что значит атланта в рэпе

22.11.202320.04.2022 admin 0 Comments

Атланта, штат Джорджия: как живет родина трэпа — одного из самых популярных направлений современной музыки (фотопроект)

Трэп как музыкальное направление родился в начале 2000-х на юге США — точнее, в Атланте, штат Джорджия. Это одно из ответвлений хип-хопа, в котором много тяжелых басов, хай-хэтов, ритмичных барабанов и оркестровых синтезаторов. Несмотря на то что он появился относительно недавно, трэп очень быстро стал одним из самых популярных жанров в современной музыке.

Уже несколько лет фотограф Венсан Десайи исследует трэп. Он заинтересовался хип-хопом в 2015 году, когда отправился в Батон-Руж в Луизиане, чтобы сделать пару снимков для французского журнала. Редактор попросил его показать через фото колоссальное влияние, которое этот небольшой город оказал на индустрию хип-хопа. «Я тогда только начинал снимать, поэтому у меня не получилось сделать серьезную серию работ, но этот опыт определенно повлиял на меня», — рассказывает Венсан.

Зародившийся пять лет назад интерес к хип-хопу и привел Десайи в Атланту. Он сравнивает то, что переживает этот город сейчас, с происходившим в Манчестере во время расцвета брит-попа. Начиная с 2018 года фотограф возвращался в город несколько раз: Венсан сначала связывался с интересными ему людьми в инстаграме, а потом приезжал и фотографировал их на фоне городских пейзажей. «Я встречался с ними там, где они тусуются, делал для них несколько портретных снимков, а затем оставался еще ненадолго, чтобы сделать еще несколько репортажных снимков», — рассказывает он.

Источник

Почему Run the Jewels — лучшая хип-хоп-группа современности

«К черту, зачем ждать. Мир кишит дерьмом, так послушайте кое-что оригинальное, пока справляетесь с этим. Мы надеемся, вам понравится. Будьте в безопасности и не теряйте надежды. И спасибо, что дали двум друзьям шанс быть услышанными и делать любимое дело». С таким сообщением Run the Jewels выпустили свой четвертый альбом — на два дня раньше запланированной даты. Музыкантов подстегнули протесты, все еще бушующие в Штатах.

Run the Jewels — или просто RTJ — это супергруппа. Дуэт большого черного рэпера из Атланты Киллер Майка и белого продюсера из Бруклина Эл-Пи, который при этом и сам читает не хуже Майка. Вместе они не выпустили ни одного плохого или хотя бы проходного альбома. Они смешные, качающие, злые, острые — строят комедию, по-рэперски кичатся, но в то же время поднимают социально-значимые темы. Если же слушать RTJ внимательно, станет понятно, что их творчество несет месседж не менее мощный, чем у Rage Against the Machine. А еще все альбомы Run the Jewels — бесплатны, включая новый. Причин, почему RTJ — короли хип-хопа, миллион, пройдемся по нескольким самым значимым.

Музыка Run the Jewels — это не ньюскул.

Майк и Эл-Пи — взрослые мужики, обоим уже по 45 лет. Оба успели сделать музыкальную карьеру еще до RTJ. Опыт, упертость и имена позволяют им плевать на тренды и трэп с трещетками. Они любят качающие, но экспериментально-абстрактные биты — миксуют в них джаз, пропитывают музыку духом андерграунда, утяжеляют ее почти до уровня метала. А сверху кладут злой, хардкорный речитатив с яркой атакой, прилипчивой ритмикой и сложными метафорами, часто уходящими в гиковство. Среди совсем молодых слушателей иногда можно услышать мнение, что RTJ — это рэп для бумеров. Звучит, как комплимент!

Плыть против течения иногда полезно и RTJ тому пример. Когда я только начал их слушать, никто из моих знакомых о группе не слышал. Сегодня они со своими неформатным рэпом везде — и в чартах, и на саундтреках к голливудскому кино (например, во втором «Дэдпуле» и «Малыше на драйве»). RTJ — редкий пример мейнстрима, в душе остающегося андерграундом.

