Dead Dynasty: состав и особенности группы
Содержание статьи
История группы
Российское творческое объединение Dead Dynasty (в переводе означает «Династия умерших») основано Глебом Голубиным (отечественным рэпером под псевдонимом Pharaoh) в 2013 году. Дебютные композиции были созданы несколькими единомышленниками под руководством своего лидера. А уже через год к коллективу стали присоединяться талантливые музыканты со всей России и даже из Украины, что было обусловлено активному продвижению через интернет.
Вскоре география дислокации группы Dead Dynasty стала включать в себя кроме Москвы, где расположилась ее штаб-квартира, еще и Санкт-Петербург, Краснодар, Пензу, Вологду, Воронеж, Ставрополь, Печору, Харьков и Одессу. А в 2015 году коллектив в рамках молодежного музыкального движения YungRussia стал занимать лидирующую позицию в хип-хоп-культуре. В это время музыканты Dead Dynasty занимались творчеством совместно с артистами Boulevard Depo и Pkhat, а также объединениями Dopeclvb и Sabbat Cult.
В первое время после основания группы Pharaoh был явным представителем музыкального направления витч-хаус. Это непосредственно отразилось и на стиле Dead Dynasty на дебютном этапе ее существования. Впоследствии коллектив принял решение отойти от этого амплуа и расширить сферу своего творчества, что объяснялось желанием привлечь дополнительную аудиторию. Однако данное движение осталось активным приверженцем подросткового максимализма и агрессивной отчужденности.
Начало 2015 года ознаменовалось первым гастрольным туром группы по семи городам страны. Причем в двух местах проведения концертов их выступления были нарушены коллективными беспорядками молодежи.
Специалисты объясняют небывалый успех Dead Dynasty тем, что они смогли организовать профессиональное ретранслирование Tumblr-эстетики, а также написать тексты, изобилующие сленговых выражений и аналогичные сообщениям в лентах социальных сетей или блогах. Основная творческая тематика группы основана на сюжетах о сексе и вечеринках, что соответствует традиционным установкам коммерческого хип-хопа.
Состав
Коллектив Dead Dynasty включает в себя в качестве основных официальных исполнителей следующий состав: PHARAOH, MNOGOZNAAL, JEEMBO, StereoRYZE, LAPI, BRYTE, Cheney Weird, SHULYA, VISNU, FrozenGangBeatz.
Естественно, самым известным участником группы является рэпер PHARAOH, который согласно паспортным данным именуется Глебом Голубиным (1996). Интересно, что в детские и юношеские годы Глеб серьезно занимался футболом. Однако полученная травма нарушила его мечты о реализации в большом спорте. 2013 год стал для рэпера дебютным, так как он сумел под творческим наименованием PHARAOH выпустить свой первый трек. Этому событию предшествовали лишь небольшие демки, записанные на музыкальном оборудовании знакомых.
После первого успеха на музыкальном поприще Голубин получает аттестат о среднем образовании и поступает на факультет журналистики в МГУ. А по-настоящему популярным он становится в 2014 году, когда в мир вышел клип «Ничего не изменилось» с одноименной песней и микстейп «Уаджет». Интересно, что идея создания творческого объединения Dead Dynasty принадлежит музыкальному артисту Boulevard Depo.
В 2015 году Pharaoh записывает новый микстейп Dolor, после чего музыкальное сообщество окончательно приняло его в качестве одного из лидеров рэп-индустрии. А вскоре (менее чем через 6 месяцев) выходит совместный с i61 микстейп Rage Mode, еще более упрочивший его творческие позиции.
Вторым по популярности участником группы Dead Dynasty является MNOGOZNAAL. Он появился на свет и вырос в Печоре (небольшом приграничном городке в Псковской области). Впоследствии молодой музыкант перебрался на постоянное место жительства в Ухту (Республика Коми). Он не только является активным участником творческого движения Dead Dynasty, но и создал собственный музыкальный коллектив ЛТМА.
Несмотря на отсутствие доступной информации о личной жизни этого талантливого рэпера, поклонникам приходится по душе именно его творчество, которое способно погрузить слушателей в иллюзорный параллельный мир, насыщенный глубокими философскими измышлениями. Для того чтобы составить представление о необычных музыкальных композициях данного автора желательно посмотреть видеоклип SIN CARA.
