что значит алый цвет

Алый (цвет)

¹: Нормализовано к [0–255]
²: Нормализовано к [0–100]

А́лый цвет — яркий оттенок красного цвета. Традиционно связывается с цветом пламени, иногда — с цветом человеческой крови, губ.

В культуре

Полезное

Смотреть что такое «Алый (цвет)» в других словарях:

Алый цвет — Алый Цветовые координаты HEX #FF2400 RGB¹ (r, g, b) (255, 36, 0) CMYK² … Википедия

алый цвет, алый цвет, скажи — Алый цвет, алый цвет, скажи, любишь или нет (гаданье) Ср. (На пахучей траве) сидела краснощекая белокурая девочка, укладывая (цветы) ворохом у себя на коленях и напевая про себя: Алый цвет, алый цвет, скажи, любишь или нет. Даль. Новые картины… … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона

Алый цвет по лицу расстилается, белый пух по груди рассыпается. — Алый цвет по лицу расстилается, белый пух по груди рассыпается. См. ЧЕЛОВЕК … В.И. Даль. Пословицы русского народа

Алый цвет, алый цвет, скажи, любишь или нет — Алый цвѣтъ, алый цвѣтъ, скажи, любишь или нѣтъ (гаданье). Ср. (На пахучей травѣ) сидѣла краснощекая бѣлокурая дѣвочка: укладывая (цвѣты) ворохомъ у себя на колѣняхъ и напѣвая про себя: Алый цвѣтъ, алый цвѣтъ, скажи, любишь или нѣтъ. Даль. Новыя… … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

АЛЫЙ — татар. светло красный, ярко красный; самого густого цвета розы, яркой (не золотистой) зари; багряный, багрецовый (не багровый), краски крови боевых жил. Алая кровь; алый цветочек; алый восток. Говорят более о предметах и о цвете приятном, почему… … Толковый словарь Даля

Цвет бордо — Бордовый Цветовые координаты RGB HEX #B00000 (r, g, b) (176, 0, 0) (c, m, y, k) (0, 100, 100, 31) (h, s, v … Википедия

Цвет (зрительное ощущение) — Статья о цвете в обычном смысле. См. также цвет (значения). Закат Цвет качественная субъективная характеристика электромагнитного излучения оптического диапазона, определяемая на основании возникающего физиологического зрительного ощущения, и… … Википедия

алый — прил., употр. часто Морфология: ал, ала и ала, ало, алы; алее 1. Алый цвет это ярко красный цвет. 2. Алым называется любой предмет, который имеет такой цвет. Алые паруса. | Алые розы, маки. 3. В поэтическом языке ранний рассвет называют алой… … Толковый словарь Дмитриева

Алый Король — в замке Дискордия после убийства своих слуг; иллюстрация М. Уэлана к последней книге цикла Алый Король (англ. Crimson King), или Рам Аббала (англ. Ram Abbalah) главный антагонист в вымышленной вселенной Стивена Кинга «Темная… … Википедия

Источник

Алый цвет и его сочетание

lookcolor.ru » Красный » Алый цвет и его сочетание

Алый цвет — тон огня и артериальной крови – оттенок жизни, возрождения, надежды, любви и самопожертвования.
Этот оттенок светлее классического красного за счет уклона в оранжевый тон, поэтому, сохраняя свойства основного цвета, он все же более позитивен и невинен.
Вспомнить хотя бы «алые паруса»: оправданные надежды наперекор всем неприятностям и здравому смыслу, обретение земного рая. Именно эта символика толкнула коммунистов в 1917 г встать под алые знамена. При Ленине новое будущее было светлой надеждой, а уж затем оно стало кровавым режимом, тогда и знамя сменили на красное.
«Аленький цветочек» говорит о кротости и доброте сердечной: алый цвет здесь соединяет красоту внешнюю и красоту души.

В богословии алый цвет идет как символ праведных мук, очищения и воскрешения.