Дуэт образовался в 2013 году и с тех пор Майк и Эл-Пи сформировали крайне узнаваемый звук, бросающуюся в глаза айдентику и свой главный символ — жест «пистолет и кулак», сопровождающий их творчество. Последнее важнее, чем может показаться. Жест броский и дерзкий, он смотрится пафосно, хорошо и быстро передает суть музыки RTJ и красуется на обложках всех четырех альбомов дуэта. А его прилипчивость можно оценить хотя бы по десяткам фото с другими музыкантами, изображающими «пистолет и кулак» — от Джека Уайта до Майка Шиноды.

Благодаря своей честной хардкорности, RTJ — уважаемая группа даже среди многих фанатов метала. Они в этом плане гордо стоят в одном ряду с Эминемом, The Roots и Tech N9ne.

Киллер Майк — «мускулы дуэта», легендарный рэпер и заметный политический активист.

Карьера Майкла Killer Mike Рендера началась еще в нулевых. До Run the Jewels он успел выпустить пять полноформатных альбомов и ворох микстейпов. Еще до своего дебютника Monster, вышедшего в 2003 году, он успел зачитать гостевые строчки у Outcast и JAY-Z — впечатляющий старт. Все пять дисков Майка получили отличные оценки у критиков, а дебютник залез в чарте «Биллборда» на нестыдное десятое место.

Сын офицера полиции, Майк особенно активно выступает против полицейского насилия и системного расизма, критикует капитализм, бездействие политиков и любую социальную несправедливость. И для него это не просто броский образ: в 2014 году он выступал с речью на фоне гибели восемнадцатилетнего Майкла Брауна в Миссури. Он активно комментировал протесты в Балтиморе в 2015 году и вообще не обходил стороной ни один известный случай полицейского насилия по отношению к темнокожим. А во время президентских выборов в США в 2016 году Майк активно топил за Берни Сандерса и даже зачитывал пламенные речи на тему того, почему именно Берни должен вести США в будущее.

Взгляды Майка можно не поддерживать, но в «социальном» рэпе, который он представляет, важна честность. Киллер Майк всю жизнь доказывает, что он действительно читает именно о том, что его волнует. О текущей волне протестов, начавшихся со смерти Джорджа Флойда, он, разумеется, тоже не промолчал — речь получилась очень эмоциональной.

Но несмотря на то, что Майк «разозлен и расстроен», он все же призвал к мирным, организованным протестам и борьбе с политиками, через голосование.

Эл-Пи не только читает рэп, но и продюсирует всю музыку для Run the Jewels.

Эл-Пи не такой ярый активист, как Киллер Майк, но его идеи он поддерживает — иначе музыканты не сошлись бы. Познакомились они еще в 2011 году, а годом позже Эл-Пи продюсировал альбом Киллер Майка R.A.P. Music и залетел туда на фит. А Майк зачитал гостевые строки на сольнике Эл-Пи, который тоже вышел в 2012-м — неудивительно, что в итоге возникла идея сделать что-то своместное.

Сам Эл-Пи — Джейми Мелин — сын джазового пианиста, что явно повлияло и на его сольное творчество, и на экспериментальность битов RTJ. До Run the Jewels он успел спродюсировать и выпустить достаточно музыки. Это не только авангардный хип-хоп и ремиксы для Бека и Nine Inch Nails. В его дискографии, к примеру, есть потрясающий кинематографичный фри-джаз-альбом High Water 2004 года. В этом году он работал над саундтреком к фильму Тома Харди Capone (у нас известный как «Лицо со шрамом»). Кроме того Эл-Пи вдохновляется и тяжелой музыкой. По его словам, он ее любит в широком смысле — и метал, и забористый рок, и тяжелый, мрачный хип-хоп. Киллер Майк в этом Эл-Пи, кстати, поддерживает и признается в любви к Black Sabbath, Suicidal Tendencies и Body Count.

Благодаря Эл-Пи музыку Run the Jewels можно с удовольствием слушать, вообще не обращая внимания на ее подтекст и призывы. И это важно, учитывая, как умно RTJ играют со словами и как плотно оборачивают их культурными отсылками — многое понять просто невозможно, если сам не живешь в Америке. Это не считая требований к знанию языка. Run the Jewels — одна из немногих хип-хоп-групп, чьи подборки битов можно слушать как отдельные, полноценные альбомы.

В 2015 году Run the Jewels выпустили альбом с мяуканьем кошек вместо битов.

