Как делают перевод фильмов: раскрываем секреты
Перевод и локализация фильмов — крайне интересное занятие, в котором встречается целая куча подводных камней. Именно от переводчика во многом зависит восприятие фильма зрителями, поэтому это дело крайне ответственное.
Расскажем вам, как на самом деле ведется работа над локализациями фильмов и почему от эрудированности переводчика часто зависит результат.
Мы не будем углубляться в технические дебри перевода — нюансов там тоже хватает. Расскажем, как идет работа в целом и с какими проблемами сталкиваются переводчики, чтобы сделать качественный продукт.
Перевод фильма: подготовка к действию
Скажем сразу, переводом названий занимаются исключительно маркетологи. В прошлой статье мы рассматривали плохие переводы названий. В большинстве случаев переводчики не могут влиять на них — материал приходит с уже утвержденным названием.
Время на перевод очень сильно варьируется. Все зависит от размаха. В малобюджетных артхаус-фильмах может быть отведена одна неделя на весь процесс перевода вместе с правками и озвучкой. Иногда студии вообще работают в режиме «на вчера», поэтому косяки случаются и довольно часто.
С крупными мировыми студиями работать немного комфортнее. Зачастую они присылают материалы за несколько месяцев до премьеры. В некоторых случаях — даже за полгода, потому что огромное количество времени съедают правки и уточнения.
К примеру, для перевода фильма «Дэдпул» кинокомпания «Twentieth Centuries Fox» прислала материалы за 5 месяцев до начала проката.
Переводчики студии «Кубик в кубе», которые занимались переводом, утверждали, что 90% времени занял не сам перевод, а общение с правовладельцами и различные правки.
Как выглядят исходники для перевода фильма?
Отдельно стоит упомянуть, какие именно материалы сбрасывают киноделы переводчикам. Известные компании очень опасаются «сливов» — утечки видео в интернет до начала показов в кинотеатрах, поэтому над материалами для переводчиков издеваются довольно сильно. Вот некоторые из способов — очень часто они комбинируются или даже используются все вместе:
Также в обязательном порядке переводчику присылают диалоговые листы. По сути это сценарий на языке оригинала со всеми репликами, которые только есть в фильме.
В диалоговых листах расписаны все персонажи, их реплики и условия, в которых они эти реплики говорят. К каждой реплике устанавливаются таймкоды — с точностью до сотых долей секунды проставляется начало, конец реплики, а также все паузы, чихи, кашли и другие шумы, которые издают герои. Это крайне важно для актеров, которые будут озвучивать реплики.
В серьезных проектах очень часто в комментариях к репликам разжевывают конкретную фразу, чтобы переводчики точно поняли ее значение и придумали адекватный эквивалент.
00:18:11,145 — You bastard!
Here: an insult. Means a person born of parents not married to each other; illegitimate
В большинстве высокобюджетных фильмов текст сопровождается огромным количеством приписок и уточнений. Особенно подробно описываются шутки и отсылки, которые могут быть непонятны иностранным зрителям.
Поэтому чаще всего если переводчик не смог передать смысл шутки или найти адекватный аналог, это прокол самого переводчика и редактора.
Как выглядит переводческий процесс
Тайминги
После ознакомления с темой переводчик начинает работу. Первым делом он проверяет тайминги. Если они есть и расставлены корректно (со всеми чихами и ахами), то специалист сразу переходит на следующий этап.
Но опыт показывает, что правильно оформленные диалоговые листы — это роскошь. Так что первым делом переводчики принимаются за их доведение до удобоваримого вида.
Если же таймингов нет вообще, то переводчик, тихо матерясь, их делает. Потому что тайминги должны быть обязательно — актер дубляжа без них не сможет работать. Это довольно нудная работа, которая жрет огромное количество времени. Так что для киноделов, которые не проставляют тайминги для локализаторов, уготован отдельный котел в аду.
Соблюдение мимики и точности звуков
Этот пункт отличает перевод фильмов для дубляжа от обычного перевода текста. Ведь реплики на русском должны не просто в полном объеме передавать смысл фраз, но еще и должны попадать в мимику героев.
Когда кто-то говорит фразу, находясь спиной к камере, у переводчика немного больше свободы, поэтому можно немного затянуть или сократить фразу. В рамках разумного, разумеется.
Но когда герой говорит на камеру крупным планом, то любые расхождения фраз с мимикой будут восприниматься как халтура. Допустимый люфт между длиной фраз — 5%. Не только в общей длине реплики, а и каждой части фразы по отдельности.
Иногда переводчику приходится переписывать реплику по несколько раз, чтобы фраза «ложилась в рот» герою.
Кстати, есть один интересный способ, как можно определить, профессиональный ли переводчик фильмов перед вами или нет. Настоящие профи дополнительно делают пометки об интонации, придыхании, кашле, запинках и паузах. Это значительно упрощает работу актера дубляжа — и они действительно за это очень благодарны.
Адаптация шуток, отсылок и матов
Отдельные свистопляски начинаются, когда нужно адаптировать шутки или различные отсылки. Это серьезная головная боль для переводчика. Особенно для фильмов и сериалов, которые изначально позиционируются как комедии.
При адаптациях шуток чаще всего можно сохранить либо оригинальный смысл шутки, либо острый юмор. Оба сразу бывает очень редко.
То есть, можно объяснить шутку почти буквально, но тогда она будет куда менее смешной, чем в оригинале, или переписать шутку заново, но сделать ее смешной. В разных ситуациях может потребоваться разная тактика, но выбор всегда за переводчиком.
Когда Бильбо приветствовал гостей на своем дне рождении в начале фильма, мы получаем очень интересный каламбур:
‘My dear Bagginses and Boffins and my dear Tooks and Brandybucks, and Grubbs, Chubbs, Burrowses, Hornblowers, Bolgers, Bracegirdles, and Proudfoots’.
‘ProudFEET!’
Смысл шутки здесь в том, что в английском языке множественное число слова «foot» формируется с помощью неправильной формы, а не путем приставки окончания «-s».
«Foot» — «feet», но не «foots».
Естественно, передать смысл шутки в полном объеме не получится — в русском языке не существует самого понятия «неправильная форма множественного числа». Поэтому переводчики просто заменили шутку:
Мои дорогие Бэггинсы и Боффины, Туки и Брендибаки, Граббы, Чаббы, Драгодуи, Болджеры, Брейсгерды… и Большеруки.
Большеноги!
Шутка есть, но она не такая тонкая, как в оригинале. Впрочем, вполне допустимый и хороший вариант.
В одном из любительских переводов на месте этой шутки был неплохой каламбур:
… и шерстолапы.
ШерстоПАЛЫ!
Если официальные переводчики додумались бы до каламбура «лапы-палы», то на нашем мнение шутка была бы сочнее. Но это одно из тех неочевидных решений, которые приходят опосля.
Давайте возьмем простой пример. Главный герой говорит своему приятелю:
Ну ты крут. Хосе Кансеко тебе бы позавидовал.
Если человек не знает, кто такой Хосе Кансеко, отсылку он не поймет. А на самом деле здесь вполне недвусмысленный стеб, ведь Кансеко та еще одиозная личность.
А если, к примеру, заменить отсылку на более известного для конкретной аудитории персонажа? К примеру, Александра Невского? Будет ли такая замена отражать характер оригинальной отсылки?
