35 лет Live Aid 1985
Сегодня ютьюб подпихнул мне занимательное видео, посвященное 35-летию этого знаменитого благотворительного фестиваля – на официальной странице Live Aid появился ролик с подборкой неофициальных съемок в ходе того жаркого дня. Оно не очень длинное, но весьма забавное – вы увидите, как музыкантов готовят к встрече с представителями БКС – принцем Чарльзом и Дианой (быстрый курс этикета – не фотографировать, построиться и т.п.), как за кулисами фестиваля бродят Элтон Джон, Фил Коллинз, организатор Боб Гэлдов с крошечной дочкой и его тогдашняя жена Пола Йетс (та самая, которая потом уйдет к Мику Хатченсу и ненамного его переживет). В кадр попадают музыканты Queen, Status Quo, Пол Маккартни, Стинг, Боно, Дэвид Боуи сидит на трибуне и улыбается дочке Гэлдофа, Джордж Майкл пробирается на свое место рядом с Элтоном Джоном, а на 5:02 слышно, как распевается Фредди Меркьюри (увы, в ролик он не попал) – в общем, что ни имя, то эпоха.
Вместе со своими единомышленниками — Миджем Юром и Харви Голдсмитом — Гелдоф пошёл на всевозможные хитрости, чтобы заполучить согласие артистов на участие в фестивале. К примеру, Боб созвонился с Элтоном Джоном и сказал, якобы, Queen и Дэвид Боуи согласились участвовать в концерте, хотя на самом деле никто из них ничего об этом даже не знал. А после этого Гелдоф позвонил Дэвиду Боуи и заверил его, что Элтон и Queen 100% будут участвовать. Всё это было полнейшим враньём, однако очень действенным. Позже BBC дали своё согласие на трансляцию концерта и ради 16-часового марафона отменили ранее запланированные телепередачи.
Концерт начался ровно в полдень. На стадионе была адская жара. Список музыкантов можно посмотреть в Википедии, он огромный, бесконечный, и представляет всех суперзвезд 70-80-х годов. Изначально фестиваль задумывался примерно на 16 часов, но по причине того, что многие исполнителя решили разбавить свои выступления импровизацией, его продолжительность оказалась гораздо больше. Кроме того, в ходе фестиваля постоянно были изменения, накладки и т.п. Однако очень много выступлений вошли в историю живых концертов.
В первую очередь, это, конечно, сет группы Queen, которому посвящен недавний фильм «Богемская рапсодия» (я буду перечислять некоторые выступления не в порядке концерта).
Джон Дикон (Queen): «Мы совсем не были знакомы с Бобом Гелдофом. На сингле ‘Do They Know It’s Christmas?’ мы услышали в основном молодые команды. Однако на концерт Боб приглашал много известных групп. Наша первая реакция была: «Ну, не знаем, всего 20 минут, никакой настройки аппаратуры. »
Когда стало очевидно, что все состоится, мы как раз закончили турне по Японии, сидели в гостинице после еды, обсуждая стоит ли принять участие, поскольку организаторам нужен был наш определенный ответ, и мы сказали «да». Мы не встряли в спор, кому за кем выступать, но странно, что нам очень повезло, и мы попали в самое нужное время. в день выступления я гордился тем, что участвую в музыкальном бизнесе – такие дни наступают нечасто! Но тот день был великолепен, все выступавшие позабыли о конкуренции. Мы получили огромный заряд энергии потому, что мы увидели, насколько сильны наши позиции в Англии, и мы почувствовали, что нашей группе есть, что предложить».
Брайан Мэй: «Помню, как резко подскочил уровень адреналина, когда я вышел на сцену и услышал рев толпы. Но мы энергично принялись за дело. Оглядываясь назад, полагаю, что все мы тогда несколько переволновались. Когда мы заканчивали, мне казалось, что выступление получилось несколько бессвязным. Но оно несло много положительной энергии.
Еще одно знаковое выступление – совсем молодые U2.
Брайан Мэй: «U2 тогда были не слишком известны, и помню, я сидел, смотрел на них и думал: «Ух ты, вот за кем надо приглядывать».