Готовясь к выпуску альбома Run the Jewels 2, музыканты в шутку пообещали выпустить особое делюкс-издание диска, на котором биты будут собраны из мяуканья кошек. Условие — накраудфандить 40 тысяч долларов. Это была пародия на абсурдные цели проектов с «Кикстартера», но фанаты группы подсуетились и действительно собрали такую сумму. И даже больше — набралось 60 тысяч.

Ну а RTJ не растерялись и действительно выпустили мяу-альбом под названием Meow the Jewels. Причем делать кошачьи ремиксы для пластинки они позвали хороших, уважаемых музыкантов. Если это не самая эпичная пластинка в истории хип-хопа, то что?

Новый альбом группы — RTJ4 — снова качает и бьет прямо в социальный нерв.

Насколько суров и злободневен альбом, лучше всего скажет трек Walking in the snow. Начинается он с тяжелого, грязного гитарного риффа, а затем бьет строками: «И ты безмолвен, смотришь как копы душат человека, вроде меня, пока мой голос из крика не переходит в шепот: “Я не могу дышать”». Но не стоит думать, что RTJ на свежем альбоме ноют и нудно проповедуют. Это все тот же прокачанный басами, прогом и джазом хардкорный хип-хоп, под который хочется кивать головой. Веселье, шутки и культурные отсылки на месте — Майк и Эл-Пи не разучились смешивать это с невеселой действительностью.

Источник

Что значит атланта в рэпе

1 марта стартует второй сезон «Атланты» Дональда Гловера aka Childish Gambino — сюрреалистической драмеди о двух кузенах, которые пытаются перевернуть рэп-игру и не сойти при этом с ума. За это время сериал успел получить два «Золотых глобуса», две премии «Эмми» и почетное звание «Твин Пикса» для рэперов. DTF Magazine рассказывает о том, как взаимосвязаны успех сериала и рэп-индустрия Атланты и почему южная сцена в мире хип-хопа всегда стояла особняком

Beatles нашего времени

Сентябрь 2016 года. На телеканале FX стартует сериал «Атланта», который придумал рэпер и комик Дональд Гловер (Childish Gambino), сыгравший в нем одну из главных ролей.

Его персонаж — амбициозный парень по имени Эрнест Маркс (или просто Эрн), который вылетел из Принстона и вообще прилично запутался в своей жизни. У него нет постоянной работы, поэтому Эрн вынужденно живет у своей экс-девушки Ванессы, с которой у него есть маленький ребенок. В глазах Ванессы и даже собственных родителей Эрн — мнительный лузер, который не сумел поймать свою удачу за хвост. Чтобы хоть как-то платить по счетам, он фактически цепляется за соломинку: приходит к своему кузену, фактурному рэперу Paper Boi, с предложением стать его менеджером.

Поначалу кузен скептически относится к этой идее, но затем братья (и сюрреалистичный парень по имени Дариус, правая рука Paper Boi) попадают в первый крупный замес и ненадолго оказываются в местной тюрьме. После такого классического для хип-хопа поворота событий у Paper Boi просто не остается другого выбора, кроме как взять Эрна «на работу», за которую он пока не собирается платить. Однако Эрн хватается за эту возможность — и дальше с ними происходит череда еще более странных, смешных, горьких и драматических ситуаций, которые тонко вскрывают не только подноготную американского хип-хопа, но еще и социальный контекст: страну, раздираемую противоречиями изнутри.

Январь 2017 года. Дональд Гловер забирает «Золотой глобус» в номинации «Лучший телевизионный сериал» и со сцены благодарит всех причастных к этому, отдельно упоминая группу Migos: «Я бы хотел сказать спасибо Migos — не за то, что они снялись в шоу, а за песню Bad & Boujee — мне кажется, это лучший трек всех времен и народов». В разговоре с журналистами на бэкстейдже церемонии Гловер и вовсе называет Migos «The Beatles нашего поколения» и считает, что они не получают должного внимания к своей музыке за пределами Атланты. Песня Migos Bad & Boujee тут же взлетает на первое место в чарте Billboard, и сталкивает ее оттуда лишь масонский хит Эда Ширана Shape of You.