Тут переводчик ступает на тонкий лед — если недооценить аудиторию, можно дать слишком плоскую и неинтересную аналогию, если переоценить — зрители просто не поймут отсылку.
Еще одна важная часть деятельности переводчика, о которой нельзя молчать — перевод ругательств.
К переводу матерных фраз разные студии относятся по-разному. Некоторые стараются сделать перевод максимально «целомудренным», пусть даже ценой острот. Некоторые же переводят маты в полном объеме, а в американских фильмах матерятся очень много. Третьи же пытаются найти золотую середину.
Переводить матерные фразы на самом деле не сложно. И не потому, что в английском языке два с половиной матерных слова — поверьте, матов там не меньше, чем в русском — а потому что довольно просто подобрать адекватный ситуации эквивалент.
Но иногда случаются и шедевры. Вспомним одноголосый перевод Андрея Гаврилова с фильмами на VHS-кассетах. Наверное, одна из самых легендарных сцен в переводе — это отрывок из фильма «Кровь и бетон» (1991):
Warning! В видео очень много мата.
Большинство переводчиков стараются переносить маты на английском в грубые, но не матерные выражения на русском. К примеру, «fuck!» перевести как «твою мать!» или «бля!» Такой подход тоже достоин внимания.
Работа с фактажом и контекстом
В своей работе переводчик редко полагается только на собственные знания. Ведь владение контекстом — это основа точной передачи смыслов.
К примеру, если в диалоге зашла речь о финансовых операциях, то полагаться на гугл-переводчик или словарь общих терминов нельзя. Нужно поискать проверенные источники информации на английском, заполнить пробелы в знаниях — и только потом переводить фразу.
Для перевода фильмов с очень узкоспециализированной лексикой привлекаются отдельные эксперты, которые разбираются в этой сфере. Переводчики редко рискуют репутацией, пытаясь переводить без контекста.
Но иногда попадаются моменты, которые задумывались режиссером как шутка, но в локализации выглядят как косяки переводчика. И их никак не избежать.
К примеру, в первой части трилогии «Назад в будущее» док Браун рвется искать «1,21 джигаватта энергии». Но ведь любой студент-первокурсник скажет, что правильно — гигаватт!
Оказывается, что Земекис специально вставил в фильм именно «джигаватт». И это именно его косяк. Во время написания сценария он посещал лекции по физике в качестве вольного слушателя, но не так расслышал неизвестное слово. Гуманитарий, что с него взять. А уже во время съемок это показалось забавным, поэтому «джигаватт» решили оставить.
Но виноваты все равно переводчики. На форумах есть кучи тредов о том, что переводчики дебилы, и нужно писать «гигаватт». А оригинальную историю знать не обязательно.
Как идет работа с заказчиком перевода
После того, как переводчик завершает работу, черновой вариант в обязательном порядке анализирует редактор. Переводчик и редактор работают в симбиозе — две головы лучше.
Иногда редактор предлагает переводчику очевидные решения, которые по каким-то причинам специалист не увидел. Это помогает избежать дурацких ситуаций при общении с заказчиком.
И вот, когда драфт ушел прокатчику, наступает эра правок. Их количество зависит от дотошности принимающего. Как показывает опыт, чем глобальнее и дороже фильм, тем дольше ведется обсуждение и утверждение правок. Непосредственный перевод длится максимум 10 дней. Это при очень вдумчивом отношении. Все остальное время — это правки.
Обычно диалог ведется примерно так:
Прокатчик: Слово «1» замените, оно слишком грубое.
Переводчик: Но оно подчеркивает эмоциональное состояние героя.
Прокатчик: Возможно, есть еще варианты?
Переводчик: «1», «2», «3».
Прокатчик: Слово «3» подходит, оставляем.
И так на КАЖДУЮ правку, даже самую мелкую. Именно поэтому в крупных проектах владельцы стараются закладывать на локализации хотя бы месяц, а лучше — два.
После месяца (или нескольких), когда текст утвержден, работа переводчика почти закончена и за дело берутся актеры озвучки. Почему «почти закончена»? Потому что нередко бывает ситуация, когда фраза, которая нормально выглядела на бумаге, по-идиотски звучит в дубляже. Поэтому прокатчик иногда принимает решение доработать отдельные моменты и перезаписать дубляж.
Конечно, иногда случается, когда переводчик недооценил или переоценил умственные способности аудитории и фильм проваливается в прокате, но это уже совершенно другая история.
EnglishDom.com — онлайн-школа, которая вдохновляет выучить английский через инновации и человеческую заботу
Только для читателей Хабра — первый урок с преподавателем по Skype бесплатно! А при покупке 10 занятий укажите промокод goodhabr2 и получите еще 2 урока в подарок. Бонус действует до 31.05.19.
Получи Premium доступ к приложению ED Words и изучай английскую лексику без ограничений. Забирай его прямо сейчас по ссылке
Все для переводчиков и филологов
Портал для тех, кто любит иностранные языки
Главная » Переводчику » Перевод фильмов — что это и как переводить фильмы. Виды озвучивания фильмов
Перевод фильмов — что это и как переводить фильмы. Виды озвучивания фильмов
Перевод фильмов — какой лучше? Виды и особенности озвучки фильмов
Просмотр зарубежных фильмов – рискованное занятие для людей, не владеющих в совершенстве языком оригинала. От мастерства переводчиков зависит восприятие диалогов, формирующих сюжетные линии.
Основные виды перевода фильмов:
«Продвинутые зрители» стремятся смотреть фильмы с оригинальной звуковой дорожкой, сопровождённые субтитрами. Но этот метод требует сильной вовлечённости в просмотр и не позволяет полностью расслабиться.
Дублированный перевод — что это значит. Определение понятия
Дубляж (или дублированный перевод) — профессиональное, многоголосое озвучивание фильма. Является самым дорогим и качественным видом перевода. Дублирование предполагает полную замену иностранной речи (на фоне не звучат голоса актеров на иностранном языке). Озвучивание осуществляется профессиональными актёрами, голоса которых должны максимально соответствовать персонажам фильма. Задача усложняется необходимостью синхронизации перевода с артикуляцией актёров.
Виды дублированного перевода:
Героев озвучивает один человек. Перевод такого рода был популярен в СНГ в первое десятилетие после распада СССР, когда не было возможности выполнять более качественный дубляж.
Данный подход к озвучке постепенно перерос в «авторский перевод», подогревающий интерес зрителя благодаря харизме и эрудированности исполнителя. Ярким представителем авторского дубляжа является Дмитрий Пучков, известный в сети под псевдонимом «Гоблин».
При двухголосном дублировании всех мужских персонажей озвучивает один мужчина, а всех женских героинь – одна женщина. Такой метод позволяет быстро адаптировать кинофильм под отечественного зрителя, чаще всего используется для перевода сериалов, комедий, мелодрам со средним рейтингом.
В профессиональным дубляже каждый герой фильма получает «уникальный голос». Дублёры должны не просто точно транслировать перевод речи, но передавать интонацию, эмоциональную окраску, смысловые акценты.
Качественное дублирование предполагает, что все элементы перевода будут на высоте. В первую очередь для этого нужно:
Самыми известными студиями, выполняющими профессиональный дубляж, считаются: «Нева-фильм», «Пифагор» и «Мосфильм-мастер».
