Что значит dc comics
«DC Comics» являются одним из крупнейших американских издателей комиксов. Но что означают буквы в их названии?
С такими персонажами как Супермен, Бэтмен, Чудо-женщина и Флэш, в интеллектуальной собственности компании, люди со всех концов света знают, что аббревиатура «DC» является синонимом супергероев. Но что такое DC Comics?
Не все знают, но две буквы в «DC Comics» на самом деле являются сокращениями. Интересен также тот факт, что компания не всегда использовала эту аббревиатуру, она приобрела права на нее у одного из своих партнеров.
В 1934 году компания, которая в будущем станет «DC Comics», носила название National Allied Publications. Компания прославилась благодаря выпуску комиксов «New Fun: The Big Comic Magazine», которые в основном публиковались в газетах. Комиксы освещали реалии того времени и включали в себя комедийные сюжеты, вестерны и приключенческие истории. Некоторые из историй были также основаны на супергероях, включая раннюю версию Доктора Оккульта, созданную Джерри Сигелем и Джо Шустером до того, как они изобрели Супермена.
Позже National Allied Publications выпустили собственные журналы комиксов, «Adventure Comics» и «Detective Comics». Оба из которых впоследствии превратились в более знакомые нам «DC Comics», которые публикуются по сегодняшний день. Как видно из названия «Detective Comics», большинство его историй касалось вымышленных детективов из комиксов, таких как Слэм Брэдли, еще одно творение Джерри Сигела и Джо Шустера.
Примерно в это же время финансовые трудности заставили основателя National Allied Publications Малкольма Уилера-Николсона объедениться с Гарри Доненфилдом, владельцем типографии и издателя журналов. Они сформировали Detective Comics Inc., используя название своего сборника комиксов в качестве названия своего бизнеса. В конечном итоге Уилер-Николсон продал свою долю Доненфилду.
После того как Уилер-Николсон ушел из бизнеса, в 1938 году компания опубликовала еще одну серию комиксов «Action Comics», которая создала Супермена и стала основой для современного жанра супергеройских комиксов. Вскоре появился и Бэтмен, в 1939 году вышел детективный комикс «Detective Comics #27» и пантеон супергероев DC начал обретать форму. Хоть в начале 1940-х годов компания все еще официально называлась «National Allied Publications», а затем «National Comics Publications», ее комиксы стали публиковаться под издательствами «A DC Publication», «A Superman DC Publication», а позже «Superman DC National Comics».
Очевидно, «DC» расшифровывалось как «Детективный комикс» в Detective Comics Inc., а все остальные слова было решено убрать из названия. Читатели стали называть все комиксы издательства «DC Comics», но сама компания официально изменила свое название на «DC Comics» только в 1977 году.
Несмотря на постоянное изменение названий, «DC Comics» стали узнаваемым брендом, который стал тесно связан с самыми популярными супергероями Америки.
История компании DC: как Бэтмен стал главным супергероем
Соперничество между комикс-гигантами DC и Marvel можно сравнить разве что с Coca-Cola и Pepsi. Да что уж там, иногда наблюдать за их конкуренцией даже интереснее, чем за противостоянием миров iOS и Android. Мы уже рассказывали о становлении и развитии компании Marvel. Пришла очередь DC Comics — всё самое интересное о ней дальше.
DC Comics началась с National Allied Publications
В тридцатые годы графические новеллы уже начали развиваться, и на рынке появилась компания National Allied Publications, впоследствии ставшая DC Comics. Её создал Малкольм Вилер-Николсон — член Кавалерии Соединённых Штатов и заботливый многодетный отец. Лучшей биографии для того, кто стоял у истоков супергероики, и придумать нельзя.
Отдав большую часть своей юности службе Родине, Вилер-Николсон ушёл в отставку и серьёзно увлёкся литературой. Он быстро стал довольно известным в узких кругах писателем-милитаристом и решил открыть своё издательство. Одним из его первых продуктов стал журнал New Fun: The Big Comic Magazine, выпущенный в 1934 году, а чуть позже его название было изменено на New Comics. Но тогда речи о героях с суперспособностями ещё не шло — в основном, были популярны простые и весёлые житейские истории.
Первым популярным супергероем закономерно стал Супермен
В апреле 1938 года всё изменилось. Мир впервые услышал о Супермене да и вообще о понятии супергероев. Созданный National Allied Publications персонаж по имени Кларк Кент прилетел с другой планеты и обладал невероятной физической силой. Что интересно, изначально Супермен даже не умел летать, однако стоит помнить, что это были тридцатые годы — тогда даже сама концепция сверхсильного человека в ярком костюме уже вызывала у читателей небывалый восторг.
Придумали отца всех супергероев писатель Джерри Сигел и художник Джо Шустер. В основном, разрабатывая его внешний вид и характер, создатели вдохновлялись фильмами тех времён. Даже город, в котором происходят приключения Супермена, получил название Метрополис благодаря одноимённой киноленте 1927 года.
Малоизвестный факт: характер Кларка Кента Джерри Сигел писал с себя, а дама сердца супергероя Лоис Лейн была отражением жены автора, Джоанны.