Успех Migos и телевизионного детища Гловера — вещи одного порядка. Они представители новой волны условного «поколения YouTube», которые занимаются переосмыслением популярной культуры и предлагают уникальный авторский взгляд на привычные нам вещи. А еще эти ребята родом из Атланты — и это тоже важно, потому что этот город довольно давно является местом силы хип-хопа. Именно в Атланте на протяжении последних 30 лет появляются игроки, которым под силу перевернуть игру целиком. Этому есть множество доказательств.

Преемственность поколений

В Атланте всегда все делали «по-другому». Началось все с того, что в 1993 году группа Arrested Development взяла премию «Грэмми» за трек Tennessee. Никакого гангста или хардкора, текст песни больше напоминал спиритическое путешествие к своим корням, а расслабленные R&B-мотивы и неочищенный сэмпл из Принса превратили ее в настоящий хит. Эту мелодичность и симпатичный кроссовер хип-хоповой начитки пополам с напевностью R&B и неосоула подхватил лейбл LaFace, который начиная с 1990-х на протяжении целого десятилетия буквально штамповал успешных артистов: TLC, Outkast, Toni Braxton, Goodie Mob (и даже певица Pink).

В начале 2000-х рэпер Lil Jon протащил в самый мейнстрим поп-музыки исконно южное изобретение под названием «кранк»: клубно-ориентированный звук, общая зацикленность музыки и песни, детализирующие прелести роскошной жизни. Ветеран южной сцены CeeLo Green объединился с продюсером Danger Mouse, и в рамках проекта Gnarls Barkley они выдали один из главных хитов 2000-х — песню Crazy.

Затем центром рэп-вселенной Атланты стал Gucci Mane, самопровозглашенный (если вспомнить серию его микстейпов Trap God) король другого гипермодного музыкального ответвления под названием «трэп». Его влияние на южную сцену трудно переоценить: именно Mane еще в 2011 году заметил рэпера Future и дал парню путевку в мир большого хип-хопа, записав с ним микстейп Free Bricks. Сегодня Future — один из самых успешных (и просматриваемых на YouTube) рэперов планеты. Горячий фрешмен Kodak Black, дрилл-рэп Чиф Кифа — во всем этом заметны следы творчества Gucci Mane, которое они просто-напросто модифицировали.

Не оставил Mane без внимания и вышеупомянутую группу Migos. По просьбе рэпера его продюсер Zaytoven помог им с синглом Versace, который протянул Migos в высшую лигу. Без влияния Gucci Mane они, вероятнее всего, до сих пор занимались бы однообразным трэпом и не взлетели бы на первые строчки Billboard. А эволюция трэпа была бы невозможна без продюсерского гэнга 808 Mafia. Участники 808 Mafia продюсировали треки того же Gucci Mane, Future, Дрейка и Чиф Кифа. Суть успеха хип-хоп-комьюнити Атланты — в постоянной перелинковке основных персонажей. И здесь снова стоит вернуться к сериалу.

Paper Boi, Paper Boi

«Paper Boi, Paper Boi, all about that paper, boi». Одноименный сингл рэпера Paper Boi, еще одного главного героя сериала «Атланта», сочинил Стивен Гловер, младший брат Дональда, который помогал ему со сценарием. В итоге песня стала неофициальным гимном шоу. По ходу сюжета от нее тащатся все, кто ее слышит — от непривычно жизнерадостного полицейского до эксцентричного мецената. Paper Boi идеально передает дух рэпа в стиле Атланты.

Изначально Стивен и Дональд видели образ рэпера в «Атланте» следующим образом: устрашающего вида темнокожий гангста-трэп-рэпер, которого звали бы White Boi. И в этом диссонансе должна была заключаться главная шутка. Однако выяснилось, что псевдоним White Boi уже занят действующим рэпером. Нужно было вносить правки в сценарий. С легкой руки Дональда White Boi превратился в Paper Boi, строчка «all about that paper, boi» заиграла новым дополнительным смыслом (слово paper намекает на денежную составляющую рэп-игры и вечный дуализм этой индустрии, в которой, кроме зарабатывания денег, важно сохранить хорошую репутацию вокруг своего имени, что удается не многим).