Что такое закадровый перевод?
Закадровое озвучивание обозначает сохранение оригинальной звуковой дорожки и наложение на неё переведённой речи. В итоге фильм полностью сохраняет неповторимую атмосферу — зрители имеют возможность слышать настоящие голоса зарубежных актёров.
Подобное озвучивание осуществляться, как на любительском уровне (популярный вариант для быстрого перевода сериалов, шоу и телепередач), так и командой профессионалов.
Любители часто прибегают к синхронному закадровому переводу, когда переведённая речь отстаёт на 2-3 секунды от оригинала. Профессионалы с большей охотой занимаются двухголосной и многоголосной (4-5 человек) озвучкой.
Закадровый перевод хорош тем, что его можно сделать в сжатые сроки. Поэтому его используют для фильмов, которые не выходят на экран кинотеатров, а транслируются по ТВ или в интернете.
Больше интересных статей
2 thoughts on “ Перевод фильмов — что это и как переводить фильмы. Виды озвучивания фильмов ”
Как хорошо смотреть фильмы с качественным переводом на родной язык)) а еще лучше когда перевод многоголосой )) Далеко не все объединения, которые занимаются этим делом профессионалы в своей сферы…а жаль((
Интересная статья, содержательная. Предпочитаю смотреть фильмы с хорошим качественным переводом, дублированным. Можно конечно и двухголосым, но в идеале перевод должен быть многоголосым. Просто когда перевод плохой или одноголосый, интерес к фильму пропадает, тяжело уловить сюжет. Конечно же человек, занимающийся дубляжом, должен иметь актерские способности, ведь нужно точно передавать эмоции персонажа. Безликий перевод полностью может испортить фильм.
Обозначения переводов
Материал из WikiTorrents
Содержание
Обозначения переводов
Дублированный
Профессиональный дублированный (Dub) от англ. dubbing — вид перевода и озвучания, при которых осуществляется полная замена иностранной речи актёров на другой язык. Оригинальная речь не слышна. Профессиональный (от слова профессия), т.е. изготовленный специализированными производителями по заказу телеканала либо для выпуска на лицензионном носителе.
Любительский дублированный (Dub) от англ. dubbing — вид перевода и озвучивания, при которых осуществляется полная замена иностранной речи актёров на другой язык. Оригинальная речь не слышна. Встречается крайне редко.
Подробнее о дубляже:
Закадровый
Закадровые переводы — переводы и озвучания, при которых речь перевода (закадровая речь) накладывается поверх оригинальной аудио дороги, а оригинальная речь при этом остаётся слышна. Закадровые переводы подразделяются на:
Подробнее о закадровом переводе:
Подробнее о профессиональном закадровом переводе:
Подробнее о любительском закадровом переводе:
Перевод не требуется
Не требуется — необходимости в переводе нет. Этот вариант выбирается для отечественного кинематографа, для немого кино или для фильмов, где присутствуют вместо речи невербальные звуки и жесты, а также для зарубежных фильмов, изначально снимавшихся на русском языке.
Субтитры
Субтитры (sub) от англ. subtitles — текст перевода или оригинала поверх изображения.
Рекомендованные к указанию форматы субтитров:
Дополнительной информацией о субтитрах может быть указан, например, автор субтитров. Или, обозначение forced, если субтитры форсированные, то есть на непереведенные места, такие как: надписи, вторая иностранная речь и т.п.
В немых фильмах с иноязычными интертитрами. Изначально, текстовые вставки, дающие пояснения по сюжету, воспроизводящие реплики персонажей и т.п. Позже, эстетически важная часть немого кино. Должен присутствовать в обязательном порядке их перевод. Тип перевода интертитров указывается в следующем виде:
Что такое авторский перевод?
Так что же такое «авторский перевод» на самом деле?
Объединяя различные словарные статьи, посвященные данному термину, можно сделать вывод, что перевод данного типа – это особый вид перевода. С абстрактной точки зрения — это идеальный путь воссоздания оригинала самим автором на другом языке. Это, в принципе, наиболее надежный вид перевода, поскольку никто лучше самого автора оригинал не знает. Однако такой подлинный перевод возможен только в случае абсолютного двуязычия автора оригинала, что встречается очень редко. Можно также утверждать, что это не только самый надежный вид перевода, но и высшая форма перевода, ибо оригинал и переводной текст порождаются одним и тем же человеком, способным творить на двух языках. Кроме того, именно в данных типах переводов могут появляться языковые формы, которые в потенциале могли бы обогатить язык перевода.
Несмотря на то, что писателей, создававших свои произведения не только на родном языке, но и на иностранном, немало, серьезных успехов в этом направлении добились единицы. Это В. Набоков, И. Бродский, С. Беккет, А. Труайя, Ж. Грин, Е. Ионеско, Р. Гари, Э. Триоле, Дж. Джойс, Ч. Айтматов, А. Макин. Многие из них получили за свое творчество на неродном языке престижные литературные премии и всемирное признание. В данном контексте следует упомянуть и такие имена, как: П. Мериме, Ж. Верн, Н. Саррот, Е. Чоран, П. Целан, Г. Гейне, Дж. Конрад, А. Кристоф, Ф. И. Тютчев. Многие писатели, прекрасно владея иностранными языками, очень сдержанно использовали их в своем творчестве: И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, А. К. Толстой, Герцен, Ю. Рытхэу, Г. Гулиа, И. Друце, В. К. Тредиаковский, П. Я. Чаадаев, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Е. А. Баратынский.
Не только чеканная монета: как устроен дубляж — интервью с переводчиком, работавшим над «Ведьмаком» и ещё 200 фильмами
Большая беседа обо всех главных темах ремесла — от сложностей в адаптации шуток и игры слов до запрета на мат и самоцензуры.
2 апреля Netflix объявил о завершении съёмок второго сезона сериала «Ведьмак». Они начались вскоре после выхода первого, но затянулись сначала из-за пандемии, а потом из-за травмы Генри Кавилла. Первый сезон сериала стартовал в декабре 2019 года и сразу же стал плацдармом для создания мемов. Их основная часть приходилась на прилипчивую песню барда Лютика Toss a Coin to Your Witcher, которую неофициально заливали на YouTube и прослушивали миллионы раз, перепевали в разных стилях, вставляли в фильмы, сериалы и видеоролики.
Написали хит композиторы «Ведьмака» — Соня Белоусова из России и Джионна Остинелли из Швейцарии. В русском дубляже балладу исполнил актёр Прохор Чеховской, который озвучивал Лютика. А перевёл песню, как и весь сериал, Сергей Козин. Он выпускник Московского государственного лингвистического университета, профессиональный переводчик, киновед и сценарист. За 15 лет он перевёл около 200 фильмов, включая «Пипец», «1+1», «Волка с Уолл-Стрит», «Зелёную книгу» и многие другие.
TJ поговорил с Сергеем о том, откуда берутся странные названия фильмов в русском прокате, как переводить шутки и игру слов и почему цензура кормит пиратов.
Я достаточно долго мучился над песней «Ведьмаку заплатите чеканной монетой». И вообще над всеми песнями. Я Лютика ненавидел. Он всё время говорит и без конца поёт. Я сторонник того, что песни надо переводить как следует — в размер, с рифмой, и максимально передать не только смысл, но и ритм. Эти песни сложные, они насыщены реалиями чисто ведьмаковскими, которые нельзя было выбрасывать, потому что за этим следили.