Кстати, изначально Супермена придумывали как злого персонажа, жаждущего завоевать мир. Когда же герой стал добрым, все задуманные для него негативные качества воплотили в персонаже Лекса Лютора — его главного противника. И, тем не менее, в первых комиксах Кларк Кент был достаточно агрессивен — он мог убивать врагов, влезать в семейные ссоры и восстанавливать справедливость довольно радикальными способами.
DC Comics — народное имя National Periodical Publications
Примерно в тот же период Малкольма Вилера-Николсона вытеснили из студии, и вместе с Гарри Доненфельдом он создал другую компанию — Detective Comics, Inc. После череды неудач майора выгнали и оттуда, и его участие в развитии индустрии закончилось. Ещё немного времени спустя Detective Comics, Inc. выкупила первое издательство Вилера-Николсона, присоединив его сотрудников к себе.
В середине сороковых годов издательство поменяло название на National Periodical Publications, но из-за логотипа Superman-DC, которым они тогда помечали все свои комиксы, в народе компанию стали называть именно DC Comics. В это время дела компании значительно улучшились, и когда было создано уже 26 выпусков Detective Comics, был придуман персонаж Бэтмена, который сразу же стал популярным.
Бэтмен отличался от Супермена гиперболизированной моралью
Некоторое время спустя Бэтмен, Робин и Супермен начали воевать с несправедливостью вместе, и их команда получила название World’s Finest («Лучшие в Мире»). Возможно, именно тогда начал зарождаться концепт «Лиги Справедливости».
Когда появилась Marvel, у DC уже был Капитан Марвел
Когда на рынке появилась компания Marvel, у DC уже существовал персонаж по имени Капитан Марвел — пожалуй, самый скандальный герой вселенной. Изначально созданный компанией Fawcett Comics, он был явной копией Супермена, и после длительных судебных разбирательств все права на него достались DC, а обвиняемое в плагиате издательство обанкротилось. Персонаж долгое время не появлялся в комиксах по неизвестным причинам.
В шестидесятых у Marvel появился новый супергерой — пришелец-шпион по имени Мар-Велл. Тогда же опомнились и DC, решив наконец-то дать вторую жизнь Капитану-Марвелу. Однако компания столкнулась с проблемой — Marvel запретили им это, пригрозив конкурентам судебным иском. Тогда было принято решение переименовать серию комиксов о Капитане в Shazam!, что было отсылкой к особому слову, благодаря которому он и становился супергероем. Кстати, затем это имя получил и сам персонаж, что вызвало шквал необоснованной критики со стороны его поклонников.
Чтобы сражаться с Marvel, DC нужна была команда супергероев
В первом раунде противостояния двух крупнейших издательств победу одержала, всё же, Marvel. Тем более, на фоне мускулистых и лощёных героев DC те же Человек-Паук и Халк смотрелись куда более интересно для читателя. Они переживали личные драмы, ссорились и решали проблемы, что добавляло историям реализма.
Однако DC не опускали руки, и художникам пришла в голову идея создать супергеройскую команду на основе уже существующих персонажей и их историй. Так появилась «Лига Справедливости», в которую вошли Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Зелёный Фонарь, Аквамен, Марсианский охотник, а также Флэш, образ которого полностью переосмыслили, добавив ему сильную мотивацию и довольно сложную биографию. Отдельная серия комиксов об их приключениях появилась в октябре 1960 года.
Со временем состав «Лиги» менялся несколько раз. Самые популярные персонажи оставались, а на место второстепенных приходили другие, что позволяло всем супергероям вселенной получить свою долю известности.
Когда популярность этой серии комиксов была на пике, её авторы сделали довольно странный шаг — они убрали из команды всех персонажей, у которых уже были свои отдельные истории. Это было не самым лучшим решением, и вскоре она и вовсе была расформирована на довольно долгое время.
В 1966 году на экраны вышел телесериал о Бэтмене, главную роль в котором исполнил Адам Вест. Это привлекло ещё больше внимания к самому герою и комиксам DC в целом. Это было необходимо издательству, в то время особо напряжённо соперничавшему с быстрорастущими Marvel Comics.
В 1969 году DC приобрела компания Kinney National, принадлежащая студии Warner Bros. Это позволило издательству закрепиться на рынке и выпустить несколько супергеройских кинокартин. Тогда же в компанию пришли Стив Дитко и Джек Кирби — оба из Marvel.
Комиксы DC были не самыми детскими ещё полвека назад
Начало семидесятых отразилось на индустрии довольно сильно — в историях о супергероях и их сражениях начали появляться наркотики и даже зависимые персонажи, что только приблизило DC к читателю. Тогда же издательство начало бомбить рынок огромным количеством новых комиксов, добавляя в них рекламу и поднимая цены, и это негативно сказалось на популярности.
Шло время, и поклонники уже устали от нестареющего Бэтмена, а его помощник Робин повзрослел, превратившись в отдельного персонажа Найтвинга. Чтобы сгладить углы и объяснить читателям все пространственно-временные сложности, DC решили перезапустить все свои комиксы. Так появился «Кризис на Бесконечных Землях» — комбинированная серия, приуроченная к пятидесятилетию компании. В ней рассказывалось о крупнейшей схватке супергероев и суперзлодеев из разных времён и вселенных. Это привлекло множество новых фанатов, а также позволило юной аудитории ознакомиться со всеми когда-либо существовавшими персонажами вселенной DC.
