что такое digital illustration
Сколько стоит стать диджитал-художником и как окупить вложения
Основатель проекта @kateillustrate и ex-сотрудница Google
Сейчас digital-иллюстрация становится все популярней, многие начинают изучать это направление, чтобы уйти на фриланс и начать работать на себя.
Мы обсудили с digital-художницей Кейт Иллюстрейт вложения, которые необходимы, чтобы заниматься иллюстрацией, и как на этом заработать.
Как найти подходящую под ваш бюджет аппаратуру
Когда я начинала, на рынке графических планшетов монополистом была компания Wacom. Их планшеты стоили дорого, а найти бюджетные аналоги было сложно. Сейчас рынок графических планшетов стал очень разнообразным, поэтому можно найти технику на любой кошелек и с разным техническими характеристиками.
Есть четыре типа девайсов:
Графические планшеты
Графические планшеты — это планшеты без экрана. Ты рисуешь на нем, а картинку видишь на компьютере, то есть вообще не смотришь на руку, которой рисуешь. Я начинала работать на Wacom Intuos (он стоит в районе 6 тыс. рублей) и MacBook (на тот момент 100 тыс., а сейчас — 150 и выше).
Планшетные ПК
После Wacom Intuos я перешла на Wacom Cintiq Companion — это самостоятельный планшетный ПК для профессиональных художников, работать на нем гораздо удобнее, потому что рисуешь непосредственно на экране. Кроме того, этот планшет работает на операционной системе (в данном случае Windows), поэтому можно обойтись только одним устройством, если бюджет ограничен. Стоимость подобного девайса сейчас колеблется в районе 150 тыс. рублей.
Графические мониторы
Графические мониторы — это нечто среднее между планшетными ПК и графическими планшетами. Рисуешь на мониторе и на нем же видишь картинку, но он все равно подключается к компьютеру, так как на нем нет никакого ПО. Примерно год назад я поняла, что хочу экран (область для рисования) больше, а также мне удобнее подключать девайс к компьютеру, чем постоянно перекидывать файлы с планшета на компьютер и наоборот, так как я всегда работаю параллельно на двух устройствах.
При этом я бы хотела продолжать рисовать на экране, поэтому я перешла на графические мониторы. Я сейчас работаю на двух устройствах: Parblo Mast 22 (около 50 тыс. рублей) и Parblo Coast 16 (около 30 тыс. рублей), которые подключаю к iMac (170 тыс. рублей). Похожие планшеты у Wacom обойдутся в 100-120 тыс. рублей. Компьютер можно выбрать проще, но если нужна мощность и хорошая графика, то iMac или MacBook Pro — отличный вариант. Всегда есть опция что-то из техники взять в рассрочку.
Планшеты с функцией рисования
Это очень удобные и мобильные устройства, которые есть у многих производителей смартфонов, например, iPad у Apple или MatePad Pro у Huawei. По своей сути это аналоги планшетных ПК, только на них другая операционная система, и рисовать нужно в приложениях (например, Procreate, Adobe Draw и других).
Основные отличия — меньшее количество степеней нажатия у стилуса и приложения для работы с менее широким функционалом. Из плюсов — такие устройства компактны, а значит их можно брать в путешествия или просто рисовать на скамейке в парке или в кафе. Такие устройства стоят от 40 тыс. рублей.
Что выбрать начинающему?
Здесь каждый выбирает по своим возможностям и потребностям. Новичкам советую не тратиться сразу на дорогую технику, так как для освоения базовых программ подойдут и недорогие планшеты. Если вы поймете, что digital-иллюстрация вам не подходит, то хотя бы будет не так жалко потраченных средств.
Программы
Для работы рекомендую покупать лицензионное ПО или пользоваться бесплатными программами. Пакет Adobe обойдется вам в 30-40 тыс. рублей, одна программа — в 15 тыс. Стоимость приложений, как правило, составляет несколько долларов.
Создавать объекты интеллектуальной собственности на нелегально скачанных программах, как минимум неэтично, как максимум — незаконно.
Как найти клиентов и начать зарабатывать
Доход иллюстратора, конечно же, зависит от самого иллюстратора и может начинаться от 20-30 тыс. рублей в месяц и достигать миллионов.
