Что такое муза: как и где её найти
Здравствуйте, читатели моего блога!
Любому творческому человеку хотя бы раз в жизни приходилось испытывать творческие муки. Каждому известно, что для того, чтобы создать красивую картину или изысканную поэзию, необходимо найти вдохновение. Муза – это то самое озарение, которое окрыляет человека и помогает создавать ему прекрасные произведения искусства.
Происхождение слова
Что такое муза? Муза(·греч. musa) — одна из девяти богинь, покровительниц различных искусств и наук, вдохновлявших поэтов и ученых в их творчестве. 
Такое определение дает нам ассоциации с женскими изящными образами. Согласно древнегреческой мифологии музы возникли от незаконного союза Зевса и Мнемозины – богини памяти.
Всего было девять муз, и каждая из них покровительствовала определенному виду искусства или науке: истории, трагедии, комедии, эпической поэзии, танцам, священным гимнам, поэзии и лирики, любовной и свадебной поэзии, науке.
Восприятие термина
Гийом Синьяк — Муза
Когда мы говорим о вдохновении, что оно нас не посетило, мы имеем в виду, что муза не пришла. В переносном значении этот термин часто воспринимается как женский образ.
В литературе и в музыке люди часто восхваляют музу, которая снизошла на них и одарила щедрым даром. Поэты особенно восторженно описывают этот процесс:
Образ музы неоднократно отображался в художественных произведениях различных времен. В древние времена особенно любили изображать мифологические сюжеты. Миология считалась высоким жанром в изобразительном искусстве, поэтому художники подходили к выполнению картины с особым вниманием.
Сэр Эдвард Джон Пойнтер — Эрато, муза поэзии
Однако не всегда муза изображалась буквально. Со временем в искусстве музой стала женщина как таковая. Художники начали находить прекрасное в повседневных бытовых сценах, а каноничное изображение мифологических сюжетов отошло на второй план.
Эдгар Дега и его знаменитые балерины
Для мужчины художника образ музы стал весьма обширным. И хотя вкусы и стандарты красоты общество меняло довольно часто, для художников и по сей день основным источником вдохновения остается женщина.
Амедео Модильяни — Лежащая обнаженная
Где живет муза?
Муза для самых маленьких
Когда дети занимаются творчеством, они полностью вовлекаются в процесс. Что такое муза для детей? По сути, это все новое и неизведанное. 
Ребенку, как правило, нравится пробовать свои силы и в рисовании, и танцах, и в других секциях. Но ребенок — это не взрослый. Его интерес к той или иной деятельности может угаснуть так же стремительно, как он и водник.
Чтобы сохранить интерес к творчеству, нужно расширять кругозор ребенка.
Детям очень нравятся примеры успешных певцов, художников и писателей. В детстве все воспринимается ярче, все, что ребенок узнает в детстве, накладывает большой след на его дальнейшее формирование.
Поэтому, развивая детей с раннего возраста, можно заложить большой культурный фундамент, который поможет ребенку реализовать свои творческие способности в жизни.
Заключение
Муза – капризная дама. Ждать музу можно долго, так и не дождавшись ее визита. Как сказал известный художник Пабло Пикассо: «Вдохновение, когда оно приходит ко мне, застает меня за работой». Только занимаясь своим любимым делом, можно надеяться на то, что муза придет к вам.
Успехов вам в творчестве и во всех креативных проектах!
Хотите получать актуальную для вас информацию? Подпишитесь на блог!
Кто такая муза?
Это женщина, которая осознает себя и свою божественную природу, и может использовать ее для дополнения божественной мужской природы.
Каждый человек звезда, каждый человек бог, но как бы наполовину.
Формально, вроде бы и мужчина и женщина могут делать одинаковые дела, но фактически какие-то вещи даются легче мужчине, какие-то женщине…
А чем то и вовсе нецелесообразно заниматься.
Вот зачем женщина одевает оранжевый жилет и бьет огромной кувалдой по шпалам? Да, она конечно может это делать, но приносит ли ей это удовольствие и радость?
Также и мужчина, хорошо может махать кувалдой и даже писать книги про любовь, но откуда будет наполнение формы, которую он создает?
Если это наполнение будет от него самого, то рискну утверждать, что произведение его рук будет неполным, лишь формальным..
Если же его вдохновила женщина ( вдохнула в форму жизнь и объем), то форма обретает жизнь.
Вдохновение возможно даже тогда, когда мужчина просто увидел женщину, и посвятил ей свою работу ( это первый уровень вдохновения, могущий быть кстати довольно печальным.. поскольку есть и второй уровень вдохновения, сознательный).
Второй же уровень вдохновения, это когда женщина сознательно вдохновляет мужчину, руководствуясь неким бессловесным ( а может быть словесным?) договором между ними.