Когда трек понадобился в студийном качестве и пришла пора его записывать, Стивен Гловер нашел подходящий бит в домашней коллекции на своем компьютере (он тоже занимается рэпом, как и его брат). Стивен уже долгое время работает с продюсером Chemist из Вирджинии, и один из старых unreleased-битов авторства Chemist напомнил ему тему рэпера Rocko Umma Do Me (он тоже, разумеется, из Атланты). За 25 минут Гловер сочинил поверх предложенных братом строчек текст — и получил готовый хит, от которого было в восторге все руководство телеканала FX, занимающегося производством сериала. Стивен объясняет секрет этой песни так: «Paper clip, paper clip, yeah I need a paper clip. Все дело в этих зацикленных строчках. Я рэпер. Я из Атланты, и я хорошо понимаю, о чем читает Jezzy или Gucci Mane, что они имеют в виду. В этом рэпе главное — суметь передать специфический характер ощущений легкости и удовольствия, когда ты заведомо не делаешь пошлятину, но при этом и не слишком стараешься».

Темная сторона Атланты

Роскошный фасад южного стиля часто вводит в заблуждение. Со стороны, без погружения в контекст кажется, что рэперы из Атланты только и делают, что читают о своем нескончаемом богатстве, похоти, доступных женщинах, кастомизированных тачках и постоянно пребывают под кайфом. Похожая история, по словам Гловера, происходит и с его сериалом.

В новом профайле журнала The New Yorker, приуроченном к выходу второго сезона, Дональд говорит следующее: «Я хочу, чтобы они [белые люди] узнали, что такое расизм, на собственной шкуре. Чтобы они по-настоящему почувствовали, каково это — быть черным в Америке наших дней. Люди начинают смотреть „Атланту“ ради стрип-клубов, музыки и прикольного сленга, но подвох в том, например, что персонажи моего шоу все время курят марихуану не потому, что это „круто“, а из-за посттравматического синдрома — как и каждый человек с темной кожей. Страшно находиться на самом дне, кричать оттуда из ямы, а в ответ слышать лишь „Продолжайте рыть! Мы скоро обретем Бога!“».

Дональд рассказывает об этом журналисту The New Yorker с печалью в голосе: «Многие забывают, что рэп — это еще и история в духе „Плевать, что обо мне подумают в обществе, показывающем на меня пальцем за то, что я называю женщин «сучками». Плевать на это, если ради того, чтобы у тебя было две машины, я вынужден жить в трущобах“».

Магия города

Одна из главных целей «Атланты», по задумке Гловера, — это сделать сериал настолько существенным, насколько существенной для настоящей Атланты является музыка. В этом городе музыка — жизненная необходимость. Ее производят абсолютно везде, даже в так называемых trap houses — своеобразных притонах, где происходит оборот наркотиков, а драгдилеры читают рэп прямо на своих «рабочих местах». А рэперы толпятся в очередях в главные стрип-клубы города, чтобы проверить свои треки на хитовость — это довольно популярная и общеизвестная практика. В сериале музыка пульсирует всюду: в машинах местных жителей, в клубах, на улицах. Она является негласным проводником в атмосферу этого шоу.

Сразу после резкой сцены-вступления в первой серии громко играет песня No Hook OJ Da Juiceman, еще одного коренного жителя Атланты. Камера снимает сверху обветшалые крыши домов, дорожный трафик, спортивные площадки, а затем резко переключается на изображение героя Дональда Гловера, который слушает эту же песню в наушниках, лежа на кровати. Музыка выступает проводником в мир Эрнеста Маркса, его версию реальной Атланты. В том же первом эпизоде мы наблюдаем неловкий диалог Эрна с белым приятелем по имени Дейв, работником местной хип-хоп-радиостанции, который неосторожно бросает слово «ниггер» в разговоре и советует заслать 500 долларов его директору, чтобы тот поставил нужный трек в эфире. Дейв — архетип всех белых пареньков, которые работают в мире рэп-индустрии и пытаются панибратски общаться с афроамериканцами, перенимают их повадки, но выглядит это ужасно неуместно.

В следующем эпизоде звучит трек Yo Gotti Law, а полицейский в местном участке хвастается тем, что собственноручно задерживал Gucci Mane. А в третьей серии мы слышим целых шесть южных треков и наблюдаем камео группы Migos, участники которой живописно играют беспощадных солдат мексиканского наркокартеля. И так далее — музыка выполняет в «Атланте» практически архитектурную функцию: одновременно дорисовывает важный нарратив о городе и знакомит непосвященных с тем, как здесь устроены отношения с рэпом. Рэпом в Атланте не просто живут, а дышат.