Во время исполнения «Bad» Боно спрыгнул со сцены и начал пытаться вытащить девушку из первых рядов, которую придавила толпа. Поскольку охранники не могли понять, чего он хочет, песня затянулась аж на 12 минут, но девушку в итоге вытащили, и Боно начал с ней танцевать. Однако из-за этого группа смогла отыграть только две песни; от исполнения третьей, «Pride (In the Name of Love)», пришлось отказаться и после выступления Боно получил разнос от своих соратников. Однако, выступление U2 в итоге стало одним из самых запомнившихся публике – и сейчас это видео сильно опережает по количеству просмотров многие другие на канале. В июле 2005 года девушка, с которой танцевал Боно, призналась, что он спас ей жизнь на концерте, т.к. она чуть не задохнулась в давке. А U2 после фестиваля проснулись всемирно знаменитыми!
Фил Коллинз оказался единственным музыкантом, который умудрился выступить на двух континентах: «Все носильщики вышли помахать мне на прощание. Затем наш Конкорд взлетел. И тут оказалось, что этим же рейсом летит Шер. Я с ней не был знаком, но подошел и поздоровался, ну, типа: «Привет, а мне нравится I Got You Babe». И она поинтересовалась, что происходит. Я рассказал ей о Live Aid, и она спросила, не могла бы она тоже поучаствовать. Я ей предложил просто приехать, мол, а там посмотрим. » В итоге Шер выступила в сборной солянке в конце американской части фестиваля. А Коллинз выступил с впервые после кончины Джона Бонэма собравшимися на одной сцене экс-участниками Led Zeppelin: Роберт Плант, Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс (правда, они там крупно поссорились и потом не хотели издавать запись этого выступления).
На фестивале был показан смешной видеоклип Боуи с Джаггером на песню «Dancing in the Streets» (Джаггер выступал в США). Первоначально музыканты планировали выступить вместе, однако неполадки с видеотрансляцией не позволили им осуществить задуманное… Так что, пришлось снимать клип на трек, который они собирались исполнить. Харви Голдсмит: «Был момент, когда мы с Бобом, Дэвидом Боуи и Миком Джаггером сидели в зале заседаний и пытались решить, как устроить их дует так, чтобы один пел в Америке, а другой – в Англии, или не могли бы мы отправить одного из них в космос. Это было полное безумие».
Однако, закончив свое выступление Боуи представляет репортаж компании CBC, показывающий жуткие картины голода в Эфиопии, сопровождаемые песней The Cars ‘Drive’. Изначально это видео никак не помещалось в программу концерта, и тогда Боуи сократил свое выступление.
Боб Гэлдоф: «Боуи плакал. он сказал: «Я хочу отказаться от одной из песен, чтобы представить это». Эта видеозапись стала поворотным моментом всего мероприятия. После ее демонстрации денег пришло больше, чем в любой другой момент концерта». Позже Гелдоф сообщал, что наибольший денежный взнос поступил из Ирландии, хотя на тот момент там царил глубочайший экономический кризис.
В Штатах же выступали Мадонна, Брайан Адамс, Джоан Баэз, Duran Duran, Мик Джаггер с компанией, Тина Тернер, Нил Янг и другие. Брайан Адамс: «За сценой царил настоящий хаос. Помню, я направлялся к лестнице, чтобы подняться на сцену, и мимо меня прошла Йоко Оно. А когда я поднялся, мне сказали, что я должен выйти после того, как меня представит один джентльмен. Джентльменом был Джек Николсон».
И ещё одним запоминающимся моментом стало выступление Мика Джаггера и Тины Тёрнер. В процессе исполнения зажигательной «It’s Only Rock and Roll», певица так увлеклась танцами, что отдавила своему прославленному партнёру ногу каблуком! И тут же произошёл легендарный инцидент со срыванием юбки. Как оказалось позднее, это была заранее запланированная сценка, навсегда запечатлившаяся на обложке издания Life! (в видео этого не видно!)
Еще несколько выступлений с фестиваля.
