Что значит фраза ширли мырли
«Спасти нас может только чудо»
1995 год. Страна переживает очередной переходный период, экономика разрушена, экраны телевизоров заполнены «чернушными» низкопробными боевиками, кинотеатры находятся на грани банкротства. Именно в этот момент появляется «Ширли-мырли» – фильм с непонятным, но запоминающимся названием, с яркой гротесковой режиссурой и такими же актёрскими работами.
Как это часто бывает, всё произошло случайно. На студию к Меньшову пришли сценаристы Виталий Москаленко и Андрей Самсонов с теоретическим желанием написать что-либо специально для него и его группы. Режиссёр как раз думал над тем, что в противовес «чернухе» и альтернативному экспериментальному кино, которое видит лишь узкий круг специалистов, надо делать простую комедию. В голове витала призрачная идея о неких двойняшках, а может, тройняшках, которые поменялись местами. Стали разговаривать, придумывать, обсуждать. Текст много раз переписывался.
Кстати, о случайных и неслучайных людях в кино. Мало кто знает имя Виталия Москаленко. А ведь он, выпускник актёрско-режиссёрского курса Андрея Гончарова, был артистом театра на Малой Бронной в эпоху Анатолия Эфроса. Возможно, кто-то вспомнит замечательный спектакль на двоих «Вкус мёда», где Москаленко играл с Анной Каменковой. Он всегда тяготел к литературному творчеству, писал пьесы, рассказы и повести, сценарии. По рассказам Москаленко были сняты фильмы «Дикий пляж», «Волкодав», «Жертва для императора», «Сотворение Адама» и другие. Виталий был сценаристом телепрограмм «Оба-на» и «Угол-шоу», участвовал в написании сценариев к сериалам «Горячев и другие» и «Короли российского сыска». Параллельно шёл к кинорежиссуре и в 1999 году выпустил очень симпатичный фильм «Китайский сервиз» с Олегом Янковским и Сергеем Безруковым в главных ролях.
Вот этот самый Виталий Москаленко, человек совсем не случайный в кино, стал одним из соавторов сценария «Ширли-мырли». Вернее, истории, которая так называлась, потому что сценария как такового не было. Это был первый фильм, на съёмки которого организованный до педантичности Меньшов приходил без подробно расписанного режиссёрского сценария, потому что писать его было бессмысленно.
Разве возможно удержать в строго очерченных рамках таких гениев импровизации, как Олег Табаков, Евгений Весник, Олег Ефремов, Инна Чурикова или Армен Джигарханян? Конечно, сам сюжет потворствовал актёрскому «беспределу», но каково исполнение! У большинства зрителей этот фильм ассоциируется с коктейлем блестящих актёрских реприз и хлёстких остроумных реплик. Фраза «Стреляй по колёсам!», когда речь шла о трамвае, могла родиться только импровизационно. Да и сам Меньшов не устоял и снялся в эпизодической, но очень ответственной роли президента страны, телевизионное обращение которого начиналось словами: «Дорогие россияне! Я всегда говорил, что спасти нас может только чудо, – оно и произошло».
Меньшов пригласил очень больших актёров на очень маленькие роли. Режиссёру не раз задавали вопрос: как он смог в одном фильме собрать, по сути, всех великих? Ответов несколько. Изначально всем понравилась история, дававшая простор профессиональному воображению. Да и работать с самим Меньшовым каждый посчитал за честь. Но вот что парадоксально: если бы в стране на тот момент не было кризиса, если бы все знаменитые актёры работали в своём привычном режиме, когда съёмки и театральные премьеры расписаны на годы вперёд, Меньшову не удалось бы сделать то, что он сделал.
Эпизоды с участием мэтров порой забивали основную сюжетную линию, что немедленно было отмечено критикой. Что только не писали об этом фильме: пошло, заурядно, вторично, имея в виду, что режиссёр многое позаимствовал у Гайдая. Автор одной из рецензий написал в уничижительном смысле, что «Ширли-мырли» – это «рядовая народная комедия». Но, во-первых, кто сказал, что «народная комедия» – это плохо? А во-вторых, «рядовую» комедию народ не разбирает на цитаты. Фразу «прости меня, дуру грешную» и сейчас можно услышать на каждом шагу.
