Проверь свои вокальные способности на пробном уроке по скайпу >>>
Вам интересно, что это за такой зверь – автотюн? Сейчас расскажем. Auto-Tune – аудиопроцессор, разработанный компанией Antares Audio Technologies в 1997 году. Он нужен для измерения и изменения высоты тона при записи и исполнении вокальной и инструментальной музыки.
Первопроходцем использования Auto-tune стала американская певица и актриса Шер (в сингле Believe). Благодаря ошеломляющему успеху сингла аудиопроцессор получил название «эффект Шер». Auto-Tune произвел революцию в популярной музыке и теперь используется не только для коррекции вокала. Он стал звуковым эффектом, с помощью которого артисты сознательно искажают голос. Этот эффект не следует путать с вокодером или talk box.
Auto-Tune доступен как VST-плагин в цифровых рабочих станциях. VST (Virtual Studio Technology) – формат плагинов реального времени, которые подключаются к звуковым аудио редакторам, цифровым звуковым рабочим станциям и секвенсорам. Формат был разработан компанией Steinberg Media Technologies в 1996 году.
Принцип работы Auto-tune заключается в постоянном отслеживании высоты входного звука и его сравнении со звукорядом определенной тональности, установленной пользователем. Если входной сигнал точно соответствует тону шкалы, коррекция не применяется. Если входной сигнал отклоняется от желаемого тона шкалы, Auto-Tune будет автоматически регулировать высоту тона в направлении ближайшей ноты.
Плагин имеет широкий спектр элементов управления, которые позволяют производить коррекцию голоса практически без искажений. Базовому пользователю достаточно указать тональность (key), лад (scale) и степень коррекции.
При экстремальных настройках программа начинает корректировать высоту звука очень быстро и резко, что приводит к эффекту «механического», или «синтезаторного» голоса. Этот эффект часто используется в современной хип-хоп и поп-музыке.
Противники плагина утверждают, что Auto-Tune оказывает негативное влияние на восприятие и потребление музыки обществом. В 2004 году музыкальный критик The Daily Telegraph Нил Маккормик назвал Auto-Tune
«особенно зловещим изобретением, которое с 1990-х годов придавало дополнительный блеск поп-вокалу. Автотюн, взяв плохо спетую ноту, помещает ее в идеальную точку, где нота должна была быть».
Несмотря на негативную репутацию, некоторые критики утверждают, что Auto-Tune открывает новые возможности в поп-музыке, особенно в хип-хопе и R&B. Вместо того чтобы использовать его в качестве опоры для плохого вокала, некоторые музыканты намеренно используют эту технологию для усиления своего художественного самовыражения.
Чтобы добиться хорошего стабильного исполнения, рекомендуем вам прочитать короткую статью о 10 привычках хорошего вокалиста.
Большинство исполнителей используют автотюн?
В большом зале с настоящими инструментами некоторое непопадание в ноты при исполнении песни вряд ли будет особенно заметно. Тем более тогда, когда концерт исполняется под минусовку и в помещении с плохой акустикой. И все же многие певцы привозят с собой на выступления специальную технику для корректировки исполнения прямо во время концерта. Особенно часто подобные технические приемы используются в хип-хопе и поп-музыке.
И все же обычно автотюн используется при записи, одновременно со сведением и мастерингом. Подобные технологии позволяют существенно улучшить качество исполнения, убрать мелкие недочеты и артефакты. Даже лучшие артисты не всегда поют идеально, поскольку срабатывает человеческий фактор. Поп-музыканты, конечно, попадают в ноты, но полутона присутствуют, и это бывает хорошо слышно.
Автотюн – что это и как превращается в художественный эффект
Технология Auto-Tune уже давно используется как художественный эффект. Чаще всего ее применяют в R&B, хип-хопе и рэпе. С помощью автотюна можно подчеркивать или менять мелодический посыл музыки. Часто его применяют исполнители, которые поют не совсем идеально. Не всегда применение автотюна оправдано – иногда стоит просто позаниматься с преподавателем вокала и отточить свое мастерство.