Тогда компанией заинтересовались не только читатели, но и талантливый английский писатель Алан Мур. Получив в разработку серию комиксов о Болотной Твари, он подошёл к задаче как настоящий профессионал, добавив в сюжет фантастики и незаслуженно забытых персонажей, что превратило её из плохо продающейся вторичной истории в настоящий бестселлер.
В 1986 году Алан Мур, который уже был сотрудником DC, создаёт «Хранителей». Именно этот момент стал революционным для всей индустрии, поскольку писателю удалось раз и навсегда доказать, что комиксы могут быть рассчитаны не только для детей. Детали сюжета, продуманные диалоги и довольно мрачная рисовка сделали историю настолько впечатляющей, что перед ней не смогли устоять даже законченные скептики, не признающие жанр графических новелл.
Главным персонажем DC Comics был и остаётся Бэтмен
К слову, антигерои тоже претерпели значительные изменения, став более агрессивными и сумасшедшими. Так в историях от DC появился гиперболизированный реализм, ставший своеобразным ответом на сюжеты Marvel, в которых подобное присутствовало с самого начала, но не в такой яркой форме.
В конце восьмидесятых мир знакомится с новым Бэтменом. А точнее, с тем, как его изображает в одноимённом фильме режиссёр Тим Бёртон. Готэм оказывается мрачным городом грехов, а главную супергеройскую роль получает Майкл Китон, в фактуре которого режиссёр находит отчаяние и безумие, идеально дополняющие образ Рыцаря Ночи. Главного антигероя Джокера в киноленте играет популярный актёр Джек Николсон, известный своими блестящими образами психов и маньяков. Несмотря на предыдущие фильмы, именно «Бэтмен» 1989 года стал культовой картиной, навсегда открывшей кинематографу тематику супергероев и комиксов.
В 1992 году на телеэкраны вышел мультсериал о приключениях Бэтмена, и он, мягко говоря, не выглядел детским — он всё ещё был в духе работ Бёртона. Несмотря на мрачные тона и наличие в эпизодах крови и перестрелок, картина быстро стала популярной у людей всех возрастов, что в дальнейшем привело к созданию мультфильмов и о других супергероях. Это привело к росту популярности Брюса Уэйна, который и без того уже стал культовым персонажем вселенной DC.
Решая воспользоваться этим, компания выпускает фильм «Бэтмен и Робин», который оборачивается полным крахом. Критики недовольны, а зрители и поклонники называют картину одним из самых больших провалов студии.
Следующие восемь лет DC занималась поисками выхода из сложившейся ситуации, и в 2005 году спасение пришло в лице Кристофера Нолана. Сняв «Бэтмен: Начало» и две части «Тёмного Рыцаря», он практически реанимировал супергероя, чья репутация была довольно сильно подпорчена. А Джокер в лице Хита Леджера покорил не только сердца истинных фанатов истории, но и всех зрительниц прекрасного пола. Кстати, Оскар за эту роль актёр получил уже посмертно.
Вышедшая в 2009 году компьютерная игра «Batman: Arkham Asylum» только подтвердила высокий статус Рыцаря Ночи. Ещё через несколько лет DC стали первым издательством, выпускающим цифровые комиксы вместе с бумажными.
Когда-то DC и Marvel даже работали над одним проектом
На заре 90-х мир шокирует серия комиксов, созданных в сотрудничестве главных конкурентов индустрии — DC и Marvel. В них супергерои из разных вселенных сражаются друг с другом, а затем вообще сливаются в новых персонажей. Яркий пример — Супер-Солдат, который появился путём объёдинениия Капитана Америки и Супермена. Да, этот кроссовер не обрёл большой популярности, но стал хорошим знаком того, что оба издания так привержены своему делу, что вполне могут забыть о вражде и конкуренции.
В наше время DC переживает достаточно хорошие времена. Пройдя долгий путь, полный взлётов и падений, сегодня компания может по праву называться одним из важнейших игроков индустрии комиксов.
DC Comics
Диана Нельсон (президент)
Дэн ДиДио (соиздатель)
Джим Ли (соиздатель)
Боб Харрас (главный редактор)
Джефф Джонс (креативный директор)
DC Comics (основано в 1934, как National Allied Publications) [1] — одно из крупнейших и наиболее популярных издательств комиксов. Издательство было куплено компанией Warner Bros. Entertainment в 1969. [2] DC Comics издают продукцию, характеризующуюся наличием большого количества широкоизвестных персонажей. [3]
Аббревиатура «DC» перешла от популярнейшей серии издательства Detective Comics и вскоре стала официальным названием компании. [4] Штаб-квартира DC Comics находится по адресу 1700 Broadway, New York. [5]
DC Comics занимает (по данным на 2011 год) около 31,50 % рынка комиксов в Америке, в то время как его давний и главнейший соперник Marvel Comics — примерно 45 %, а занимающий третье место Image Comics 5 %. [6]
Также по мотивам вселенной DC есть MMORPG-игра DC Universe Online, где игроки могут создать своего собственного супергероя, пользуясь набором предложенных характеристик. [7]
Содержание
История
Происхождение
Всё началось с компании National Allied Productions, основанной Малькольмом Вилером-Николсоном в 1935 году, дебютировав с большим (размера «таблоид») выпуском New Fun: The Big Comic Magazine. Второе название компании, New Comics #1, впервые появившееся в декабре 1935 года, появлялось на обложках комиксов в течение Золотого века комиксов. Это название со временем было заменено на Adventure Comics, и в таком виде серия просуществовала вплоть до № 503 в 1983 году, став самой длинной серией комиксов в истории.
