Что значит диджитал в рисовании
Работа для художника ищу иллюстратора дизайнера запись закреплена
ОХ УЖ ЭТА ТЕРМИНОЛОГИЯ)
Традишка (traditional art) – работа, созданная с помощью классических материалов и инструментов: акварель на бумаге, маслом на холсте и т.п.
Дидж, диджитал-арт (digital art) – изображение, созданное в графическом редакторе
Реф, референс (reference) – вспомогательное изображение на основе которого выполняется рисунок.
Туториал (tutorial) – пошаговый урок создания рисунка
Скетч (sketch) – набросок, эскиз
Драфт (draft) – быстрый, неаккуратный набросок.
Лайн (line) – чистовой рисунок, но без заливки и теней.
Шейдинг (shading) – наложение теней.
Хайлайты (highlights) – блики, отражения, рефлексы.
Колоринг, покрас (coloring, flat coloring) – заливка цветом.
Бэк, бэкграунд (background) – фон.
Коллаб (collaboration) – совместная работа нескольких художников над общим проектом.
Реквест (request) – работа, выполненная по бартеру (за рекламу, другую услуги и т.д).
Редизайн (redesign) – изменение или улучшение стиля рисунка.
Редрав (redraw) – копирование своей работы спустя время.
Челлендж (challenge) – соревнования, вызов.
Трейд (trade) – обмен рисунками.
Чар (character), перс – персонажи с готовой биографией.
Комишка, комишн (commission) – рисунок на заказ за деньги.
Гифт (gift) – рисунок в подарок.
Хэдшот, хэд (headshot) –рисунок головы без туловища.
Халфбоди, халф (halfbody) – рисунок по пояс.
Фулбоди, фул (fullbody) – персонаж в полный рост.
Полноценка – работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.
Безлайн – рисунок, созданный без контура
Антро, фурри (antro, furry) – животные, похожие на человека.
Ватермарка (watermark) – водяной знак, логотип, подпись художника.
Оверпэйнт или редлайн – изображение, выполненное поверх работы другого художника или фото.
Диджитал арт для чайников от чайника
Итак.
Примерно полгода тому назад в мои загребущие руки попала вот такая прелесть.
Графический планшет Wacom Bamboo CTL-470. Хотя мой планшет уже не «конфетка», весь в царапинах, в пятнах и с тупым стилусом [наконечник ручки-стилуса со временем тупится]
ОДНАКО рисуется на нем так же хорошо, как в первый раз. Стоит 15500тг. Покупала в Ipoint
Великолепное соотношение цены и качества!
Пожалуй с этого и начинается мир цифрового искусства полный своеобразных проблем и неожиданностей.
Итак. Планшет есть. Но многие приобретая планшет думают, что будут рисовать на нем так же, как и на бумаге. Боюсь огорчить «чайничков», рисовать вы будете примерно так:
И это в начале очень непривычно. Но через пару недель, а то и меньше, даже с этим можно свыкнуться, главное юзать планшет как можно чаще. 🙂
Вместе с планшетом, обычно, идет диск с программой для рисования и драйвер планшета. Программа эта «ArtRage» и она не самая лучшая. Есть графические редакторы намного лучше и функциональнее ее.
Например, номер один среди начинающих (и не только) цифровых художников японская прога «Paint Tool SAI».
Русифицированную версию с кряк файлом можно скачать в Rutracker’e
Данный редактор легок в обращении, все понятно и просто. Есть все необходимые инструменты, а с дополнительными настройками можно создавать совершенно новые кисти и эффекты. Работа с слоями и текстурами позволяет имитировать бумагу, акварель, карандаш и много всего другого.
Ничем не уступает Photoshop’у, разве что нет возможности работать с текстом. А так самое то для «чайников». Как и для ФШ на Ютубе есть всевозможные уроки и туториалы.
Те, у кого руки из нужного места и с художественным образованием, наверное, с легкостью смогут нарисовать что-то такое..
Concept Artist: Jaime Jones (США)
Artist: lizzy-john (США)
Artist: Диэр Anndr Kusuriuri (РФ)
Это профессиональные «артеры» или художники (кому как удобнее), но есть и любители, самоучки и просто начинающие чайнички, как я.
Artist: Hannisen (РФ)
Artist: DU ER IKKE DEN SOM ØDELEGGER FUTTET
И мои криворукости:
Ну вы поняли.