Меня недавно спросили: а что должна делать муза? и что может дать ей мужчина взамен?
Избегу терминов должна или должен, скажу лишь то, что сначала надо осознать каждому из них свой путь, для чего это и зачем?
Вот я написал, что мне нужна муза, а для чего она мне?
Ведь если так разобраться, то я не нуждаюсь в материальных благах, имею достаточно, и просто так распалять желания ( хочу-хочу-хочу), не только не вижу смысла, но и считаю вредным, бессмысленным и разрушающим личность действом.
Однако, есть гипотеза, что женщина нуждается в материальной красоте и материальном благе, и также может являться неким смыслом и маяком, который своим светом манит в далекие края. Туда, где еще не был..
Судиться и рядиться тут бесполезно, поскольку бывает человек ищет ищет музу, а не находит, по той причине, что неправильно представляет себе взаимодействие мужчины и женщины или ищет то, чего не существует..
Может и так, что женщина, считающая себя музой, ждет мужчину, которого будет вдохновлять, и этого тоже не происходит..
Предполагаю, что процесс встречи музы и творца будет происходить естесственно в тот момент, когда обе стороны готовы и настроены на взаимодействие.
Когда они в нужном состоянии оба, тогда их встреча и произойдет.
Два случая в жизни мне точно запомнились, когда я встретил музу, а также запомнились другие случаи, когда это не была муза, но была предварительно мысль или идея, что нужно ее встретить. И мысль не помогла..
И теперь я вижу разницу между музой и не-музой, это состояние.
Если женщина находится в нужном состоянии и что важно- соответствует неким образом моему состоянию, то начинают происходить чудеса, материализация желаний или улучшение уже существующих процессов.
Только ради бога, ничего не ожидайте! Просто наблюдайте. Ожидание может испортить все..
Например, когда я встречался с музами, то моментально, в течении одного дня, мне начинали писать разные люди с разных точек страны, начинали приходить заказы в интернет-магазин в гораздо большем количестве, чем это бывает в обычное время.
Такая вспышка происходила, всплеск.
А когда каждый из нас шел дальше, своим путем, все возвращалось на круги своя.
И поэтому в итоге, я не буду говорить, что мне нужно от музы, я почувствую ее присутствие и по внешним признакам и по внутреннему состоянию.
Спрошу лучше ее сам, а что ты хочешь, муза?
Что ты хочешь, чтобы произошло и чего ты желаешь?
Сделаю для тебя то, что в моих силах.
Не бывает универсальности музы для всех и любого, ты можешь быть музой для одного человека, но не будешь музой для другого, ты можешь хотеть быть моей музой, но это не будет суждено.. А может быть ты и сможешь вдохновить меня, но это будет как бы против судьбы.
Резонанс может возникнуть, а может и не возникнуть. Не стоит ломать тут голову, это вопрос твоего состояния.
Что в твоем состоянии? Кто ты? Расскажи мне об этом, и может быть я смогу быть творцом, которого ты вдохновляешь своим состоянием и существованием.
Конечно же, плоды творчества будут принадлежать и тебе, не в меньшей степени, чем мне. Ведь ты вдохнула энергию и жизнь в это. Ты. А я сотворил это.
Значение слова «муза»
1. Каждая из девяти богинь, покровительниц наук и искусств в древнегреческой мифологии.
2. перен. Трад.-поэт. Творческое вдохновение, источник его, олицетворяемые обычно в образе женщины, богини. О муза пламенной сатиры! Приди на мой призывный клич! Пушкин, О муза… || чья или какая. Книжн. Творчество поэта, художника, музыканта и т. д. с его особенностями. Муза Пушкина.□ Личность Гейне, его миросозерцание, его 310 капризная и шаловливая муза знакомы и милы всем истинно развитым людям нашего времени. Писарев, Посмертные стихотворения Гейне. Его сатирическая муза всегда служила народу, она была его верной защитницей. Михалков, Слово о Крылове.
Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
МУ’ЗА, ы, ж. [греч. musa]. 1. В греч. мифологии — одна из девяти богинь, покровительниц различных искусств и наук, вдохновлявших поэтов и ученых в их творчестве. 2. перен. Источник поэтического вдохновения, олицетворяемый в образе женщины, богини (поэт. устар.). И отрываюсь, полный муки, от музы, ласковой ко мне. Бртнскй. Рано надо мной отяготели узы другой, неласковой и нелюбимой музы. Нкрсв. || Творчество поэта в его отличительных особенностях. М. Пушкина. Некрасов называл свою музу «музой мести и печали».
Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940); (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
му́за
1. мифол. каждая из девяти богинь, покровительниц искусств и наук (в древнегреческой мифологии) ◆ Но до чего же хотелось увидеть своё имя напечатанным, почувствовать себя писателем, выставить напоказ клеймо любимца муз и Аполлона! Аркадий Стругацкий, Борис Стругацкий, «Хромая судьба», 1982 г. (цитата из НКРЯ)
2. перен. любой вдохновитель на творчество, обычно женщина ◆ Я подробно вынужден остановиться на Н ***; она ― стала музой поэта Валерия Брюсова; вспомните любовную лирику лучшей его книги ― «Венка»: половина стихотворений обращена к ней; вспомните образ «ведьмы», Ренаты, из романа «Огненный ангел»; там дан натуралистически написанный с неё портрет; он писался два года, в эпоху горестной путаницы между нею, Брюсовым и мною… Андрей Белый, «Начало века», 1930 г. (цитата из НКРЯ)
Му́за
1. женское имя ◆ Меня зовут Муза
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.
Вопрос: затягиваться — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?
Девять муз Древней Греции: чем вдохновляли творцов и какими дарами обладали?
Творчество практически каждого великого художника немыслимо без присутствия вдохновляющей его женщины – музы.
Бессмертные произведения Рафаэля были написаны с использованием образов, которые помогала создавать его возлюбленная, натурщица Форнарина, Микеланджело наслаждался платонической связью с известной итальянской поэтессой Витторией Колонной.
Красоту Симонетты Веспуччи увековечил Сандро Боттичелли, а знаменитая Гала вдохновляла великого Сальвадора Дали.
Кто такие музы?
Древние греки верили в то, что каждая сфера их жизни, которую они считали наиболее важной, имеет свою покровительницу, музу.
В соответствии с их представлениями, список муз древней Греции выглядел следующим образом:
Предполагалось, что излюбленным местом обитания муз служили горы Парнас и Геликон, где в тенистых рощах, под звук прозрачных источников, они составляли свиту Аполлона.
Под звук его лиры они пели и танцевали. Этот сюжет был любим многими художниками Возрождения. Рафаэль использовал его в своих знаменитых росписях залов Ватикана.
Произведение Андреа Монтеньи «Парнас», на котором изображён Аполлон в окружении муз, танцующих для богов верховных Олимпа, можно увидеть в Лувре.
Там же находится знаменитый саркофаг Муз. Он был найден в XVIII веке на римских раскопках, его нижний барельеф украшен превосходным изображением всех 9 муз.
Мусейоны
В честь муз строились особенные храмы – мусейоны, которые были средоточием культурной и художественной жизни Эллады.
Наибольшую известность получил Александрийский мусейон. Это название и легло в основу всем известного слова музей.
Александр Македонский основал Александрию как центр эллинистической культуры в завоёванном им Египте. После смерти, его тело было доставлено сюда, в специально построенную для него гробницу. Но, к сожалению, затем останки великого царя исчезли, и до сих пор не найдены.
Один из сподвижников Александра Великого — Птолемей I Сотер, положивший начало династии Птолемеев, основал в Александрии мусейон, который соединял в себе научно-исследовательский центр, обсерваторию, ботанический сад, зверинец, музей, знаменитую библиотеку.
Под его сводами творили Архимед, Евклид, Эратосфен, Герофил, Плотин и другие великие умы Эллады.
Для успешной работы были созданы самые благоприятные условия, ученые могли встречаться друг с другом, вести долгие беседы, в результате были сделаны величайшие открытия, которые и сейчас не утратили своего значения.
Музы всегда изображались в образе молодых прелестных женщин, они обладали способностью видеть прошлое и предугадывать будущее.
Наибольшей благосклонностью этих прекрасных созданий пользовались певцы, поэты, художники, музы поощряли их в творчестве и служили источником вдохновения.
Уникальные способности муз
Клио, «дарующая славу» муза истории, чей постоянный атрибут — пергаментный свиток или доска с письменами, где она записывала все события, чтобы сохранить их в памяти потомков.
Как сказал о ней древнегреческий историк Диодор: «Величайшая из муз внушает любовь к минувшему».
Согласно мифологии Клио дружила с Каллиопой. Сохранившиеся скульптурные и живописные изображения этих муз очень похожи, часто их выполнял один и тот же мастер.
Существует миф о ссоре, возникшей между Афродитой и Клио.
Обладая строгими нравами, богиня истории не знала любви и осуждала Афродиту, которая была женой бога Гефеста, за нежные чувства к молодому богу Дионису.
Афродита повелела своему сыну Эроту выпустить две стрелы, разжигающая любовь попала в Клио, а убивающая её, досталась Пиерону.
Страдания от неразделённой любви убедили строгую музу никого больше не осуждать за возникающие чувства.
Мельпомена, муза трагедий
Две её дочери обладали волшебными голосами и решили бросить вызов музам, но проиграли и чтобы наказать их за гордыню.