Может ли Auto-Tune сделать из любого человека крутого певца?
Возможно, вы что-то знаете о такой группе, как Quest Pistols. Они выпустили первую песню «Я устал» еще в 2007 году. В то время о них говорили, что они только танцуют, а петь – не умеют. А вся их песня сделана с помощью тюнинга. Конечно, это был миф, ведь тюнинг не может спеть за исполнителя – он может только подправить ноты и длительности.
Человек не может наговорить в микрофон – а потом с помощью техники сделать из этого песню. Разговор все равно останется разговором. Современные технологии пока не научились трансформировать речь в исполнение. Поэтому современные люди все еще вынуждены учиться вокальным техникам и оттачивать свое мастерство со специалистами.
запишитесь к нам на пробный урок по скайпу >>>
Что такое автотюн вокала? (autotune, тюнинг голоса)
Для чего нужен тюн (тюнинг/автотюн) вокала? Многих молодых исполнителей данный вопрос сбивает с толку и порой ставит в неловкое положение. Давайте разберем, для чего он нужен, какие его возможности и нужен ли он вообще!
1. Тюн вокала — используют все, без исключения, исполнители.
Когда исполняется песня на концерте, с живыми инструментами или под минусовку, то небольшое интонирование или непопадание в ноты — будет практически незаметно (в силу качества оборудования или акустики помещения). Конечно, есть такие певцы, которые ставят необходимую технику для корректировки исполнения в реальном времени (в определённых стилях).
При записи (особенно с качественным сведением и мастерингом ), такие детали станут более заметны, и легкий тюнинг вокала поможет исправить неточности без явных для слушателя артефактов. Даже самые опытные вокалисты не могут петь идеально. Они попадают в ноты, но полутона присутствуют и это заметно.
2. Автотюн вокала как художественный эффект.
В частности в таких стилях как RnB, хип-хоп и рэп — автотюн может использоваться, как эффект для подчеркивания или смены мелодического посыла песни. Очень часто такое внедряют артисты, чьи голосовые возможности не идеальны, или требуют занятий с преподавателем. Loc-Dog, чье творчество мы слышим на радиостанциях России, берет уроки вокала и это повышает уровень его творчества. Об этом он говорил в одной из серий «Профессия рэпер».
3. Автотюн сделает из любого человека отличного певца!
Вероятно вы слышали о группе Quest Pistols (дебют в 2007 году с песней «Я устал»), о которых изначально ходил слух, что они не умеют петь (т.к. они танцоры) и все что слышит человек — это тюнинг вокала. Это всё миф, если учитывать, что основные возможности тюнинга — это исправление по нотам и длительности.
Если человек наговорит в микрофон, то это будет просто разговор. Как-бы миксинг-инженер не исправлял запись — результат будет не утешительным.
Наша студия предоставляет услугу «автотюн вокала» совершенно бесплатно.
Чиптюнинг. AUTOTUNER. Обзор и отзыв
Здравствуйте уважаемые форумчане.
Меня в последнее время часто спрашивают об Autotunere. Что за прибор? Насколько большой охват? Что делает и как?
Данная статья будет представлять интерес для специалистов в данной сфере.
Рядовому форумчанину она будет менее интересна.
Итак, отвечу всем в одном посте.
Здесь я изложу свое видение данного девайса. Приведу только факты, без оценочного суждения. Выводы сделает каждый сам для себя.
С чем Вы сразу столкнетесь — это цена на прибор. На сегодняшний момент она составляет 400 т.р. Мы говорим о версии — Master. Цена привязана к курсу евро ( 5 т.) и может колебаться, в зависимости от него.
Цена одна из самых высоких в этой сфере. Дороже лишь CMD флешер. Но его стоимость давно вызывает недовольство необоснованностью.
Прямой конкурент из наиболее известных — Flex. Стоит примерно столько же (мы говорим о Full Flex)
Отмечу, что Autotuner всегда фулл. У него нет вариаций приобретения лицензий. То есть докупать по мере потребностей, как у Flex не получится. Вы берете все и сразу!
