что такое heavy metal
Научно-
образовательный
портал IQ
Тяжелая металлическая оболочка
Хеви-метал уже традиционно ассоциируется с тяжелыми риффами, грандиозными концертами и эпическими текстами о драконах, ведьмах и военных баталиях. Средневековая стилистика в оформлении обложек дисков и атрибутики музыкантов стала важной составляющей жанра по всему миру. Однако так было не всегда. О том, почему музыканты начали интересоваться Средневековьем, рассказывает участница проекта «Образы прошлого в популярной культуре: языки, сообщества, практики» Александра Колесник.
Новая волна британского хеви-метала
Традиционно возникновение и развитие хеви-метала журналисты и исследователи связывают с блюзом и его «утяжеленным» вариантом — хард-роком. Первоначально термин «хеви-метал» использовался в музыкальной журналистике по отношению к наиболее громким и агрессивным хард-рок группам 1960–70-х (Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Uriah Heep, The Who), а «хард-рок» и «хеви-метал» долгое время были синонимами.
Разговоры о хеви-метале как об отдельном жанре начались с появлением в Великобритании в конце 1970-х — начале 1980-х годов молодежного движения New Wave of British Heavy Metal. В США эта волна была быстро подхвачена в промышленных регионах (особенно в Кливленде и Детройте), где начали появляться свои хеви-метал группы, а сами города стали центрами развития тяжелой музыки.
Отличительной чертой направления в Великобритании стало то, что большинство хеви-метал групп были выходцами из промышленных регионов и крупных городов страны — прежде всего, центральной части Британии (Мидлендс) и Южного Уэльса. Появление жанра совпало с усилением политического влияния Маргарет Тэтчер, рецессией в экономике Великобритании и волной безработицы, затронувшей промышленные регионы Англии, к чему неоднократно делали отсылки исполнители.
Большинство музыкантов, идентифицировавших себя с хеви-металом, имели опыт работы на сталелитейных или машиностроительных заводах. Это стало важной социальной и культурной основой направления — музыканты часто подчеркивали, что они имели «рабочие» корни. Так, например, в начале своей карьеры группа «Saxon» демонстративно выступали в рабочей джинсовой одежде.
Хеви-метал на баррикадах
В это же время между хеви-метал группой Iron Maiden и премьер-министром Великобритании Маргарет Тэтчер произошел конфликт, который повлиял на популярность всего жанра. Весной 1980 года группа выпустила сингл Sanctuary, посвященный проблеме уличного насилия и социальной нестабильности.
Весной 1980 года группа выпустила сингл Sanctuary, посвященный проблеме уличного насилия и социальной нестабильности. На обложке пластинки был изображен символ группы монстр Эдди с ножом в руке, склоняющийся над телом Тэтчер. Несмотря на публикацию цензурной версии обложки и постеров (на ней глаза жертвы Эдди были закрыты черной полосой), в официальной британской прессе альбом критиковали за пропаганду насилия.
Выход сингла совпал с серией широко освещаемых в прессе нападений на членов консервативной партии, совершенных представителями различных неформальных организаций. Через несколько дней после выхода сингла The Daily Mirror опубликовала оригинальную версию обложки с подписью: «Это убийство! Рокерами совершенно нападение на Мэгги». После этого по инициативе премьер-министра последовала кампания по запрету трансляции песни на британском радио, что вызвало бурную реакцию как в музыкальном сообществе, так и в прессе.
Следующий сингл Iron Maiden, вышедший в октябре 1980 года, продолжил критику британского правительства. Он назывался Women in Uniform, на обложке была изображена Маргарет Тэтчер с пистолетом в руках, выслеживающая Эдди, гулявшего в сопровождении двух девушек по Лондону.
Эта же тематика обыгрывалась и в промо-ролике песни, транслировавшейся на британском телевидении. Песня Women in Uniform стала чрезвычайно популярной в Великобритании, а музыканты даже сыграли ее на британском телевидении в передаче Top of the Pops. Несмотря на тот факт, что в 1981 году Тэтчер лично встретилась с музыкантами и официально заявила об их «прощении», группа стала символом жертв правительственной кампании по притеснению движения профсоюзов. А хеви-метал оказался одним из самых популярных в Великобритании музыкальных жанров.