Еще один вариант: работать с разными СМИ и делать коллаборации и кросс-промо с другими творческими людьми.
Закладывайте стоимость техники в стоимость своих услуг
Рассчитайте, за какой срок вы хотели бы окупить стоимость планшета и другой техники, которой пользуетесь при работе. Разделите стоимость по месяцам или по количеству проектов. Так вы будете понимать, какую сумму необходимо получить с каждого заказа, чтобы ваши затраты на технику окупились. Лучше начинать с небольших вложений на первом этапе, а потом уже переходить на более дорогую и профессиональную технику.
Я стремлюсь постоянно улучшать уровень своей техники, потому что это влияет на удобство работы и качество исполнения. Например, на большом экране можно увидеть самые мелкие детали и т.д.
Сделайте свой доход постоянным
Для начинающих иллюстраторов это кажется сложной задачей, но чтобы доход был постоянным, нужно приложить больше усилий на свое продвижение. Пишите потенциальным заказчикам, постоянно рассказывайте о себе и о своей работе в социальных сетях.
Подумайте, какими способами вы можете монетизировать свои работы: печать иллюстраций на чехлах или футболках, отрисовка портретов для знакомых, создание дизайна упаковок для бренда, оформление обложки для журнала и так далее. Чем больше способов вы придумаете и будете их использовать, тем быстрее вы соберете базу клиентов и заказов.
Также, помните, что в иллюстрации много сезонности, поэтому лучше распределять бюджет с проектов на несколько месяцев и иметь финансовую подушку безопасности на непредвиденные ситуации.
Цифровые искусства Digital Art. Фотоманипуляции что это?
Что такое Фотоманипуляция и чем она отличается от фотомонтажа или коллажа. Попробуем разобраться в терминах. Photomanipulation, одна из разновидностей цифрового искусства. Слово появилось относительно недавно и пришло из англоязычного интернета.
Фотоманипуляция, вовсе не простая замена фона, лица, монтирование шпаги или шляпы к вашему изображению. Можно сказать, это законченное художественное произведение, почти картина. Написанная не маслом, кистью или карандашом, а созданная новыми цифровыми технологиями, на основе одного или нескольких фотоснимков.
Выделим в отдельные категории:
Некоторые «мастера фотошопа», не зная названия профессиональных программ, пользуются услугам бесплатных онлайн сервисов. И после нескольких эффектов, гордо размещают свое творение с надписью: «фотоманипуляция».
Фотомонтаж, более простой вид работ, чем фото-манипуляции, к нему можно отнести:
-Простая замена фона;
-Монтирование нескольких снимков, иллюстраций, текстов;
-Добавление, удаление, перемещение отдельных элементов в композиции;
Первый известный фотомонтаж «Два пути жизни» создан в 1857. шведским фотографом, художником того времени Оскаром Густавом Рейландером и бесспорно является произведением искусств.
Фотоманипуляция до и после
Коллаж, в переводе с французского, collage, буквально «склеивание, наклейка», papier collee наклеенная бумага. Изначально, жанр изобразительного искусства, который подразумевает комбинацию, соединение различных материалов, отличающихся друг от друга по цвету или фактуре. Это может быть и вырезки газет, разноцветная бумага или кусочки ткани. Этим методом пользовались Пикассо и Брак, для создания своих произведений, в период расцвета кубизма.
Фотоколлаж, свободное совмещение нескольких фотографий. Иногда без видимой взаимосвязи между собой, возможно, разного стиля или размера в единую композицию. Предполагается для создания коллажа потребуется минимум три изображения или больше. Например, страницы школьных или семейных альбомов можно назвать простейшим видом фото коллажа.
Компьютерная обработка / Цифровое редактирование
Цифровое редактирование изображения или равнозначный термин «компьютерная обработка». Более простой вид работ, его используют, как минимум, все профессиональные фотограф, да и простые пользователи тоже. Не будем рассматривать автоматические программы, которые работают по шаблонному алгоритму.
К стандартному редактированию фотоснимка можно отнести:
-Коррекцию яркости, контраста, экспозицию;
-Устранение эффекта красных глаз;
-Возможно, усиление или ослабление резкости, чёткости.