Кстати, о лексике. На одной из творческих встреч Меньшову задали из зала вопрос: «Почему в фильме так много нехороших слов?» На что режиссёр, подумав, ответил: «А что, ж…а есть, а слова такого нет?» Да, в этом фильме многое на грани фола, но, вероятно, эта ядрёность выражений и дала такой народный резонанс.
Особенно поражала своей откровенностью пародия на «национальный вопрос». Открытый «антисемитизм» Кроликова, «русофобия» Алмазова и «расизм» Шниперсона не вызывали возмущения. Напротив, все эти «пережитки» искренне веселили, указывая на нелепость самого «вопроса».
«Ты ещё не дорос до этой роли»
Когда смотришь любимое кино, кажется, что выбор актёров очевиден и никто другой не смог бы сыграть ту или иную роль. В «Ширли-мырли» поразительный дуэт составили Инна Чурикова и Валерий Гаркалин. Гениальная Чурикова – единственная в мире актриса, способная интеллигентно сыграть маргинальную личность. Но настоящим открытием стал обаятельный Гаркалин, которого до «Ширли-мырли» почти никто не знал.
Исполнителя главной роли Меньшов искал очень долго. Из одних только проб можно было смонтировать отдельный фильм. Пробовались все: от Олега Табакова до Никиты Михалкова. Игорь Угольников, которому в итоге досталась роль милиционера Жана-Поля Николаевича Пискунова, тоже очень хотел сыграть Кроликова-Шниперсона-Алмазова. Но Меньшов пробовал и пробовал.
Найти талантливого комедийного артиста в возрастном диапазоне от 30 до 40 лет с даром мгновенного перевоплощения оказалось большой проблемой. Владимир Меньшов вспомнил, что есть такой актёр Гаркалин, мельком видел его в какой-то телепрограмме. Лицо вроде выразительное. Потом кто-то сказал, что Гаркалин – актёр как раз комедийный, и Меньшов специально пошёл в Московский театр Сатиры, где служил Гаркалин, чтобы посмотреть спектакль с его участием. Постановка и исполнитель понравились, а сомнения остались. Артист был приглашён на пробы, но дальше этого дело не двинулось. Меньшов возвращался к отснятым материалам, не принимая окончательного решения. И когда стало очевидным, что дальше тянуть нельзя, режиссёр рискнул и утвердил Валерия Гаркалина со словами: «Ты ещё не дорос до этой роли».
Но талантливый комик оправдал высокое доверие. Его редкий дар быть органичным в гротеске увидели миллионы зрителей, потому что «Ширли-мырли» распахнул давно закрытые двери российских кинотеатров. Фильм на тот период стал самым дорогим в истории отечественного кинематографа. А Валерий Гаркалин исполнил в «Ширли-мырли» несколько ролей, и сделал это блестяще. Бывший зэк Кроликов, всемирно известный музыкант Шниперсон, цыган Алмазов – образы яркие и запоминающиеся.
Вере Алентовой тоже досталась целая череда персонажей. Подобные перевоплощения внутри одной картины были серьёзным испытанием и для такой опытной актрисы. Легендарный советский сценарист Валерий Фрид после премьеры подошёл к Меньшову и спросил: «А где ты такую актрису на роль цыганки нашёл? Так на Верку похожа!»
Существует устойчивое убеждение, что комики в жизни – люди замкнутые и угрюмые. По счастью, Валерий Гаркалин не из их числа. В нём живёт постоянное озорство и умение удивляться. Коллеги уверяют, что более заразительного смеха, чем у Валеры Гаркалина, ни у кого больше нет. У этого актёра есть удивительная способность превращаться из исполнителя в простого зрителя. Свои фильмы Гаркалин смотрит, полностью абстрагируясь от собственного участия и не обращая внимания на зрительскую реакцию. Получает большое удовольствие именно от просмотра комедий.