Оттенки алого цвета

Оттенки алого в системе Pantone включают в себя такие тона, как Гринадин, томат Черри, Фиеста, красно-оранжевый.

Сложное сочетание алого цвета

Алый цвет сочетается:
— с гипсово-белым (2), создавая цветовой, световой и тепловой контраст. Алый – яркий, теплый оттенок, он достаточно светлый, но все-таки гораздо темнее гипсово-белого цвета. Гипсово-белый цвет гасит чрезмерно выраженные качества алого, предавая ему более благородный, обузданный вид.
— с темно-синим (3) – это скорее тепловой контраст: темно-синий — один из самых холодных оттенков, когда алый – один из самых теплых. Каждый из сочетания цвет, сильный сам по себе, а вместе они усиливают друг друга, создавая ощущение могущества.

Дополните сочетание черным, серо-фиолетово-красным и цветом корицы.

Сочетание алого цвета с другими цветами

Алый цвет сочетается в яркие, броские пары. Так как он очень насыщенный, то можно можно создать яркосной контраст с более бледными оттенками, например, розовым. Часто можно видеть композиции с этим оттенком основанные на тепловом контрасте, например с холодным зеленым или синим. Они сочные и привлекательные, так как глаз отдыхает на холодных оттенках. По этой же причине будут весьма востребованы палитры с нейтральными оттенками.

Сочетание цветов: алый и розовый. когда-то считалось плохим вкусом, но мода пересмотрела свой вердикт и на данный момент комбинация красных и розовых оттенков находит свое место на подиуме и гардеробе современных модниц. Мягкие, нежно-розовые тона, такие как королевский розовый, гвоздика, закатный, рядом с красно-оранжевым выглядят контрастно и гармонично, а пара с оттенками фуксии: ультро-розовым, амарантовым — ярко и привлекательно.

Сочетание алого цвета с другими оттенками в своей гамме весьма эффектное, так как яркий красно-оранжевый дает удачный контраст, заставляя пару светится живым огнем. А если в темных оттенках красного есть фиолетовые нотки, то комбинация будет более глубокой. К примеру, с оттенками малинового коралла, кораллово-бордового, рубинового, вишневого, винного.

Алый цвет: сочетание с оранжевым. Это палитра родственных оттенков, как насыщенный тон красно-оранжевого, основной тон удачная пара оранжевому, однако, пара имеет низкий контраст, из-за чего редка применяется. Рассмотрите сочетания с персиковым, оранжево-коралловым, последним вздохом Жакко, ярко-оранжевым, рыжим.

Сочетание цветов: алый с желтым: теплое, броское, летнее. Такая пара везде привлечет к себе внимание, что делает ее местами даже неуместной. Ее место в активном отдыхе, летнем отдыхе, праздниках. Для такой палитры рассмотрите оттенки абрикосового, сигнального, золотистого, яркого золота, янтарного.

Сочетание цветов: алый и теплый зеленый. Как комбинация дополнительных цветов — эта пара наиболее выразительная, но порой ее кричащий профиль вызывает сомнительные ощущения, поэтому стоит тщательно оценивать сферу его применения. Рассмотрите палитру с шартрезом, желто-зеленым, оливковым, цветом влюбленной жабы, темно-зеленым.

Сочетание алого цвета с холодными оттенками зеленого. Эта пара близка к дополнительному контрасту, хотя в ней более важен холодно-теплый резонанс, что сглаживает шокирующий эффект предыдущего. Чем бледнее холодный оттенок зеленого, тем гармоничнее пара. Для примера: пары с цветом воды, светлым серо-зеленым, мятным, изумрудным, малахитовым.

Сочетание алого и синего цвета несет в себе предельный контраст холодного и теплого, как огонь и космическо-небесное пространство, что делает его выразительным, привлекательным. К тому же синий гасит излишнюю активность красного, доводя сочетание до умеренного. Удачным будет комбинация с небесно-голубым, голубым цветом воды, сине-зеленым, черным морем, берлинской лазурью.

