с профессией Compositing Artist, изучить базовые инструменты и законы композитинга, научиться работать с маскированием, трекингом, клинапом, досконально изучить существующие технологии кеинга, познакомиться с типами цветокоррекции. Этот курс дает достаточно знаний для вашего старта в новой профессии и входа в индустрию производства визуальных эффектов для кино и рекламы.
Курс состоит из одного вводного занятия и двенадцати лекций по специальности. На курсе будут использоваться материалы из реальных кино-проектов, в частности слушатели будут работать над шотами кинопроекта «Лед» компаний «Водород» и «Арт пикчерс студио». На основе этих реальных шотов слушателям будет предложено выполнить домашние работы для применения теоретического материала и закрепления навыков. По итогам курса, на основании выполненных работ, слушателям будет предложено подготовить свой шоу-рилл.
Курс отличается большим количеством практической работы, каждый слушатель к этому должен быть готов. Сам процесс обучения максимально приближен к работе в студии.
По итогам курса слушатели могут привлекаться преподавателем к практической работе над студийными проектами.
Краткая программа курса
Блок 0: Введение в Композитинг
Знакомство со специальностью, принципами работы, требованиями к навыкам и обязанностям специалиста.
Блок 1: Знакомство с инструментом
Базовые законы композитинга. Логика построения скрипта. Интерфейс. Основные операции в композитинге (трансформы, фильтры, мердж, цветокоррекция) Законы трансформации слоев. Основные фильтры. Базовые законы цветокоррекции. Практическая работа: сборка двух шотов.
Блок 2: Работа с каналами и слоями и Ротоскопирование (маскирование)
Каналы и слои. Законы и правила маскирования. Инструменты ротоскопа. Разбор маскирования шота. Практическая работа: маскирование простого шота.
Блок 3: Основы клинапа
Основные инструменты клинапа. Законы клинапа. 2D – Трекинг. Пример клинапа шота. Вариации клинапа. Клинап более сложного шота. Плоскостной трекинг. Настройка зерна. Разбор клинапа шота. Практическая работа: клинап простого шота.
Блок 4: Киенг, как вид работы Композитинг Артиста
Технология кеинга. Классическая схема кеинга. Практическая работа.
Блок 5: Инструментарий
Разбор основных сложностей в процессе кеинга. Вариации различных схем и подходов к кеингу. Практическая работа.
Блок 6: Цветокоррекция в процессе кеинга
Типы цветокоррекции и подходы к решению задач. Практическая работа.
Блок 7: Планарный трекинг
Клинап сложных шотов с использованием планарного трекинга.
Блок 8: Camera tracking в Nuke
Camera tracking для композиинг артиста. Клинап шотов с использованием Camera tracking.
Блок 9: Практика
Композитинг разнообразных по сложности шотов. Художественный композитинг основы.
Дополнительное занятие
Разбор шота и постановка задач.
Информация о курсе
Итог курса: Demoreel, сертификат.
Длительность курса: 8 месяцев
Стоимость обучения : 15.000 руб. в месяц
Занятия проходят по субботам, три раза в месяц. Длительность каждого занятия составляет от 2.5 до 3.5 часов.
Видеозапись каждого занятия предоставляется слушателям.
Минимально допустимая скорость подключения к интернету у слушателей курса 512kb/s.
Дата запуска курса: 13 августа, 2022
Запись на курс: открыта
Работы слушателей
Отзывы наших слушателей о курсе
Я работаю в кинокомпании продюсером простпроизводст ва.
Мне стало интересно освоить новую для себя программу под названием NUKE.
Для того, чтобы пользоваться ей в работе с графикой в своих проектах.
Понимать как выполнить ту или иную задачу в работе с шотом, сроки ее выполнения, техники.
В большей мере интерес и любопытство привели меня в школу.
Это невероятный по сборке знаний курс. Такого вы не найдет нигде!
Смело идите и наслаждайтесь, кайфуйте от того, что делаете.
Про себя скажу, что мне оказалось сложно совмещать работу и практику выполнения домашних заданий в режиме обучения. Я не успеваю за темпом других ребят. Я делаю все медленно, по несколько раз пересматриваю лекции. И продолжаю двигаться к своей цели сделать все шоты. и применять полученные знания в своих рабочих шотах.
Искренне ваша ученица, Мария Ежевская
Хочу поблагодарить Игоря Байдака и команду Online-VFX за проделанный огромный труд. Лекции Игоря это не просто материал для повторения, а скорее, обучение профессионально му мышлению и взгляду. Каждый этап обучения был очень интересным,- задача которую решали на занятии могла быть решена несколькими способами, что даёт не только умение но и понимание работы в Nuke. Большое внимание уделено введению в профессию Compositing Artist как части производства фильма, какое место в процессе занимает и что нужно чтобы хорошо выполнять свою часть работы. Материалы для работы предоставляются высокого уровня и ими очень интересно заниматься. Отдельно хочу сказать что материалов даётся много и при желании можно работать самостоятельно над разными задачами. Смело могу сказать что курс очень качественный и интенсивный!