Важным участником коллектива Dead Dynasty является и JEEMBO, который представляется поклонникам самым таинственным и загадочным музыкальным исполнителем. Несмотря на отсутствие полноценного релиза, JEEMBO стабильно издает прекрасные треки. Кроме того, он демонстрирует своим слушателям безупречный флоу, который по признанию многих является настоящим стандартом хип-хоп культуры. Его нечастые концерты всегда проходят с большим ажиотажем, что делает его одним из лидеров творческого объединения Dead Dynasty.
В данный лейбл, конечно же, входят и другие исполнители, битмейкеры и продюсеры. В band даже числится тату-мастер, у которого, по всей видимости, имеется большая профессиональная загруженность. Ведь имидж музыкантов во многом определяется их внешним видом. Однако основные достижения коллектива связаны именно с возможностями интернета, которые обеспечили талантливой музыкальной молодежи небывалые масштабы для собственной реализации. Армия их поклонников непрерывно растет, что красноречиво свидетельствует о высокой востребованности.
Стоит отметить, что отечественная музыкальная культура на примере данного коллектива существенно расширила свои горизонты. Теперь начинающие музыканты в нашей стране могут не столько ориентироваться на богатых спонсоров и покровителей, сколько уповать на собственные силы. Конечно же, в данном контексте речь может идти исключительно об одаренной молодежи, музыкальные таланты которой могут быть представлены самой широкой зрительской аудитории за счет неограниченных возможностей интернета.
Дискография
Творческое объединение Dead Dynasty выпустило следующие микстейпы:
Кроме того, в их дискографию в настоящее время входит 17 синглов и 22 видеоклипа.
О распаде Dead Dynasty
Несмотря сегодняшний на пик популярности творческого объединения Dead Dynasty, в прессе начали появляться слухи об их распаде. Так, Boulevard Depo рассказал в прямом эфире STUDIO 21 о своём отношении к данной информации.
«Когда я увидел новость о том, что все ребята начали покидать коалицию dead dynasty, я станцевал танец. Наконец-то! Чуваки просто реально из этого выросли. И те цели, которые они в итоге перед собой ставят, гораздо дальше, чем быть обслуживающим персоналом Глеба Фараоновича. Я думаю, это стало так, как только Dead Dynasty переименовали в Pharaoh Dead Dynasty. Справедливо, по-моему.
Но, в общем-то, это их терки. Я в них не участвовал, более того, я не был особо с кем-то на общухе весь этот промежуток времени. Но чуваки вышли на связь, как только все это закончилось. Думаю, они переобрадовались просто. Я радуюсь за чуваков, что они психологически теперь чувствуют себя лучше».
Как сложится дальнейшая судьба этого популярного коллектива, музыкальная общественность сможет увидеть в ближайшее время. А сегодня поклонникам остается только гадать, что их ждет в будущем. Однако даже распад этого профессионального образования сможет дать миру массу талантов, которые, по всей видимости, уже готовы заниматься сольными карьерами или в составе новых коллективов.
Что такое dead dynasty
Pharaoh, Boulevard Depo и их YungRussia — не первый пример того, как русскоязычный интернет без всякой помощи со стороны старой музыкальной индустрии породил своих героев с турами, клипами и успешно продающимся мерчандайзом. Но именно эти ребята кажутся теми, кто способен превратить сетевую фанатскую движуху в серьезное дело. Количество просмотров клипов Фараона и переполненные залы на концертах ясно говорят об этом.
Pharaoh и i61 начинали с сумеречного трэпа и витч хауса. Сейчас в музыке YungRussia и Dead Dynasty следов влияния воскресшего и вновь похороненного витч-хауса почти не слышно, да и аудитория стала значительно шире, но от ощущения какого-то неуловимого родства трудно отделаться: подростковый нигилизм, стильная бедность, агрессивная безысходность, клипы в цветном дыме и прочие приметы нового музыкального русского мира.
Что касается текстов, то сами ребята из YungRussia и Фараон строит свои тексты на клиповости и сленге, которые сложно понять сами по себе, но которые вместе складываются в общую картину. Boulevard Depo действует совсем иначе и в своих песнях может описывать ощущения застрявшего в компьютере фото или выращенной в Ленобласти шишки. Не любит он банальщину о девушках и пушках.