Плюс еще сложный язык. Лютик — хитрый чувак: он пишет не в полную силу своего таланта. Его песни рассчитаны на широкую публику, поэтому он их «приглупляет». Мне надо было написать так, чтобы звучало средневеково, но при этом не слишком заумно.
Ты говорил, что был вариант «Ведьмаку заплатите чеканной монетой, он друг человека». Почему ты всё-таки заменил на «Зачтётся всё это»?
Потому что друг человека — это собака. Мне это сначала нравилось, потому что к Ведьмаку относятся как к животному. Но это «рекламная» песня, которая должна изменить отношение к нему. Лютик пиаром занимается, он должен Ведьмака очеловечивать.
Когда ты работал над переводом, эта песня уже засела у тебя в голове?
Нет. Она настолько меня не зацепила. Я её, конечно, сто тысяч раз прослушал, когда переводил. И какое-то время с ней ходил в голове, пока подбирал словечки. Но как только я это сделал — сразу забыл.
Когда ты узнал, что это хит?
Где-то через два дня после того, как Netflix выложил сериал. Пошли первые мемы. Тогда же ещё «Мандалорец» был популярен, и кто-то вклеил эту песню в отрывок из «Мандалорца». Это был первый мем, который я увидел. А потом пошел какой-то вал. Для меня это был сюр полнейший. Апогей был, когда эту песню пел хор в «Вечернем Урганте».
Ты читал «Ведьмака», играл в игру?
До работы над сериалом вообще не прикасался. Потом прочитал книги, вчитывался. Причём сериал достаточно вольно к ним относится. Он опирается, конечно, на книги, но там многое придумано поверх них, изобретена структура, которая позволяет связать отдельные сюжеты, некоторые из этих сюжетов сильно изменены или переплетены с другими.
Дубляжом занималась студия «Пифагор», я переводил для них. У нас был консультант из российского фан-клуба «Ведьмака», который следил, чтобы мы не пропускали всякие «пасхалки». И со стороны «Нетфликса» был очень внимательный и придирчивый наблюдатель, который тоже выискивал всех блох. Там, где мы расходились с «ведьмаковским» миром, он нас поправлял.
Мы даже порой зарубались с ним по поводу каких-то вещей, которые я не мог понять. Я предлагал их исправить, а мне говорили: нельзя. Например, вещь, которая так и осталась для меня недоступна: если смотреть сериал по-английски, то там Цири и все остальные дочери королей и князей — princess, принцессы. А в книгах (во всяком случае, в русском переводе) некоторые принцессы, а некоторые — княжны. Мать у Цири княжна, а бабушка — королева. Почему так — непонятно. Я предлагал [в русском переводе сериала] сделать проще и назвать Цири принцессой, но мне сказали: нельзя, что вы. В книгах в русском переводе княжна, пусть так и остаётся. Потому что фанаты привыкли.
Ты с детства мечтал стать кинопереводчиком. Как появилось это желание?
Я в принципе кино очень любил и завидовал всем этим одноголосым переводчикам, хотел быть одним из них. Потом я стал интересоваться, кто этим занимается, как их зовут. Научился различать их по голосам. В институте купил себе магнитофон, микрофон, тренировался дома. Но когда натренировался, оказалось, что пиратский прокат закончился, уже вовсю расцветал прокат официальный и эти одноголосые переводы не были нужны — они ушли в сферу частных заказов.
Я стал искать другие пути. Устроился работать в прокатную компанию «Централ Партнершип» и начал там всех донимать, чтобы мне дали какое-нибудь кино перевести. Тогда компания занималась прокатом всякого европейского артхауса, французского было очень много. Они мне дали сначала переводить фильмы для них, чтобы они сами смотрели. Потом я переводил в кинотеатре кино такого разряда, на которое не хотелось тратить деньги — ни на дубляж, ни на субтитры.
То есть субтитры сделать дороже, чем посадить человека в будку на синхронный перевод?
Конечно. Ты оплачиваешь перевод, оплачиваешь службу, которая делает субтитры. А раньше это всё наносилось на плёнку, на негатив. Конечно, было дешевле мне заплатить за двадцать сеансов. Это была романтика такая. Я ездил в «35 мм» на ночные сеансы, в зале могло быть четыре человека, я для них переводил.
Потом я попал на Московский кинофестиваль, меня взяли туда в переводческую службу, и там было 7-8 лет совершенно кайфовой работы. Там все мои мечты исполнились. Синхронный перевод в микрофон, особенно когда большой зал и он реагирует, — это феноменальные ощущения.
Твой самый ужасный косяк, когда ты переводил в будке.
Очень часто на фестивалях случалось так, что не удавалось посмотреть заранее фильм. Листы выдавали, ты мог прочитать текст, подготовиться. Но по тексту не всегда понятно, что там будет. Поэтому были случаи, когда герои говорят о каком-то человеке и из разговора непонятно, мужчина это или женщина. Я говорю как о мужчине, а тут — бац! — и входит женщина, нужно перестраиваться.
Однажды было ЧП. Был очень престижный показ фестивального фильма. Не первый — я его уже отчитал один раз с большим успехом. Но это был гала-показ. Все пришли — Михалков, куча народа. И механики перепутали местами части фильма. Всё же было на плёнке. Я сказал об этом в микрофон: думал, что они остановят. Но никто не стал этого делать. И я просто подхватил и начал работать дальше.
Вместо второй части они поставили третью или четвёртую, и только потом уже вторую. Получилась такая нелинейная структура у фильма. А фильм документальный, про француза, который прошёл между башнями Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, — «Человек на проволоке». Наверное, если бы я не сказал об этом в микрофон, люди подумали бы — ммм, как интересно построен фильм.
Почему они не остановили фильм и не показали части как следует?
Ну как, остановить показ, задержать — сорвалась бы сетка, все были бы недовольны… Короче, мне в основном влетело за то, что я сказал об этом.
Хулиганил когда-нибудь с переводом?
Когда ты шутишь и видишь, что люди смеются, шутка сработала. Или не смеются — значит, что-то не так.
И когда ты фильм читаешь не один раз, а несколько, ты можешь что-то поправить на следующем сеансе. По этому периоду я скучаю очень сильно — по возможности поработать в микрофон на аудиторию.
Сейчас переводы в будке не практикуются?
У меня был такой необычный трип с «Астериксом на Олимпийских играх». Это был мой первый перевод для дубляжа. К пафосному гала-показу в Москве дубляж не успевали сделать. А субтитры считали не комильфо. И решили, что надо записать одноголосый перевод. И поскольку я этот фильм переводил и у меня уже был какой-то опыт, я сказал: давайте я.
Сказали французам: дубляжа не будет, субтитров не будет, а будет одноголосый перевод. Французы: «Что это за невидимое диво? Мы не знаем, что это за человек, как он это сделает, давайте сделаем это у нас, чтобы всё было под контролем». В результате Серёжа едет в Париж на студию Pathé и там записывает свой одноголосый перевод.
У тебя был опыт дубляжа до этого?
У меня опыт был маленький и артистический. Я в детстве дублировал один или два фильма как артист. И вот я прихожу в эту студию, они запускают фильм, я зачитываю русский текст за всех персонажей. А люди в студии стоят и удивляются: что вообще происходит?