Просто огромная разница в опыте, уровне или как еще говорят в «скилле».
А теперь об источниках.
У всех этих художников есть своя среда обитания. В западных странах очень популярны онлайн-галерея DeviantArt и блог-платформа Tumblr. Японские, корейские и многие артеры из Азии выкладывают работы на Pixiv.
Рисовальщики из СНГ и ближнего зарубежья, как галереей пользуются в основном группами Вконтакта. Хотя и первые три сайта тоже довольно популярны у нас.
Во всех этих «источниках» художники не только выставляют свои работы, но и общаются друг с другом, обмениваются знаниями, советуют и критикуют работы, устраивают флешмобы, дарят и получают рисунки, делают заказы. Так же осуществляется купля-продажа профессиональных работ. А профессионалов там не мало, уж поверьте. Даже работники таких студий, как Дисней и Пиксар обитают там же.
В общем, диджитал арт это нечто большее, чем просто цифровые рисунки. Среди молодых людей есть свой «сленг» и термины, свои группы и сообщества, свои звезды, проще говоря свой мир.
Кстати о сленге.
Что значит диджитал в рисовании
Комишка, традишка, коллаб: терминология современного художника
«Возьму комишки на хеды, халфы и фуллы. В традишке и дидж, лайн, безлайн», – такие объявления можно обнаружить в группах начинающих художников. «Не могу разобрать слова, это на эльфийском?», – подумаете вы.
Всё течёт, все изменяется, и вместо привычных нам «графика, гризайль, акварель» в среде художников можно услышать вот такую абракадабру. Чаще всего эти термины используют подростки-самоучки и фрилансеры, но они всё прочнее входят в лексикон и далеких от сферы людей.
С развитием всемирной сети Интернет художники из разных стран объединились на тематических площадках для продвижения, поиска работы и обмена опытом. А так как универсальным языком для общения во всем мире признан английский, не удивительно, что именно оттуда вышло большинство современных профессиональных жаргонизмов. Давайте пройдёмся по самым основным из них.
Начнём с того, что собственно сам художник это артер (arter), а рисунок – арт (art).
Разделение по техникам:
На смену деления работ на живопись, графику и так далее, пришли более обобщённые категории: диджитал и традиционный рисунок.
Традишка (традиционный рисунок, traditional art) – работа, выполненная с помощью традиционных материалов и инструментов: гуашью на бумаге, маслом на холсте и т.д. Оцифрованное (скан, фото) и залитое в интернет традиционное изображение всё равно будет традишкой.
О процессе:
Туториал (tutorial) – пошаговый урок, показывающий, как что-либо нарисовать.
Скетч (sketch) – набросок, эскиз, намётка рисунка со вспомогательными линиями, тренировка поз и мимики персонажей, набивка руки перед чистовым рисунком. Соответственно, скетчбук – альбом или блокнот для набросков.
Драфт (draft) – быстрый, неряшливый набросок.
Линия движения (line of action) – линия, которая задаёт движение при рисовании персонажей.
Линии построения – вспомогательная линия, используемая для графического построения характерных точек, фигур, проекций и т.п., не входящая в состав окончательного изображения.
Лайн (line) – аккуратный чистовой (либо черновой) рисунок, но без цвета и свето-теней.
Шейдинг (shading) – наложение теней.
Хайлайты (highlights) – световые эффекты: блики, отражения, рефлексы.
Колоринг, покрас (coloring, flat coloring) – заливка цветом без теней и света.
Детализация – тщательная проработка деталей изображения.
Монохром (греч. «mono» – один и «chroma» – цвет) – одноцветность (но не обязательно ч/б) работы.
Бэк, бэкграунд (background) – фон.
Текстура – изображение, воспроизводящее визуальные свойства каких-либо поверхностей или объектов.
Палитра (palette) – цветовая гамма конкретного рисунка (можно подобрать, можно взять уже готовую).
Коллаб (collaboration) – совместная работа нескольких художников над одним артом.
Реквест (request) – работа, выполненная на заказ бесплатно или в обмен на спасибо, лайки, репосты, рекламу.
Редизайн (redesign) – изменение/улучшение персонажа или какого-то стиля.
Редрав (redraw) – когда автор перерисовывает свою же старую работу, чтобы показать, насколько за этот период улучшился навык рисования.