В начале этого года Dead Dynasty и YungRussia уже представляли собой мощное движение с десятками тысяч фанатов, разбросанных по всей России и странам СНГ, десятками артистов в комьюнити и армией преданных поклонников. Фанатской базе YungRussia позавидуют многие — на страницу Dead Dynasty во «ВКонтакте» подписано больше 80 тысяч человек. Для потерявшихся в недрах «ВКонтакте» подростков парни из YungRussia неожиданно оказались чуть ли не голосом поколения. ВК для них — это уже не просто библиотека с порнухой и «Википедией», а что-то вроде крепости, за стенами которой остались их родители
Это могла бы быть очередная однодневка, но сейчас Dead Dynasty активно развивается, стремясь вырасти из паблика в соцсетях в большое сетевое формирование с активными ячейками по всей стране. Да и глядя на очередной «Гид по тому, как стать Фараоном», невозможно отделаться от ощущения, что всё это будет ещё громче и больше, что не может не радовать на фоне привычного медиапотока, где одних пытаются судить за треки про 1990-е, а другие читают про здоровье и дружбу с президентом.
Дальше цитаты участников событий, которые неплохо передают хронологию развития проекта.
«Всё началось ещё в конце 2013 года. Сначала был только я и пара продюсеров, но вскоре мы начали подтягивать всё больше и больше народу. Главная цель — это просто стать лучшими в своём деле. Когда всё только начиналось, мы относились к нашей затее проще, но с течением времени более ярко начала выражаться некая организационная структура. В каком-то плане это обременяет, но и не даёт развалиться тому, что мы все вместе пытаемся построить». – говорит Pharaoh.
«В какой-то момент мы просто подумали о том, что нефиг сидеть на жопе и ждать, пока кто-то поймёт, что наш стайл хорош. Решили просто сами приехать и показать, что к чему. Командой в 15–20 человек на минивэне за десять дней мы посетили семь городов и проехали 4071 километр. Это был наш первый шоукейс-тур. Из двух клубов нас выгнали до того, как концерт закончился — конечно, за обилие ******* [беспорядка], который мы там устраивали. Приходилось буквально выгрызать своё время. В Нижнем Новгороде нам открыто сказали, что наш стайл неприемлем, а вот в Нижнем мы оказались в барбершопе, и это стало одним из самых душевных выступлений, съехались даже люди из соседних городов». —менеджер Dead Dynasty Джонатан Ливингстон о первом туре лейбла, который прошел в начале года.
«YungRussia отличается от всего русского хип-хопа тем, что это совершенно новая школа, которая не следует никаким приевшимся канонам, которая никогда не врёт, говорит всё как есть и делает это дерьмо, исключительно чтобы поделиться с нами, а не срубить бабла». – Женя, 16-летний фанат группы, которого на один из первых московских концертов Фараона привезла мама, у которой в машине тоже играют его треки.
Материал целиком можно прочитать на сайте Fur Fur.
DEAD DYNASTY LIVE
DD LIVE – Династия. Её творчество и окружение.
DEAD DYNASTY LIVE запись закреплена
Instagram // Трансляция от 13 ноября
Недавно построенная студия вновь стала комфортным местом для встречи с подписчиками. Побывав первые минуты одним, Лил Морти принял в эфир друга.
DEAD DYNASTY LIVE запись закреплена
Instagram // Трансляции & истории от 10 ноября
Ночью Слава принял участие в коллективном фристайле, а днём являлся гостем трансляции пользователя akuraivan, с которым велся разговор о прошедшем вечере каждого.
Lil Morty’s stories:
Морти настолько не представляет дня без пользования своим Инстаграм-аккаунтом, что заказывает еду через истории.
DEAD DYNASTY LIVE запись закреплена
Instagram // Истории от 9 ноября
Lil Morty’s stories:
Слава показал отрывок нового трека,
Позже это сделано с повторами матчей из Fortnite,
Показать полностью.
И уведомил о выпуске его приятелем тейпа,
Доказав, что между Пашей Техником и Юрой отличий не сыскать
FrozenGangBeatz’s stories:
Один из участников FGB
Заснял спящего кота.
Он делал это на спине.
Были полуоткрыты его глаза.
DEAD DYNASTY LIVE запись закреплена
Instagram // Трансляция от 8 ноября
Высокий уровень коммуникации в интернете позволяет не только наблюдать забавные вещи, но и присоединяться к ним. Так, очередной просмотр фристайла Рокета для FFM Славой перешел на новый уровень. Теперь он делал это на пару с другом в рамках совместного эфира.