Зевс или Посейдон, тут мнения мифосоздателей расходятся, превратил их в сирен.
Тех самых, что едва не погубили аргонавтов.
Мельпомена поклялась вечно сожалеть об их судьбе и всех тех, кто бросает вызов воле небес.
Она всегда закутана в театральную мантию, а её символ – скорбная маска, которую она держит в правой руке.
В её левой руке – меч, символизирующий кару за дерзость.
Талия, муза комедии, сестра Мельпомены, но никогда не принимала безоговорочной веры сестры в то, что наказание неизбежно, это часто становилось причиной их ссор.
Она всегда изображается с комедийной маской в руках, её голову украшает венок из плюща, отличается весёлым нравом и оптимизмом.
Обе сестры символизируют жизненный опыт и отражают образ мыслей, свойственный жителям древней Греции о том, что весь мир – это театр богов, а люди в нём лишь исполняют предписанные им роли.
Полигимния, муза священных гимнов, веры, нашедшей своё выражение в музыке
Покровительница ораторов, от её благосклонности зависела пламенность их речей и заинтересованность слушателей.
Накануне выступления следовало просить музу о помощи, тогда она снисходила к просящему и внушала ему дар красноречия, способность проникнуть в каждую душу.
Постоянный атрибут Полигимнии – лира.
Эвтерпа — муза поэзии и лирики
Выделялась среди остальных муз особенным, чувственным восприятием поэзии.
Под тихий аккомпанемент арфы Орфея её стихи услаждали слух богов на олимпийском холме.
Считаясь самой прекрасной и женственной из муз, она стала для него, потерявшего Эвридику, спасительницей души.
Атрибутом Эвтерпы служит двойная флейта и венок из живых цветов.
Как правило, изображалась в окружении лесных нимф.
Терпсихора, муза танца, который исполняется в едином ритме с ударами сердца.
Совершенное искусство танца Терпсихоры выражало полную гармонию природного начала, движений человеческого тела и душевных эмоций.
Изображалась муза в простой тунике, с венком из плюща на голове и с лирой в руках.
Эрато, муза любовной и свадебной поэзии
Её песнь о том, что нет силы, способной разлучить любящие сердца.
Поэты-песенники призывали музу вдохновить их на создание новых прекрасных произведений.
Атрибутом Эрато служит лира или тамбурин, её голову украшают чудесные розы как символ вечной любви.
Каллиопа, что на греческом значит «прекрасноголосая» — муза эпической поэзии
Старшая из детей Зевса и Мнемозины и, кроме того, мать Орфея, от неё сын унаследовал тонкое понимание музыки.
Всегда изображалась в позе прекрасной мечтательницы, которая держала в руках восковую дощечку и деревянную палочку – стилос, поэтому появилось известное выражение «писать высоким стилем».
Античный поэт Дионисий Медный назвал поэзию «криком Каллиопы».
Девятая муза астрономии, мудрейшая из дочерей Зевса, Урания держит в своих руках символ небесной сферы – глобус и циркуль, который помогает определять расстояния между небесными телами.
Имя было дано музе в честь бога небес Урана, который существовал ещё до Зевса.
Интересно, что Урания, богиня науки, находится среди муз связанных с разными видами искусств. Почему?
Согласно учению Пифагора о «гармонии небесных сфер», размерные соотношения музыкальных звуков сравнимы с расстояниями между небесными светилами. Не зная одного, невозможно достичь гармонии в другом.
Как богиню наук, Уранию почитают и сегодня. В России даже есть музей Урании.
Музы символизировали собой скрытые достоинства человеческой натуры и способствовали их проявлению.
Согласно представлениям древних греков, музы обладали удивительным даром приобщать души людей к великим тайнам Вселенной, воспоминания о которых они затем воплощали в стихах, музыке, научных открытиях.
Покровительствуя всем творческим людям, музы не терпели тщеславия и обмана и жестоко за них наказывали.
У македонского царя Пиэра было 9 дочерей, обладавших прекрасными голосами, которые решили вызвать муз на состязание.
Каллиопа выиграла и была признана победительницей, но пиэриды отказались признавать своё поражение, и пытались устроить потасовку. За это их настигла кара, и они были превращены в сорок.
Вместо чудесного пения, они резкими гортанными криками оглашают весь мир о своей судьбе.
Поэтому рассчитывать на помощь муз и божественного провидения можно только в том случае, если ваши помыслы чисты, а устремления бескорыстны.
Мужчины-музы: ученики, любовники и знакомые, которые вдохновляли великих художниц и художников
Когда мы говорим о музах, то, как правило, представляем себе прекрасную вдохновительницу художественных творений. Однако было множество юношей, ставших источником озарения для талантливых художниц или скульпторов: о незаслуженно забытых мужчинах-музах и их отношениях с творческими людьми разного пола рассказывает искусствовед и основательница лектория Art junky Елизавета Климова.