Стинг и Dire Straits
Фестиваль Live Aid в воспоминаниях участников
13 июля 1985 года на стадион имени Джона Фитцджеральда Кеннеди в Филадельфии и на стадион «Уэмбли» в Лондоне вышли самые знаменитые рок-и поп-музыканты планеты Земля. На английский концерт пришли 82 тысячи зрителей. На американский — 99 тысяч. Прямую телетрансляцию смотрели почти 2 миллиарда человек в ста пятидесяти странах. К концу дня было собрано порядка 50 миллионов фунтов стерлингов в помощь голодающим Эфиопии. Так прошел один из самых знаменитых фестивалей в истории — «Live Aid».
Идея организовать грандиозное благотворительное мероприятие пришла к лидеру ирландской группы Boomtown Rats Бобу Гелдофу во время поездки в Африку. Там музыканта поразило, что из-за портового транспортного картеля были постоянные задержки продовольственных продуктов, и местным жителям приходилось голодать… Во что бы то ни стало Гелдоф решил бороться с этой проблемой. По возвращении в Англию он начал активно готовиться к фестивалю. На средства, вырученные с продажи билетов, планировалось купить много грузовиков, которые доставляли бы голодающим еду и прочие необходимые вещи своевременно.
Чтобы собрать столько денег, Боб решил привлечь к фестивалю самых популярных исполнителей и широко известные бэнды. По его замыслу, все они должны были выступать на двух континентах одновременно. Так, в качестве площадки были выбраны лондонский Уэмбли и стадион Джона Кеннеди в Филадельфии. Гелдоф задумал очень интересную концепцию трансляции: выступления должны были переключаться со стадиона на стадион, что позволяло бы телезрителям наблюдать большой концерт целостно.
Вместе со своими единомышленниками — Миджем Юром и Харви Голдсмитом — Гелдоф пошёл на всевозможные хитрости, чтобы заполучить согласие артистов на участие в фестивале. К примеру, Боб созвонился с Элтоном Джоном и сказал, якобы, Queen и Дэвид Боуи согласились участвовать в концерте, хотя на самом деле никто из них ничего об этом на тот момент даже не знал. Уже после этого Гелдоф позвонил Дэвиду Боуи и заверил его, что Элтон и Queen 100% будут участвовать. Всё это было полнейшим враньём, однако очень действенным.
Позже BBC дали своё согласие на трансляцию концерта и ради 16-часового марафона отменили ранее запланированные телепередачи. Сам организатор музыкального мероприятия до последнего опасался, что никто из артистов так и не прибудет к назначенному времени, и ему вместе со своим бэндом Boomtown Rats придётся выступать все 16 часов! Но все получилось, а кадр Боба с поднятым кулаком во время исполнения «I Don’t Like Mondays» обошел все мировые телеэкраны.
Фрэнсис Росси, Status Quo:
Питер Хинс, роуди Queen, о выступлении The Who:
Посреди сцены стояла светофорная система — красная, желтая и зеленая лампы, по которым ориентировались музыканты. Когда зажигался зеленый свет, это означало, что у группы осталось пять минут. Желтый свет означал «У вас осталось две минуты, заканчивайте песню поскорее». Красный — «Время вышло, валите, а то мы отключим вам электричество». На выступлении группы, превратившей уничтожение инструментов в вид искусства, красный свет горел очень долго. Менеджеры сцены и представители промоутера начинали нервничать — только очень безрассудный человек рискнет выключить электричество во время концерта группы «The Who». Певцу, мистеру Роджеру Долтри, стали подавать знаки. Он ответил в своем уникальном стиле — пинками свалил все светофоры и разбил их во время песни. Я улыбнулся, потом заметил поодаль организатора фестиваля Боба Гелдофа. Он скакал в стиле Пита Таунсенда и размахивал руками, играя на воображаемой гитаре.