2. Отсутствие подписки.
От слова совсем. Вы один раз купив прибор, будете постоянно получать обновления абсолютно бесплатно. В отличии от большинства других флешеров, где продление обслуживания составляет от 40 до 80 т.р. в год.
Многие считают, что это приведет к тому, что обновления будут реже из-за отсутствия финансовой мотивации у разработчиков.
Чем хорошо это для пользователя? Тем, что даже если Вы не использовали его, не заработали ничего, то и ничего не должны платить. В этом плане очень удобно. Можно передать по наследству, без обременения))
Комплектация данного прибора полная, для именно работы с ним.
Вот так Autotuner выглядит при покупке. Кейс, прибор, флешка для активации, OBD кабель, переходник, щуп, адаптер для программирования в BSL режиме, зарядка под различные рынки.
Поддержка на высоте. После полугода пользования могу это заявить определенно. Отвечают быстро и оперативно. И не формальными отписками, а действительно стараются решить проблему, и явно, пытаются улучшить свой девайс.
Просят писать на английском. Любят, когда оценивают качество помощи. В целом — все на уровне, для решения возникших проблем в течении пары часов. Разумеется мы говорим о рабочем времени.
Самое интересное для специалистов))
Прибор заточен для работы с достаточно свежими автомобилями. От 2013 гг, я бы так сказал. Поэтому, если Вы собираетесь им делать все авто — то мимо. Кстати, это не только характерно для этого прибора, но и для многих. Нет универсальной пилюли.
Работает он преимущественно по OBD разьему. Плюс BSL режим. Поэтому надо понимать, что достаточно большой обьем блоков он не возьмет. Протоколы JTAG и BDM — мимо. С BSM работает.
Отсюда сделаем вывод, что прибор предназначен для специалиста начинающего и среднего уровня, работающего диагностическим способом.
Я бы сравнил его с Kess. С более широкими возможностями. Этакий Kess ++.
Из заявленного в описании — делает все, с чем я столкнулся. И новые BMW, Инфинити, Ниссаны, Ауди, Мерседесы — выбор очень большой.
Для «лакшери»)) — Порши и Бентли так же присутствуют
Плохо работает с Тойотами. Те, которые на NEC не работает совсем, что удивительно.
С корейцами — функционал средненький.
Все можно найти на сайте производителя.
Я бы сказал, что он заточен под европейский рынок.
С Volvo работает на ура, но только с Р3 и SPA и CMA. P1 и Р2 не делает.
Вот наглядный пример работы по OBD с Denso VEA на Volvo s 60 2017г.
Так же способен работать с прошивками блока АКПП, но опять таки с евпропейским рынком.
5. Технические аспекты.
Для активации прибора необходим интернет при каждом подключении. Так же интернет должен быть стабильным при работе с данным прибором, даже если это не виртуальное чтение.
Скорость записи — одна из самых высоких. Тут происходит все стремительно. Чтение — аналогично. Это минимизирует возможность «увала» блока. Кто в теме — поймет почему.
А теперь к еще интересному. Поскольку прибор называется Autotuner — он полностью оправдывает наименование.
Сделать им клона — практически нереально. Считывает данные флеши. Причем по некоторым авто — в режиме виртуального чтения. Часто вычитывает лишь калибровки. Поэтому Вы, зачастую, даже фулл флеш не увидите.
Естественно, как у многих приборов, сам подсчитывает контрольные суммы, стирает ошибки в автоматическом режиме, показывает номера форсунок, где это возможно, несмотря на наличие функции определить — проверит за Вами правильность выбора.
Интерфейс достаточно лаконичный. Определить, считать, записать, инструкция по подключению.
В инструкции Вы место расположения ЭБУ не найдете, несмотря на рекламу на сайте. Во всяком случае, из тех авто, что прошивал — мне не попадались. А вот фотографии для подключения в режиме BSL — выше всяких похвал. Разрешение, размер и четкость такие, что можно схематику платы составить.