Кто такие музы и как они появились в художественной культуре
В античной мифологии музы — это девять дочерей Зевса, покровительницы искусств и наук, верные спутницы бога Аполлона. Сейчас музой называют человека или персонифицированную силу, которая рождает вдохновение для творческого процесса. Принято считать, что муза — роль исключительно женская: мол, мужчина — создатель, женщина — проводник мужской фантазии, объект, не способный к действию.
Музами обычно выступали жены, любовницы, дочери и даже матери художников. Но иногда это были знатные замужние дамы, покровительницы творческих натур, красавицы.
Первые известные музы в истории западноевропейского искусства — аристократка Симонетта Веспуччи (златовласая Венера с картины Сандро Боттичелли) и большеглазая дочь булочника Форнарина (Мадонна у Рафаэля). Реальные девушки вряд ли имели что-то общее с возвышенными образами, кроме внешнего сходства. На картинах же они предстают идеалом красоты и воплощением культа Прекрасной Дамы — средневековой традиции поклонения недосягаемой женщине.
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (1486) 
Рафаэль Санти «Мадонна в кресле» (1513–1514)
Мужчины, которые вдохновляли мужчин
Однако в истории искусства есть много примеров, когда роль музы играли мужчины.
В эпоху Ренессанса художники умели ценить не только женскую, но и мужскую привлекательность.
Возвращение к канонам Античности развивало и интерес к обнаженному телу. Идеи неоплатонизма, столь популярные в кругу флорентийских философов и поэтов, ставили знак равенства между физической красотой и красотой духовной, и даже само понятие любви, согласно Платону, воспринималось как желание постичь красоту.
Двойственное отношение к гомосексуальности в Италии эпохи Возрождения породило своеобразную культуру, которая питала и вдохновляла многих гениев. При этом художники, создававшие чувственные образы библейских мучеников и античных богов, не обязательно состояли в интимной связи со своими моделями. Иногда это был лишь платонический союз.
Леонардо и Салаи
У Иоанна Крестителя с картины Леонардо да Винчи андрогинная внешность и взгляд, максимально далекий от святости:
Леонардо да Винчи «Иоанн Креститель» (1514–1516)
Натурщиком стал ученик художника — Джан Джакомо Капротти да Орено по прозвищу Салаи («Дьяволенок»).
Джакомо появился в жизни мастера в 1490 году: Леонардо было 38, несносному ученику — 10 лет. Леонардо был так очарован Салаи, что всё спускал ему с рук. Он баловал и опекал своего дьяволенка: покупал наряды, брал в путешествия. Джорджо Вазари писал, что Салаи был «очень привлекателен своей прелестью и красотой, имея прекрасные курчавые волосы, которые вились колечками и очень нравились Леонардо».
Да Винчи много рисовал любимого ученика, сохранилось даже изображение Салаи в откровенном виде, однако авторство этого рисунка спорно.
Леонардо да Винчи (?) «Ангел во плоти» (1510-е), предположительный эскиз к «Иоанну Крестителю»
Микеланджело и Томмазо Кавальери
Микеланджело Буонарроти как никто мог изобразить красоту и мощь человеческого тела, в первую очередь мужского. Его знаменитый Давид и сейчас является воплощением идеального героя-победителя: он великолепно сложен и излучает небывалую силу. Микеланджело всегда стремился изобразить совершенство, а не реального человека. Однако в некоторых произведениях исследователи улавливают черты, которые могли принадлежать молодому аристократу Томмазо Кавальери, например, в скульптуре «Дух победы» или даже в надгробном памятнике Джулиано Медичи.
Микеланджело Буонарроти «Дух победы» (1532–1534)
Джорджо Вазари писал:
«Всех больше любил он, несомненно, молодого римского дворянина Томмазо Кавальери, страстно преданного искусству. Микеланджело сделал на картоне его портрет в натуральную величину — свой единственный портрет с натуры, ибо он отвергал натурную живопись, разве что речь шла о людях выдающейся красоты».
Отношения Микеланджело и Томмазо вряд ли выходили за пределы платонических: великий скульптор был слишком религиозен и предпочитал воздержание. Свои чувства он выражал в страстных сонетах, письмах и рисунках, которые он в большом количестве адресовал Кавальери. Тот относился к мастеру с положенным пиететом и робел от таких излияний. Впоследствии Томмазо женился, и безумное увлечение Микеланджело сошло на нет.
Микеланджело Буонарроти «Статуя Джулиано Медичи, герцога Немурского» — фрагмент (1526–1534)
Караваджо и Марио Минитти
Волооких и пухлощеких юношей с музыкальными инструментами и фруктами в работах другого Микеланджело — Караваджо — искусствоведы ошибочно принимали за девушек. Даже Эрмитаж этим грешил.