DEAD DYNASTY LIVE запись закреплена
Instagram // Трансляции & истории от 7 ноября
Следя за недавним прямым эфиром Олега, можно было увидеть его идущим на студию и говорящим о ноутбуке с треснутым экраном, который отныне находится в ремонте. По достижении помещения включался любопытный черёд композиций, одна из которых даже — это достойная попытка написания саундтрека к фильму.
Опубликовав долгожданный сингл «От Любви До Боли», Морти также подключается со студии, в которой снимает Юру Симбиотика, тонущего в обжигающей пучине виртуальной войны.
Lil Morty’s stories:
Слава в жесткой словесной форме отказывает тем, кто всеми силами желает его гостевой куплет, и дурачится под забавный фристайл Рокета для FFM.
DEAD DYNASTY LIVE запись закреплена
DEAD DYNASTY LIVE запись закреплена
DEAD DYNASTY LIVE запись закреплена
Instagram // Истории от 31 октября
Ноа продолжает поражать умениями игры на гитаре. Теперь он извлекал из струн спокойные грустные мелодии, как никогда хорошо вписывающиеся в нынешнее положение дел.
DEAD DYNASTY LIVE запись закреплена
Instagram // Истории от 30 октября
Saluki’s stories:
Салуки устал за последнее время очень
Принимать личные сообщения не по теме,
Показать полностью.
Поэтому он в музыкальной форме уточнил почту,
На которую должны приходить по выступлениям предложения.
Noa’s stories:
Ноа предложил Джимбо и Твету сделать рок-версию композиции «S.A.M».
DEAD DYNASTY LIVE запись закреплена
Важной составляющей не горящего желанием стоять на месте индивида есть побуждение добывать ценные знания, чего бы ему это не стоило. Их грамотное воплощение в жизнь сформировывает новые способности наряду с талантами. Такой вектор развития является максимально приближенным к тому, чтобы творчески раскрыться окружающей действительности.
Показать полностью.
Вышесказанное идёт нога в ногу с Вайт Панком. Продюсер, а ныне и полноценный исполнитель на протяжении продуктивной музыкальной занятости не пугался экспериментировать и направлял музыкальный талант от рождения на сотворение инструменталов для до сих пор разрастающегося спектра исполнителей. Эти работы постигал фурор, превращающий выходящий материал в хиты.
После такой волны успеха Даниил бесстрашно покоряет новую, создав на пару с Ноа музыкальную составляющую самому себе, чтобы получить пронзительный дебютный релиз «ВАМПИРЪ». Он преподносит людям самые тёмные уголки личных переживаний, борьбы с ними и возвращения душевного равновесия.
Музыка: White Punk, NOA, CallMeDevol
Сведение: NOA, BRYTE
Фото: Saharnaya
Обложка: PRPL
«Строго против халтуры»: кто такой Noa, самый нетипичный артист фараоновской Dead Dynasty
Как он попал в Dead Dynasty, какие у него отношения с Фараоном, альбом «Stranger», выступления в кавер-группах, любовь к трансу с металлом — это только некоторые темы из интервью Noa.
Одну из самых интересных и впечатляющих поп-пластинок в этом году записал Михаил Домбровский, он же Noa, — многолетний соратник Фараона и участник творческого объединения Dead Dynasty. От коллег, правда, он ощутимо отличается тем, что вместо зубодробительной агрессии, мрачного холода и работы с трендами на опережение у него мечтательная отрешенность, сильный вокал и свой музыкальный язык, сплетенный из множества неочевидных влияний.
— Как ты попал в Dead Dynasty? Ты же самый нетипичный артист для этого комьюнити.
— Не было никакого кастинга. Просто разные музыкальные тусовки, в которых находились мы с Глебом, были объединены некоторыми людьми. У него примерно в это время вышел альбом «Phlora».
Хип-хоп тогда я слушал исключительно на английском языке — у меня вообще к русской музыке было некоторое предубеждение. В конце 2015-го, когда я выпустил свой кавер на Адель, появился взаимный интерес. Глеб был полон желания записать рок-альбом, а я имел для того подходящие навыки — и наши общие знакомые решили нас познакомить.