«Из Росcии с любовью»
К редактированию, компьютерной обработки фотоснимка не относится перемещение, добавление, удаление фрагментов или деталей. Это исключительное право относится к фотоманипуляции или фотомонтажу.
Как делаются фотоманипуляции
Фото манипуляция самый сложный и трудоёмкий вид работ. В отличии, например, от живописи, исполнитель должен совмещать в себе не только художника, но и «технаря», который свободно и легко чувствует себя в цифровой среде. Разбирается в компьютерных программах, профессионально владеет фотокамерой.
фотоманипуляция до и после
С чего начинается творческий процесс? Иногда с сюжета. Под него в студии, домашних условиях или на природе делается фотосессия. Подбирается фон, костюмы, аксессуары, прическа и т.д.
Но в жизни всегда присутствует элемент случайности. Возможно, удачная, выразительная фотография, сделанная на кухне или на улице, вызовет интересные, творческие идеи, ограниченные лишь фантазией художника. И уже под данный снимок подбирается, тема, сюжет, дополнительные материалы и т.д.
Технологии, программное обеспечение не стоит на месте и может быть, ваш «портрет», когда-нибудь войдёт в историю цифровых искусств. Lol
Какие программы используются
Первое, вне конкуренции Adobe Photoshop. Как «продвинутые мастера» скажем: Фотошоп может выполнить абсолютно всё, всё что могут остальные программы, плагины, фильтры вместе взятые. Надо только уметь грамотно использовать Фотошоп по максимуму. Нужны ли другие программы? Конечно да, они заточены под разные процессы и во многом их упрощают.
Портрет девушки с изумрудами
Adobe lightroom, (светлая комната.) Быстрое начальное, редактирование большого количества фотоснимков. А некоторые функции более удобны и незначительно отличаются от Photoshop. Но не работает со слоями и в ней нельзя сделать даже простой монтаж или коллаж.
Imagenomic portraiture. Плагин облегчает и упрощает ретуширование кожи.
Portraitpro. Предназначена для обработки и редактирования лица.
Каждое творение уникально, требует творческого, индивидуально подхода. И для достижения хорошего результат проходит обработку в нескольких приложениях.
Цифровые искусства Digital Art 2D
Для полноты картины уделим внимание еще нескольким видам цифрового искусства. Digital painting. Цифровая живопись, имитация классической живописи. Картина написана не маслом, как может показаться на первый взгляд, а с помощью различных цифровых технологий. Вы можете увидеть её на обложке книг, компакт-дисков или открыток. Мэтт-пейнтинг (Matte Painting). Простыми словами, фантастические пейзажи скомпонованные из нескольких изображений, иногда дорисованы в 3D графике. В большинстве, почему-то очень мрачные и пост апокалиптические.
2D векторная графика. Изображения, созданные при помощи графических редакторов. К ним можно отнеси, иконки, логотипы, векторные иллюстрации. В отдельные категории относят Фрактальную графику, Типографику, гейм-Арт и др. В наш словарный запас уже прочно вошло слово Цифровой Художник.
«Нина. Незаконченный портрет» (арт портрет, фотоманипуляция).
ВИДЕО УРОК Пошаговый урок фото манипуляции. Полезные советы и профессиональные приемы, обработка фотографий.
Улитка
Капитель
«Капитель». 2013. Бумага, карандаш.
Доминиканский собор, Львов
рисовалось ещё в прекрасные доковидные времена. когда захотел и рванул во львов, не переживая обо всём вот этом.
Вечерняя Венеция
«Вечерняя Венеция». 2020.
Холст, масло. 90х150 см.
Картина написана по фото. Пишу картины разной сложности и любых размеров.
Огненный маг
Гавань викингов
Нападение
Миниатюра
Акварельная копия в размер спичечного коробка, написанная мной в 2016 году.
Акварельный набросок «Закат в горах»
Когда я увидела эти цвета,не смогла устоять. Всё-таки лучший художник-это природа.
«Ноябрь»
«Ноябрь». Лист из серии «Советский календарь». 2009 год.