Третья и последняя серия Вилера-Николсона, Detective Comics, появившаяся в виде рекламы в декабре 1936 года, стартовала через три месяца в Марте 1937. Эта тематическая серия стала сенсацией с появлением Бэтмена в № 27 (Май 1939 года). К тому времени, однако, Вилер-Николсон уже покинул компанию. В 1937 году, будучи в долгу перед владельцем печатной фабрики и распространителя журналов Гарри Доненфелдом — также издающим дешевые журналы (англ. pulp magazines ) и работающим в качестве директора в Independent News — Вилер-Николсон был вынужден взять его в качестве партнера, чтобы выпустить Detective Comics #1. Была сформирована компания Detective Comics, Inc, владельцами которой числились Вилер-Николсон и Джек Лейбовиц, бухгалтер Доненфелда. Вилер-Николсон остался в компании на год, однако его проблемы с деньгами продолжались, и он был просто вытеснен. Вскоре после этого Detective Comics Inc. приобрела остатки компании National Allied, также известной, как Nicolson Publishing, на аукционе по поводу банкротства последней.
Detective Comics Inc. вскоре запустила еще одну серию, Action Comics, первый номер которого представил читателям Супермена (персонаж, не имевший никакого отношения к Вилеру-Николсону; редактор Вин Салливан решил запустить персонажа после того, как Шелдон Мейер достал его из корзины с письмами). Action Comics #1 вышел в июне 1938 и стал хитом продаж, создав новый архетип персонажа — ныне известный, как «супергерой». Компания вскоре представила читателям других популярных персонажей, таких как Бэтмен и Песочный человек.
Золотой Век
Вскоре компании National Allied Publications и Detective Comics Inc. объединились, сформировав компанию National Comics, которая в 1944 году поглотила концерн Макса Гейнся и Джека Лейбовица, All-American Publication. В том же году Гейнс позволил Лейбовицу выкупить его долю, оставив лишь Picture Stories from the Bible для основания собственной компании, EC Comics. На этой стадии Лейбовиц руководил слиянием All-American Comics и Detective Comics в National Comics. Следом за этим он начал организовывать слияние National Comics, Independed News (собственная сеть распространения), а также их предприятий в единую корпорацию, National Periodical Publications. [9] Акции этой компании появились в продаже на фондовых рынках в 1961 году. [10]
Несмотря на официальные названия компаний, «National Comics» и «National Periodical Publications», на комиксах печатался логотип «Superman-DC» (логотип DC начал появлялся на комиксах с 1940 года) и компания стала известная как DC Comics задолго до официальной регистрации этого названия в 1977 году. [11]
Компания начала агрессивную кампанию против нарушения авторских прав — явного копирования персонажей, таких как Чудо-человек — персонаж Fox Comics, который Fox почти полностью скопировала с Супермена. Важной вехой стал иск DC против Fawcett Comics о персонаже Капитан Марвел, в то время являющегося одной из самых продаваемых серий. Несмотря на тот факт, что связь между Капитаном Марвелом и Суперменом выглядела довольно спорно (силы Капитана Марвела имели магическую природу, в отличие от сил Супермена), суд признал преднамеренное и умышленное копирование зарегистрированного материала. Встретившись лицом к лицу с отменой продаж и последующим банкротством, Fawcett сдалась в 1955 году и прекратила публикацию комикса. Годами позже, Fawcett с иронией продала права на Капитана Марвел DC Comics — которое в 1973 году оживила Капитана в новой серии «Шазам!», содержащую рисунки Чарльза Бека. До возвращения персонажу популярности и обновления Капитан Марвел появлялся лишь в утреннем шоу на ТВ, позже заняв достойное место во вселенной DC. В 1967 году появилась новая компания — Marvel Comics, ныне самый главный конкурент DC на рынке.
Когда популярность супергероев начала исчезать в конце 1940-х годов, компания сфокусировалась на таких жанрах, как научная фантастика, вестерн, юмор и романтика. DC также публиковало детективные и страшные истории, но очень краткие, и потому избежала движения против комиксов середины 1950-х годов. Несколько популярных серий с участием супергероев (более всего Action Comics и Detective Comics) не были закрыты и успешно продолжали публикацию.
Серебряный Век
В середине 1950-х главный редактор Ирвин Доненфелд и издатель Лейбовиц дали указание редактору Джулиусу Шварцу создать новый комикс о Флэше на пробу в серию Showcase. Вместо воскрешения старого персонажа Шварц, взяв в помощь писателей Роберта Канигера и Джона Брума, художников Кармино Инфантино и Джо Куберта, создал абсолютно нового персонажа, улучшив и модернизировав гражданскую позицию Флэша, его костюм и происхождение. Переосмысление Флэша в Showcase #4 (октябрь 1956) доказало свою популярность и вскоре привело к схожему переосмыслению серии Зелёного Фонаря. Последовавшее вскоре представление Лиги Справедливости Америки, а также многих других супергероев, было позже названо историками и фанатами Серебряным веком комиксов.