Фэнтезийный мир хеви-метала
Начиная с 1982–83 года, хеви-метал приобретает мировую популярность, в связи с чем намечается постепенный отход от ярко выраженного протестного и политического содержания. Музыканты по-прежнему освещали темы отчужденности, власти и силы, однако обращение к сюжетам национальной истории и мифологии стало ключевым элементом их художественного языка.
Музыкальное высказывание формировалось из нескольких элементов: текстового (названиегруппы, альбома, тексты песен), музыкального, визуального (символика, одежда) и перформативного (концертные выступления). Если суммировать общие тенденции движения «Новой волны британского хеви-метала», то с начала 1980-х годов музыканты начали активно обращаться к темам героики и эпоса, хаоса и войны, историям в стиле фэнтези, антиутопическим сюжетам и проблеме механизации общества.
Тексты песен стали преимущественно интертекстуальными и содержали большое количествоцитат, аллюзий, отсылок и перекрестных ссылок из классической английской литературы, известных фильмов, беллетристики, телевизионных программ
Музыканты все чаще заимствовали сюжеты из произведений писателей-фантастов XIX–XX веков, таких как Дж.Р.Р. Толкин, Э.Р. Берроуз или Р.Э. Говард, и литературы ужасов (самым популярным писателем был Г. Лавкрафт). Так, песня «Murders in the Rue Morgue» группы «Iron Maiden» была основана на сюжете из одноименного детективного рассказа Э.А. По и в мрачной форме представляла историю свидетеля убийства.
Музыка характеризовалась высоким уровнем техничности и мелодичностью. Принципиальным новшеством стала смена гармонической схемы. Музыканты отошли отиспользования блюзовой гармонии, которая составляла основу популярных ранее стилей рок-музыки (рок-н-ролл, хард-рок, бит-рок и другие), в пользу западноевропейской тональности.
В качестве основы в хеви-метале чаще выступали произведения эпохи барокко и Ренессанса, марши, симфоническая и фольклорная музыка. Например, песня Am I Evil? группы Diamond Head (альбом Lightning to the Nations, 1980) основана на симфонической сюите «Планеты» английского композитора Густава Холста. Такое стилистическое смещение позволило музыкантам больше экспериментировать со звучанием, создавать масштабные и эпичные пассажи, рифмующиеся с патетичными текстами песен.
Важной составляющей стали зрелищные, часто театрализованные концертные выступления, рассчитанные на максимальную вовлеченность слушателей в происходящее на сцене. Социолог Дина Вайнстайн указывает, что дополняя тематику хоррора и мистики, музыканты стремились реифицировать фантастическое, сверхъестественное и историческое на сцене. Существенное внимание уделялось оформлению концертов и созданию особо антуража.
Наряду с мощной усилительной аппаратурой задействовалось большое количество свето- и пиротехники, яркие эффектные декорации и подъемные приспособления. Концерты многих хеви-метал групп стали тематическими, концептуальными, посвященными конкретному альбому. Например, во время выступления группы «Judas Priest» в 1986 году сцена была украшена гигантским роботом, периодически поднимавшим музыкантов.
Хеви-метал и воображаемое Средневековье
Одним из ключевых источников вдохновения хеви-метал музыкантов стала средневековая история и мифология. Если говорить о конкретно исторических событиях, то чаще всего музыканты делали отсылки к военным сюжетам и историческим личностям: крестовым походам, войне Алой и Белой роз, Вильгельму Завоевателю, Ричарду Львиное Сердце, т.д.
Популярными в хеви-метале были также кельтские и скандинавские мифы: Старшая и Младшая Эдды, эпос о короле Артуре и легенды о рыцарях Круглого Стола, легенда о Беовульфе, сюжеты о Дикой Охоте. Музыканты не апеллировали к конкретным событиям, а представляли мифологизированное и воображаемое прошлое.
Прежде всего, стали популярны героические образы национальной истории. Тема обороны земель и отстаивания чести своей страны оказалась одной из ключевых. Так, песня Invaders группы Iron Maiden (альбом The Number Of The Beast, 1982) была посвящена мифическому сражению жителей Британских островов с викингами, описанному в эпической и воинственной манере. В песне саксы, подвергшиеся нападению, призывали защищать свободу своих земель. Музыка дополняла образ — галлопированный ритм песни должен был создать звуковую картину рвущихся в бой войск.