Фил Коллинз о выступлении со Стингом:
Мы поговорили со Стингом и решили порепетировать у меня дома. Он приехал вместе со своей женой Труди Стайлер, готовый к работе. У нас во дворе был бассейн, английский уличный бассейн. Стоял июль, и было довольно солнечно, но мы находились не на Ривьере, и вода была еле теплой. Но, будучи гостеприимным хозяином, я предложил гостям: «Если вы хотите немного поплавать…» В мгновение ока, даже не достав плавки, Стинг воспользовался моим предложением. Он моментально снял штаны и аккуратно прыгнул в бассейн, почти не оставив после себя брызг. Моя жена Джилл пыталась отвернуться, но безуспешно. Я моментально решил заняться йогой, но, к счастью, во мне возобладал здравый смысл. Мы сели за пианино в гостиной и отрепетировали «Every Breath You Take». Я не помнил слова, поэтому Стинг говорил мне, что петь, а я записывал. Настал день фестиваля, и за секунду до выхода на сцену Стинг совершено будничным тоном сказал мне: «Кстати, иногда я могу напутать слова в песне…» И в следующее мгновение я уже сидел за фортепиано, а он был на другом конце сцены «Уэмбли» и пел: « Эври брес… эври мув… эври бонд…» Я пел правильные слова, но этот негодяй, выражаясь метафорически, снова импровизировал в своем нижнем белье. Тем временем миллионы зрителей кричали мне: «Заткнись, Коллинз! Ты, черт возьми, поешь не те слова! Ты должен был все отрепетировать!»»
Эрик Клэптон:
Мы прилетели в Филадельфию за день до концерта и полностью растворились в тамошней атмосфере. К моменту прибытия на стадион я так нервничал, что в буквальном смысле потерял дар речи. Вдобавок жара стояла страшная, мы все находились в полуобморочном состоянии. Туннель, по которому нужно было идти от гримерок до сцены, был забит охранниками, что само по себе нервировало, усугубляло ситуацию еще и то, что нам дали не те, что мы просили, гитарные усилители. Начало было нехорошим. Когда я приблизился к микрофону, чтобы пропеть первую строчку, меня ударило током, отчего я еще больше занервничал. Это означало, что всю оставшуюся часть выступления я должен петь, не касаясь губами микрофона, но все-таки достаточно близко, чтобы слышать себя, потому что мониторы были не очень хорошими. Мы сыграли четыре песни — «White Room», «She’s Waiting», песню из альбома «Behind The Sun» и «Layla». На этом закончили. Дальше я мало что помню, кроме финала, когда меня выгнали на сцену со всеми петь «We are the World». Полагаю, я был в шоковом состоянии.
Тони Айомми, Black Sabbath:
Организаторы выделили нам время для репетиций. Нам нашли место, и предполагалось, что мы отрепетируем три песни. Вместо этого мы забылись в разговорах о былых деньках. Болтали о чем-то, затем немного играли, а потом останавливались, и кто-то снова начинал: “О, а помните то-то и то-то?” На репетицию это не очень было было похоже на самом деле. Пришла какая-то девушка и встала на задворках, наблюдая. Я кому-то вскользь сказал: “Ей может кто-нибудь объяснить, что нам не нужны посторонние?” Я понятия не имел, кто это. Она выкрасила волосы в тёмный цвет и совсем не была похожа на Мадонну, но это была она, и она была не рада тому, что её выставили. После всего мы отправились в бар, отлично провели вместе время и капитально упились. На следующий день нас поставили часов на десять, что-то вроде этого. У меня было кошмарное похмелье, поэтому я надел тёмные очки, а потом мы сыграли “Children of the Grave”, “Iron Man” и “Paranoid” на ярком солнце. Это было круто, и мы определённо осознавали важность момента, но всё закончилось очень быстро.
Боно, U2:
Мы были в отчаянии, и это вогнало нас в депрессию. Было ощущение, что на глазах миллиарда людей я выстрелил U2 прямо в голову (смеется). Сейчас, когда мы оглядываемся назад, нам кажется, что выступление было эффектным. Но в то время мы не знали, поймут ли его люди. Понимаете, в первую очередь я автор песен, во вторую — певец, и только потом — исполнитель, но иногда исполнение оказывается самой сильной стороной. На сцене я часто пытаюсь найти не столько способ пропеть песню, сколько способ как-то выразить ее. Наверно, я поступаю так из-за ограниченных вокальных данных. Я не великий певец и даже не очень-то хороший, потому и обращаюсь к другим методам. И поэтому я использовал эти белые флаги — идею флага, отмытого от всякого цвета, идею капитуляции. Если уж и стоило размахивать каким-либо флагом, то только таким. В случае с Live Aid мне хотелось найти способ заставить людей прочувствовать выступление визуально, мне нужен был символ. Так что, когда я увидел в толпе эту африканскую девушку, которая кричала мне, звала и звала… я импульсивно спрыгнул. Ее давили и били, и я вытянул ее, что стоило нам третьей песни — нам просто уже некогда было ее петь. Мы с ней станцевали, и я почувствовал, что, держа этого человека, я держусь за всю аудиторию. Я как будто бы обнимал всех зрителей.