Издательство не стало переосмысливать основных персонажей, таких, как Супермен, Бэтмен и Чудо-женщина, но они были значительно обновлены. Возглавленная новым редактором, Мортом Вейсингером, серия комиксов о Супермене пополнилась новыми персонажами, ставшими весьма успешными, например, Супергёрл, Бизарро и Брейниак. В серию Бэтмена, возглавляемую Джэком Шиффом, были добавлены весьма успешные Бэтвумен, Бэтгёрл, Эйс Бэт-гончая и Бэт-Майт, чтобы улучшить не научную часть комикса. Шварт, вместе с художником Инфантино, провел обновление Бэтмена, рекламируемое компанией, как «Новый Взгляд», особенно выделяя детективные моменты. Тем временем, редактор Канигер успешно обновил приключения персонажей серии Чудо-Женщины, сделав их фантастическими, но с мифологическим уклоном.
Введение обновленных супергероев DC не прошло незамеченным другими компаниями комиксов. В 1961 году, когда DC запустило серию комиксов Лига Справедливости Америки, писатель-редактор Marvel Comics Стэн Ли и легендарный создатель Джек Кёрби, ознаменовав вступление в «Век Марвел» комиксов, начали серию «Фантастическая четвёрка». [12]
С 1940-х годов Супермен, Бэтмен и другие герои компании стали появляться в комиксах вместе, начав делить общую вселенную, которая позже была названа DC Universe. Вместе с историей «Флэш двух миров», в комиксе Flash #123 (сентябрь 1961), редактор Шварц (вместе с писателем Гарднером Фоксом и художниками Инфантино и Джо Джиелла) представили концепцию, позволившую ввести героев Золотого Века в историю, объяснив, что они живут в параллельной вселенной, на Земле-2, а новые живут на Земле-1. Позже эта концепция будет названа Мультивселенной DC.
Телесериал 1966 года, Бэтмен, показанный на канале ABC, вызвал временный всплеск популярности комиксов. Были проявления и в других медиа. DC значительно осветлили тон многих своих комиксов — в частности, Batman и Detective Comics — чтобы больше соответствовать тону телесериалов. [13]
В 1967 году основной художник комикса «Бэтмен» Инфантино (разработавший дизайн популярных персонажей Бэтгёрл и Призрачного Странника) вырос в должности из арт-директора в одного из редакционных директоров. С растущей популярностью внезапно возникшего соперника Marvel Comics, угрожающего свергнуть DC с первой позиции среди комикс-издательств, Инфантино попытался подстегнуть компанию, создав новые серии и персонажей, а также взяв новых важных работников, например, бывшего художника Marvel и одного из создателей Человека-паука, Стива Дитко, а также молодого, но многообещающего новичка Нила Адамса.
Новые, креативные сотрудники предложили расширить аудиторию, включив в нее людей постарше — подростков и даже студентов. Новые таланты действительно послужили на благо компании, например, Деннис О’Нил, работавший раньше на Marvel и Charlton Comics, получивший признание критиков и общественности за обновления серий Batman и Green Lantern. Тем не менее, за этот период появилось достаточно много серий, стартовавших весьма удачно, но быстро потерявших популярность и закрытых.
В 1969 году National Periodical Publications была куплена Kinney National Company, в свою очередь купленной компанией Warner Bros.-Seven Arts, которая стала потом Warner Communications. [14]
Четвёртый Мир
В 1970 году Джек Кирби перешел из Marvel Comics в DC, в конце Серебряного Века, в течение которого Кирби играл очень большую роль. Получив карт бланш на написание и иллюстрацию своих собственных комиксов, он создал ряд тематически связанных серий, которую он назвал Четвёртый Мир. В уже существующей серии Приятель Супермена Джимми Ольсен и в его собственных, новых запущенных сериях New Gods, Mister Miracle и The Forever People Кирби представил таких долгоиграющих персонажей и концепций, как суперзлодей Дарксайд и другая реальность Апоколипс. Несмотря на то, что продажи были вполне порядочными, комиксы не встретили большой поддержки распорядителей менеджмента DC, а также страдали от недостатка понимания и внутренней поддержки Инфантино. В 1973 году все серии Четвёртого Мира были отменены, хотя введенные Кирби концепции и идеи вскоре станут неотъемлемой частью расширенной DC Universe. Кирби также создал несколько других «дерзких» серий DC, включая Kamandi, рассказывающую о мальчике-подростке в пост-апокалиптическом мире, заполненном антропоморфными говорящими животными, получив заказ от издательства на нечто, напоминающее Планету обезьян.
Бронзовый Век
Следуя тенденции Серебряного века, в 1970-х и 1980-х годах в индустрии комиксов, позже получивших название Бронзовый век, фэнтезийные мотивы в комиксах стали более натуралистичными и мрачными. Использование наркотиков в литературе, запрещенное Comics Code Authority, впервые появилось в комиксе Marvel The Amazing Spider-Man в начале 1971 года, и после обновления кодекса DC предложило написать историю, завязанную на наркотиках, писателю Деннису О’Нилу и художнику Нилу Адамсу в рамках серии о Зелёном Фонаре под названием Snowbirds Don’t Fly в серии Green Lantern/Green Arrow #85 (сентябрь 1971), в котором Спиди, помощник Зелёной Стрелы, становится героино-зависимым.