В песне Crusader группы Saxon (альбом Crusader, 1984) в патетичной манере шел разговор о борьбе Добра и Зла, метафорично представленной через собирательные образы справедливых крестоносцев и неверных сарацин. Песню предваряла звуковая вставка готовящейся к нападению конницы, которую музыканты смонтировали из нескольких художественных фильмов, а во время концертов сцена украшалась импровизированными готическими витражами.
Не менее важной стала демонстрация своей национальной идентичности и «английскости», репрезентированной посредством средневековой стилистики. Музыканты нередко использовали отсылки к визуальным образам, которые явно воспринимались их слушателями как английские в широком смысле или имеющие определенные локальные/региональные особенности.Так, обложка альбома Canterbury группы Diamond Head (1983) была украшена рисунком, стилизованным под средневековые миниатюры.
Альбом наполнен собирательными образами Средневековья: справедливые короли, рыцарские поединки, портрет Прекрасной Дамы, замки, волшебники, иллюстрирующие Зло, и отважные воины на стороне Добра. Даже в заглавной песне Canterbury вместо традиционного гитарного соло — пассаж, стилизованный под баллады менестрелей.
Вместе с тем, мифологические средневековые сюжеты становились метафорой для разговора о личных переживаниях и настроениях, темах взросления, одиночества и отчужденности. Так, песня Flash of the Blade группы Iron Maiden (альбом Powerslave, 1984) была сфокусирована на мифологической средневековой тематике, в величественной манере рассказывала историю рыцаря, который никогда не хотел сражаться, но из-за войны вынужден мстить за своих близких. Сюжет, в целом, символически апеллировал к подростковым страхам перед взрослой жизнью.
Нередко средневековая стилистика использовалась в сценических декорациях для усиления эмоционального эффекта. Например, те же Iron Maiden для большей драматичности устанавливали на сцене эшафот и разыгрывали сцены казни.
Исторические сюжеты стали способом рефлексии о текущих событиях, выражением социального и культурного протеста, особенно в случае с эпическими сценами насилия во время различных войн, что на фоне пропагандируемой британскими властями морали воспринималось как популяризация агрессии и жестокости. Музыкантов групп Saxon и Blitzkrieg не раз критиковали в прессе за тяготение к изображению кровопролитных боев с викингами.
Средневековье стало в некоторой степени эскапистской фантазией. Музыковед Роберт Уолзер отмечает, что изображение эмоций и чувств (силы, власти, агрессии, мощи) в образах обезличенных и сверхъестественных персонажей или же мифологизированных исторических героев, которые не могут быть рационально осмыслены и которым простому человеку сложно или даже невозможно противостоять, имело важное объяснительное и идентификационное значение. Хеви-метал был пространством для коллективного воображения и эмоциональной разрядки. Отсюда следует столь широкая популярность костюмированных концертных выступлений, использований грима, атрибутики и декораций.
Британский хеви-метал стал творческим исследованием реальности и ее трудностей. Такой культурный выход оказался чрезвычайно актуальным для британской рабочей молодежи 1980-х в условиях жесткого социально-экономического кризиса и кампании правительства Тэтчер, направленной на фактическую дискредитацию профсоюзного движения.
Тематика песен, музыкальная форма и иконография хеви-метал групп подчеркивали маскулинность и героико-фантастическое содержание жанра. Музыканты создавали грандиозные утопические картины, где история переплеталась с мифологией, имея одинаковое эмоциональное выражение. Получив широкую популярность в Великобритании, именно такая стилистика с середины 1980-х годов стала характеризовать хеви-метал как музыкальный жанр.
IQ
Тяжелая музыка тогда и сейчас (9 фото + 35 видео)
1. Хеви-метал
Жанр рок-музыки, первое и изначальное направление метала. Обычно этим словом называют «классический» метал в том его виде, в котором он был создан в 1970-е годы такими группами, как Black Sabbath, Iron Maiden и Judas Priest.