Элтон Джон:
Я играл перед финалом британского концерта, и у меня получился самый длинный сет — чтобы синхронизироваться с Америкой. Я заготовил дуэт с Кики Ди «Don’t Go Breaking My Heart», и с Джорджем Майклом «Don’t Let The Sun Go Down On Me» — я уже знал, что дуэт Wham! разваливается и Джордж хочет перейти к более глубокой музыке, но в тот раз они, по-моему, вышли ко мне оба. Но многое пришлось импровизировать, впрочем, я не был против. Целых шесть песен — а остальным достались по три-четыре! Было очень жарко, и за сценой я построил целую площадку с искусственным газоном и барбекю. В тот день еще Фредди пришел в радостном возбуждении после триумфального выступления Queen и в своем неповторимом стиле стал подшучивать над моей шляпой: «Дорогуша! Что за хрень у тебя на голове? Да ты выглядел на сцене как королева-мать!» А вообще там за кулисами было все, что только можно себе представить. Не знаю, насколько мы тогда помогли Африке, но Южную Америку поддержали крепко.
Это грандиозное шоу, в котором выступали самые главные музыканты того времени — от Дэвида Боуи (David Bowie) и Шер (Cher) до Пола Маккартни (Paul McCartney) и Led Zeppelin, — посмотрела почти половина населения планеты, а ажиотаж был сравним с празднованием коронации Елизаветы II. Разбираемся, как такой концерт в принципе был возможен и почему Queen, несмотря на внушительный лайнап, стали главными триумфаторами.
Осенью 2018 года кинозрителей всего мира покорила «Богемская рапсодия» — байопик Queen, восемь лет находившийся в «производственном аду» и чуть было не сгоревший в нем полностью. При бюджете $52 миллиона фильм собрал в кинотеатрах более $900 миллионов и стал основой для формирования вокруг обожаемой миллионами группы обновленного канона. Сюжет фильма построен вокруг выступления Queen на Live Aid, крупнейшем международном фестивале своего времени. На нем группа, как считается, дала свой лучший концерт — исполненный с невероятной энергией 20-минутный сет-попурри из главного в наследии британского квартета: стадионных гимнов и нетяжелых «рокешников». По сей день «Богемская рапсодия» является единственным внятным кинопредставлением Live Aid — явления международного масштаба, изменившего мировую музыкальную индустрию.
При этом, несмотря на то, что в качестве консультантов, контролировавших как повествование, так и, по слухам, художественные особенности картины, выступили гитарист и барабанщик Queen Брайан Мэй (Brian May) и Роджер Тэйлор (Roger Taylor), фильм изобилует историческими и стилистическими неточностями. Вне всякого сомнения, и сам фестиваль, и без всяких скидок триумфальный выход Queen заслуживают куда более подробного и близкого к исторической правде разговора — тем более что выдающихся и анекдотических моментов в этот день на самом деле хватало как на сцене, так и за кулисами.
Уникальный по масштабу концерт Live Aid был организован музыкантами Бобом Гелдофом (Bob Geldof) и Джеймсом Юром (James Ure) в продолжение выпуска суперуспешного сингла Do They Know It’s Christmas?, все доходы от продаж которого должны были пойти на борьбу с голодом, возникшим в Эфиопии после небывалой засухи. Do They Know It’s Christmas? исполнила супергруппа, состоявшая в основном из актуальных групп 1980-х: Spandau Ballet, Duran Duran, Culture Club, Bananarama. По задумке организаторов Live Aid должен был превзойти успех сингла, принесшего 8 миллионов фунтов, как по выручке, так и по масштабу привлеченных звезд.