Джанет Кан, бывшая издателем журнала для детей, заменила Инфантино на посту редакционного директора в январе 1976 года. DC попыталась соревноваться с вышедшем в тираж Marvel, резко увеличив количество комиксов, чтобы выиграть место на рынке, просто переполнив его. В ходе этого были запущены серии новых персонажей, таких, как Огнешторм (англ. Firestorm ) и Шейд, Изменяющийся человек (англ. Shade, the Changing Man ). Было запущено и много серий без супергероев, в надежде вернуть дни после-военных комиксов, до Вертама. В июне 1978 года, пять месяцев спустя выхода первого фильма о Супермене, Кан расширила линию еще больше, увеличив количество серий и количество страниц, увеличив цену на комиксы с 35 до 50 центов. Большинство серий получили 8 дополнительных страниц, другие же имели полные 25 страниц истории. Этот ход получил название «DC Explosion». [15] Ход не был успешным и партнер компании, Warner, закрыл большинство не успешных серий, уволив при этом много сотрудников, что было названо в прессе «DC Implosion». [16] В сентябре 1978 года компания вернулась к 17 страницам истории, хотя и оставила цену в 40 центов. [17] Однако к 1980-му году издательство вновь подняло цену до 50 центов и увеличила комиксы до 25 страниц, но дополнительные страницы, в-основном, были заняты объявлениями и рекламой.
Ища новые пути повысить свою долю на рынке, новые члены команды Кан, вице-президент Пол Левитс и управляющий редактор Джиордано решили рассмотреть проблему нестабильности талантов в компании. С этой целью, а также следуя примеру таких компаний, как Atlas/Seaboard Comics и Eclipse Comics, DC начала предлагать роялти вместо стандартного соглашения, в котором создатели работали за единовременную плату и отказывались от всех прав на произведение. Таким образом компания дала талантам финансовый стимул для стремления к успеху. В добавление к этому, подражая новому формату телевидения, а также в ответ на закрытие многих серий после всего нескольких выпусков, DC создала концепцию ограниченных серий. Новый формат позволил создавать отдельные конечные истории в более гибком формате, позволяя продемонстрировать творчество без вовлечения таланта в неустойчивое «открыто-закрытое» положение.
Эти изменения в политике сформировали будущее компании, и в краткий срок позволило DC переманить создателей у Marvel, и пошатнуть стабильность независимых серий. В ноябре 1980 DC запустила постоянную серию The New Teen Titans, созданную писателем Марвом Вольфменом и художником Джорджем Перисом, двумя популярными талантами с историей успеха. Этот комикс, повествующий о команде супергероев, был весьма схож с серией комиксов Marvel Люди Икс, однако был основан на оригинальной истории вселенной DC. Комикс заслужил славу и значительные продажи [18] за счет стабильности команды создателей, работавшей над серией в течение шести лет. В добавок к этому Вольфмен и Перис воспользовались возможностью создавать ограниченные серии, чтобы создать спин-офф Tales of the New Teen Titans, представив в нем истории происхождения персонажей без прерывания истории основной серии и без удвоения их работы выпуском другой постоянной серии.
Конец 1980-х
Успешное оживление команды Юные Титаны Серебряного века, переименованной в Новых Юных Титанов, привело к тому, что редакторы DC начали искать похожие варианты для всей вселенной DC. В результате 12-серийный комикс Crisis on Infinite Earths дал компании возможность перестроить вселенную, «выбросив некоторый багаж» истории, вроде ошибок в историях персонажей и — в частности — пересмотреть, обновить и модернизировать основных персонажей, вроде Супермена и Чудо-женщины. Вдобавок к кроссоверу были выпущены две публикации престиж-формата, озаглавленные The History of the DC Universe, в которых была рассказана пересмотренная история основных персонажей DC, и расчищена сцена для эффективного перезапуска всех серий комиксов, тем не менее, основанных на традициях и истории вселенной DC. Эффектно сместившись от реализма Бронзового века к эре, иногда называемой порой «Тёмный век», Кризис описал многие ключевые и резонансные смерти, которые сформируют вселенную DC на последующие десятилетия и разделил времена публикаций DC Comics на до- и после-Кризисное время.
В то же время схожая революция происходила в комиксах жанра ужасов и негероического. С начала 1984 года британский писатель Алан Мур придал новый импульс серии ужасов The Saga of the Swamp Thing, его работа для комиксов стала началом события, названного по аналогии с музыкальном событием Британским Вторжением. Основываясь на тёмном натурализме Бронзового века, многие британские писатели, включая Нила Геймана и Гранта Моррисона начали работать на компанию. Результирующий наплыв утончённого хоррор/фэнтези материала привёл не только к тому, что DC оставила Comics Code из-за некоторых работ этих талантов, но и запустила в 1993 году импринт Vertigo, рассчитанный на взрослую аудиторию.