Бумага, тушь, фломастеры, изограф. 600х800 мм.
Проект мультфильма по произведениям Ивана Ефремова
Тайна Дан, биохимик
«Есть только один настоящий путь в космос – от избытка сил, с устроенной планеты на поиски братьев по разуму и культуре. А для этого человек должен обеими ногами крепко стоять на Земле, переделывая её радостным трудом и становясь всё богаче и крепче духовно». Иван Ефремов «Лезвие бритвы»
Глаза моих собеседников, художников излучают доброту и горят энтузиазмом. Интервью с ними оказалось одним из самых приятных в моей жизни.
– Слава, что представляет из себя ваш проект 37-я звёздная?
– Спасибо, что наш проект так заинтересовал вас и вызывает внимание у любителей и не только любителей научной фантастики.
Как уже вы сказали ранее, наш проект задумался как художественно-анимационное воплощение мира и образов творчества Ивана Ефремова. Анимация как жанр и форма выражения очень схожа с научно-фантастической литературой в том, что и там, и тут художник (писатель) или группа авторов, сами конструируют и фантазируют мир, который хотят открыть человеку, своему современнику. Также анимация (в отличие от игрового кино), как и написанная книга для читателя, оставляет зрителю свободу для своего личного воображения, для дальнейшей фантазии увиденного, что важно для продолжения жизни образов, героев произведения в мыслях и чувствах каждого неравнодушного зрителя. Поэтому мы выбрали подобную форму выражения. Фильм или сериал (об этом мы также ещё размышляем) будет совмещать сложившиеся традиции классической анимации с уже давно современными трехмерными цифровыми технологиями.
– На какой стадии разработки находится проект в настоящее время?
– Сейчас – самый ответственный и кропотливый этап, подготовительно-концептуальный, и тут есть ряд направлений: 1. Работаем над характерами образов героев, над их физически-эмоциональным состоянием в различных ключевых точках сценария 2. Над технической сферой космических аппаратов и их динамикой движения 3. Над образом планеты «железной звёзды» и её обитателями.
Что такое цифровое искусство? / What is Digital Art?
Что такое Digital Art?
Наверное на этот вопрос, который задают посетители сайта, нужно было ответить в самом начале. Но лучше поздно, чем…
Сразу предупреждаю, что это лонглонгрид. Если нужны только выжимки, то они здесь:
https://museumofdigital.art/about/
Для того, чтобы стало понятно, что представляет собой цифровое искусство, стоит сначала определить, что такое искусство вообще.
Если без долгих теоретических рассуждений (им посвящена отдельная статья), то искусство – это способ познания, при помощи которого человек осваивает мир и себя в этом мире.
Чем занимается искусство?
1. Искусство познает внешний и внутренний, существующий и воображаемый миры или их части, находит и выделяет общие и особенные черты, создает образы этих миров, т.е. картинки.
2. Через созданные образы человек, общество и все человечество в целом присваивает, делает своей, близкой и понятной ту часть внутреннего и внешнего мира, для которой создан образ.
3. Через созданные по заказу общества образы идеального мира человек пытается влиять на внешний и внутренний мир, изменяя его так, чтобы он приблизился к идеалу.
Это три важнейших функции искусства. Картинка, образ, который создает искусство совсем не обязательно должна быть красивой. Она должна отвечать задаче, стоящей перед искусством в определенное историческое время. Задачи эти меняются, и вместе с ними меняется язык искусства.
Так, в эпоху Возрождения искусство создавало образ идеального человека, идеального мира, идеального города. Под воздействием этих образов понемногу менялась и организация всей материальной и духовной жизни эпохи.
Рафаэль Санти. Афинская школа. 1511 г / Raffaello Sanzio da Urbino. The School of Athens. Одна из величайших работ Итальянского Возрождения. На фреске изображены философы античности, четверо из них имеют портретное сходство с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Браманте, Рафаэлем и его возлюбленной.
Если обратиться к 20 веку, искусство которого нам известно как contemporary art, то мы увидим, что художники решали совсем другие задачи. Они изучали внутреннее содержание, сознательное и бессознательное в человеке, чтобы понять глубины падения, в которые мир рухнул в 1930-х-1940-х годах. Поэтому работы их часто так уродливы и эпатажны. Истинным произведением искусства этого времени является не сама картинка, не созданный образ, а та реакция, которую он вызывает у зрителя.