Сочетание цветов алый и фиолетовый — это насыщенная палитра, объединенная красным оттенком, который имеется в составе фиолетового и наделенная контрастом теплого-холодного. Яркая, с изюминкой, его можно назвать экзотичным, что требует продуманного применения. Для вас палитра с бледно-сиреневым, чертополоховым, аметистовым, ежевичным, красно-фиолтовым.

Сочетание алого и коричневого цветов придает паре сочности, но без излишней импульсивности. Коричневый сглаживает, чрезмерную яркость, добавляя светло-темного контраста. В палитре участвуют такие оттенки, как цвет какао с молоком, светло-коричневый, бронзовый, сепия, кофейный.

Сочетание цветов: алого и нейтральных оттенков, таких как серый, бежевый — идеальная пара для столь яркого и живого оттенка. Каждый нейтральный тон будет по-разному отражаться на основном цвете: слоновая кость, бежевый — придадут благородства; серо-коричневый, антрацитовый — простоты, а черный — эффектного контраста.

Алый цвет в одежде

Алый — цвет праздника. Надев его в офис, вы скорее шокируете своих сослуживцев, чем очаруете их. Но даже одевая его на отдых, вам стоит критически оценить его: согласны ли вы быть в центре внимания? А если согласны, то оцените данные своей внешности и фигуры. Дело в том, что он может вас сделать, как королевой, так и предметом насмешек.

Алый цвет для цветотипов

Этот оттенок красного подходит представителям цветотипов «весна» и «зима». «Весна» прекрасно выглядит в алом, при наличии яркого макияжа и отсутствии красных пятен на лице, которые подсвечиваются алым цветом одежды, становятся более заметными и безобразными.

Алый полнит, выставляя на показ любые непропорциональные части тела. Но если с фигурой и лицом у вас порядок, то он сделает вас королевой.

Еще хочу заметить: «зима» — редкий цветотип, отличающийся высоким контрастом. Однако, часто даже профессиональные имиджмейкеры принимают контрастное «лето» за «зиму». Первому идут много оттенков красного, но не алый, он делает их трупно-бледного цвета, что вызывает сомнительное впечатление.

Сочетание алого цвета в одежде

Алый цвет в одежде — инструмент для создания самых потрясающих образов: все они отличаются контрастом, выразительностью, насыщенностью. Выбирая пару такому тону стоит представлять, какого именно эффекта вы хотите добиться. Данная подборка поможет вам в правильном выборе колорита.

Традиционно чистый красный тон проявляет себя торжественно в паре с белым.

Добавление в эту комбинацию черного делает пару стильной.

Черный сочетаясь с алым усиливает его интенсивность, в то же время придает грациозности. Данное сочетание подходит к стилю вамп.

Черный, серый, огненный — еще одна стильная комбинация, полной контраста и превосходства.

Серый цвет сглаживает недостатки описываемого цвета, придает ему простоты, романтичности.

Светло-бежевые оттенки, я считаю, самым выгодным вариантом. Комбинация выглядит женственно, стильно и роскошно.

Коричневый цвет редко используется без поддержки бежевого, белого или черного. Хоть это и приятное, контрастное сочетание, светлые и темные тона придают глубину, живость.

Синий цвет — строгий, стильный спутник, он приглушает излишнюю дерзость, но придает силу, мощь.

Значительное добавление к красно-синему контрасту белого освежает лук, придает открытости образу.

Небесные, водные оттенки голубого поистине преображают алый, внося наивность, романтичность.

Зеленые тона заставляют сиять красный еще больше, поэтому данная комбинация на любителя.

Пара с желтым: горячая штучка. Будьте осторожны и не обожгитесь.

Оранжевый — неожиданная пара для красного, однако, она не лишена гармонии.

Бордовый рядом с ярко-алым раскроит суть красного цвета: сексуального, темпераментного.