Ключевыми комиксами, охарактеризовавшими тонкий переход к Современному веку, стали The Dark Knight Returns Фрэнка Миллера и Хранители Алана Мура и художника Дэйва Гиббонса. Эти комиксы привлекли внимание к переменам в DC Comics благодаря психологической сложности и поощрению антигероев. Новая свобода для креативности и сопутствующая реклама позволила Миллеру создать тёмного Бэтмена будущего, а Муру — схожую по мрачности альтернативную историю, что привело к тому, что позволило DC оспорить лидирующую позицию Marvel Comics в индустрии. Также благодаря этим комиксам литературные критики смягчили своё мнение о комиксах, начав считать их подходящими для взрослой аудитории и позволили периодически делать набеги на книжную индустрию, благодаря книжным переизданиям этих ключевых комиксов, продающихся так же хорошо, как и обычным.
Напротив, пока Вселенная DC стала темнее, в середине 1980-х увидели свет многие долгие серии военных комиксов DC, включающие почётные серии, начавшиеся в 1960-х годах. Эти серии, каждая более чем на 100 выпусков, включали Sgt. Rock, G.I. Combat, The Unknown Soldier и Weird War Tales.
В марте 1989 году Warner Communications объединились с Time Inc., что сделало DC Comics дочерней компанией Time Warner. В июне увидело свет первое кино о Бэтмене, не сделанным чисто DC. DC также начала публиковать DC Archive Editions, сборники ключевых ранних серий комиксов, издаваемых в твёрдой обложке, которые могли быть не увидены более молодыми читателями. Восстановлением многих из них для Archive Editions занимался Рик Кин, а восстановлением цветов занимался давний работник DC Боб ЛеРос. Эти коллекционные издания попытались ретроактивно воздать почести сценаристам и художникам, работавшим над комиксами DC в раннее время, когда известность некоторых из них была крайне невелика.
1990-е
Индустрия комиксов переживала короткий бум в начале 1990-х годов благодаря комбинации спекулятивной скупки (массовых закупок книг в качестве коллекционных объектов с целью потом перепродать их за большую цену, а возросшая цена на старые выпуски была принята за грядущий подъём цен на все комиксы) и нескольких сюжетных линий, получивших очень много внимания не только в индустрии комиксов, но и за её пределами. DC расширила сюжетные линии, в которых Супермен был убит, Бэтмен был покалечен, а супергерой Зелёный Фонарь стал злодеем Параллаксом, в результате чего продажи резко увеличились, но это увеличение было лишь временным так же, как и замена героев. Продажи упали и индустрия комиксов впала в большую депрессию, а производство «коллекционо» увеличившееся до миллионов, что привело к увеличению количества и уменьшению качества, привело к тому, что фанаты и спекулянты оставили попытки приобретать их.
Piranha Press и другие импринты DC (включая взрослые импринты Vertigo и Helix, недолго живший научно-фантастический импринт) были представлены, чтобы разнообразить продукцию и позволить специализировать продвижение каждой линии отдельно. Они увеличили использование нетрадиционных контрактов, увеличив количество авторских проектов, что привело к росту количества работ с хорошими отзывами (особенно за работы в Vertigo). DC также увеличила публикацию книжных и коллеционных форматов серий комиксов, а также графических романов.
DC заключило издательское соглашение с Milestone Media, давшее DC линию комиксов, описывающих культурно- и расово-разнообразных персонажей. Хотя линия Milestone исчезла несколько лет спустя, она запустила популярный мультсериал Static Shock. DC основала Paradox Press, чтобы публиковать материалы, вроде серии книг Big Book of… разных художников, интерпретирующих индивидуальные темы, а также криминальную фантастиу, вроде графического романа Road to Perdition. В 1998 году DC приобрела Wildstorm Comics Джима Ли, импринт Image Comics, продолжая его в течение многих лет, как совершенно отдельный импринт (и отдельную вымышленную вселенную) с собственным стилем и аудторией. Частью этой сделки стал факт того, что DC начала новый суб-импринт Wildstorm, America’s Best Comics, серию комиксов, созданную Аланом Муром, включающую Лигу выдающихся джентльменов, Тома Стронга и Прометею. Мур очень протестовал против этой ситуации, и DC, в конце концов, остановила публикацию ABC.
2000-е
В марте 2003 года DC приобрела права на издание и распространение долгой фэнтези-серии ElfQuest, до этого публикуемый Венди и Ричардом Пини в их собственном издательстве WaRP Graphics. Эта линия была продолжена другой серией, принадлежащей изначально не DC, но Tower Comics — серия T.H.U.N.D.E.R. Agents и была опубликована в составе DC Archive Edition. В 2004 году DC временно приобрела права на публикацию графических романов издательств — 2000 A.D. и Humanoids. DC также провело ребрендинг серий Johnny DC (англ.) и основало импринт CMX для издания переведённой манги. В 2006 году CMX перенял у Dark Horse Comics вебкомикс Megatokyo для печати. DC также воспользовалось крахом издательства Kitchen Sink Press и приобрела у него права на большинство работ Уилла Ейснера, таких, как The Spirit, а также на его графические романы.