На ранних картинах художника мы всё время встречаем одну и ту же модель. Это Марио Минитти — младший товарищ и ученик Караваджо, с которым его связывала не то дружба, не то нечто большее. Сексуальная ориентация художника — до сих предмет споров исследователей.
Сицилийцу Минитти было всего шестнадцать, когда они познакомились с Караваджо. Они не расставались целых семь лет, деля кров и, возможно, постель.
Караваджо много писал Марио: его капризный и чувственный образ узнаваем в «Лютнисте», «Вакхе», «Юноше с фруктами», «Музыкантах», «Гадалке» и даже среди героев «Призвания святого Матфея». Искусствоведы отмечают сексуальные сигналы, которые натурщик адресует не то автору, не то заказчику, не то всем сразу. Так, изнеженный Вакх предлагает выпить вина и недвусмысленно развязывает узел своей тоги.
Микеланджело Меризи да Караваджо «Вакх» (1596)
Приоткрытый рот и обнаженное плечо юноши с фруктами уверенно сообщают зрителю, что «среди этих спелых фруктов самый сладкий персик — я».
Микеланджело Меризи да Караваджо «Юноша с корзиной фруктов» (около 1593)
Подобная гомоэротическая эстетика могла быть продиктована не только личными отношениями живописца и его музы, но также общей свободой нравов, царившей при дворе кардинала Дель Монте — тогдашнего покровителя Караваджо.
Константин Сомов и Борис Снежковский
Начиная с XIX века гомосексуальность осмысляют как с медико-биологической, так и с культурной точки зрения. Для многих художников, поэтов и писателей мужское тело становится одной из важнейших тем в творчестве и отправной точкой в размышлениях о границах допустимого.
Константин Сомов «Портрет боксера» (1933)
Константин Сомов познакомился с Борисом Снежковским в 1929 году во Франции. Художник искал модель для иллюстраций к истории Дафниса и Хлои — и Снежковский отлично подошел, хотя, по словам Сомова, и был «слишком атлетично для Дафниса сложенным». Двадцатидвухлетний натурщик стал компаньоном, возлюбленным и музой художника — они вместе посещали выставки, театры, вели насыщенную светскую жизнь. Снежковский позировал для многих произведений Сомова: «Портрет боксера», «Обнаженный юноша», «Обнаженный юноша с сигаретой», «Отдых», «Спящий».
Интимные портреты раздетого Снежковского напоминают моноспектакли, где всё внимание зрителя приковано к главному герою, который разрешает любоваться собой.
По мнению биографов, это отражало сущность отношений между художником и его музой.
Константин Сомов «Обнаженный юноша» (1937)
Уже пожилой Сомов ставил Снежковского в центр не только своего искусства, но и своей жизни: он испытывал сильные и глубокие чувства к Борису, о чем писал в дневнике.
Фрэнсис Бэкон и Джордж Дайер
Совсем другого рода была связь английского художника Фрэнсиса Бэкона с его любовником и моделью Джорджем Дайером.
Бэкон — открытый гомосексуал с мазохистскими наклонностями, стремился к разрушению в искусстве, жизни и любви. С одной стороны, его пугающие картины с раскуроченными лицами и разверзнутыми ртами — это отражение травмы ХХ века с двумя мировыми войнами, а с другой — деструктивно-эротические переживания самого Бэкона, алкоголика, игромана, обожающего доходить до крайностей в чем бы то ни было.
С Джорджем Дайером художник познакомился, когда тот попытался ограбить его мастерскую.
Их бурный роман продлился семь лет и закончился самоубийством Джорджа прямо накануне крупнейшей выставки Бэкона в Париже. Дайер, страдавший ментальными проблемами и всевозможными зависимостями, неоднократно угрожал покончить с собой. В этот раз всё получилось: смешав лошадиную дозу алкоголя и барбитуратов, он умер, сидя на унитазе в номере отеля.
Бэкон не раз возвращался к образу мертвого любовника, словно желая изжить преследующий его кошмар и бесконечное чувство вины. Он написал серию «Черных триптихов», посвященных памяти своей музы.
Фрэнсис Бэкон «Триптих май — июнь» (1973)
Мужчины, которые вдохновляли художниц
В XIX веке женщинам наконец-то разрешили получать художественное образование. Однако обнаженное тело, тем более мужское, оставалось для художниц эстетическим и моральным табу.
Считалось, что женщины не способны к высокому искусству, к тому же поборники морали активно выступали за то, что порядочным дамам нельзя разглядывать голого мужчину.