Компьютерная графика в киноиндустрии: кто есть кто?
3D artist
Здравствуйте, Дмитрий, вы являетесь куратором программы 3D artist, расскажите нам, пожалуйста, кто такой 3D artist, еще его называют 3D-дженералистом, и чем он занимается?
В каких областях индустрии востребованы эти специалисты?
Кому вы порекомендовали бы выбрать эту специальность?
Дмитрий Онищенко: Тут нет каких-то ограничений. Даже если в процессе учебы приходит понимание, что тебе ближе узкая специализация, все равно полученные навыки формируют из тебя более сильного и полноценного профессионала. Понимание смежных специализаций позволяет сделать работу легче, в том числе для твоих коллег, которые будут работать с материалом далее по пайплайну.
Расскажите о пороге вхождения на курс, какими знаниями нужно обладать, чтобы успешно обучаться? Нужно ли художественное образование или какой-то фундамент знаний и опыт работы 3D?
Дмитрий Онищенко: Любые знания в области классических искусств, какой-то самостоятельный опыт в любых «смежных» с 3D-графикой областях будут плюсом. Но это точно не является обязательным! Я могу привести не один пример, когда студент без начальных знаний ни в чем не уступал более подготовленным. Все зависит от вас и от количества времени, которое вы готовы уделять учебе.
Чему обучают на программе и какое ПО взято за основу?
Дмитрий Онищенко: Как дженералисты мы получаем навыки во всех основных специализациях 3D. Конечно, за курс обучения нельзя полноценно погрузиться в каждое направление, глубоко изучить весь софт и специализацию. Поэтому основной упор делается не на конкретное ПО или список навыков данной специализации, а на способы мышления, подходы к решению тех или иных задач, часто предполагающих что-то не шаблонное, не имеющее готового рецепта. Поэтому мы стремимся научить ребят «не растеряться» и иметь подход в решении нестандартных задач.
Если говорить именно о ПО, хотя оно и не имеет первостепенной важности, мы начинаем с Maya и далее переходим к длинному списку базовых и узкоспециализированных софтов, среди которых Substance Painter, Substance Designer, zBrush, Mari, Houdini, рендер движки Arnold, Redshift, Mantra и т.д. В наших практических работах мы не ограничиваем студентов каким-то «обязательным» списком софтов, каждый может работать в любом из них, ориентируясь прежде всего на свой комфорт. Главное — результат.
Какой документ получает слушатель по результатам окончания программы? Будет ли сформировано портфолио за время обучения?
Дмитрий Онищенко: Если вы ранее уже получили высшее образование, по окончанию учебы вам будет выдан диплом о дополнительном профессиональном образовании. Или, если вы пришли к нам после 11 класса, сертификат о прохождении курса. Но, конечно, центральное значение для вашего дальнейшего трудоустройства будут иметь наработанные связи и портфолио. За время учебы каждый студент готовит персональный шоурил. Это часть диплома и она является обязательной.
Чтобы поступить на курс, нужно пройти собеседование, кто его проводит и насколько это сложный процесс?
Дмитрий Онищенко: Его проводит куратор программы и ведущие преподаватели. Процесс несложный, но лучше к нему подготовиться, даже если у вас совсем нет опыта. Знать базовые термины, студии, интересоваться большими проектами и тем, как они были сделаны, попробовать что-то сделать в 3D самостоятельно — это всегда хороший набор для начала диалога.
Возможно ли посмотреть примеры работ учеников по результатам окончания курса?
Дмитрий Онищенко:
Да, их можно увидеть на странице программы на сайте, а также в социальных сетях Московской школы кино.
В чем на ваш взгляд преимущества именно очного формата обучения для данного курса?
VFX artist
Здравствуйте, Виталий, вы являетесь куратором курса VFX artist, расскажите нам об этой специальности, чем именно занимаются данные специалисты? Права ли, что это одна из самых сложных, востребованных и высокооплачиваемых специальностей в индустрии? Какой уровень з/п специалиста среднего уровня?
Где именно востребованы VFX artist? На ум приходят два крупнейших раздела нашей индустрии, это спецэффекты в кино и игровая индустрия?
Виталий Волков: В первую FX-артист, которого мы готовим, востребован, конечно, в индустрии кино и рекламы. Но мы учим далеко не только софту или каким-то конкретным кнопкам, которые нужно нажать, чтобы сделать тот или иной эффект. Мы учим методологии, анализу и поиску решений для совершенно разных задач. Нет шаблонов. Многие задачи, с которыми мы сталкиваемся, довольно уникальны и это всегда челлендж. Но если вы понимаете все принципы, логику и механики в создании эффектов и у нас есть стройная методология, позволяющая успешно декомпозировать сложные эффекты на небольшие элементы и решать комплексную задачу небольшими блоками, то вы без проблем сможете перебраться и в смежную индустрию, например, геймдев. Достаточно будет выучить всего лишь кнопки нового софта. А это вообще ерунда и далеко не самое важное в нашей профессии!
Какой уровень знаний требуется для поступления на курс? Нужны ли основы программирования и хороший уровень математики?