Челендж (challenge) – соревнования, вызов, вид активности в среде художников. Наиболее популярные: Inktober, Drawlloween, Mermay, Draw in your stile.
Випка (WIP, W.I.P., work in progress) – работа, выкладываемая в процессе её создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.
Трейд (trade) – обмен рисунками: ты рисуешь – тебе рисуют в ответ.
ACEO-трейд (art cards, editions and originals) – обмен по почте небольшими карточками примерно 6,3 × 8,9 см. Как правило, рисованные, но могут быть фотографией или коллажем, как в одном экземпляре, так и тиражированные.
Кирибан (kiriban, от яп. 切りのいい番– kiri no ii ban) – дословно: хорошее число, чтобы остановиться. Суть явления сводится к тому, что участник сообщества-подписчик фиксирует круглое, красивое число (количество постов, подписчиков), и за это получает награду, например, рисунок от артера.
О рисунках:
Чар (character), перс – персонажи с собственной биографией, палитрой цветов, именем, характеристиками.
ОС (original character) – оригинальный персонаж художника, тот, которого он сам себе придумал.
Адопт (adoptable, adopt) – способ создания персонажей. Художник придумывает персонажа и выставляет на продажу. Как только покупатель его приобретает, адопт и права на него полностью оказываются в распоряжении купившего.
Комишка, комишн (commission) – рисунок на заказ за деньги.
Гифт (gift) – рисунок в подарок.
Хэдшот, хэд ( headshot ) – «летающая» голова, рисунок головы без туловища.
Халфбоди, халф (halfbody) – «половина» тела, рисунок «по пояс».
Фулбоди, фул ( fullbody ) – персонаж в полный рост.
Полноценка – работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.
Безлайн – рисунок, созданный без ободочного контура, в котором объем передан только свето-тенями и цветом.
Антро (antro) – антропоморфные животные, похожие на человека практически во всём.
Фурри (furry) – животные, как правило, обладающие мехом, которым присваиваются человеческие качества в той или иной степени. Кто-то разделяет фурри и антро, кто-то считает, что это одно и то же.
Юч/YCH (your character here) – набросок персонажа, который можно купить или забронировать. Выбранный набросок будет покрашен под вашего персонажа.
Ватермарка (watermark) – сигнатура, клеймо, логотип, подпись художника.
Оверпэйнт или редлайн – изображение, выполненное поверх работы другого человека для подсказок или указания ошибок. Иногда оверпэйнтом называют обводку, обмазку, обмазон – когда автор размазал, заблюрил (blur – вид обработки в графическом редакторе), исказил фильтрами готовую фотографию и выдаёт за свой рисунок.
И еще много-много странных слов. Как можно заметить, многие из них имеют отношения к продажам или продвижению работ, налаживанию социальных связей между художниками и их поклонниками, зрителями, получению обратной связи. Это также новые веяния в среде художников, дизайнеров и иллюстраторов, подробнее об этом можно прочесть в другой нашей статье.
Добавить комментарий
Комментарии
Ну что ж – о практической пользе этой статьи немного упомянуто по касательной в самой статье.
Так вот, миллионы художников со всего мира сидят на англоязычных площадках (так как российских адекватных аналогов практически нет), и общаются. Общение – это способ их учебы. Продвинутые матера выкладывают пресловутые туториалы и випки, делают уроки на ютуб-каналах – зачастую, на английском языке, с использованием этих терминов. Они, рассказывают о приемах, которые используют, делятся со своими подписчиками бесплатными авторскими наработками: кистями, текстурами, шрифтами, распространяя знания. Эти слова, как и многие другие – лишь условное общепринятое средство передачи информации и знаний от людей с разными языками и культурными традициями.
И так было всегда. Достаточно знать историю искусств, чтобы понимать, что подавляющая часть художественных терминов, а также техник и приемов – пришли в нашу культуру извне. В Х-ХІІ веках на художественные традиции Руси сильно влияла Византия, оттуда пришла иконопись. XVII век – засилье европейской культуры. Все слова, которым учат в художественных школах, все эти колориты, палитры, композиции – слова немецкого и французского происхождения. Помогают ли они научиться лучше рисовать, имеют ли практическую пользу? Ну, наверное, да, раз их учат. Перед погружением в какую-то сферу как правило учат базовый категорийный аппарат. И все это было перенесено в русскую культуру в процессе расширения культурных и политических связей, грубо говоря – общения между странами, и затем переработано в некий самобытный продукт русской культуры. Ну а те, кто отрицает очевидное – в России еще предостаточно невырубленной тайги. Можно уйти в лес и там в землянке баловаться лубком, или берестой ))
Что значит диджитал в рисовании
В этой статье я попытаюсь пролить свет на некоторые аспекты творчества в интернете, а именно на работу художников. Часто в чатах и комментариях (особенно к постам с конкурсами) я замечаю споры, обсуждения и негодования по поводу роли этих направлений, потому и решила рассказать пользователям АА об особенностях диджа и традишки.