В итоге Live Aid вылился в 15-часовое концертное действо с участием главных музыкантов планеты, которые по очереди выступали на лондонском Уэмбли и филадельфийском стадионе им. Джона Ф. Кеннеди; после того как концерт на Уэмбли завершился, в Филадельфии выступило еще более 15 звездных имен. В день шоу его посмотрело около 40% населения планеты.
За техническую часть концерта отвечали два топовых промоутера из мира рок-н-ролла: в Великобритании обо всем хлопотал Харви Голдсмит (Harvey Goldsmith), ранее собравший звездный ансамбль для благотворительного «Концерта для народа Кампучии» 1979 года; в штатах за площадку и логистику отвечал Билл Грэм, регулярно организовывавший крупнейшие стадионные ивенты в 1970–1980-х. Благодаря значительным связям в индустрии они смогли выбить «благотворительные» скидки буквально на все — от авиабилетов до питания на площадке. Шоу такого масштаба, обычно обходившиеся организаторам в сумму порядка $20 миллионов, в этот раз стоили в пять раз дешевле.
Самым проблематичным моментом в организации стало, как ни странно, привлечение самих звезд. Не участвовавшие в записи Do They Know It’s Christmas? музыканты «с именем» тянули с подтверждением своего участия до последнего, и Гелдофу пришлось прибегнуть к классической «челночной дипломатии». « Элтону Джону он говорил, что Queen и Дэвид Боуи уже согласились, хотя на самом деле не было ничего подобного , — вспоминал один из менеджеров Live Aid Энди Звек. — Затем звонил Боуи и говорил, что точно выступят Элтон и Queen. Настоящий блеф ». Брайана Ферри Гелдоф (Brian Ferry Geldof)затащил в состав выступающих практически шантажом. « Я заявил об участии Ферри публично, перечисляя состав участников , — рассказывал сам Боб. — Затем он позвонил мне, чтобы повозмущаться: «Я еще не сказал «да». На что я ответил: «Тогда публично отказывайся. Только сам ». В итоге нескольким известным коллективам даже пришлось отказать — так на Live Aid не выступили, например, Yes и Foreigner.
А настоящим героем вечера стоит назвать Фила Коллинза (Phil Collins): ради того чтобы сыграть на Live Aid целых четыре сета (вдвоем со Стингом (Sting), сольно, за барабанами с музыкантами Led Zeppelin и Эриком Клэптоном (Eric Clapton), он по завершении выступления на Уэмбли сел на сверхзвуковой трансатлантический «Конкорд» и успел к разгару веселья в Филадельфии. В самолете Фил увидел Шер; певица ничего не знала о Live Aid, и Коллинз уговорил ее прямо с борта самолета отправиться вместе с ним. В результате Шер поднялась на сцену в самом конце вечера, чтобы вместе со звездами американской части концерта исполнить гимноподобную We Are The World.
ДИРИЖАБЛЬ НЕ ВЗЛЕТЕЛ
Атмосферу, царившую в Лондоне за пределами стадиона до и после концерта, очевидцы сравнивали с эйфорией, охватившей нацию во время коронации Елизаветы II в 1953 году и после победы Англии в чемпионате мира по футболу в 1966-м. « Люди распахивали двери настежь и приглашали незнакомых людей тусоваться, — вспоминал Джеймс Юр (.James Ure)— Это Лондон, тут такого просто не бывает. Но в ту ночь было именно так». А вот техническая часть организации концерта общей благостной атмосфере не соответствовала: во время многих выступлений трансляция отключалась, а музыканты на сцене не слышали себя и друг друга.
От проблем со звуком пострадал, например, Пол МакКартни, первые минуты выступления которого не было слышно посетителям на стадионе — на сцену, чтобы поддержать экс-битла, даже выбежал импровизированный квартет из Гелдофа, певицы Элисон Мойе (Alison Moye), гитариста The Who Пита Таунсенда (Pita Townsend) и выступившего незадолго до этого Дэвида Боуи (David Bowie). Другой пострадавший — Брайан Ферри (Brian Ferry), специально ради Live Aid пригласивший подыграть себе великого гитариста Pink Floyd Дэвида Гилмора (David Gilmour). Ферри так описывает свои впечатления: « Это ужасные воспоминания — не так шло абсолютно все. У бедного Дэвида гитара не работала на первых нескольких песнях. Буквально первым ударом барабанщик проткнул палкой покрытие барабана. А у меня не работал микрофон, что для певца, как вы понимаете, немного неудобно ».