Относительно происхождения названия «тяжёлый металл» — «Heavy metal» — существует много версий. Некоторые считают, что это выражение возникло в среде хиппи и битников в начале 1970-х, но откуда пришло в их сленг — остаётся предметом споров.
Источник: www.youtube.comХеви-метал окончательно сформировался к концу 1970-х с приходом т.н. новой волны британского хеви-метала. Для современного хеви характерны: средний или ускоренный темп, значительная агрессия, центральная роль соло-гитариста, продолжительные и техничные гитарные соло. Вокал, как правило, высокий. Тематика текстов достаточно разнообразна — могут быть песни о войне, Апокалипсисе, на общественную и философскую темы, встречаются песни про любовь.
Источник: www.youtube.comХард-н-хеви
Английский хард-н-хеви породил «волну подражания» в США, где появились группы Kiss, Aerosmith, Guns’n’Roses, Bon Jovi. В Австралии сформировалась группа AC/DC. В Германии стиль «хард-н-хеви» прививала группа Scorpions, в Швеции — Europe,Yngwie Malmsteen.
Отечественный Хеви-Метал
В СССР первые тяжелые группы появились еще в начале 80-х, но из-за цензурных ограничений, введенных Брежневым, Андроповым и Черненко в 1980-85 годах, настоящее развитие метал-сцены началось во второй половине 80-х, в перестройку. Группы Чёрный кофе, Ария, Легион, Мастер, Круиз и Чёрный Обелиск стали первопроходцами стиля. Благодаря их популярности, особенно группы Ария, хеви-метал стал самым распространённым метал-жанром России на десятилетия.
Современный Хеви-Метал
Хэви-метал послужил основой для последующих разновидностей металла. В начале 80-х многие хэви-метал группы начали увеличивать скорость, агрессивность и ритмичность своего звучания, образуя новые виды металла. Более мелодичные из них образовали спид-метал, ставший прародителем пауэр-метала и неоклассик-метала.
2. Глэм-метал
Глэм-метал возник в конце 1970-х — начале 1980-х годов в США. Особенно сильное развитие он получил в Лос-Анджелесе на музыкальной сцене Sunset Strip под влиянием таких групп, как Kix, Night Ranger, Mötley Crüe и Quiet Riot. Глэм-метал был популярен в 80-х и начале 1990-х годов в результате деятельности многих групп, включая Poison, Cinderella и Bon Jovi.
С точки зрения музыки глэм-метал использует традиционные песни в жанрах хард-рок и хеви-метал, в которых также сочетались элементы панк-рока, сложные хуки и гитарные риффы. Как и во многих метал-песнях 80-х годов, в них часто фигурировали шред-соло. Для глэм-метала характерно также широкое использование гармоний, в частности в метал-балладах, медленных эмоциональных песнях, которыми обычно завершается альбом или концерт
Источник: www.youtube.comЭстетически глэм-метал в значительной степени опирается на глэм-рок 1970-х годов, позаимствовав от этого жанра очень длинные начёсанные волосы, использование макияжа, яркие одежды и аксессуары (в основном хлопчатобумажные и кожаные джинсы, спандекс и повязки). Визуальные аспекты глэм-метала привлекли внимание музыкальных телевизионных программ, в частности MTV, появление которого совпало с подъемом жанра. Глэм-метал исполнители стали печально известными из-за своей развратной жизни в ночных вечеринках, которые широко освещались в бульварной прессе
Источник: www.youtube.comСуществовало множество групп которые играли музыку в таком стиле, совмещая с другими направлениями.
Например: Парк Горького, Рондо, Галактика
Современный Глэм-Метал
В конце 90-х и начале 2000-х глэм-метал начал постепенно возрождаться. Одни группы, которые сумели пережить падение, снова начали пользоваться популярностью, другие вновь воссоединились, а новоиспечённые коллективы начали подражать стилю глэм-метал.