Еще не вышла «Пять минут назад», Фараон ассоциировался в основном со «скр-скр», но я в его песнях разглядел что-то особенное: он так разнообразно работал с фонетикой, которая звучала максимально мелодично и несла больше не лексическое значение, а эмоциональный грув, позволявший ощутить музыку на международном уровне, — щелкнуло бы, даже если бы я не был носителем русского языка.
В то время еще существовало объединение YungRussia. Мы тусовали в подвале какого-то старого дома на «Маяковской», мне все происходившее очень нравилось. А от того, что стало потом альбомом «Phosphor», у меня вообще были глаза по пять рублей. Во многом это заслуга White Punk, который отыскал меланхоличный, скребущий звук с гитарными семплами поверх 808-х басов и тарелками, звенящими как лязг натачиваемых ножей.
Я хотел понять, как так вообще делается. Мы начали общаться, обмениваться опытом. Я ему в первую очередь показывал наработанные навыки по вокалу — до знакомства с Глебом я битов на компьютере не делал, только работал с гитарой. Рок-альбом так и остался невыпущенным, но с Глебом мы поняли, что многое можем дать друг другу.
В «Династию» я был принят как звукорежиссер. Видимо, раскрою сейчас тайну, но в «Династии» только два звукорежиссера: Bryte, который финализирует, мастерит и доводит до готового продукта все альбома Фараона, и собственно я. Мой профиль это вокальный продакшен: эффекты, компрессия, тюн.
И все так пошло-поехало. Я познакомился с White Punk, послушал его работы, и все медленно начало собираться в то, что стало альбомом «Ветра». Позднее я тоже сел за компьютер, открыл секвенсор и начал делать свое. У меня перед глазами были формулы, по которым работали парни, я подумал, что и сам могу попробовать. Так я и превратился в полноценного артиста.
— Тебя часто называют фрешменом, притом что тебе уже тридцать, а твои коллеги по Dead Dynasty сильно моложе.
— (Немного смущаясь.) Для индустрии я суперфрешмен, потому что всего два полных года, как я работаю в качестве артиста. Хватает музыкантов, которые работают годы напролет, прежде чем набрать хоть какую-то известность. Тот же самый Глеб выпускал первые записи еще в 2012-м в составе группы Grindhouse вместе с Acid Drop King и Otis. Получается, через два года он стал популярным благодаря «Black Siemens».
У нас разница с Максом Mnogoznaal шесть лет, с Глебом — восемь лет, а с White Punk вообще девять, но здесь я предпочитаю проводить некоторое разделение. Не могу сказать, что мы общаемся как кореша, в плане звонить в свободное время и звать кутить или поговорить по душам про дела сердечные. У нас общение строится вокруг тем творчества и музыкальных. А музыка — вневременное и вневозрастное, игра чисел, и на ее языке я и общаюсь с ребятами.
— Игра чисел?
— Это было в песне у Джона Мейера: «So I play the numbers game. To find a way to say that life has just begun», песня «Stop the Train». Вот и я не загоняю себя в рамки. Я нашел конвертируемую форму, а содержание у меня было всегда, с пятнадцати лет, как я начал всем этим заниматься.
— Ты заканчивал музыкальную школу?
— У меня только три года по классу аккордеона, причем без сольфеджио. И на аккордеоне я играл исключительно из-за того, что у меня были некоторые разногласия с родителями. Я тогда слушал очень много электронной музыки, особенно любил радио «Станция 106.8», потому что только там можно было услышать так много недоступной музыки. Альтернативой было лишь поехать на «Горбушку» и по тегам psy-trance или progressive trance наобум покупать кассеты. И я так сильно любил эту музыку, что попросил родителей купить мне синтезатор.
Я отказываться не стал, но поиграл, и понял, что все это не то. Нашел у мамы на антресолях очень старую гитару «Москва-80». Она была сделана из непонятного материала, не уверен вообще, что это было дерево, а натяжение струн было таким сильным, что я подкладывал пачку листов под гриф, чтобы хотя бы как-то можно было их прижимать. Дальше я пошел учиться к преподавателю по акустической гитаре. Видимо, она что-то почувствовала — на втором занятии она поставила мне задачу придумать собственную песню. Сделал — конечно, это было что-то простенькое и глупое, но это дало понимание, что я смогу сделать, и то, что приближено к моим идеалам звучания.