искусством) — это создание
в цифровой форме с помощью
«Традишка (traditional art) —
краски, мелки, карандаши и т.д.»
Приведу пример самых частых вопросов, которые до меня доходили:
«В каком направлении
«Могут ли художники диджа в
традишку?? А наоборот?»
«Почему в итогах конкурса
Вполне возможно, что по мере прочтения вы будете находить ответы сами, тем не менее я постараюсь ответить на эти вопросы в конце статьи.
Также замечу, что, сравнивая, я подразумеваю творчество художников, чей уровень можно считать высоким или близким к нему, и тех, кто относится к рисованию серьезно и никак иначе.
И всё-таки в основном статья написана не для вышеперечисленных людей (т. к. они сами знают большую часть того, о чем я буду говорить), а для пользователей Амино, которые не занимаются рисованием или начали рисовать не так давно.
Перейдем к сравнению!
У каждого направления есть свои особенности, которые определяют техническую часть, в дидже получается делать то, чего художник не может позволить себе, рисуя в традишке, и наоборот. Постараюсь рассмотреть это подробнее.
✓ Свобода перемещения работы
По этому параметру несомненно выигрывает традиционное рисование. Несмотря на возможности вращения холста в большинстве программ и некоторую мобильность графического планшета (ГП), рисование на компьютере не дает абсолютной свободы перемещения рисунка вокруг художника или художника вокруг рисунка (часто актуально для больших форматов), так что к неповоротливости картинки при рисовании в дидже нужно привыкнуть, что иногда вызывает затруднения у начинающих.
Не самый важный из пунктов, но всё же значительный. Преимущество у диджа – любые фрагменты работы можно увеличивать на сколько хватит пикселей и прорабатывать детали, а о векторной графике я вообще молчу.
√ Контроль над инструментами
Под этим заголовком я хотела сравнить возможности рисующего чувствовать инструменты, которыми он пользуется. Здесь снова выигрывает традишка. ГП чувствует силу нажатия, не самые дешёвые модели – наклон пера (о профессиональных дорогих моделях я не говорю), но это не может сравниться с полным контролем над линиями, мазками кисти, бумагой и т. п. Поэтому, например, я делаю наброски и эскизы на бумаге, а после переношу их на компьютер.
Здесь диджитал выигрывает с лихвой. Программы для рисования имеют функции изменения фрагментов, пропорций, позволяют искажать и деформировать изображения как угодно (в этом плане, кстати, выделяется Фотошоп с практически безграничными возможностями). Бывало у вас такое, что вы заметили ошибку в пропорциях на завершенной работе? Скорее всего, да. Диджитал арт вы сможете исправить в большинстве случаев, традиционный рисунок – нет.
В этом пункте я не возьмусь определить лидера, потому что способы отмены действий кардинально разнятся. Сложно сравнить Ctrl+Z и ластик. Из особенностей: отмена действия в дидже – самый используемый инструмент, помогает выверить работу, но надоедает, когда используешь несколько сотен раз на работу, ластик – традиционный метод, убирает именно там, где нужно художнику (если у того руки откуда надо).
Выбор материалов для передачи идеи – один из важных этапов создания работы, но говорить о широком выборе в диджитале не приходится. Конечно, существует огромное количество кистей и их модификаций – несомненный плюс диджа – и при умелом использовании в частных случаях они помогают сократить время создания работы и придают дополнительные эффекты, но художник все еще имеет при себе только стилус и планшет, а на выходе получится цифровое изображение. Так что в плане использования материалов традишка представляет в разы больше возможностей. Маркеры, линеры, акварель, карандаши, акрил, масло, пастель, ручки и т. д. – каждая техника имеет свои особенности и характерные черты, которые способны помочь передать ту или иную идею.