Я им объяснял, что это такой доисторический вид перевода, который существует только в России. Что у нас очень многие зрители привыкли к одноголосому переводу, они его воспринимают лучше, чем субтитры. Для французов это было что-то дикое. По-моему, мы с двух дублей сделали фильм. Я один раз запнулся. Провёл там два часа и уехал.
Фильм шёл, а ты говорил? Не по кусочкам?
Да, запросто. Я его знал почти наизусть к этому моменту. И потом, мне это нравится, я люблю это делать и хорошо делаю. Сейчас мы говорим про мёртвую профессию. В ней тоже есть свои нюансы. Ты не должен переигрывать. Должен быть достаточно внятным, чтобы тебя слышали, но чтобы ты не забивал собой всех остальных. Чтобы ты отражал их интонационно, но всё равно это должен быть Депардье, а не ты. Ты должен как-то вилять, жонглировать.
И это, кстати, очень помогает в переводе для дубляжа — помогает научиться чувствовать фильм, вникать в персонажей, понимать, что каждый из себя представляет. Если бы я преподавал киноперевод, я бы всех студентов заставлял именно озвучивать фильмы, синхронно проговаривать текст вместе с ними, а потом уже писать. Это очень помогает.
Ты говорил, что кинопереводу раньше нигде не учили. А сейчас? Есть факультеты кинопереводчиков?
Есть аудиовизуальный перевод. Сейчас это даже модное направление. Я не знаю, куда они все (выпускники — прим. TJ) денутся после этого, потому что работы для них не так много на рынке. Хотя платформ сейчас всё больше и больше, плюс ещё видеоигры. Перевести большую видеоигру — это как перевести двадцать фильмов. Здорово, что этому учат, — я всё это постигал на практике, у меня нет никакой теоретической базы.
Как же ты узнавал тонкости профессии?
Я учился на своих ошибках. Сначала я был один в пустыне. Мне фильмы давали и говорили: переводи. Я переводил просто текст. Их где-то потом субтитровали. Люди, которые профессионально занимались субтитрами и нарезали их на фильмы, редактировали мой нелепый текст.
Потом, когда я какое-то время переводил кино для телеканала ТВЦ, мой начальник, опытный переводчик, рассказал мне, как это в принципе надо делать, как работать с текстом самому. Потом была сильная школа на фестивалях, когда я не только синхроном занимался, но и субтитрами. Потом, когда я попал в дубляж, я понял, что там совсем другие законы.
Переводчик и укладчик текста — это два разных человека или один?
Изначально исторически так сложилось, что два человека. Как это было в советской системе: переводчик знает язык, укладчик — не обязательно; режиссёр дубляжа очень редко знает язык, актёры — почти никогда. Задача переводчика — сделать правильный перевод. Задача укладчика — этот перевод порубить так, чтобы текст умещался в артикуляцию актёров, чтобы все фразы были по длине равны и губы правильно двигались. А дальше уже режиссёр и актёры работают с этим как с русским текстом.
В этом пути шанс искажения и ухода от смысла изначального очень велик. Если переводчик в дальнейших стадиях не участвует, там могут любые чудеса с текстом приключиться. Я с этим тоже столкнулся, когда только начал работать. Но я сразу укладывал сам. И я считаю, что только так и надо.
Сколько человек участвуют в переводе фильма?
В любой прокатной студии, которая занимается дистрибуцией фильма, обязательно есть человек, который следит за переводом. Это могут быть люди с очень разным бэкграундом — переводческим, языковым или нет. Но в любом случае в идеале этот человек следит за тем, чтобы текст был точным и острым, чтобы он вызывал какую-то реакцию публики и чтобы он был понятен. И чтобы там не было крамолы какой-нибудь излишней. То есть цензурой творческой они тоже занимаются.
Чем крупнее компания и чем значительнее фильм — тем больше внимания к переводу, тем больше контроля над переводчиком.
Могут иногда включаться представители зарубежной стороны, компания-производитель. Мне приходилось общаться с зарубежными специалистами, которые приезжали и следили за тем, как здесь дубляж происходит.
На «Ведьмаке» было так же. У них был человек очень толковый. Он мало того что в идеале знал всю ведьмаческую вселенную, он ещё и русский прекрасно знал, и какие-то вещи подсказывал грамотно. Я его железную хватку на своём горле очень чувствовал. Но это было полезно. Потому что я хоть книги прочитал, не был настолько погружён во вселенную, как он или как наш русский консультант.
Как всё происходит? Тебе присылают фильм или просто текст?
Присылают фильм и диалоговые листы. Каждая реплика отмечена таймкодом до долей секунды — кто говорит, когда говорит. В хороших листах ещё много примечаний к тексту – чтобы ничего не потерялось при переводе. На всякий случай они стараются всё для нас разжёвывать. Любую непонятность стараются в комментариях объяснить — шутки какие-то, реалии, игру слов или какие-то неочевидные вещи. Но не всегда так делают.
В «Ведьмаке» примечаний не было, хотя там как раз они были нужны. Там текст был очень сложный — не только из-за вселенной, но и из-за авторской фантазии. Там порой нужно было 17 раз подумать, прежде чем понять, что вообще они имеют в виду.
Итак, ты делаешь перевод, стараешься его сразу уложить, и твой текст уходит к режиссеру и актерам дубляжа?
Мне бы хотелось так. Но не всегда так получается. Потому что сначала текст уходит к прокатчикам. И на этом этапе они могут сделать с ним всё, что захотят. Могут со мной посоветоваться, а могут не посоветоваться. Потом текст попадает в студию. Дальше всё зависит от режиссёра — насколько он внимательно читает.
В идеале я стараюсь думать про всех — про зрителей, про прокатчика, про режиссёра, про актёров. Чтобы не оставалось никаких двусмысленностей, чтобы все фразы были внятные. Не могу сказать, что это всегда удаётся. Но я всегда очень радуюсь, когда мне звонят и уточняют. Бывает, что меня ловят на ошибках и прокатчики, и студия.
Твоя самая стыдная ошибка?
Расскажу историю времён работы на ТВЦ. Я смотрел французский фильм, там была перестрелка, кто-то подстреленный падает, и ему кричат: «Бранкардье!» И дальше все бегут-бегут. Я подумал, что его так зовут, и написал: «Бранкардье».
Потом я уже почти перевёл фильм до конца, тот человек выжил и периодически появлялся в действии, и вдруг я понял, что у него другая фамилия. И я начал думать: а почему его тогда так странно назвали? И наконец догадался в словарь залезть. И выяснилось, что «brancardier» — это санитар, человек, который несёт носилки. То есть это просто был крик «Носилки сюда!» А я чуть не лоханулся. С тех пор, когда ошибаюсь, называю себя «бранкардье».
Сколько раз ты смотришь фильм, пока его переводишь?
Сначала смотрю целиком. Потом каждую сцену, каждую фразу я пересматриваю по нескольку раз, чтобы уловить, как она звучит, сколько она длится, как она произносится. Я её перематываю, проговариваю. То есть я смотрю фильм очень-очень много раз по кусочкам.
Какой фильм для тебя был самым сложным?