Совсем кратко. Обновления выходят, в среднем раз в месяц. Иногда чаще. Как правило касаются моделей авто, а не ЭБУ. Опять таки — касаемо свежих авто.
Сам прибор постоянно требует обновлений через интернет. Я так понимаю, для борьбы с пиратством.
Пожалуй — все. Надеюсь, собрал ответы на наиболее востребованные вопросы.
П.С. производитель дает гарантию на прибор — 5 лет. Это означает, что если с ним что-то случится, не по Вашей вине, Вам вышлют новый.
И немного моей математики. Я за полгода окупил 20% его стоимости. С учетом того, что я не активно работаю с другими марками. Сейчас спрос выше. При таком подходе, за 2.5 г. он окупится весь. И еще 2.5 г гарантии делают его очень ликвидным на вторичном рынке. Такая арифметика.
Как скачать и настроить Autotune
Autotune – виртуальный аудиопроцессор разработанный в 1997 году фирмой Antares является популярным плагином для коррекции вокала, позволяющим изменять высоту тона согласно играющей гармонии, чтобы избежать неправильного попадания в ноты как на записи так и при живом исполнении. Битмейкеры ценят Autotune за то, что при обработке звука он не создает искажений или артефактов и сохраняет уникальную интонацию исполнителя, переданную в студии. Также Autotune применяют для коррекции инструментальной музыки.
Плагин стоит около 10 т.р., однако всегда можно скачать Autotune и бесплатно на просторах всем известных трекеров.
Последняя стабильная версия: 8.1.8
Формат плагина: VST3
Системные требования: 32bit или 64bit ОС от Windows 7 и выше. 2-4Гб оперативной памяти
Основные функции: Humanize, Flex-Tune, Natural vibrato control, работа с моно и стерео-файлами.
Настройка Autotune в FL Studio
Процесс настройки плагина практически идентичен во всех современных секвенсорах (Fl Studio, Cubase, Reaper и т.д.). Поэтому, чтобы начать, необходимо скачать Autotune с официального сайта или торрента и запустить установщик. После завершения установки добавьте плагин в библиотеку FL с помощью макросов.
Для начала подключаем к компьютеру микрофон и настраиваем под него микшерный канал. Из меню эффектов выбираем плагин Antares AutoTune и ждем, пока загрузится рабочая область.
Поначалу вы не заметите никакой разницы, так как с настройками по умолчанию плагин никак не влияет на запись. Чтобы входной сигнал микрофона начал выравниваться измените значение “Input Type” на Alto/Tenor Voice и Autotune начнет менять высоту нот, записанных невпопад.
Для того, чтобы добиться электронного звучания своего голоса, установите значение “Retuning” в 0. Если звук станет слишком механическим или даже сухим, попробуйте немного (на сотые доли) увеличить значение параметра повтор, пока результат вам не устроит. Также настройки эффектов будут меняться в зависимости от типа микрофона и качества записи.
Следующим шагом будет добавление эквалайзера и реверберации. Эквалайзер чаще всего нужен для того, чтобы снизить громкость слишком высоких частот, которые появляются при обработке. Встроенный эквалайзер Autotune оставляет желать лучшего, поэтому воспользуйтесь стандартным в FL Studio или Fab Filter Pro. Эффект Reverb добавляет ощущение пространства. По желанию и в зависимости от жанра можете воспользоваться эффектами Chorus и (или) Delay.
На этом процесс базовой настройки Autotune в FL Studio завершен.
Бесплатные аналоги Autotune
KeroVee by g200kg (VST)
MAutoPitch by MeldaProduction
Бесплатный автотюн для коррекции вокала. Имеет большой размер установщика, однако стоит потраченного времении, т. к. собрал внутри себя множество разнообразных эффектов (регулировка ширины стерео, компрессор, атака, скорость срабатывания, эквалайзер, реверб, лимитер и другие).
This website uses cookie. By contributing to use this website, you agree to their use. I Understand.