Глэм-метал частично испытал возрождение на рубеже века, отчасти из-за повышенного интереса в Интернете, а также деятельности успешного музыкального фестиваля Glam Slam Metal Jam, который прошёл летом 2000 года
3. Трэш-Метал
музыкальное направление в метале, давшее начало всем его экстремальным разновидностям. В целом трэш характеризуется достаточно высокой скоростью исполнения, большей жёсткостью пробивных, быстрых, исполненных в низком диапазоне частот ритмических фигур (риффов) по сравнению с классическим хэви-металом и агрессией вкупе с техничным, кромсающим, молотящим, скоростным стилем гитарных соло в высоком диапазоне частот и басово-гитарным тремоло.
Предпосылки к становлению трэш-метала появились ещё в начале 70-х: первой песней в этом жанре считается Stone Cold Crazy группы Queen, на которую впоследствии сделала кавер известная трэш-метал-группа Metallica. Элементы трэш-метала Queen также использовали в песне «Ogre Battle», вышедшей за несколько месяцев до «Stone Cold Crazy».
Истоки трэш-метала, по общему мнению, восходят к концу 1970-х годов — началу 1980-х годов, когда некоторые металические группы привнесли экстремальную скорость хардкор-панка в традиционную мелодику и ритмическую структуру метала. Venom и особенно Motörhead обычно рассматриваются в качестве групп, давших толчок развитию трэш-метала.
Источник: www.youtube.comИсточник: www.youtube.com
Пик популярности трэш-метала пришёлся на середину — конец 1980-х гг. Популярность трэш-метала возросла в 1984 году с выходом одноимённого мини-альбома Overkill, альбомов Metallica Ride the Lightning, Anthrax Fistful of Metal и Slayer Haunting the Chapel. Произошло утяжеление звучания, отразившееся в творчестве Exodus на альбоме Bonded by Blood и Slayer на альбоме Hell Awaits. В 1985 году германская группа Kreator выпустила свой дебютный альбом Endless Pain, а бразильцы Sepultura — свой мини-альбом Bestial Devastation. Группа Megadeth, основанная бывшим участником Metallica, гитаристом Дэйвом Мастейном, также в 1985 году выпустила свой первый альбом Killing Is My Business… And Business Is Good!.
Источник: www.youtube.comПоздние 1980-е годы показали перемены, произошедшие в таком музыкальном жанре, как трэш-метал. Понемногу звучание стало более мелодичным и в некоторой степени не сочеталось с текстами песен. Хотя стиль уже был известен благодаря своей техничности, произошёл переход в другую крайность.
Источник: www.youtube.com1990-е годы — время, когда коллективы, выступавшие в жанре классического трэш-метала стали рассматриваться как атавизмы, поскольку многие трэшеры экспериментировали с новыми направлениями жанра. Альбом 1992 года группы Iced Earth Night of the Stormrider объединил в себе черты пауэр-метала и трэш-метала. Лебединая песня группы Dark Angel, альбом Time Does Not Heal, представлял собой весьма техничный прогрессивный трэш-метал с огромным количеством технически трудных риффов — 246 риффов в альбоме!
Источник: www.youtube.comВ последнее время трэш-метал наравне с другими жанрами экстремального металла, которые прежде считались мёртвыми для мейнстримовых СМИ, но благополучно существовавшими в музыкальном андеграунде, демонстрирует тенденцию к возрождению, приобретая новую популярность. Отчасти этому может способствовать повышение доступности различных форм метала и классического рока благодаря исполнению кавер-версий старых классических метал-хитов молодыми исполнителями, интернет-радио и спутниковому радио, а также телевизионным каналам, таким как VH1 и MTV.
Источник: www.youtube.comОтечественный трэш-метал
Первой группой, выпустившей в СССР альбом в жанре трэш-метал, была ленинградская группа «Фронт» («Металлизация», 1987 г.)
Среди первых же трэш-металлических групп по времени образования была «Коррозия Металла», чей первый концерт состоялся в 1985 году в подвале ЖЭКа и был разогнан милицией.
К началу нового тысячелетия большинство старых групп либо распалось, либо заиграло другую музыку («Фронт» ударились в индастриал, «Мастер» обратились к более классическому хард-н-хэви, «Коррозия Металла» и «Д. И. В.» заиграли националистический oi!), повторив, до определённого этапа, западный сценарий развития жанра. Однако, появляются и новые коллективы — «Arbitrator», «Manic Depression», «Stalwart», «DeadXHead», «Хархан», но они не смогли добиться популярности, сопутствовавшей трэш-группам конца 1980-х — начала 1990-х.