Далеко не все группы восприняли Live Aid как возможность выступить перед многомиллионной аудиторией; для большинства концерт был просто поводом потусоваться. Певец Брайан Адамс (Brian Adams) происходившее за кулисами описывал словом «бедлам»; по воспоминанию лидера Status Quo Фрэнсиса Росси (Francis Rossi), « единственным трезвым — да еще и безукоризненно одетым — был Боуи. Я так и не понял, как ему это удалось — все остальные выглядели жутко дерьмово ». Но главными раздолбаями вечера можно смело назвать музыкантов Led Zeppelin: согласившиеся ради Live Aid воссоединиться с Филом Коллинзом за барабанной установкой Роберт Плант, Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс (Robert Plant, Jimmy Page and John Paul Jones) остались не удовлетворены своим выступлением и в дальнейшем потребовали, чтобы видеозапись их выступления была изъята отовсюду, включая отчетный DVD по итогам мероприятия, изданный в 2004 году.
Вернемся к Queen и «Богемской рапсодии». Пожалуй, единственное, что показано в фильме без преувеличения, — это отношение к Queen со стороны организаторов, которые явно не считали группу главными героями вечера: на фоне удивительных событий вроде воссоединения Black Sabbath, Status Quo, Led Zeppelin, Crosby, Stills, Nash & Young, а также дуэтов Дилана с музыкантами Rolling Stones, а Элтона Джона (Elton John)— со сверхмодными Wham их выступление казалось проходным. Поэтому и продлилось оно всего 20 минут, тогда как Джон, например, отыграл более получаса.
Почему же именно сет Queen запомнился зрителям по всему миру и до сих пор считается чуть ли не лучшим концертным выступлением всех времен и народов? На этот вопрос есть довольно простой ответ, но для начала надо разобраться с мифами, которые внедряет в неокрепшие умы «Богемская рапсодия». По фильму для Queen этот концерт был своеобразным камбэком на сцену после длительного отсутствия: накануне выступления группа находилась на грани распада и долго не играла вместе, а Фредди был в плохой форме после провала нескольких релизов середины 1980-х годов и долговременного алкогольно-наркотического вояжа по берлинским ночным клубам. Другими словами, по «рапсодии», выступление четверки на фестивале было ярким воплощением классического, почти библейского сюжета «победа андердога».
От реальности это максимально далеко. Концертный тур группы в поддержку альбома The Works с большими хитами Radio Ga-Ga и I Want To Break Free (последний отметился скандальным видео, для которого музыканты переоделись в женскую одежду) закончился за считаные месяцы до Live Aid, и в его рамках группа, к примеру, дважды сыграла для 300 000 зрителей в Рио-де-Жанейро. Иными словами, накануне фестиваля Queen функционировали как отлаженная концертная машина. Кроме того, Queen были единственной группой, которая подготовила для Live Aid не стандартный сет, а специально срежиссированное попурри из новых и главных хитов. Во время фестиваля группам не разрешалось делать саундчек; сет был подготовлен с учетом этого обстоятельства. Чтобы отточить выступление до мелочей, группа на неделю арендовала площадку на 400 мест и репетировала не на какой-нибудь репбазе, а на настоящей сцене.
Кроме того, у Queen в рукаве имелся дополнительный козырь — собственный талантливый звукорежиссер Трип Халаф (Trip Halaf). Проникнув на пульт основного звукорежа площадки перед началом выступления группы, он сумел за считаные минуты разобраться в оборудовании, которое видел в первый раз в жизни. В результате выступление Фредди и ко звучало громче и чище других. Почему большинство музыкантов не озаботилось привлечением собственных мастеров по звуку — загадка.
Кстати, Queen на Live Aid выступили не один, а два раза — непосредственно перед самым закрытием лондонской части концерта Фредди и Брайан Мэй вновь вышли на сцену, чтобы исполнить Is This The World We Created?, одну из самых печальных и красивых баллад своего авторства.