Я так скажу: самые трудные фильмы — это плохие фильмы. Когда они тебе просто не нравятся. И если они ещё к тому же «болтливые». Ты должен возиться долго, тратить много времени и при этом ты не чувствуешь подключения к фильму — это вот ужасно.
Если фильм сложный, ставит много языковых задач, но при этом он хороший, то с ним трудно, но интересно. Один из моих любимых фильмов среди тех, что я переводил, это «Армагеддец». Название не я придумал, а прокатчики. «Конец света» он называется на самом деле.
Очень трудный фильм, просто потому что там ни одна фраза не сказана просто так. Там всё отыгрывается, всё повторяется и всё с чем-то связано. Там действие происходит в 12 пабах, по которым герои проходятся. У каждого паба своё название, и это название отражает то, что с ними происходит в этом пабе. Все персонажи названы не просто так. Там постоянно надо было следить за тем, чтобы все ниточки были натянуты.
«Ведьмак» был дико сложный, потому что там нужно было всё время угадывать, что они пытались сказать.
С Геральтом было очень просто. Он в основном говорил «гм». А, например, маги разговаривают фразами, у каждой из которых есть второй и третий смысл.
Есть история о том, что «Властелин колец» пытались снять ещё в 1960-е годы с битлами, а потом много раз сценарий переписывался, и была хорошая версия в 70-х или 80-х, где было много всякого, чего нет у Джексона. И там, например, дуэль Сарумана и Гэндальфа решалась словами. У Джексона кунг-фу с метанием по воздуху, а там они просто стояли друг напротив друга и словами фигачили друг друга.
В «Ведьмаке» ровно это и происходит. А поскольку в этот раз в диалоговых листах объяснений не было никаких, то я сидел и думал над каждой фразой: ага, и что она хотела этим сказать, — вот это, а заодно ещё и это. А потом, когда сдавал перевод, появлялся консультант из Netflix и говорил: «А она на самом деле имела в виду вот это».
Ты рассказывал, что прокатчики хотели назвать героя Микки Рурка в «Рестлере» Тараном, но ты уговорил оставить оригинальное прозвище Баран, потому что на нём завязано много разных смыслов. Можешь рассказать про те случаи, когда тебе не удалось отстоять свой перевод?
«Паразиты». Там есть момент, когда герои думают, что хозяева уехали на выходные, но хозяйка звонит и говорит: мы возвращаемся, срочно нужно сделать такую-то штуку. И героиня не понимает, о чём речь, что её просят сделать. В оригинале это звучит как «чапагури». Такое странное слово, которое непонятно даже многим корейцам.
Начали разбираться и поняли, что это студенческий жаргон — смесь двух видов растворимой лапши (Chapagetti и Neoguri — прим. TJ). Типа как если «Доширак» и «Роллтон» смешать. Студенты так делают. Я хотел оставить слово «чапагури» из тех соображений, что режиссёр хотел, чтобы это было непонятно. Но мы пошли в итоге за английским переводчиком, который решил объяснить и придумал свой вариант: «рамдон». То есть смесь рамёна и удона — двух видов лапши.
Этот вариант, с одной стороны, делает слово более понятным, а с другой стороны… делает слово более понятным! Так она сама могла бы догадаться, что это. И её вопрос «Что ещё за рамдон» звучит уже не очень уместно.
Почему не сделали «роллширак»?
Ну, потому что это русские реалии уже совсем, так нельзя.
Кстати про русские реалии. В дублированном трейлере фильма «Дедушка НЕлёгкого поведения» герой Роберта Де Ниро жалуется друзьям на своего внука, а они отвечают: «Звони в „Пусть говорят“». В фильм в итоге это не попало. Но я не раз слышала, как в дублированную версию зарубежного фильма вставляют российские реалии. Это нормально?
Нет, не нормально. Я к этому отношусь плохо. Но опять же, всё зависит от того, что за фильм, какой жанр. Если это делать аккуратно, если фильм совсем абсурдный, то можно. Возвращаясь к моему первому дубляжу, «Астериксу на Олимпийских играх». Это был абсолютно хулиганский фильм, совершенно абсурдный. Например, главный отрицательный герой шёл к девушке, которую хотел покорить, вставал под балконом и пел французскую попсу.
Если они так делают, то нам никто не запрещает делать то же самое. Поэтому у нас он пел «Зайка моя». «Я на тебе как на войне» там ещё было. Просто потому что это было в тему и позволялось жанром. А когда чисто русские реалии вставляют в американские, я не люблю. Но не всегда могу этот процесс контролировать.
А как ты переводил «Паразитов»? Ты ведь не знаешь корейский.
Там был корейский подстрочник и английские субтитры, и, основываясь на них, я сделал русский текст. Корейского я не знаю, но рядом были специалисты из МГЛУ, которые сделали черновую работу, с ними я советовался по любому сложному вопросу. В целом фильм, насколько я могу судить, переведён достойно. Это была командная работа, так работали многие переводчики в советское время. Маршак тоже не знал всех языков, с которых переводил.
Кто решает, как будет звучать название фильма?
Переводчик может повлиять на это?
Его, как правило, не спрашивают. Когда люди покупают кино, они уже задумываются, как его назвать в русском прокате. Такая задача ставится маркетологам. К тому моменту, как фильм отдаётся в перевод, у него уже есть русское название, дата релиза, он уже стоит в сетке, отправлена информация кинотеатрам и уже, может быть, печатаются афиши. Ты ничего не можешь сделать. Работаешь с тем, что тебе пришло.
Иногда эта система даёт сбой. Например, когда прокат откладывается или он слишком далеко, а в перевод попало раньше, ты можешь ещё как-то повлиять. Иногда, совсем редко, с тобой советуются. У меня где-то 200 прокатных фильмов, и я ровно два раза придумывал название. Был французский фильм Les infidèles, «Неверные». У прокатчиков была масса вариантов разной степени адекватности. Они не могли никак выбрать и попросили меня помочь. А я им предложил свой вариант: «Право на „лево“». Они так и назвали.
Вторым был фильм под названием Lakeview Terrace про молодую пару, которая приезжает в новый дом, а у них сосед полицейский — сначала добрый, а потом оказывается не очень добрым. Никто не знал, что с этим делать, потому что «Лэйквью Тэррас» по-русски звучит совсем нелепо. Я предложил назвать «Добро пожаловать в Лэйквью!», потому что это фраза, которую им говорит добрый сосед.
Раздражает, когда русские названия «перетекают» в совершенно не связанные фильмы. Например, был хит «1+1», а потом фильм «2+1» — тоже с Омаром Си, но совершенно о другом.
Почему это идёт дальше, почему появляется «2+1»?
А дальше начинают работать традиции русского видеопроката. Так делали пираты. Например, Стивен Сигал снимется в фильме «В осаде». И дальше все фильмы со Стивеном Сигалом ты называешь «В осаде 2», хотя никакого отношения к оригинальному фильму это не имеет. Это инстинкт ещё из 80-90-х. Что-то однажды выстрелило, и хочется присоседиться к этому успеху. Это какая-то мистическая вера, что если ты назовешь фильм похожим образом, то он соберёт денег. Не всегда это так работает.
В принципе, менять названия — я считаю, что в этом ничего страшного нет. Если это делать более-менее грамотно. Самая киноманская нация в мире — это французы. Они это делают регулярно, и там никого это не волнует. Они в своём прокате меняют названия американских фильмов до неузнаваемости порой. С 30-40-50-х годов. Читая французские журналы про кино, я ни разу там не сталкивался с упрёком в рецензии, что фильм назвали не так.