Современный Трэш-метал
Старые трэш-исполнители продолжают выпускать новый материал — последние альбомы: Metallica — Death Magnetic (2008), Kreator — Phantom Antichrist (2012), Testament — Dark Roots of Earth (2012), Sodom — Epitome of Torture (2013), Overkill — White Devil Armory (2014), Exodus — Blood In, Blood Out (2014), Slayer — Repentless (2015), Megadeth — Dystopia (2016), Anthrax — For All Kings (2016), Destruction — Under Attack (2016).
На фоне возросшего интереса к трэш-металу определённого успеха добились также и более молодые группы, «исповедующие» классический трэш-метал: Evile, Bonded By Blood, Gama Bomb, Diamond Plate, Warbringer, Lazarus.A.D., Violator, Suicidal Angels и другие.
4. Ню-метал
Ню-метал является формой альтернативного метала, в которой комбинируются элементы различных поджанров метала с такими жанрами, как хип-хоп, альтернативный рок, фанк и гранж. Ню-метал редко включает в себя гитарное соло, сильно синкопирован и базируется на гитарных риффах. Многие гитаристы ню-метала используют семиструнные гитары в пониженном строе для более тяжёлого звучания. Иногда в составе группы есть диджей, который отвечает за семплинг, скретчинг и звучание электронных инструментов. Вокальные стили включают в себя пение, рэп, скриминг и гроулинг.
Многие группы тяжёлого метала, альтернативного метала, альтернативного рока, гранжа, индастриал-метала, фанк-метала, рэп-метала и экспериментального метала 1980-х и 1990-х заложили основы для развития ню-метала, комбинируя тяжёлые гитарные риффы со структурами поп-музыки
Грув-метал и трэш-метал группы того же периода, как, например, Pantera, Slayer, Sepultura, Metallica и Anthrax, оказали существенное влияние на ню-метал.
Джоэл МакИвер признал группу Korn в качестве первой ню-метал-группы, с их демо-записью Neidermayer’s Mind (1993)
Агрессивные риффы Korn, речетатив Limp Bizkit и акустические баллады Staind сформировали некий шаблон для ню-метала
1998, как правило, признается годом, когда ню-метал пробился в мейнстрим, с попаданием третьего альбома Follow the Leader (1998) группы Korn на первую строчку чарта Billboard 200, с получением мульти-платинового статуса,он проложил дорогу для многих ню-метал-групп.
В 1999 году появились Slipknot со своим экстремальным ню-метал-звучанием, их одноимённый дебютный альбом Slipknot (1999) становится 2x платиновым.
Источник: www.youtube.comПосле периода широкого успеха групп Trapt, Linkin Park и Evanescence, ню-метал пришёл к упадку
Во второй половине 2000-х многие ню-метал-группы экспериментируют с другими жанрами.
ретий альбом Minutes to Midnight (2007) группы Linkin Park известен своим полным отклонением от ню-метал-звучания.Ню-метал-группы Disturbed и Drowning Pool направляются в сторону хард-рока или стандартного метал-звучания. Slipknot также отходят от ню-метала и включают элементы грув-метала, дэт-метала и трэш-метала.
Отечественный Ню-Метал
На волне популярности Ню-Метал в США, в странах СНГ начали образовываться группы, такие как: 5diez, 7000$, Amatory, AmneZia
5. Дэт-метал
Вобрав в себя скорость и сложность исполнения трэш-метала, дэт-метал выделился сначала в отдельный поджанр этого направления (его иногда называют прото-дэт), а потом и в самостоятельный жанр в середине 1980-х годов.
На его возникновение в значительной степени повлияли трэш-группы, среди которых наиболее известны Slayer, Kreator и Celtic Frost, которые сделали упор на агрессивность звучания и скорость игры на инструментах, а также на более искажённый, агрессивно звучащий вокал. Одной из наиболее влиятельных записей в стиле прото-дэт-метала является дебютный полноформатный альбом Seven Churches группы Possessed, выпущенный в 1985 году.
Источник: www.youtube.comК 1989 году дэт-метал приобрёл значительную популярность среди различных направлений метала, во многих странах появились свои дэт-метал-сцены.