Оттенки розового могут совершенно по разному преображать образ с описываемым оттенком: нежные тона создадут ощущение свежести, наивности, но оттенки фуксии стремятся к дерзости и черные аксессуары будут кстати.

Фиолетовый, особенно яркий пурпур выгодно преподнесут этот цвет если вы не боитесь быть яркой и экстравагантной.

Алый цвет в интерьере

Алый цвет в интерьере предназначен как для пышных декораций, так и простых в стиле кантри. Этот тон привлекал людей разных культур, богатых и бедных. Сам тон нередко ассоциируется с понятием «красиво», хотя его перебор может привести к пониманию слова «вульгарно».

Современные интерьеры, в которых колористика имеет не последнее значение, он может быть использован весьма эффективно: украшая одну стену или заполняя собой все пространство, он всегда будет опираться на цвета спутники, от которых и будет зависеть гармония. Черный, белый, золотой, бежевый — неизменная пара в интерьере этому оттенку. Посмотрите, как преображаются помещения с использованием насыщенно-алого тона!

Мы рассмотрим зимний интерьер в стиле финского кантри.
Для этого понадобятся удобные деревянные стулья: крашеные или натурального цвета дерева, столь же простой стол. Кресла могут качаться, а могут быть мягкими, лаконичной формы, с обивкой под грубую ткань темно-синего цвета, как и диван.
Стены, покрашенные местами в белый цвет, местами обитые деревом, должны иметь ниши, которые будут закрываться занавесками с национальным финским рисунком.
Светильники не должны бросаться в глаза – белые или стеклянные.
Основой уюта станут пледы, диванные подушки, коробки, скатерти, тарелки, чайники, кружки.

Акцент на них подчеркивается алым цветом.
Все должно быть по-деревенски просто: меньше металла, больше дерева.

ПОСМОТРЕТЬ СОЧЕТАНИЯ С ПОХОЖИМИ ОТТЕНКАМИ (нажать на цвет)

Источник

Страсти Христа, женская сексуальность, кровь войны и символ власти. Что означал красный цвет в искусстве разных эпох

Первым цветом в истории человечества, получившим имя, был красный. «Нож» рассказывает, что символизировал этот цвет в разные времена — от наскальных рисунков до современных арт-объектов — и какие художники наделили его новыми значениями.

Происхождение красного цвета

Первые красящие вещества были именно красными. В некоторых языках, например в русском, и «краска», и «красный» происходят от одного слова — «краса».

Ткань, которую специально окрашивали, выделяла ее владельца среди людей. Поменять природный цвет полотна на ярко-красный было не только трудно, но и очень дорого. Чтобы получить 1 грамм красящего вещества, нужно было отловить, сварить и раздавить десятки тысяч моллюсков, а на одну древнеримскую тогу (примерно 6 метров ткани) уходило около 200 граммов! Логично, что на древних рисунках этот цвет часто был связан с властью и священнодействием, а носить красную одежду долгое время могли только правители.

А вот изображения с красным пигментом стали появляться тогда же, когда люди начали рисовать.

Наскальная живопись в пещерах Альтамира, Ласко и Пеш-Мерль сохранила палитру первобытных художников: черный, коричневый, красный и изредка желтый.

Религиозные сюжеты: кровь и страсти

Рост популярности красного цвета в нашей эре связан с историей Церкви. Если в Античности красный могли позволить себе лишь очень богатые люди (красными были фрески нуворишей в Помпеях и одежды древнеримских франтов и императоров), то в эпоху Средневековья этот цвет появился в каждом доме независимо от статуса его владельцев.

Дело в том, что в это время множатся сюжеты распятия Христа, в Европе прославляются Страсти Господни, а на Руси появляется культ Богоматери.

Спас на престоле. Источник

Сына Господня иконописцы изображают в разных сюжетах и позах, но одежда всегда будет двухцветной: хитон (рубашка до пят) красный, а гиматий (накидка) синий. Эти цвета символизируют человеческую природу, кровь, пролитую ради спасения людей, и небесное происхождение Христа.