Создатели «Богемской рапсодии» решили оставить этот эпизод без внимания, чтобы завершить демонстрацию концертных возможностей группы на сильной ноте — для миллионов кинозрителей Меркьюри навечно останется в памяти триумфально поющим прямолинейное « Мы — чемпионы ».
ПУТЕВКА НА БОЛЬШУЮ СЦЕНУ
Помимо сета Queen, который уже в моменте показался публике и критике сильнейшим за вечер, крайне удачные выступления на Live Aid получились у Дэвида Боуи и U2. И если для всенародно любимого ветерана глэм-рока этот триумф был скорее ожидаемым, выход U2, только начинавших свой путь к всемирной славе, был невероятно спонтанным и чуть не стоил группе всей карьеры. Во время исполнения композиции Bad вокалист U2 Боно внезапно сбежал со сцены в толпу, заставив музыкантов играть коду песни по кругу, растянув ее в итоге до 12 с половиной минут. Из-за этой выходки U2 не успели сыграть свой главный на тот момент хит Pride (In the Name of Love), что вызвало нешуточную перепалку между членами группы за кулисами после окончания выступления.
Истинная причина исчезновения Боно оказалась далека от экстравагантности: во время исполнения песни он увидел, что одна из девушек-фанаток в первом ряду теряет сознание, и, забыв о своих обязанностях фронтмена, бросился вытаскивать ее из толпы. Аудитория на стадионе не сразу осознала, что произошло, но благодаря телевизионной трансляции с нескольких камер благородный акт вокалиста U2 был в дальнейшем растиражирован прессой, и группа «проснулась знаменитой». Кстати, создатели «Богемской рапсодии» и здесь включили свою машину постправды: в коротком эпизоде выхода Queen на сцену навстречу Фредди идет актер, загримированный под Боно, намекая, что U2 только что закончили свое выступление — в действительности же сет ирландцев закончился за час до этого.
Правда, Боно и Фредди действительно встретились за кулисами, и этот комичный эпизод смело можно назвать выдачей «путевки в жизнь». По воспоминанию Боно,Фредди буквально прижал его к стене и начал флиртовать: « Поди-ка сюда, Бо-но. Мы тут с Роджером [Долтри, вокалистом The Who], Питом [Таунсендом, гитаристом The Who] и Дэвидом [Боуи] сошлись во мнении, что сейчас почти нет настоящих певцов, все только и делают, что орут, но вот ты как раз петь умеешь. » Не подозревавший до того о гомосексуальной ориентации Фредди Боно только нервно смеялся и обменивался шокированными взглядами со своей женой Али, стоявшей рядом.
Меркьюри же, казалось, упивался своей силой и энергией — и вовсю хулиганил. Официальным фотографом британской части Live Aid был знаменитый Дэвид Бэйли (считается, что с него срисован главный герой фильма«Фотоувеличение»Микеланджело Антониони). Вот как Бэйли описывал свое главное впечатление от этого дня: « В какой-то момент меня похлопали по плечу, и я резко обернулся. Внезапно у меня прямо в горле оказался большой толстый язык! Это был Фредди Меркьюри».
Одна из самых заметных натяжек «Богемской рапсодии» — сцена, показывающая, что количество пожертвований резко возросло в момент выступления Queen. На самом деле самый резкий прирост донатов вызвал видеоролик, демонстрировавший ужасы эфиопского голода и показанный по инициативе Дэвида Боуи, который даже урезал ради этого свой сет. В этот момент средства начали прибывать в количестве 300 фунтов в секунду.
Что до музыкантов, то самым трудолюбивым из них тоже воздалось по заслугам. Нет, выступали все на Live Aid бесплатно, но после концертов в чарты вернулись альбомы Фила Коллинза, U2 и, конечно же, Queen. Вышедший в 1986 году альбом A Kind Of Mag:ic стал одним из самых хитовых в дискографии четверки; тур в его поддержку суммарно посетило более миллиона человек. Последний концерт тура состоялся в 1986 году на землях частного поместья Небуорт-хаус (знаменитая британская площадка для проведения оупен-эйров) при участии 120 000 зрителей. Это было последнее выступление Фредди Меркьюри с Queen.