Автотюн для чайников. Исправление тональных неточностей.
Звукорежиссура
147 постов 1.3K подписчика
Правила сообщества
— в сообществе запрещены оскорбления;
— посты, не соответствующие тематике сообщества, будут переноситься в ленту;
— в сообществе отключена премодерация, поэтому, добавляя посты, убедитесь, что они наполнены качественным контентом, а так же, не повторяют предыдущие посты;
Автотюн для слабаков. Melodyne!
15 ПРАВИЛ ЗВУКОРЕЖИССЕРА
2) Убавление уродливых частот более эффективно, чем усиление приятных.
3) Каждый звук должен иметь назначение. Не выбирайте много семплов с целью набрать больше 50-ти звуков в треке, если вам действительно нужны лишь 25. Минималистичная работа позволяет избежать грязи в финальном миксе.
5) Обрабатывайте звуки по отдельности. Плагины помогут вашему звуку быть неповторимым в общем миксе.
7) Тренируйте ваши уши: если вы слушаете музыку, уделяйте внимание отдельным инструментам в отношении громкости, эквалайзинга, использования фильтров, и т.д. звучит поверхностно, но это не так: если вы постигните принцип музыкальной функциональности, вы получите абсолютное преимущество в продюсинге.
8) Если можете, работайте быстро. Чаще всего проще закончить проект, если вы работаете над ним в один или несколько подходов. Иначе, это может быть дорогостоящая победа, включающая множество потраченных часов и пошатнувшуюся мотивацию.
9) Пытайтесь закончить один звук, прежде чем приступить к другому, концентрируйтесь на одной теме и не прыгайте на другие, после переключения между темами вы больше не сможете обнаружить ошибки. Акцентрируйтесь на вашей идее
10) Эффективность дать некоторым проектам отдохнуть и переработать их впоследствии со свежими идеями, но делайте так, только если вас устраивает столь глубокая работа. Продвигайтесь детскими шажками, но заканчивайте их.
11) Не работайте на очень большой громкости. Ваши уши очень быстро устанут и не смогут «сказать» вам правду о ваших идеях. Работайте на постоянной громкости в течении сессии.
12) Не делайте детальную аранжировку или эквализацию под влиянием чего-либо
14) Помогает спектральный анализ. Люди несовершенны в работе ушами, но профессиональны в работе глазами. Вы можете увидеть то, что не можете услышать.
Создание глубины в миксе
Опубликовано в журнале «Sound on Sound» в феврале 2009 года.
Перевод: Бережной Вячеслав
В реальной жизни мы слышим звук в трёх измерениях, и хотя в стереозаписи все источники, очевидно, размещены перед слушателем (в диапазоне слева – справа звуковой сцены), но существуют определённые методы, позволяющие получить ощущение того, что они находятся также и ближе – дальше (то есть, вглубь звуковой сцены). К примеру, близкие звуки имеют тенденцию быть громче, чем дальние – и это очень легко воссоздать в миксе. Но кроме этого, имеется много других факторов. Таким образом, используя их, Вы сможете добиться намного больших результатов, чем если будете полагаться только лишь на фейдеры, управляющие громкостью. В этой статье я расскажу о многих путях, которыми Вы можете управлять этим аспектом своего микса.
Эквализация для создания расстояния
Если Вы хотите поместить кое-что на задний план микса, это должно быть не только тише фронтальных звуков. В этой партии должно быть меньше и высоких частот, чтобы подражать тому способу, которым их поглощает воздух. Чтобы усилить иллюзию расстояния, Вы можете также срезать и низкие частоты (ниже 150 – 200Гц). Если рассматриваемый инструмент записывается через микрофон, то размещение его дальше от инструмента (на стадии записи) поможет ещё больше укрепить иллюзию.
Срез высоких и низких частот поможет заставить звуки казаться более отдалёнными.