— Одно из самых больших моих разочарований было таким: когда я слушал скандинавский металл — это In Flames, Opeth, такой melodic death и progressive death старого образца, — в моем окружении не было людей, которые разделяли бы этот интерес. Я начал отращивать волосы, накопил из карманных денег на косуху и пришел на сходку металлистов, это была так называемая жердь на метро «Рязанский проспект». Про эти сходки ходило множество баек, но когда я туда пришел, мне первым делом протянули двухлитровую «Оболонь». А когда я пытался завести разговор о музыке и гитарах, недоверчиво посмотрели и спросили: «Ты бухать будешь или нет? Мета-а-а-а-а-алл!»
Это было разочарование — с металлистами о металле мне поговорить не удалось. Я понял, что причислять к субкультурам себя не стоит, а стоит искать музыку, отражающую твою сущность, будь то розовая кассета «Руки вверх!» в девять лет или купленный на «Горбушке» фирменный CD группы Katatonia. В какой-то момент до меня дошло, что музыка — это форма коммуникации, передача чего-то необъяснимого, что находится в области грудной клетки одного человека, другому, и не надо тратить тысячи слов. А с коммуникацией у меня в жизни все было сложно, я старался в себе этот навык развить, читал много книг, разговаривал с людьми, которые были старше меня, думал, как понять себя.
К этому и были творческие искания — и первая группа, где я был вокалистом, и участие в кавер-группах, игравших по ресторанчикам. Я очень не хотел напрягать родителей дополнительными расходами и своими хотелками. Встретился с профессиональными джазовыми музыкантами лет на десять старше меня, им понравилось, как я пою. Они предложили подзаработать — побудем, говорят, «кабакерами».
Это было прикольно, мы пели Aerosmith, Стинга, «А-Студио». Вскоре мне это, конечно, надоело, у меня возник комплекс, что я себя не выражаю. Я подтянул навык игры на гитаре, играя часов по 5–6 в день. Пока тренировался, понял, что мне тяжело даются чужие партии и куда ближе импровизация. Даже когда мы репетировали для кавер-выступлений, мне больше всего нравился момент, когда мы начинали импровизировать, а я пел на так называемом «ванильном английском» — когда ты имитируешь как бы англоязычные фонемы.
— Почему ты пришел в итоге к тому жанровому диапазону, к которому пришел сейчас? Услышал «Trilogy» The Weeknd и решил идти в эту сторону?
— Еще до всех моих гитарных опытов я много работал с голосом и слушал старый соул — Брайана Макнайта, Тайриза, Максвелла. Я всегда их любил и считал, что для вокалиста такая музыка — это что-то вроде техникал-дет-металла для гитариста. Повторить все интонации и технические особенности вокализов Макнайта — очень непростая задача. Но когда я в первый раз услышал The Weeknd, конечно, сильно впечатлился.
Потом был Брайсон Тиллер, у которого была шикарная песня «Donʼt», я ее услышал, и что-то щелкнуло. Понял, что такая музыка для меня как для вокалиста есть самая удачная форма самовыражения, в которой практически нет рамок и границ. Местный рок все же довольно текстоцентричный жанр — я пробовал себя в рок-музыке, будучи вокалистом в том числе и в группе, звучавшей на стыке Incubus и Pink Floyd. На английском это звучало неплохо, но когда мы перекладывали это на русский, получалось ни шатко ни валко.
И вот только после знакомства с Dead Dynasty я понял, что фонетикой русского языка можно достичь состояния, которое я испытываю, слушая западную музыку. Перед интервью мы с тобой обсуждали Женю Федорова из Tequilajazzz — вот у него это тоже получается. Но у него такая самобытная и индивидуальная интонация, что как шаблон для работы ее не взять.
— Чувствуешь ли ты собственную эволюцию как автора на «Stranger»?
— «Stranger» — это кульминация [меня] как артиста. На предыдущих релизах я искал себя. В «Ветрах» я пробовал растворить свою грусть и ощущение непонятости. В «Осознанных сновидениях» — выразить некий уход от реальности, свой собственный мир. «Земля/Вода» — это просто сборник песен, которые мне нравятся. Он изначально должен был быть полноценным альбомом «Оттенки», но меня переключило, и я решил, что буду делать только ту музыку, которая резонирует со мной, без оглядки на тренды, без описаний того, как я веселюсь или, там, круто провожу время. В общем, то, что мне бы очень нравилось самому, при этом я мог поставить это и младшему брату, и бабушке.