Одновременно с развитием традиционного дэт-метала, к концу 1980-х, стали развиваться новые поджанры. К примеру, известная британская грайндкор-группа Napalm Death выпустила новый (третий) студийный альбом Harmony Corruption, на котором она сменила звучание со сверхскоростного грайндкора на дэт-метал. Альбом Harmony Corruption был агрессивен и техничен, показывал частые и сложные смены ритма, и имел в качестве вокала гроулинг Марка „Барни“ Гринвея. Тематика этого альбома была очень вдумчивая, что сильно его отличало от тематики большинства традиционных релизов дэта.
Источник: www.youtube.comВ начале развития дэт-метал характеризовался простой композиционной структурой и небогатым мелодизмом, но в дальнейшем, в процессе развития стиля и слияния его с другими музыкальными жанрами, музыка усложнялась. В настоящее время у групп, играющих дэт-метал, нередко можно услышать сложные и для исполнения, и для восприятия композиции.
Группы, играющие в этом жанре, чаще всего имеют не менее двух гитаристов (изредка, в основном при студийной работе, бывает и один (как, например, было в ряде альбомов Hypocrisy), исполняющий несколько гитарных партий), басиста, вокалиста и барабанщика. Для данного стиля характерно наличие в составе барабанной установки одной бас-бочки для игры с использованием кардана или двух. Инструменты, используемые для игры в дэт-метале, не отличаются от используемых в хэви-метале, но структурная доля их использования несколько иная.
Источник: www.youtube.comПика своей популярности дэт-метал достиг в 1992—1993 годах благодаря творчеству групп Morbid Angel, Cannibal Corpse и Obituary. Однако проникнуть в поп-культуру и мейнстрим жанру не удалось, и он завоевал популярность преимущественно в андерграунде. На популярность жанра также повлияло, к примеру, сильное соперничество между норвежской блэк-металической сценой и шведской дэт-металической сценой. Так, Фенриз, один из основателей группы Darkthrone, которая начинала в стиле дэт-метал, но затем стала одним из пионеров тру-блэка заявил, что „норвежские блэк-музыканты по горло сыты дэт-металической сценой за всё её время существования
Источник: www.youtube.comОтечественный Дэт-Метал
Доминирует мелодичный дэт-метал, а также дэткор. Формирование российской дэт-метал сцены началось вскоре после появления на свет жанра в начале 90-х годов, и продолжается по сей день. Многие дэт-метал-группы со временем сменили жанр на другой, и лишь немногочисленные группы издали несколько студийных альбомов. Одной из первых групп в начале 90-х годов в России была Mortem, музыку которой часто отождествляют с ранними Cannibal Corpse. Среди исполнителей — ранние Grenouer, Merlin, End Zone, Бони НЕМ, Hieronymus Bosch, Barbarity, Aborted Fetus, Verminous Mind, Sympuls-e, Бездна Анального Угнетения.
Между 1989 и 1995 появилась новая волна хардкор-групп. Она включает группы Merauder, All Out War, Integrity, Biohazard, Earth Crisis, Converge, Shai Hulud, Starkweather, Judge, Strife, Rorschach, Vision of Disorder и Hatebreed. Путём внедрения этими исполнителями металлического, «пантеровского» звучания в хардкор-панк, появился Металкор, также известный как Metallic Hardcore и New School Hardcore. Некоторые исполнители уделяли больший акцент на внедрение элементов дэт-метала (например Earth Crisis и Converge), что способствовало раннему формированию и развитию дэткора.
Источник: www.youtube.comВ начале 2000-х начинает формироваться новая волна металкора. Данное направление, добившееся успеха среди масс, является скорее современной интерпретацией метала, направленной на более широкую публику, нежели хардкором. С появлением популярных групп, таких как As I Lay Dying, Bullet for My Valentine, Killswitch Engage, Avenged Sevenfold, Atreyu, Trivium, The Devil Wears Prada и мн. др., жанр пришёл к мейнстриму. Но также стоит отметить, что в плане музыки мелодичный металкор (именно так было названо течение) имеет мало общего как с ранним металкором, так и с хардкором, и является упрощённым мелодичным дэт-металом или иным альтернативным экстремальным металом с обильным использованием брейкдаунов и скриминга, а также акцентом на припевы, спетые чистым вокалом. Под словом «металкор» в подавляющем большинстве случаев подразумевают именно это направление. Также, в настоящее время этот термин тесно связан с мейнстримным пост-хардкором и электроникором
Источник: www.youtube.comКак правило, в качестве основной манеры вокала используется скрим, особенно это было заметно среди групп 1990-х годов. Сейчас же большинство групп добавляет к скриму припевы или даже куплеты, спетые «чистым» вокалом.