Пабло Пикассо. Герника. 1937 г. / Pablo Picasso. Guernica. Картина написана по заказу правительства Испанской Республики и посвящена трагической судьбе города Герники, который подвергся бомбардировке немецкого «Легиона Кондор».
Теперь о Digital Art.
К счастью, вопрос о том является ли цифровое искусство искусством, решен положительно. Долгое время ему было отказано в этом праве. До сих пор, особенно в России, несмотря на очень сильную российскую школу цифровых художников, к их творчеству относятся свысока. Однако, это не мешает признавать Digital Art искусством во всем мире. Во втором десятилетии 21 века по всем странам прошла волна открытия музеев и галерей цифрового искусства.
Музей цифрового искусства. Париж. / Paris’s first digital art museum.
Как возникло само понятие Digital Art?
Слово Digital переводится на русский язык как цифровой. Появление этого термина связано с тем, что любое действие, которое выполняет компьютер или другой гаджет — это результат определенных операций, записанных двоичным кодом. В общем, это довольно условный термин для определения искусства, совсем не исчерпывающий содержания того, что создается при помощи так называемых цифровых технологий. Этот термин, относится скорее к технической стороне вопроса, чем к тому, что именно создает Digital Art. Именно по этой причине следует понимать, что рассматривать произведения Digital Art следует не с точки зрения их цифрового происхождения, а с точки зрения решаемой художественной задачи. Так же, как мы рассматриваем картину, написанную маслом не с той точки зрения, что она написана маслом, а с точки зрения того, как и что на ней изображено. Безусловно, техническая сторона важна, она определяет уровень возможностей, но основным критерием является именно наличие художественной задачи и того, как она решена.
На базе цифровых технологий создаются разные виды Digital Art.
Поль Энслоу. Окаменелости. / Paul Anslow. Fossils.
Самым первым из всех существующих видов цифрового искусства стало, так называемое, алгоритмическое искусство или Mathematical Art. То есть, это изображения или звуки, которые генерируются самим компьютером на основе написанного алгоритма. Особенностью такого изображения или звука является его неполная предсказуемость. То есть, задать определенный вид изображения или мелодии получится, но полностью исключить влияние случайных изменений невозможно. Алгоритмическое искусство, особенно искусство создания фракталов, способно представить зрителю картины необычайной сложности и красоты.
Роберт Сюч. Реки Азии. / Robert Szűcs. Asian rivers.
Алгоритмическое искусство является частью того, что называется Science Art и представляет собой визуализацию математических моделей. Но союз науки и Digital Art не исчерпывается только этим. Сюда входит, например, Data Art (визуализация больших данных), создание трехмерных моделей биологических объектов, физических явлений и процессов и многое другое. Венгерский цифровой художник Robert Szűcs, к примеру, создал художественную карту всех речных систем континентов, превратив географические объекты в эффектные живописные полотна.
Пиксель арт от Waneella / Pixel Art by Waneella.
Наверное следующим по времени возникновения стало создание изображений в простейших растровых графических редакторах. Это направление получило название Pixel Art. Название происходит от того, что изображение редактировалось на уровне пикселя, т. е. на уровне точки. Решающим тут было разрешение экрана. Оно в ту эпоху было настолько маленьким, что каждый пиксель был виден, отчего при увеличении картинка становилась похожей на мозаику. В этом была своя прелесть. Ограниченные возможности, как по цветам, так и по работе с формами, заставляли художников находить интересные решения, делать обобщения, выявлять самое характерное. До сих пор именно Pixel Art считается в цифровом искусстве действительно тру-искусством, и, несмотря на безграничные возможности сегодняшних компьютеров, планшетов и смартфонов, часть художников продолжает работать в этом направлении.
Кукурузное поле в Болгарии, район Добрич. / Corn field in Bulgaria, Dobrich district.