Расскажите, пожалуйста, о ПО с которым слушатели будут работать на курсе? А также о причине выбора именно этого программного обеспечения для задач VFX?
Что будет входить в портфолио выпускника? Будет ли оно достаточно конкурентоспособным, чтобы претендовать на работу по этой специальности?
Виталий Волков: Центральное место в портфолио выпускника занимает большой и сложный дипломный проект, который необходимо будет выполнить в составе команды. Ребята сами разрабатывают его под нашим руководством, от идеи и до финального ролика. Кроме того, в портфолио войдут различные работы, выполненные в классе и в ходе домашних заданий. Большая часть из них работ будет выполнена на основе профессионального съемочного материала из известных фильмов. Качественно выполненные работы и классно сделанный диплом будут абсолютно конкурентоспособным.
Какими качествами должен обладать VFX artist?
Виталий Волков: Перечислю самые ключевые:
2. Внимательно изучать мир вокруг. Искать референсы, наблюдать за различными явлениями. Это поможет развить насмотренность, крайне важную в нашей работе.
4. Стремиться всегда делать работу в срок. Здесь как раз очень сильно поможет навык исходить из финального результата. То есть понимая, что нужно получить в конце, мы всегда можем найти обходный, более быстрый путь, который поможет нам уложиться в сроки.
6. Всегда искать систему в решенных задачах. Делать ретроспективу, анализировать удачные и особенно неудачные решения. И стараться выработать методологию.
7. Относиться к себе со здоровой критикой. Нельзя никогда считать, что ты полный ноль. Но и ни одна работа не будет идеальной. Здоровая критика будет помогать нам находить недочеты/ошибки/проблемы, принимать их и не допускать в следующий раз.
8. Относиться адекватно к критике и комментариям со стороны других.
9. Безостановочно учиться.
Compositing artist
Здравствуйте, Денис, расскажите нам о вашей программе Compositing artist, что это за специалисты и чем они занимаются?
В каких областях индустрии востребованы данные специалисты? На какую з/п может претендовать специалист среднего уровня?
Денис Гейко: Про отрасли я уже немного ответил в предыдущем вопросе. Причем здесь важно понимать, что в смежных индустриях часто помогают не столько технические навыки, сколько фундаментальное понимание профессии. Так в игровой индустрии вряд ли понадобится композить с использованием того же NUKE. Однако глубокое понимание процессов формирования фотореалистичного изображения, того как смотрит на изображение зритель, как его обмануть, как действуют законы света, цвета, перспективы, композиции, знание особенностей построения кинематогрофичного изображения. все это сильно помогает тем, кто перепрофилируется в игры и, например, занимается шейдингом в том же Unreal Engine.
По з/п вопрос сложный, так как существует много факторов, влияющих на конечную цифру. Глобально я бы сказал, что вилка 30-200 т.р. Работа часто оплачивается либо по часам, либо формируется исходя из почасовой эффективности сотрудника. Все зависит от человека, проекта, студии.
Программа Compositing artist наряду с другими курсами по CG стала в этом году частью и Московской школы кино, в чем вы видите преимущество такого решения для своих студентов?
Достаточно ли знаний получает слушатель после окончания курса, сможет ли он при успешном завершении обучения рассчитывать на работу в индустрии? Чтобы обойтись без длительных стажировок и нескольких лет практики на фрилансе?
Какой уровень знаний и опыта, требуется для поступления на данный курс? На странице курса есть пункт о вступительных испытаниях и обязательном наличии портфолио, насколько это сложно, как они проходят?
Денис Гейко: Мы собеседуем абитуриентов по 3 пунктам:
Расскажите, какое ПО используется на курсе и почему?
Денис Гейко: Большая часть всего делается в NUKE. Он является стандартом композитинга в кино как в нашей стране, так и во всем мире. Кроме того, наша программа подразумевает ознакомление с софтами смежных профессий. Речь о Maya и Houdini. Наш композер должен уметь открыть сцену после 3дшника, переподтянуть шейдера и отправить на рендер, не дергая лишний раз никого вокруг. Ну и прочие мелкие вещи смежных профессий тоже хорошо бы уметь выполнять. Это то, что умные люди называют T-shape специалистом. Такие ребята сейчас очень ценятся на рынке труда.
Курс делиться на 3 семестра, расскажите пожалуйста о каждом, чем именно будут заниматься студенты и что изучать?
Можно ли посмотреть примеры работ учеников по этой специальности?
Денис Гейко: Увидеть проекты прошлых лет можно на сайте. Плюс, конкретно сейчас мы находимся в режиме дедлайна по дипломам текущего года. Будут оооочень интересные работы! Приходите на защиту, будем рады. Кроме того, ближе к новому году у нас будет еще одна защита программы VFX artist. Сейчас студенты в активном препродакшне. Следите за соцсетями МШК и анонсом мероприятий на сайте, чтобы не пропустить 🙂
Подробности о программах и условиях поступления на них можно знать на сайте Московской школы кино. Вступительные в самом разгаре!