То есть ты считаешь, что не нужно уделять этому столько внимания?
Я считаю, что если это не оскорбительное для фильма название, то это не имеет большого значения. Прокатная компания «Вольга» когда начинала, наняла в штат маркетологов реальных киноманов — ребят, которые прям топили за кино, за чистоту перевода. И они столкнулись с фильмом под названием The Men Who Stare at Goats. Это такое кино, где играют Джефф Бриджес, Джордж Клуни, Юэн Макгрегор и действие происходит в армии.
Это такая комедия. Но название — проблема. Почему? Потому что очень мало кто идёт целенаправленно в кино. Многие приходят в кино, стоят у кассы и решают, на что пойти — на «Железного человека», на «Любовь-морковь» или на фильм «Мужики, смотрящие на коз». Что ты себе представляешь по названию: какой-то иранский артхаус. Они поняли, что так нельзя, и назвали фильм «Безумный спецназ». Это, наверное, было наперекор их убеждениям, но они собрали деньги.
А почему американцы не побоялись назвать фильм «Мужики, смотрящие на коз»?
У них более развитый прокат. Они не пытаются захватить какую-то широкую аудиторию этим фильмом. Они рассчитывают на прокат в кинотеатрах, которые специализируются на сложном кино. Там публика знает, на что идёт. У нас нет, к сожалению, хорошо организованной системы ограниченного проката. Она даже раньше лучше была организована, чем сейчас. Когда умерли кинотеатры типа «35 мм», «Соловей» и прочие, ограниченный прокат сильно пострадал.
Есть тенденция, что фильмы стали называть по-русски чуть ближе к оригиналу, чем раньше?
Нет такой тенденции. Но больше стало осмысленных решений. Мэйджоры очень внимательно к этому относятся. Они понимают, что с оригинальным названием по-русски будут проблемы, долго совещаются, меняют и в принципе делают это достойно. Помнишь фильм Public Enemy с Джонни Деппом, который назвали «Джонни Д.»? Это же гениально! Это такое панковское решение. Джонни Диллинджер, которого играет Джонни Депп, — это «Джонни Д.» По-моему, это офигенно.
Мне кажется, это нечестно по отношению к зрителю.
Ну, а что такое «Враг народа»? У нас это словосочетание имеет совершенно другое значение, чем в Америке. У нас враг народа — это жертва сталинских репрессий. А «Враг государства» — уже был фильм с Уиллом Смитом Enemy of the State. Надо было что-то делать. Такой же ход с фильмом «Пипец». Это тоже надо было быть панком, чтобы его так назвать. А вот «Армагеддец» мне не нравится, конечно. Потому что это меняет природу фильма. Фильм не такой, как обещано этим названием.
Обещан какой-то смешной конец света.
Как будто это дурацкая комедия про школоту. А это довольно серьёзная комедия про взросление, про драму целого поколения. И это очень хороший фильм. Который многие люди не посмотрели именно потому, что их отпугнуло русское название. Название The World’s End всё это в себя вмещает. Потому что это действительно про конец света. И конец не только буквальный, но и метафорический. А «Армагеддец» – это название, которое всё убивает и запихивает фильм в какой-то жанр, к которому он не принадлежит.
Шутки: перевести, изобрести свою или пропустить?
И как выкрутились переводчики?
Не знаю, надо смотреть. Говорят, что там как-то объясняется, что «sting» — это жало. Если бы я с этим столкнулся, я бы пожалел, что вообще этой профессией занимаюсь. У меня бывает такое. И тогда это как шахматная партия. Ты какие-то фигуры жертвуешь, какие-то сохраняешь. Каждый раз, сталкиваясь с шуткой, начинаешь взвешивать, что важнее: сохранить шутку или сохранить смысл.
Допустим, ты изменишь шутку, пошутишь о другом. Но тогда может уйти смысл, который отыгрывается в следующем диалоге или в принципе в сцене. Если ты спасаешь шутку и теряешь смысл — лучше выкинуть на фиг шутку. А пошутить где-нибудь иначе в другом месте.
То есть лучше пропустить?
Если ты ничего не можешь с ней сделать, не навредив. Главная переводческая заповедь — не навреди. Ты можешь делать с текстом всё, что хочешь, пока не понимаешь, что он становится хуже. А хуже он становится, когда теряет вложенные смыслы. Шутка — это, как правило, украшение основы. Если ты не можешь сохранить украшение, не уничтожив основу, тогда избавься от украшения и сохрани смысл сцены. Но в идеале надо, конечно, стараться шутить. Если не получается точно так же, то можно по-другому.
У меня был случай, тоже панковский. В фильме Identity Thief (в российском прокате «Поймай толстуху, если сможешь» — прим. TJ) был персонаж второго плана, которого играл Роберт Патрик. Тот самый, который играл главного злодея в «Терминаторе 2». Тут он играл злого вооружённого чувака, который героев преследовал, они его поймали и запихнули, по-моему, в холодильник. И персонаж Мелиссы Маккарти говорит ему: «You survivalist shit». Такое трёхэтажное обзывательство, в котором главное слово «выживальщик», потому что он вооружённый сидит в пустыне и ждёт конца света. Короткое, ёмкое выражение, которое должно в себя это всё вместить.
«Выживальщик» — слово, которое не так автоматически понятно русскому зрителю. Что можно вместо этого вставить? И вот я думал-думал и решил: да пошло всё на фиг. И написал: «Ты, жидкий терминатор». Это наглость, конечно, из раздела «Джонни Д.», потому что Патрик действительно играл жидкого терминатора в другом фильме. Но с другой стороны, это можно воспринимать как обидную дразнилку. Терминатор – потому что выживальщик, и жидкий, потому что проиграл девчонке. Это во всех смыслах работает, и у меня не было причин этого не делать. Мне рассказывали, что в зале смеялись над этой шуткой. С одной стороны, это хамство. С другой стороны, оно фильму не вредит, но наоборот, помогает. Почему нет?
Отдельная тема — ругательства. В нашем дубляже и субтитрах на каждый английский «fuck» приходится русский «черт» или какая-то подобная ерунда. Для переводчика это боль или возможность продемонстрировать своё знание русского языка?
Это боль. Мне кажется, что закон, запрещающий мат, — это неправильный закон. От него нет никакого блага. Если послушать, как дети в школе разговаривают, — это мат через слово.
Запретив мат в кино, наше государство не спасло ситуацию, а, может быть, сделало только хуже. Потому что запретный плод сладок.
И раз в кино материться нельзя, появилась целая субкультура матерных переводов. Люди же считают, что если мата в кино нет — значит, и перевод плохой. Соответственно, хороший перевод — там, где мат есть. Это совершенно извращённая и неправильная точка зрения, но она есть. И она усиливается этим дурацким законом.
С одной стороны, мы ввели возрастные рейтинги, в том числе 18+, и логично было бы хотя бы в этой категории разрешать материться, но нет, даже там нельзя. Вопрос: зачем тогда нужны рейтинги, если мы всё равно сдерживаемся? И вообще, на хера мы сдерживаемся, если все эти слова известны даже младшеклассникам? Что это за лицемерие?