Безусловно, на новые технологии должна была откликнуться и откликнулась фотография (Digital Photography). Некоторые операции, например, вычитание шумов, которые раньше были невыполнимы, теперь стали доступными. Переход на цифровые фотоаппараты дал возможность делать неограниченное количество кадров и отбирать только самые лучшие. Более широкими стали возможности настройки. Это привело к тому, что фотография из занятия профессионалов и немногих любителей стала абсолютно массовым явлением, и теперь у любого жителя планеты в альбоме можно найти несколько отличных снимков, о которых фотографы прошлого могли только мечтать.
Борис Маркаров. Без названия. / Boris Markarov. Untitled.
Сочетание фотографии с возможностями графических редакторов позволило художникам создавать высокохудожественные изображения. Изменение цветовой гаммы, трансформирование объектов, применение специальных эффектов, введение в фотографию дополнительных изображений на этапе редактирования — все это помогает фотохудожнику расставить акценты, генерировать дополнительные смыслы, т. е. создать произведение искусства.
Иммерсивная выставка в Музее цифрового искусства в Токио. / Museum of Digital Art. Tokyo.
Большой сегмент того, что принято называть Digital Art и что шире всего представлено в выставочном пространстве, занимает интерактивное и иммерсивное искусство (Immersive Art). Собственно говоря, иммерсивное — это также интерактивное искусство, но с более полным вовлечением зрителя в атмосферу. В каком-то смысле это тоже алгоритмическое искусство, просто определенные алгоритмы запускаются в результате каких-то действий зрителя. Самая последняя новинка в этом направлении — трехмерное рисование.
Работа Алексея Андреева с эффектом дополненной реальности. / Augmented Reality, AR, by Alex Andreev.
Жосан Гонсалес. Образ мира. / Josan Gonzalez. Imago Mundi.
Еще одно крупное направление — это цифровая иллюстрация (Digital Illustration). Здесь мы с вами перемещаемся уже в ту сферу, где компьютер перестает активно участвовать в создании изображения, а становится просто инструментом, при помощи которого художник делает работу, так сказать «от руки». То есть иллюстратор не вдается в технические подробности того, как и чем обеспечена возможность рисования, а просто рисует стилусом на планшете или экране, как рисовал бы на листе бумаги. Этим он ничуть не отличается от своего традиционного собрата, который не вникает в то, как создавался линер, кисть, акварель или гуашь и какие технологические цепочки прошла бумага.
Себастьян Феро. ночной пейзаж. / Nocturnal Landscape by Sebastien FERAUT aka Niark1.
Цифровая иллюстрация, чаще всего, представлена векторной графикой, облегчающей полиграфическое воплощение изображения. Однако есть ряд художников, которые создают иллюстрации и в растре.
Габриэль Мартинес Мэви. Иллюстрация к роману Джейн Остин / Illustration by Gabriel Martínez Meave.
У иллюстрации, как традиционной, так и цифровой, есть свои законы, которые диктуют формат изображения, и, прежде всего, композиционное решение. Иллюстрация не столь самостоятельна, как реализация авторского замысла художника, она прочно связана с текстом или событием, но, в конечном итоге, она так же решает задачи, которые диктует время. Ведь по большому счету, огромное число шедевров прошлого — не что иное, как иллюстрации к библейским текстам.
Андрей Сурнов. Вечер. / Andrey Surnov. The Evening.
Особняком стоит самая консервативная, по определению художника Алексея Андреева, часть цифрового искусства — цифровая живопись, или Digital Painting. Самой консервативной ее стоит назвать потому, что она подходит к графическим редакторам, в которых работает как к утилитарному инструменту. Самые лучшие представители этого направления не используют ничего, кроме небольшого набора кистей и палитры, работая на планшете или экране по всем канонам традиционной живописи — выбор холста, подмалевок, расположение масс, грубый эскиз, постепенная доработка деталей.
У цифровой живописи есть базовые различия с традиционной, они зависят именно от того, какое сопротивление материала приходится преодолевать художнику для создания изображения. Подробнее о цифровой живописи можно почитать здесь:
https://museumofdigital.art/difference/
Ринат Хабиров. Юлий Цезарь. Проект «Великие ораторы». / Rinat Khabirov. Julius Caesar.