Он всегда с огромной благодарностью вспоминает работу в «Ширли-мырли». Неудивительно, ведь этот фильм открыл ему дорогу в большое кино, актёра заметили и полюбили. Но слава, как известно, девушка своенравная. Как ни странно, гаишники, узнавая Гаркалина, не делали ему поблажек. А вот российские туристы во флорентийской галерее Уфицци фотографировали не шедевры античности, а любимого актёра, мотивируя это тем, что Боттичелли они успеют увидеть, а вот Гаркалина «живьём» – ещё неизвестно.
Валерий Гаркалин справедливо считает Владимира Меньшова своим «кинопапой», у них сохранились тёплые взаимоотношения. И даже спустя столько лет, когда актёр и режиссёр сталкиваются на съёмочной площадке, процесс замирает, потому что они не могут наговориться друг с другом.
Откуда же взялось это странное название – «Ширли-мырли»? В фильме герой напевает себе под нос: «ширли-мырли, шир-манирли, шир-матырки, мурмурки». Это абракадабра навевает ассоциации, связанные с блатным фольклором. Однако выяснилось, что выражение имеет вполне определённое значение, которое с большим трудом было найдено в редком словаре: ширли-мырли – ерунда, чушь, что-либо пустое, никчёмное.
Сразу стало понятно, почему Владимир Меньшов выбрал такое название. Гиперболизированная смешная ерунда является основой фильма, делая его столь привлекательным. Во всём сквозят масштаб и преувеличение. Если разработка алмазной трубки, то под названием «Бесперспективная», если засада – то с ракетами средней дальности, если алмаз, то такого невероятного размера, что его продажа позволит всем жителям страны три года отдыхать на Канарах.
И даже столь любимые пытливым зрителем киноляпы тоже выглядят здесь неправдоподобно. Оглушённые табуреткой негры оказываются белокожими молодыми людьми, с лиц которых во время потасовки слетают куски грима. Кроликов-Гаркалин, находясь в карете «скорой помощи» практически голым, через секунду выскакивает из неё уже в халате с завязками на спине. Настоящий медведь в цыганском таборе при ближайшем рассмотрении оказывается статистом в медвежьей шкуре. Экстренная посадка на автомобильное шоссе спецрейса, перевозящего алмаз, производится на запасную взлётно-посадочную полосу аэропорта, о чём свидетельствуют мелькающие в кадре указатели. Кстати, эта сцена снималась в Ульяновске, там же, где и знаменитый эпизод с самолётом в «Необыкновенных приключениях итальянцев в России».
Сильное впечатление осталось
И конечно, весь съёмочный процесс «Ширли-мырли» проходил в бесконечном веселье. Но однажды Джигарханян и Гаркалин испытали настоящий стресс.
В фильме есть эпизод, где из самолёта «Руслан» выкатывается тяжёлая военная техника. Естественно, на подобные съёмки требуется много времени: осваивается новый объект, инструктируются солдаты, съёмочная группа долго выставляет свет и прочее. Гаркалин с Джигарханяном вошли в «Руслан», удобно расположились там и стали о чём-то беседовать, радуясь, что нашли укромный уголок, где их никто не потревожит. Вдруг, не обращая внимания на актёров, в кабину вошли лётчики, самолёт тронулся с места и поехал в сторону взлётной полосы. Артисты точно знали, что самолёт никуда лететь не должен, и очень испугались, что по недоразумению их закинут куда-нибудь на Дальний Восток. Стали кричать, что никуда лететь не хотят. Оказывается, самолёт просто устанавливали на удобную для съёмки позицию. Потом, конечно, все посмеялись, но сильное впечатление осталось.