Я надеюсь, что эта пластинка станет пропуском в мир современного хип-хопа и Rʼn’B для людей постарше. Ее вайб можно понять любому человеку любой национальности в любом настроении. Моя мама работает психиатром, и она проводит аналогию между моей музыкой и терапией: ее хочется послушать, когда устаешь от всего. Послушать, понять себя, успокоиться, перебороть ощущения слабости, никчемности и бессмыслицы происходящего и вновь полюбить жизнь.
— Ты пишешь музыку сам, но над альбомом «Stranger» поработали и битмейкеры «Династии».
— Там 50 на 50. Я свою музыку финализирую сам. Мне, например, Паша Meep присылает бит, я под него импровизирую и придумываю текст, ищу вокальную реализацию. У меня дома стоит обычный прямоугольный стол, два профессиональных монитора, звуковая карта за 7000 рублей и приемлемый по цене ламповый микрофон с акустическим краном. Вот в этом пространстве три на два я все и пишу, свожу и довожу до конца. Читал мнения, что «Династия» пользуется услугами дорогих студий. А вот и нет, все делаем «на коленке».
Я сторонник того, что музыка должна хорошо звучать в исходнике, цеплять и в первой демке. У меня был опыт работы звукорежиссером. Присылают демо, и чаще всего я понимаю, что это провал. Я слышу не песню, а новомодный лексикон, желание хайпануть, слизать чью-то подачу. Сейчас вообще очень модное сочетание — тяжелая перегруженная гитара, мощные ударные, гулкий бас и нытье, Lil Peep type beat такое называется, при этом индивидуальности никакой. Грустно это звучит. А по поводу «на коленке» — лишь бы не влияло на качество. А у нас все звучит качественно и на хорошей акустике, и на наушниках «Абибас» за 150 рублей с рынка.
И с Dead Dynasty я по-прежнему работаю потому, что даже в черновой версии их музыка уже звучит круто, обладая чем-то особенным, — текст, вокальные ходы, или, например, сочетание, как у Mnogoznaal, монументального голоса и холоднющих битов.
Был у меня опыт: я записал дома композицию, в которую сильно верил. Демо было сделано низкобюджетно, и я заплатил за студию, где переписал вокал на дорогом микрофоне Telefunken, а записал меня хороший звукорежиссер. Я послушал исходники, понял, что есть моменты, с которыми нужно поработать, но в целом мысль донесена. Через неделю мне присылают сведенную версию, звучащую как полный провал, — все эмоции, которые я хотел передать, имели вес в сочетании голоса и бита, в каких-то особых моментах, а не отдельно в вокальной и музыкальной дорожках. Скажем так, в сочетании несовершенств, которые складывались в совершенство. И эти детали я объяснить человеку не смог.
Я попросил открыть проект, проделал некоторые манипуляции, потом вернулся к исходному проекту, внес исправления, и получилось намного лучше. И это отмечали все, кому я ставил оба трека: говорили, что одна версия плоская, а другая — с душой. Я с тех пор пытаюсь понять, где проходит граница. Честно говоря, до сих пор не понял. Но делаю все сам.
— Твои клипы выходят на общем ютьюб-канале Dead Dynasty. Есть такое дело, что преимущественно юные подписчики Фараона недовольствуют по этому поводу в комментариях.
Вот был в 2014 году хит Егора Крида «Самая-самая», очень модная композиция по тем временам. Сейчас ее слушать невозможно. А я недавно врубил «Superunknown» от Soundgarden, и там от первой же песни потряхивает до кончиков пальцев. А это 1994 год, сколько ж лет назад это было… Я хотел бы, чтобы музыка Noa стала такой для подрастающего поколения и через пару лет оно открыло мои песни с новой стороны. Да и не только для них, а для всех, кто считает, что тренды на хип-хоп и нео Rʼn’B — это временно. Но мне, конечно, еще далеко до тех грандов, о которых я говорю. У меня не очень высокая самооценка, и даже если вокруг все хвалят мои новые работы, я все равно понимаю, что надо идти дальше и развиваться.
В пятницу 26 октября в клубе «16 тонн» состоится первый сольный концерт Noa.