Можно сделать вывод, что разнообразие техник играет на руку традиционным художникам, в то время как при работе с диджем приходится добиваться эффектности работы другими способами.
Цвет – одна из главных составляющих хорошей работы, которая может «сделать» весь арт, так что этому нужно уделить особое внимание.
Невозможно спорить с тем, что палитра диджитал художников абсолютная и полная, содержит всё: от белого до черного и от серого к максимально насыщенному. Это факт. (Как хорошо человек умеет ей пользоваться, это уже другой вопрос.)
В то же время традишка в определенной степени ограничена в цвете, во всяком случае, если говорить об аниме-артах и рисунках в похожих демократичных стилях. Например, акварельные работы редко могут передавать множество темных цветов, тем не менее акварель, скорее, легкая и нежная, так что в работах такими красками этого обычно и не требуется. Полный набор цветов в традиционном направлении доступен в основном живописцам, вооруженным масляными, акриловыми или схожими красками, но этот подход опять же мало подходит для наших целей.
Диджитал художники используют разнообразие цвета и контраста в полной мере в качестве одного из главных средств выразительности, а традиционные не всегда могут полностью полагаться на него.
Менее заметная на хороших работах деталь — очертания предметов, и чаще всего сделать красивые контуры тяжелее диджитал художникам, так как в цифровых работах недостатки очерков сильнее бросаются в глаза.
Рисуя на бумаге или холсте, художник может скрыть неправильную кривизну линии за выразительными мазками или пятнами краски, в этом случае ему приходят на помощь реальные материалы, в то время как цифровая живопись в большинстве случаев лишена таких поблажек.
В первую очередь, скажу, что костяк арта – контуры, цвет, светотень – в обоих случаях создаются с опорой на фундаментальные знания в области изобразительного искусства. Как и где ни рисовал бы художник, он должен уделять особое внимание композиции, цвету, анатомии и т. д., знать, где можно поступиться основными правилами для лучшей передачи идеи так, чтобы это не навредило работе.
Помимо соответствия рисунка «невырвиглазным» правилам, важно то, как художник смог передать идею или чувства и насколько это нужно в конкретной работе. Например, от натюрмортов никто не ждёт глубокого смысла, но сцены с баталиями должны бы заставить задуматься или почувствовать что-то.
Методы добавления выразительности в рисунки разнятся в основном из-за технических характеристик направлений. В диджитале главные инструменты выразительности, на мой взгляд, – цвет и композиция, кроме них почти ничего не остается. Вспомогательные средства – бесконечные наборы кистей, которые при надлежащем использовании прибавляют оригинальности, и режимы наложения слоев. Они, в свою очередь, в разы упрощают работу, добавляют необходимые эффекты и явно позволяют добиться выразительности. При помощи вышеуказанных инструментов у хорошего художника в дидже может получится рисунок с любой контрастностью, оттенком и яркостью.
Рисуя в традишке, можно использовать для создания экспрессивности мазки краски и чувственные штрихи, в целом правильное использование свойств выбранных материалов будет играть на пользу. Также иногда восприятию работы может содействовать среда, в которой эта работа находится, хотя этот фактор более актуален для классических произведений искусства, так что не буду подробно его расписывать.
Денежные затраты тоже следует упомянуть. Для традиционного рисования затраты постоянны, в дидже же они разовые.
Скетчбуки, краски, карандаши, холсты (боль автора т-т) стоят денег, это расходные материалы, которые в любом случае необходимо обновлять, и объем затрат напрямую связан с количеством создаваемых рисунков. Окупаемость – другой вопрос, индивидуальный и актуальный в данном случае не для всех, так что я опущу его.
В диджитале же главная затрата – покупка планшета, и эту покупку художник совершает один раз. Конечно, кто-то может захотеть обновить свой планшет для более «навороченного», но эти затраты нельзя отнести к обязательным. Также следует упомянуть, что диджитал художники редко полностью забывают традиционное рисование, и на расходники, в основном для эскизов, будут уходить деньги, но, конечно, в меньшей степени.
Если человек что-то создает, значит он хочет, чтобы это было кому-нибудь нужно и вызывало отклик («я рисую для себя» – чушь), а для этого работа должна восприниматься другими. Способ взаимодействия зрителя и рисунка – одно из главных отличий направлений.