Используйте правильную реверберацию
Обрабатывая ревербератором отдалённые звуки, выбирайте диффузный (рассеянный) тип реверберации – то есть, другими словами, без слишком большого количества деталей. Кроме того, уберите на ней некоторые высокие частоты (так же, как и на источнике). Отдалённые звуки обычно сталкиваются с большим количеством отражающих поверхностей, чем близкие, поэтому Вы можете позволить себе добавить к этим звукам больше реверберации. Тем не менее, не слишком переусердствуйте с этим эффектом, если у Вас нет художественной потребности в нём – современные записи имеют тенденцию быть очень сухими по сравнению с миксами, сделанными в 70 – 80-х годах. Как правило, чем более просторна и разрежена аранжировка, тем больше реверберации Вы можете использовать, не опасаясь затопить всё содержимое. Миксы с плотными аранжировками обычно извлекают выгоду или из меньшего количества реверберации, или из использования так называемой «окружающей» реверберации – то есть такого эффекта, где присутствуют только ранние отражения.
Комбинирование повторяющегося эха и реверберации является отличным способом создания расстояния, особенно если у Вас есть ленточный дилэй (или его виртуальная эмуляция). По сравнению со стандартными цифровыми задержками, их повторы менее стерильны и однородны. Однако, если в наличии только обычный цифровой дилэй,попытайтесь срезать частоты ниже 200Гц и выше 4кГц. Также стоит поэкспериментировать с аналоговой задержкой (или её эмуляцией), потому что она имеет довольно тусклые и неясные повторы.
Чтобы создать впечатление от расстояния, могут использоваться плагины-эмуляторы ленточного эха, такие, как Universal Audio RE201 Space Echo. Если у Вас нет доступа к такому процессору, Вы можете попытаться использовать цифровую задержку, при этом срезав частоты ниже 200Гц и выше 4кГц.
Такие эффекты, как хорус, имеют тенденцию отодвигать звуки назад, заставляя их казаться менее сфокусированными. Таким образом, вы можете использовать его (или подобный ему эффект) на клавишных подкладах, которые предназначены для того, чтобы сидеть позади микса. Вы также можете достичь подобного результата, используя двухканальный питч-шифтер, чтобы создать два дополнительных слоя – один, смещённый на 7 центов вверх, а другой – на такое же количество вниз. Roland Dimension D (или эквивалентный ему плагин) может создать подобное хорусу пространственное распространение, но не давая слишком очевидного ощущения своего присутствия. Если Вы должны использовать хорус на звуке, который должен находиться во фронте микса (как например гитара), то держите этот звук ярким и свободным от чрезмерной реверберации. Обычно это приводит к хорошим результатам.
Модуляционные эффекты, такие, как хорус Roland Dimension D (или его виртуальная версия от UAD), могут помочь расфокусировать звук, убирая его с фронта звуковой сцены и оставляя место для других звуков, которые требуется выдвинуть вперёд. В качестве альтернативы, Вы можете использовать питч-шифтер, немного расстроив каналы и панорамировав их в противоположные стороны.
Вся перспектива – в контрасте: если какие-то звуки убраны назад, и сделаны менее яркими и более реверберирующими, то они должны быть уравновешены более яркими и сухими звуками, находящимися впереди микса. Не делайте ошибку, пытаясь полностью сохранить исходные звуковые качества каждого инструмента. В итоге Вы можете обнаружить, что задник звуковой сцены пуст, а фронт – переполнен (или наоборот).
Ведущий вокал будет казаться очень близким к слушателю, если на нём будет мало (или вообще не будет) реверберации. Вы можете создать очень драматичные эффекты, если сделаете некоторые вокальные элементы абсолютно сухими и добавите «воздуха», подняв частоты между 7 и 10кГц. Вероятно, такую вещь не стоит использовать для всего вокала, звучащего на протяжении всей песни, но для некоторых особенных фраз, которые должны звучать прямо в лицо слушателю, это может быть очень эффективно. Компрессор может усилить дыхание в таких близких вокальных партиях, заставляя их приблизиться ещё больше.