Но красный на иконах говорит не только о страданиях и физических муках. Например, персонаж Ветхого Завета Илия Пророк традиционно изображается на красном фоне. Но его никогда не подвергали телесным пыткам (трехлетнее голодание в пустыне не в счет) и за особенное благочестие отправили живым на небо: «Вдруг явилась колесница огненная и кони огненные, и разлучили их обоих, и понесся Илия в вихре на Небо».

Источник

С этим сюжетом связан второй смысл красного цвета в иконе — это сильная вера, которая дает надежду всякому, кто обращается к Богу.

Итак, в религиозных сценах красный ассоциируется с природными явлениями. В этом контексте связь с огнем и кровью кажется вполне очевидной: икона воспринималась как Библия для неграмотных и ей отвлеченные понятия и сложный мистицизм там были лишними.

Красный в живописи: от сексуальности до власти

В светских изображениях красный цвет важен не меньше, чем в иконах. Зачастую художник использует красный, чтобы сделать эффектный акцент, привлечь внимание зрителя к определенной детали в пейзаже или одежде персонажа.

XV век: новые возможности красного

В эпоху Ренессанса религиозные изображения постепенно сменяются светскими, и место благочестивых мадонн занимают обнаженные Венеры.

Эволюционирует и техника живописи: художники переходят от темперы к масляным краскам. Дело в том, что темперу делали из смеси порошковых пигментов и яичного желтка, поэтому краска высыхала моментально. Художник должен был очень быстро наносить цвет и не мог допустить погрешностей в рисунке: исправить что-то потом было практически невозможно.

Другое дело — масляные краски : их можно наносить тонким слоем, накладывать один цвет на другой и таким образом добиваться невиданной прежде глубины цвета. Рисунок маслом легко скорректировать, стереть растворителем или вовсе соскрести с поверхности.

Считается, что масляная живопись широко распространилась в Европе благодаря фламандцу Яну Ван Эйку, который устал работать по старой методике.

Масло не только помогло ему расширить палитру, но и позволило ввести в свои картины многочисленные детали. Основным цветом его произведений, будь это «Гентский алтарь» или «Портрет четы Арнольфини», был красный.

Ян Ван Эйк «Портрет четы Арнольфини» (1434). Источник

Красный оставался очень дорогим красителем, и ткани алого цвета могли позволить себе лишь состоятельные люди. То, что у пары почти вся мебель в спальне обита красной материей, говорит об их достатке.

Ян Ван Эйк «Портрет мужчины в красном тюрбане» (1433). Источник

Исследователи считают, что это автопортрет Ван Эйка. Красный тюрбан был для него отличной рекламой — доказательством успеха и доступа к самым желанным красителям своего времени.

XVI век: красный — бренд Тициана

Главные мастера начала XVI века — Микеланджело, Рафаэль и Леонардо да Винчи — не уделяли большого внимания красному. Зато пришедший им на смену Тициан сделал имя этому цвету, причем в буквальном смысле.

Тициан «Венера перед зеркалом» (1555). Источник

Это особый цвет теплого, красновато-коричневато-оранжевого оттенка придает его картинам чувственную атмосферу. «Венеры» Тициана были так популярны, что даже повлияли на дамскую моду того времени. Современницы художника обесцвечивали свои волосы, а затем красили их куркумой и шафраном.

XVII век: красный — цвет наслаждения

XVII век — это торжество стиля барокко, ориентированного на богатства и излишества. Архитекторы создают немыслимо сложные формы, а художники изображают пышные торжества.

Рубенс «Тарквиний и Лукреция» (1609–1611). Источник Рубенс «Сусанна и старцы» (1607). Источник Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618). Источник

В картинах «Тарквиний и Лукреция», «Сусанна и старцы», «Похищение дочерей Левкиппа» красный цвет появляется очень точечно, лишь на ткани, которая скрывает интимные места. Это весьма символично, ведь во всех этих сюжетах речь идет о бесчестии девушек.