Заботились они не столько о целомудрии художниц, сколько о мужчинах-натурщиках, которые могли оказаться в уязвимой роли объекта, а не привычного субъекта. Потребуется еще минимум полвека, эмансипация и сексуальная революция, чтобы женщины поменялись местами с мужчинами в творческом процессе. Но даже в сугубо патриархальную эпоху Второй Империи случались приятные исключения.
Берта Моризо и Эжен Мане
Француженка Берта Моризо рано проявила талант к живописи, и некоторые учителя всерьез опасались, что она может связать свою жизнь с искусством, что для девушки ее высокого положения было совершенно недопустимо. В семействе Моризо спокойно относились к увлечению дочери, так что Берта смогла строить карьеру художницы, а с замужеством ее никто не торопил.
В 1868 году она познакомилась с отцом модернизма и любителем хорошеньких барышень Эдуардом Мане. В результате этого знакомства Моризо примкнула к импрессионистам, а между ней и Мане вспыхнула страсть, которая, увы, ни к чему не привела. Эдуард был женат, а Берта была слишком приличной девушкой для случайных адюльтеров. Мане написал несколько портретов Моризо, а также знаменитое полотно «Балкон», для которого она позировала вместе со скрипачкой Фанни Клаус.
Эдуард Мане «Балкон» (1868–1869)
В 1874 году художница вышла замуж за брата Эдуарда — Эжена, и это был по-настоящему счастливый брак. Эжен Мане боготворил жену, полностью поддерживал ее занятия живописью и часто становился моделью для картин. Сразу после свадьбы Берта написала сестре: «Я вышла замуж за прекрасного, честного молодого человека. Думаю, он искренне меня любит. Я долго гонялась за иллюзиями, которые не сделали меня счастливой, теперь начинается настоящая жизнь».
В своих работах Берта Моризо отражала повседневную жизнь представительницы высшего сословия: неспешные прогулки, портреты родственников, мужа и ребенка.
Она много писала Эжена Мане вместе с дочкой Жюли. Это легкие импрессионистические полотна, наполненные лирикой и нежностью к любимому мужчине. Эжен стал не только музой, но и менеджером для художницы. Он помогал ей во всем: от ношения мольберта на многочисленные пленэры до развешивания картин на выставках.
Леонора Каррингтон и Макс Эрнст
Английская сюрреалистка Леонора Каррингтон в 1983 году напишет:
«У меня не было времени быть чьей-либо музой… Я была слишком занята, бунтуя против своей семьи и учась быть художником».
Она влюбилась в немецкого авангардиста Макса Эрнста еще задолго до встречи с ним. Ей было 20, ему 46, и он был женат — но для Леоноры всё это не имело никакого значения. Они повстречались в Лондоне на одном из званых ужинов, после чего юная художница сбежала к нему в Париж, в самую гущу богемной жизни, разорвав отношения со своим респектабельным семейством.
Леонора Каррингтон и Макс Эрнст. 1937 год
Вместе с Эрнстом они поселились в деревеньке Сен-Мартен-д’Ардеш, их дом стал настоящей творческой лабораторией, где оба вовсю занимались искусством. Затем Вторая мировая война, арест Макса, нервный срыв Леоноры… Бывшие возлюбленные встретились только спустя два года в Нью-Йорке, да и то лишь для того, чтобы обменяться прощальными портретами друг друга.
Фрида Кало и Диего Ривера
Мексиканская художница Фрида Кало прославилась не только печальными автопортретами, но и изображением табуированных тем, впервые так смело и откровенно раскрытыми в искусстве женщиной. С бескомпромиссной честностью вперемешку с причудливой символикой она показывала на холсте, что значит потерять ребенка, быть обманутой любимым человеком, пережить развод и существовать в постоянно разрушающемся теле.
Главным мужчиной для Фриды был ее муж, известный мексиканский муралист Диего Ривера. В 18 лет она попала в аварию, которая навсегда лишила ее здоровья, в 22 вышла замуж за Риверу.
«В моей жизни было две катастрофы: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — Диего», — скажет потом Фрида об их браке.
Они сходились и расходились множество раз из-за постоянных измен Риверы, но именно он стал учителем, поддержкой и источником вдохновения для художницы. «Жить без Диего я не смогу. Он мое все», — писала она подруге.
Его образ раз за разом встречается в картинах Фриды: Диего-муж, Диего-сын, Диего-бог.
Фрида Кало «Объятия вселенской любви: Земля, я, Диего и Коатль» (1949)
Марина Абрамович и Улай
Марина Абрамович познакомилась с немецким художником Улаем (Уве Лайсипеном), когда за ее плечами уже были культовые перформансы «Ритм 0» и «Губы Томаса». «Некоторые пары планируют, какие купить кастрюли и сковородки, когда начинают жить вместе. Мы с Улаем планировали, какое будем вместе делать искусство», — вспоминала художница.