Скоростные гитарные риффы и использование кардана или двойной бас-бочки являются основными параметрами в металкоре. Строй гитар обычно понижен, используются строи Drop D, Drop C, Drop B.
Источник: www.youtube.com
Металкор сейчас
На данный момент Металкор полностью переродился в Пост хардкор, Чистый Металкор практически не встречается
7. Скримо
Это музыкальный жанр, вышедший из эмо, большей частью из хардкор-панка в начале 90-х. Для жанра характерны мученический кричащий вокал и быстрые, гармонизированные гитары. В скримо брэйкдауны чаще всего медленней и мелодичнее, нежели в других жанрах. Помимо всего прочего, стиль довольно сложно классифицировать (особенно, с тех пор, как вокалисты стали отклоняться от кричащих вокалов). Иногда скримо ошибочно принимают за эмо-вайоленс, который довольно тесно связан со скримо (несмотря на то, что группы обоих стилей заимствуют друг у друга идеи). Лирика в скримо чаще всего носит личный характер. В большинстве песен в скримо используются образы и метафоры для описания личного отношения к различным проблемам.
В Калифорнии в начале 90-х, Gravity Records из Сан Диего выпустили много примечательных записей этого стиля. Независимые Эмо группы того времени, такие как: Heroin, Angel Hair, Antioch Arrow, Universal Order of Armageddon, Swing Kids и Mohinder. В Нью-Йоркскую/Нью Джерсийскую эру, группы типа Nod, Merel, 1.6 Band, Rye Coalition и Rorschach переживали такой же импульс. Лейблы Gern Blandsten Records и Troubleman Records выпустили много весьма влиятельных записей того времени и региона. Многие из этих групп были вовлечены в клубную сцену ABC No Rio в Нью-Йорке, что было самоответом на жестокость и застой на сцене с группами игравшими в клубе CBGB, единственное маленькое место активного развития хардкора в Нью-Йорке в то время.
Источник: www.youtube.comПроизошёл «взрыв» команд, некоторыми из спровоцировавших его были: Indian Summer, Evergreen, Current, Shotmaker, Portraits of Past и Julia. В итоге эти группы стали играть то, что называется эмо, стиль, который укрепил драматические аспекты вокального исполнения для того, чтобы достичь наибольшего единения с публикой. Их музыкальные истоки различаются, Julia и Evergreen вместе произвели несколько из богатейших звучаний эмо, в то время, как Shotmaker отошли от хардкор-панка и нашли своё место в брутальной откровенности человеческого голоса. Результатом стал мощный эмоциональный всплеск, который часто оставлял эмо-группы и их публику или плачущими, или кричащими, или очень тихими после выступлений. Такие эффектные и открытые выражения эмоций часто провоцировали дискомфорт у многих фанатов хардкора и послужили причиной многих разногласий между двумя «лагерями».
Источник: www.youtube.comВ недавние годы термин «скримо» часто ошибочно использовался для описания пост-хардкор, альтернативных рок, металкор, или хардкор групп попавших под влияние псевдо-эмо бума.
В настоящее время наиболее яркими скримо-группами являются: Orchid, Ritual Mess, The Kodan Armada, Circle Takes The Square, Amygdala, Second Hand Charity, Blessmymadness, Saetia, Envy, La Quiete, good morning, ohio! и другие.
Источник: www.youtube.comОтечественное Скримо
Опять же на волне популярности Эмо в СНГ, жанр Скримо нашел своего слушателя.
Яркие представители Скримо в России: Маршак, Optimus Prime
Спасибо за внимание, извиняюсь за возможные неточности.