А в «Отцелюбии римлянки», где Рубенс трактует античный сюжет о старике Кимоне и его дочери Перо в рамках христианской концепции милосердия, красный подчеркивает молодое и пышущее здоровьем женское тело.

Рубенс «Отцелюбие римлянки» (1612). Источник

Но для барокко было важно не столько рассказать о благородстве девушки, сколько подчеркнуть ее сексуальность.

XVIII век: красный — светский комплимент

После бурных барочных страстей художникам захотелось спокойствия и гармонии. Сцены больших торжеств сменились интимной обстановкой, и в это время набирает популярность жанр портрета. На полотнах появляются широкие окна и большие двери, а значит, разглядеть цвет становится гораздо легче. В моде теперь светлые оттенки и нежные пастельные тона. Но в Англии и России красный остается популярным у самых передовых художников.

Джошуа Рейнольдс «Автопортрет» (1749). Источник

Но сегодня многие его картины кажутся темными и блеклыми — неужели за ними выстраивались в очередь все его именитые клиенты?

Рейнольдс стал жертвой собственных экспериментов с краской. Чтобы добиться глубокого оттенка красного, он добавлял поверх киновари малиновый кармин, который со временем потускнел. Поэтому герои его портретов выглядят сегодня болезненно бледными, похожими больше на мраморные скульптуры, чем на живых существ.

Джошуа Рейнольдс «Портрет Джейн Флеминг, графини Харрингтон» (1779). Источник

Как и Рейнольдс, он балансировал между строгим академизмом и чувственным романтизмом, превознося своих моделей и подчеркивая их нежную красоту. Если он хотел кому-то сделать комплимент, то обязательно использовал свой любимый красный. На всех портретах его муза княгиня Юлия Самойлова изображена на фоне алой театральной кулисы: эта богатая светская дама восхищала живописца своим независимым поведением и неординарными поступками.

Карл Брюллов «Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини» (не позднее 1842). Источник

Здесь Брюллов отделил графиню от остальной толпы красным струящимся бархатом, словно подчеркивая то особое положение, которое занимала эта женщина не только в обществе, но и в жизни художника.

XIX век: красный — цвет народа

В XIX веке красный окончательно теряет связь с аристократическим прошлым и становится цветом народа. Впервые появившись на колпаках французских бунтарей, он вскоре приобрел идеологическое значение — революционное, экстремистское. Революция закончится, но политический смысл красного цвета сохранится на протяжении всего столетия.

Красный — это не только революция, но и внимание к простому народу. В конце XIX века постимпрессионист Винсент Ван Гог перебирается из Парижа в Арль, чтобы вместе со своим кумиром Полем Гогеном открыть художественную коммуну. Для Ван Гога это был период больших надежд и грандиозных произведений. Он внимательно изучал жизнь крестьян и размышлял о силе природы.

В картине «Красные виноградники в Арле» закатный свет солнца так накаляет землю, что она становится багрово-красной, напоминая всполохи пламени. Световой день близится к концу, но сборщики винограда еще не закончили свой нелегкий труд. Чтобы передать тревожный и мрачный характер этого мотива, Ван Гог покрывает почти весь холст красным цветом.

Винсент Ван Гог «Красные виноградники в Арле» (1888). Источник

В картине «Ночное кафе на площади Ламартин в Арле» Ван Гог показывает скромную обстановку питейного заведения для рабочего класса. Туда даже могут зайти бродяги вздремнуть часок-другой — их мы видим в правой части картины. Композиционно сюжет построен на контрасте красного и зеленого: «В этой картине я пытался выразить неистовые человеческие страсти красным и зеленым цветом», — писал художник брату.

Винсент Ван Гог «Ночное кафе на площади Ламартин в Арле» (1888). Источник

В жизни художника красный цвет тоже стал символом больших страстей. Ван Гог использовал красную краску с большим содержанием свинца. У него была привычка смачивать кисти во рту — получается, он постоянно травил себя тяжелым металлом. Есть гипотеза, что подлинной причиной его агрессии и постоянной бессонницы был не его взрывной характер, а токсин в красной краске, обостривший состояние художника.