Они были вместе более 10 лет и за это время успели исследовать и художественно переосмыслить весь спектр взаимоотношений от полного слияния до отчуждения и насилия.
Марина Абрамович и Улай
Сложно сказать, кто в этой паре кого вдохновлял, скорее, это был симбиоз энергий, находящий выход в самых радикальных концепциях и формах искусства. Марина и Улай стремились растворить свои личности, превратить их в общую сущность, которую они назвали «другое».
Они одевались как близнецы, работали только в паре и долгое время жили своим замкнутым мирком, колеся по свету в поисках новых идей.
Финалом их истории стал перформанс «Поход по Великой Китайской стене» 1988 года: в течение трех месяцев они шли навстречу друг другу, чтобы расстаться навсегда.
После каждый пошел своей дорогой, но именно Марина Абрамович из них двоих смогла выйти на новый уровень творческого развития и превратиться в легенду.
Марина Абрамович и Улай «Великая Китайская стена» (1988)
Йоко Оно и Джон Леннон
Йоко Оно — «самый известный из неизвестных художников», как называл ее Джон Леннон, ко времени знакомства с великим битлом уже вовсю занималась концептуальным искусством в составе международного движения «Флюксус».
Впервые Джон и Йоко встретилась 9 ноября 1966 года в лондонской галерее «Индика». Леннона заинтересовала одна из инсталляций Йоко — «Потолочная живопись». Это была лестница с лупой. Когда музыкант забрался наверх, он поднес лупу к потолку и увидел слово «ДА». Сам Леннон признавался, что ожидал какого-нибудь подвоха и был приятно удивлен таким поворотом.
В союзе Оно — Леннон роль Йоко всегда воспринималась поклонниками The Beatles негативно. Ее обвиняли в развале группы, ведовстве (!), неконвенциональной внешности, разнице в возрасте (Йоко старше Джона на 7 лет) и принадлежности к другой расе.
Основная же причина ненависти была в том, что Йоко просто отказывалась играть пассивную роль, подобно другим женам битлов.
До сих пор бытует мнение,что рядом с мужчиной-суперзвездой может быть исключительно молоденькая фотомодель, женщина-невидимка — та, которая берет на себя все заботы и особо не отсвечивает.
Джон говорил об их союзе:
«Мы пытались найти общую цель в жизни, потому что она не могла со мной в рок-н-ролл, а я не мог с ней в авангард. И потом мы поняли, то общее, что у нас есть, — это Любовь. И от Любви пришел Мир. Так мы решили работать во имя мира во всем мире».
Их совместные акции Bed-in, War is over (if you want it) вошли в учебники по современному искусству.
Джон Леннон и Йоко Оно, Bed-in For Peace (1969)
В 1968 году Оно сняла фильм Smile, где в течение 52 минут мы разглядываем безмятежное лицо Леннона, которое в конце концов расплывается в улыбке. Это трогательный интимный видеопортрет Джона, предстающего не в привычном амплуа саркастической рок-звезды, а скорее в образе возлюбленного и музы художницы. Это Джон глазами Йоко.
Йоко Оно Smile Film No. 5 (1968)
Сильвия Слей и Пол Розано
Сильвия Слей — одна из важнейших фигур фем-арта, которая вывернула наизнанку традиционный стереотип «художник — муза». Цитируя классические сюжеты с одалисками и Венерами, она изображала мужчин в непривычной роли. Например, в «Турецкой бане», отсылающей к шедевру академиста Жана Огюста Доминика Энгра, художница показывает своих знакомых — известных искусствоведов и арт-критиков — в роли сексуальных моделей, меняя местами позиции наблюдаемого и наблюдающего.
Жан Огюст Доминик Энгр «Турецкая баня» (1862) 
Сильвия Слей «Турецкая баня» (1973)
Кстати, одним из натурщиков стал ее муж Лоуренс Эллоуэй — куратор Музея Гуггенхайма, придумавший термин «поп-арт». Именно он лежит в позе тициановской богини с полотна «Венера и лютнист». А роль лютниста воплощает красавец-музыкант Пол Розано — постоянная муза художницы.
Тициан «Венера и лютнист» (1560)
В 1975 году «Двойной портрет Розано» стал предметом скандала: судья Верховного суда штата Нью-Йорк посчитал эту работу оскорбительной и и развернул кампанию против выставки в Музее искусств Бронкса. Когда журналистка New York Times спросила Сильвию о негативной реакции на картину, Слей ответила:
«Интересно, возражал бы судья против обнаженной женщины? Я не понимаю, почему мужские гениталии более священны, чем женские».
«Я с детства заметила, что всегда есть фотографии красивых женщин, но очень мало фотографий красивых мужчин, поэтому я подумала, что было бы действительно справедливо рисовать красивых мужчин для женщин», — заявила в 1995 году художница.