Задержка для глубины
Примите во внимание, что использование задержек вместо реверберации добавляет вокалам больше свободного места. Альтернативно, Вы можете скомбинировать задержку с небольшим количеством реверберации, или использовать реверберацию с большой пред-задержкой (в районе 90 – 110 мс). Как Вы уже знаете, близкие звуки обычно более яркие, чем отдалённые. Поэтому, обрабатывая ведущий вокал, Вы часто сможете позволить себе использовать более яркую реверберацию с яркими ранними отражениями. Зачастую, полезно настраивать два ревербератора: один с искусственным звуком, типа пластины, другой – с ранними отражениями или образцом окружения. Этим путём Вы сможете сбалансировать характер ранних отражений с более очевидным характером листовой реверберации. Также, задержка может быть замечательной для того, чтобы создать звук гитарного соло на большом рок-стадионе, но при этом не отдалить его от слушателя.
Распланируйте свою аранжировку так, чтобы выбранные Вами звуки не входили в противоречие с концепцией микса. Например, яркие подклады гораздо труднее поместить на задний план звуковой сцены, чем более тусклые. Точно так же, если подпевки будут более яркими, чем ведущие вокалы, то они вряд ли усядутся позади его. Есть, конечно, и исключения, где бэки нарочно выдвинуты вперёд (как например в «Video Killed the Radio Star»), но, как правило, ведущий вокал должен быть всегда на первом месте. Чтобы было легче поместить подпевки назад, добавьте к ним большое количество реверберации или сделайте к каждой из партий несколько дабл-треков (по сути дела – это естественный хорус).
Если Вы используете барабанные сэмплы, попытайтесь не очень сильно обрабатывать их эквалайзером – даже если перед Вами стоит искушение сделать их ещё более яркими и большими. Если музыкальный жанр не требует, чтобы барабаны сидели впереди микса, то выбрав для них более естественный звук, Вы облегчите задачу построения правильной перспективы.
Освобождая место для вокалов, Вы можете использовать не только автоматизацию громкости, «наклоняя» такие вещи, как гитары и подклады, но и автоматизацию эквалайзеров, аккуратно срезая в нужных местах высокие частоты. Обычно применяется low pass фильтр с крутизной 12 или 18dB/октава. Он должен сделать аккомпанирующие партии менее яркими в тех местах, где они играют вместе с вокалами. Вы можете использовать эту технику как самостоятельно, так и в комбинации с автоматизацией громкости. Но не слишком переусердствуйте с уменьшением высоких частот, иначе это станет заметным для слушателя – а Вы вряд ли этого хотите. Проверьте свои субъективные ощущения, слушая микс снаружи студии (с открытой дверью). Если Вам удалось создать чувство глубины в миксе, то это будет слышно и здесь. И, заодно, Вы проверите общий баланс всех элементов.
Настройка в контексте
Всегда имеется искушение включать в соло разные индивидуальные элементы и решать, какую же обработку применить к ним. Но если у Вас мало опыта, это может привести к большому количеству больших и ярких звуков, борющихся друг с другом за место во фронте Вашего микса. Поэтому, основное решение о той или иной обработке индивидуальных партий следует принимать с учётом общего контекста микса. В большинстве поп-миксов вокалы находятся ближе всего к слушателю, гитары и основные клавишные партии – немного позади их, примерно рядом с барабанами. Дополнительные элементы, такие, как подклады и бэк-вокалы, могут быть отодвинуты ещё дальше. Послушайте вещь «Won’t Get Fooled Again» группы The Who. Вы заметите, что мощные гитарные и барабанные партии не настолько ярки, как Вы могли бы себе вообразить, и реально помогают вокалу проникнуть в самое сердце слушателя. Таким образом, современная тенденция эквализовывать всё до хрустального блеска не всегда является хорошей стратегией!
Тренируйте свой профессиональный слух – слушайте свои любимые коммерческие записи и пытайтесь определить, какие из описанных методик в них применялись. Скоро Вам легко будет это сделать, и Вы сможете применить эти знания и в своём музыкальном производстве.