Но в итоге мы в кино для взрослых изворачиваемся, чтобы находиться в рамках закона. А потом этим пользуются люди, которые вне этих рамок закона существуют: пираты на этом зарабатывают очки. При этом матерные переводы могут быть гораздо хуже. Потому что мат на самом деле не всегда нужно использовать, не каждый английский «fuck» соответствует русскому мату. Русский мат по экспрессии сильнее, поэтому его надо использовать более расчётливо, не так часто. Им надо пользоваться с умом.
Что ты делаешь, когда ты видишь мат в фильме? Ты просто чертыхаешься или придумываешь изощрённые ругательства?
Стараюсь подбирать. Иногда оставляю «фак», например. Мы же говорим «фак» иногда. Надо смотреть на персонажа и отталкиваться от того, что он скажет: «господи», «черт», «твою мать», «сука». Конечно, есть ситуации, когда персонаж ну явно по смыслу говорит «б***ь». Ну, надо притворяться, что он говорит что-то другое.
Для платформ больше свободы в переводе, чем для кинотеатра?
Нет. На них же действуют те же законы.
Погоди, но сейчас в фильмах и сериалах, снятых для платформ, делают то, что нельзя в прокате: курят, пьют, занимаются сексом, матерятся.
Отважные люди. Но это очень скоро закончится. До недавнего времени платформы были вне сферы интересов государства. Оно просто не замечало, что есть такое явление. Поэтому им дали вдохнуть этой свободы. Но всё, это прошло. С лета [2020 года] государство очень внимательно к платформам приглядывается. Оно начинает их покупать, в них вкладываться, проникать туда своими щупальцами. Значит, вместе с ним придёт и цензура.
Netflix обладал свободой буквально до этого лета. Потом приняли закон, по которому всё должно на российских серверах храниться. Netflix начал волноваться. Ему нашли партнёра — НМГ (Национальная медиа группа — прим. TJ). Так они получили гарантию безопасности и попали в российское правовое поле — всё, теперь они подчиняются тем же законам, что и кинопрокат.
То же самое будет со всеми платформами. Платформы ещё вчера обладали какой-то свободой, завтра её не будет. Начнётся то же самое, что и на телевидении. Люди из дубляжа поняли сразу, что лучше не рисковать. Поэтому изначально всё, что я переводил для платформ, подчинялось тем же законам, что и кинопрокат. Нельзя материться, и всё.
Не все могут себе позволить фильмы в оригинале. Как быть?
Не все. Мне немножко обидно, когда снобят дубляж в принципе. Есть такая точка зрения, что дубляж в принципе говно, что ни в коем случае не надо его смотреть. Или когда выходит какой-то фильм и говорят: ни в коем случае не смотрите в дубляже, только в оригинале. Да почему ни в коем случае? Можно и в дубляже посмотреть, ничего страшного. Я знаю, что люди старались.
Лично я старался, не последний режиссёр там работал, хорошие артисты. Мне кажется, что есть люди, которые не любят дубляж осознанно и понимают, за что. А есть огромное количество людей, которые не понимают, за что. Им просто сказали, что это не модно. Правильно, ищите в оригинале. Не факт, что вы всё поймёте.
Чем плох дубляж? Дубляж плох тем, что это убийство фильма. Ты убиваешь фильм, забирая оттуда весь оригинальный звук. А потом в этот труп вдыхаешь жизнь, пытаясь его озвучить русским текстом.
Это чудовищно, с одной стороны. С другой стороны, иногда получается жизнь вдохнуть. Парадокс в том, что с точки зрения передачи смыслов, вложенных в фильм, с точки зрения текста дубляж порой даёт больше возможностей, чем субтитры. Именно в силу того, что в субтитрах ты не успеваешь считывать второй и третий план. Когда у тебя люди говорят одновременно или у тебя сложная сцена, то в субтитрах ты можешь передать только первый план, иначе люди просто не будут успевать читать.
Плюс ко всему для многих людей реально тяжело читать, когда на экране происходит что-то интересное. Для того чтобы читать субтитры, ты должен приобрести навык. И потом, субтитры тоже можно плохо наложить.
Плохо наложенные субтитры — это мучение для зрителя. А это, к сожалению, тоже очень часто случается. В дубляже ты всегда в одном темпе с фильмом. Конечно, ты при этом много теряешь, не слышишь голоса актёров, а если тебе не повезло с переводчиком, ты теряешь и смыслы.
Было такое, что ты смотришь фильм в чужом переводе и понимаешь, что перевод плохой?
Это чувствуется. Когда смотришь с субтитрами, это сразу и слышно. А в дубляже ты чувствуешь интуитивно, что здесь что-то должно было быть смешное, а его нет. Или не понимаешь смысл сказанного. Это, как правило, признак того, что переводчик сам что-то не понял. Или порой бывает, что ты видишь, что должно было быть. Разгадка перед тобой. И понимаешь, что сказано не то, что нужно. Просто потому что переводчик не разглядел или не заметил. Бывает.
Как было с тобой в фильме «Персонаж», где герой говорит «я принес тебе муку»?
Да, да! Девушка повар, мужик за ней ухаживает и приносит ей коробку разноцветных пакетов с мукой и говорит: «I brought you flours». Это омоним, звучит одинаково как «цветок» («flower) и «мука» (flour»). Хорошая шутка. Поди переведи её.
Игра слов — один из самых распространенных видов шуток в американском кино.
Иногда это переводимо. Такое было в «Семейке Аддамс». Там была игра вокруг винного погреба — «wine cellar». Аддамсы ведут соседей в этот погреб и говорят: «У нас nice collection of wines», то есть хорошая коллекция вин. А «whine» по-английски — это когда ты жалуешься, стонешь. Они открывают бочки, а оттуда такие голоса: «ээээ мэээ». Но и в русском языке такое есть: коллекция вин — это и вино, и когда ты в чём-то виноват. Поэтому в нашем варианте они открывают бочки, а оттуда: «Простите, мы больше так не будем, я не хотел, выпустите». Немножко другая игра, но она присутствует.
А как у тебя было в «Зелёной книге», например?
Там есть хорошая шутка про сироток. Герой Вигго Мортенсена хочет похвалить героя Али и говорит: вот знатный у вас альбом был, про сироток («orphans»). А на самом деле там нет никаких сироток, альбом называется «Орфей в аду». Шутка усложняется тем, что это настоящая опера Оффенбаха, «Orpheus in the Underworld». Они даже показывают обложку на финальных титрах. Если на неё посмотреть, то там «Orpheus» так написано, что «u» действительно можно прочитать как «n». А то, что «orphans» пишется через «a», а не через «е», дополнительно говорит нам о том, что герой Мортенсена — не очень грамотный, его это не смущает.
Конечно, всё это не можешь передать в переводе. Но нужно было обозначить, в чём он ошибся, создать хоть какое-то недоразумение. Мой вариант был — альбом про фей, «Хор фей в аду». И там эта шутка доигрывается. В оригинале когда он узнаёт, что это не сиротки, а демоны из преисподней, он говорит: «Наверное, они плохо себя вели». И я это тоже под свой вариант подстроил: «Наверное, плохо пели». Мне кажется, что это прикольно. Игра сохранена. Немножко изменился смысл, сиротки пропали, но вместо них феи появились. Я считаю, что удалось. Я долго над этим думал.