Отдельно можно говорить о так называемом 3D Art, т. е. об изображениях, где с помощью графических редакторов создается трехмерное виртуальное пространство, в которое встраиваются объемные формы. Так работают цифровые скульпторы и цифровые архитекторы, назовем их так.
Ведьмак 3. Дикая охота — одна из самых атмосферных видео игр / The Witcher 3: Wild Hunt. One of the most beautiful video games.
Кульминацией возможностей Digital Art, которые были абсолютно недоступными до появления цифровых технологий, включая интернет-технологии, стали видео игры (Video Games Art). Конечно, большинство видео игр — это чисто конъюнктурный продукт, не очень коррелирующий с понятием произведения искусства, но само существование такого способа создания и презентации единства изображения, звука и геймплея становится сильнейшим стимулом для постановки художественных задач и путей их решения.
Дорогая Эстер. / Dear Esther.
Видео игры — это, по большому счету, то, о чем когда-то мечтал Рихард Вагнер, говоря об универсальном произведении искусства, которое вместит в себя все искусства, существующие в подлунном мире. Действительно, лучшие из видео игр демонстрируют союз великолепных визуальных художественных находок, отличной литературной основы, прекрасной музыки и увлекательного экшена.
Видео игры выполняют все функции, присущие искусству. Они выступают инструментом познания как существующего мира, так и мира воображаемого. Они позволяют игроку осваивать этот познаваемый мир и присваивать его через персональное участие в действии. Они формируют свою виртуальную среду и через нее оказывают значительное влияние на мир реальный. И — самое главное — они выполняют в нашей жизни ту глобальную, единую задачу, над которой работали художники всех времен и народов. Эта задача состоит в преодолении страха смерти и обеспечении бессмертия. Именно этим в конечном итоге занимается любое искусство. Видео игры дают нам, пусть эфемерную, но вполне ощутимую возможность познать ужас смерти и радость воскрешения.
Фотография от Cristian Cargnello. / Photo by Cristian Cargnello.
Отдельно я бы отметила как явление цифровую музыку (Digital Music), либо сгенерированную компьютером, либо написанную человеком с использованием компьютера как инструмента. Однако о тонкостях в этой области я более ничего сказать не могу, так как не являюсь в этом специалистом.
Михаил Mочкин Ellejart. Танос на троне. / Michael Mochkin Ellejart. Thanos on the throne.
В качестве некоторого самостоятельного направления можно упомянуть еще фанарт (Fan Art) и культуру фанфиков, когда изобразительный ряд и литературные произведения создаются по мотивам уже существующих игр, фильмов, романов.
Безусловно, к цифровому искусству относятся также анимационные фильмы и фильмы с использованием цифровой графики. Но это уже совсем отдельная очень большая история.
Возможно, я что-то упустила в этом обзоре. С удовольствием приму замечания и поправки.
P.S. Музей старается уделить внимание всем визуальным видам Digital Art, но делает акцент все-таки на статичных изображениях — будь то цифровая живопись, цифровая скульптура или скриншот из игры или фильма. Это осознанная политика. В будущем, музей планирует вывести свою коллекцию на материальные носители или продумать какую-то иную надежную систему ее сохранения. В этом смысле всё анимированное, в особенности, видео игры, а также иммерсивные произведения, представляют собой зону риска. Они слишком сильно привязаны к техническому оснащению и воспроизводимы только до тех пор, пока для этого существуют технические средства. Вообще, то, что связано с процессом, сохраняется исторически всегда гораздо хуже, чем статичный объект. Не случайно мы утратили, например, представление о главном занятии художников Возрождения — оформлении и сопровождении массовых зрелищ, отголоски которых сохранились только в редких карнавальных шествиях в некоторых странах. Все эти пышные процессии, для которых писались сценарии, создавались роскошные и сложные декорации вплоть до архитектурных построек и транспорта, канули в Лету. А их изображения остались, как остались с нами картины и скульптура великих мастеров.
В качестве заглавной иллюстрации использована работа Андрея Сурнова «Ночное кафе». / The painting «Night Cafe» by Andrey Surnov is the title illustration.
Текст Натальи Рабчук / Tne text by Natalya Rabchuk