Первая половина XX века: цвет французских дикарей

Начало XX столетия — это время больших открытий. Художники неожиданно обращают внимание на колониальное искусство, переосмысляют детский рисунок и активно экспериментируют с цветом и формой.

Импрессионисты говорили о раздельном мазке и живописи чистым цветом. Теперь эти же установки художники следующего поколения доводят до предела. Тень с голубым оттенком мастер передает чистой бирюзой, а легкий румянец на щеках девушки — багровым пятном.

Появляется целое движение живописцев, которых интересуют лишь колористические задачи. За любовь к яркому цвету их прозвали фовистами (от фр. fauves — «дикари»).

Полотно «Красная комната» он изначально писал в голубом цвете, но решил почти целиком переделать его, посчитав, работа не выглядит достаточно декоративно (другими словами, нет ощущения, что это гобелен или ковер). А вот «красный» вариант Матисс считал гораздо более красивым.

Анри Матисс «Красная комната» (1908). Источник

Красный поглощает трехмерное пространство, и цвет становится главным выразительным средством. Красный не только ярок, но и несет мощный эмоциональный заряд.

Позже этот прием Матисс будет использовать почти в каждой работе, считая, что искусство должно в первую очередь приносить человеку радость.

Красный использовали и в знак протеста против старых представлений о мире и искусстве.

Авангардист Илья Машков говорил, что красный долгое время считался вульгарным, но именно поэтому, назло устоявшимся традициям, он почти все свои картины писал яркой киноварью.

Илья Машков «Портрет неизвестного с цветком в петлице» (1910). Источник

Середина XX века: красный — открытая рана

После Второй мировой войны настроения в обществе резко изменились: мало кто из художников обращался к позитивным сюжетам. То, что происходило в искусстве, лучше всего описывает фраза писателя Жана Жене: «Источником красоты является не что иное, как скрытая душевная рана».

Фрэнсис Бэкон «Три этюда для распятия» (1962). Источник

Для создания столь мрачной атмосферы художник активно использовал разные оттенки красного. Этот цвет отлично передает эмоциональный посыл картины.

ХХI век: красный как политическое высказывание

Красный цвет в современном мире может быть чем угодно: и предупреждающим знаком, и наказанием, и удовольствием, и чествованием.

Мишель Пастуро в своей книге «Красный. История цвета» пишет, что времена этого цвета прошли, а его место теперь занимают синий и зелёный. Однако в искусстве красный все еще очень символичен.

Большой поклонник красного художник Аниш Капур интересуется эмоциональным воздействием объектов, которые создает. Его произведения поражают монументальным масштабом — они больше похожи на архитектурные проекты, чем на скульптурные. Их почти невозможно охватить одним взглядом, они подавляют зрителя и, конечно, связаны с образом власти.

Аниш Капур «Моя алая родина» (2003). Источник

Его работа «Моя алая родина» напоминает место казни, «Стрельба в угол» похожа на куски мяса, брошенные в белые стены музея, а «Расчленение» предлагает зрителю заглянуть внутрь тела. Красный вновь интерпретируется как плоть и кровь, физические муки и расправа, только теперь художник говорит не об одном человеке, а о целом поколении угнетенных людей.

Аниш Капур «Стрельба в угол». Источник

У Капура есть и политические работы. В 2011 году он создал грандиозную инсталляцию красного цвета «Левиафан» и посвятил ее арестованному китайскому художнику Ай Вэйвэю, а после призвал все музеи мира закрыться на один день в знак протеста.

Аниш Капур «Левиафан» (2011). Источник

Красный для Капура — это цвет мощных высказываний, своего рода визуальных манифестов, благодаря которым его объекты запоминают даже те, кто далек от современного искусства.

Источник