В 2004 году DC начало работу над новым кроссовером, который бы задействовал всю вселенную DC и стал сиквелом к Кризису на Бесконечных Землях, а также отступил бы в сторону от событий кроссовера 1994 года Zero Hour, который попытался переделать историю вселенной DC). В 2005 году был выпущен фильм Бэтмен: Начало, встреченный критиками очень хорошо; также компания выпустила несколько ограниченных серий, которые накалили конфликты между персонажами DC, что дошло до кульминации в Бесконечном Кризисе. Вскоре после этих событий постоянные серии DC прыгнули на один год вперёд, после чего DC запустила еженедельную серию, 52, чтобы заполнить пробел во времени. Одновременно с этим DC потеряло права на «Супербоя», когда потомки Джерри Сигела использовали положение пересмотра закона на авторские права 1976 года, чтобы вернуть себе эти права.
В 2005 году DC запустило новую серию All-Star (оживив серию 1940-х годов публикации), предназначенную для того, чтобы описать некоторых весьма известных персонажей в историях, не затрагивающих сложных событий вселенной DC и которые были предоставлены креативной командой «all-star». All-Star Batman & Robin the Boy Wonder был запущен в июле 2005 года, а All-Star Superman в начале ноября 2005 года. All-Star Wonder Woman и All-Star Batgirl были анонсированы в 2006 году на дату релиза фильма «Возвращение Супермена», однако ни тот, ни другой не были выпущены или запланированы к концу 2009 года. Адам Хьюз, изначально анонсированный сценарист/художник All-Star Wonder Woman в 2006 году, [19] [20] объяснил на Комик-Коне в Сан-Диего в 2010 году, что проект был заморожен на какое-то время из-за сложностей в одновременном написании сюжета и иллюстрировании комикса, которые он испытывает. [21]
2010-е
В сентябре 2009 Warner Bros. объявила, что DC Comics станет дочерней компанией DC Entertainment, Inc. Диана Нельсон, президент Warner Premiere, стала президентом новой компании, а президент и издатель DC Comics Пол Левитц перемещён на должность ответственного редактора и консультанта. [22]
18 февраля 2010 года DC Entertainment назвала Джима Ли и Дэна ДиДио со-издателями DC Comics, Джеффа Джонса главным творческим директором, Джона Руда исполнительным вице-президентом по продажам, маркетингу и развитию бизнеса и Патрика Кэлдона исполнительным вице-президентом по финансам и управлению. [23] [24]
В мае 2011 года DC объявила, что станет первым издательством комиксов, которое начнет издавать цифровые версии своих комиксов в тот же день, что и бумажные. [25]
Перезапуск
1 июня 2011 года DC объявила, что отменит все продолжающиеся серии о персонажах вселенной DC в августе и возобновит выпуск 52 серий, начиная с № 1. Первым перевыпущенным комиксом стала Лига Справедливости, которая вышла 31 августа 2011, остальные серии начали выходить в сентябре. [26] [27] [28]
Имринты
Активные
Прекратившие существование
Партнёрства по лицензии, приобретённые компании и студии
Известные персонажи и суперкоманды DC Comics
Примечания
Ссылки
Полезное
Смотреть что такое «DC Comics» в других словарях:
Comics anthology — Comics anthologies collect works in the medium of comics that are too short for standalone publication. Contents 1 U.S. 2 UK 3 Belgium and France 4 See also … Wikipedia
Comics vocabulary — consists of many different techniques and images which a comic book artist employs in order to convey a narrative within the medium of comics. This vocabulary forms a language variously identified as sequential art, graphic storytelling,… … Wikipedia
Comics Code — ist die Bezeichnung für eine Liste von Vorgaben für Comics, die 1954 im Rahmen der Selbstkontrolle von der Comics Magazin Association of America, einer Vereinigung der US amerikanischen Comicverleger, erstellt wurde. Sie stellte faktisch eine… … Deutsch Wikipedia
Comics studies — is an academic field that focuses on comics and graphic novels. Although comics and graphic novels have been generally dismissed as less relevant pop culture texts, scholars in fields such as Semiotics and Composition Studies are now re… … Wikipedia
Comics Code Authority — Comics Code ist die Bezeichnung für eine Liste von Vorgaben für Comics, die im Rahmen der Selbstkontrolle 1954 von der Comics Magazin Association of America, einer Vereinigung der amerikanischen Comicverleger, erstellt wurde. Inhaltsverzeichnis 1 … Deutsch Wikipedia
Comics Bulletin — URL www.comicsbulletin.com Type of zine comic book Registration yes Available language(s): English Chief editor Owner Jason Brice … Wikipedia
Comics Code — Authority Le Comics Code Authority (CCA) est une organisation de régulation du contenu des comic books publiés aux États Unis. Les éditeurs adhérents soumettent leurs publications futures au CCA qui vérifie leur compatibilité avec un ensemble de… … Wikipédia en Français
Comics Guaranty — LLC Type Private Industry Collectibles Founded Parsippany, New Jersey (January 4, 2000) Headquarters … Wikipedia
Comics I — Gegen 1900 bildete sich im Medium der Tageszeitung die typische Form der Comics heraus. Herrschten lange Zeit komische Comics vor, so wurden sie ab 1930 von Abenteuercomics abgelöst; ab 1950 kehrten die komischen Comics mit intelligenterem… … Universal-Lexikon
Comics International — Editor in chief Dez Skinn (1990–2006) Mike Conroy (2006–2010) Categories Comic books news/criticism Frequency Monthly Publisher Quality Communications (1990–2006) Cosmic Publications Ltd. (2006 2010) … Wikipedia