Диджитал рисунки доходят до людей через экран, традиционные – напрямую. На восприятие диджа могут влиять только характеристики экрана, зритель видит цифровой продукт в цифровой среде, который предназначен для восприятия в реальности (распечатанный, например) намного меньше, чем живые рисунки. Рассматривая традиционные арты, можно наблюдать за движениями руки художника, выразительностью его штрихов и игрой света на рисунке.
Диджитал – активно используемое и развивающееся направление, и в определенной среде, в частности в Итернете, оно более востребовано, потому что заточено под особенности этой среды и максимально для нее подходит. С современным развитием технологий будет развиваться и искусство, так что у диджа красочное и светлое будущее.
Но и традиционное творчество не забудется никогда. Ничто не заменит произведения, созданные настоящими материалами, но незаменимы они именно в реальности из-за особенностей восприятия. Люди продолжат украшать дома картинами, а не распечатанными диджитал рисунками (хотя и такое, конечно, имеет место быть), и классические произведения всегда будут цениться.
Наиболее тяжело приходится в сегодняшней ситуации именно тем, кто рисует в стилях, далеких от классики, но больше подходящими направлению диджитал (именно наш случай), потому что реальные рисунки всё ещё не рассчитаны на восприятие в интернете, и авторам сложнее показать их там эффектно и достойно. В этом случае помогает демонстрация особенностей, присущих только выбранному направлению, таких как акварельные пятна и т. п., но в целом подходы к созданию выразительности в арте индивидуальны и являются для художника одной из сложных частей работы над артом.
┊ В какой технике проще рисовать?
Этот вопрос я всегда считала некорректным. Проще рисовать так, как привыкли вы и как удобнее и приятнее вам. Овладение любыми техниками занимает время, которое необходимо потратить на изучение как основ, так и специфики, и не существует особых секретов и хаков рисования – всё решает опыт и старания.
┊ художники рисовать в
┊ традишке и наоборот?
В этом вопросе художники двух направлений всё-таки отличаются. Если говорить об опытных цифровых художниках, то в подавляющем большинстве случаев они способны делать «годноту» и на бумаге. Нельзя не учитывать тот факт, что, скорее всего, начинали такие люди с традишки и имеют навыки в этой области. Конечно, планшетом они владеют лучше и знают именно его́ специфику, но, повторюсь, основы одинаковы для всех и работают везде.
Именно поэтому хорошему художнику, не бравшему в руки планшета, будет не сложно начать рисовать в дидже – нужно будет только привыкнуть к техническим особенностям нового направления.
┊ Почему диджитал арты чаще
┊ занимают призовые места
┊ на конкурсах в Амино?
Здесь я бы назвала две главные причины (фактор «победитель – друг жюри» я не учитываю, т. к., судя по опыту, он редко влияет на итоги, как бы ни хотелось некоторым верить в обратное, да и статья не о том).
Во-первых, как это ни странно, уровень диджитал художников в нашем сообществе часто превосходит уровень традиционных творцов. Замечу, я не пытаюсь принизить чьи-либо навыки и не говорю о всех! Объясняется разный уровень тем, что во многих случаях за рисование в дидже берутся люди, которые относятся к искусству серьезно или даже связывают с ним свою жизнь. Они готовы потратить деньги на ГП и время на овладение им (это также не значит, что все обладатели ГП штампуют шедевры), в то же время традиционные материалы обычно есть у каждого, более привычны и доступны, так что не все, кто начинает рисовать в традишке, относится к рисованию в целом так серьезно, как хорошие цифровые художники, что опять приводит нас к вопросу о количестве практики и стараниям.
Во-вторых, как я уже упоминала, диджитал арты предназначены для виртуальной среды и чаще выглядят в ней эффектнее схожей по уровню традишки. Обратный результат мы, скорее всего, увидим, если распечатаем диджитал рисунок и сопоставим его с реальной картинкой того же уровня, так что это вопрос распространения направлений.
(Основанный на личном мнении)
Это – пусть и основанные на достаточно логичных суждениях – мои личные предпочтения, и мой выбор абсолютно не означает, что традишка не может выглядеть эффектно в Интернете или что в Амино нет талантливых художников «по бумаге». Но я считаю, что рисовать «годноту» в традишке для Сети намного труднее и требует ряда дополнительных усилий. Потому и уважаю тех, кто способен на это.))
Спасибо за прочтение. Узнавайте новое, развивайтесь и цените свое и чужое творчество!