А ещё случилась история, ещё раз подтвердившая, что надеяться нужно только на себя. По роли Вера Алентова, не имеющая вокальных данных, должна была петь романс. Зато их с Меньшовым дочь Юля с детства обладала прекрасным голосом. Меньшов так и говорил: «У нашей дочки внутри маленький органчик». Планировалось, что Юля споёт вместо мамы. Но когда она пришла в звукозаписывающую студию и посмотрела ноты, сказала: «Мамочка, тут всё написано для твоего басса профундо (очень низкий мужской голос, иронич. – Ред.). Ты что? Я не смогу, это очень низко». И поскольку сроки сильно поджимали, Вере Алентовой пришлось петь самой, переборов собственные комплексы.
…Иногда, чтобы понять, что было сделано, должно пройти весьма значительное время. «Ширли-мырли» – фильм, который в середине 90-х был на ура принят молодёжью и не очень понят средним и страшим поколением. Молодым нравилось, что это «ржачно», пожилые были в шоке от откровенных диалогов. Но целостность картины, по сути, не понята до конца и сейчас. А ведь Владимир Меньшов снял настоящую добрую комедийную сказку-пародию на нашу жизнь в лучших традициях советско-российского кинематографа. И появился фильм именно тогда, когда это было нужно.
Много лет спустя Нонна Мордюкова, которой её эпизодическая роль в этом фильме и картина в целом категорически не нравились, пересмотрела «Ширли-мырли», позвонила Вере Алентовой и сказала: «А знаешь, фильм-то неплохой».
Вопрос, конечно. лучше всего задать Владимиру Меньшову, режиссеру одноименного фильма. В моем понимании, термин «ширли-мырли» обозначает то да се, мол дескать (при передаче чужой речи, при ссылке на чужую речь).
Данное словосочетание ШИРЛИ-МЫРЛИ, присутствует в словаре русского АРГО, то есть было придумано какой то социально замкнутой группой. Скорее всего, когда-то оно возникло в очень узкоспециализированном обществе людей. Собственной грамматической и фонетической системы оно не имеет.
Трактовать это выражение можно как : какая-то чушь, то да сё, черт знает что, чепуха или ерунда.
К аналогичным сленговым выражениям можно отнести и ТРАЛИ-ВАЛИ и ФИГЛИ-МИГЛИ 🙂
P.S. И появилось это выражение уж точно задолго до съёмок одноименной комедии-фарса Владимира Меньшова.
Данный термин упоминается в комедии Владимира Меньшова «Ширли-мырли» 1995 года выпуска. Возможно, ширли-мырли стоит связать с сюжетом фильма, где главным событием, доминантой, является совершение ограбления века:
1 из 3х братьев становится авторитетнейшим в СНГ вором и аферистом, которому удаётся обвести вокруг пальца главу мафии и похитить фантастический алмаз «Спаситель России». Поэтому выражение «ширли-мырли» можно ассоциировать с тайными делишками и проворотами, обманом и хитростью, хаотичностью, неразберихой в совокупности.
Конкретно они ничего не обозначают, но к названию замечательной комедии талантливого режиссёра подошли как нельзя лучше. если судить по фильму- это неразбериха, бардак, а учитывая поднятый там национальный вопрос- «смесь бульдога с носорогом».
Если разговор идет именно о ржавчине. То нержавеет любой цветной металл будь то алюмминий, медь, бронза, серебро, золото и так далеп но они и еют свойство окислятся. Если быть точнее то большее колличество из них. Но есть так же металл который и не ржавеет и не окисляется но имеет возможность видоизменятся и переходить в иное не материальное состояние и это всем известная ртуть которая просто напросто испаряется.
Виталий Седюк родился в городе Борисполь, на данный момент ему всего двадцать восемь лет. Дата рождения: 14 ноября 1988 года. Виталий вырос в Борисполе, там же выучился в школе, затем поступил на факультет журналистики, получил высшее образование, после чего молодого парня взяли работать на украинский телеканал 1+1. После того как Виталий Седюк стал позиционировать себя как не адекватный человек, его уволили с этого телеканала и на данный период времени, Седюка называют пранкером.
Известность он получил за счет своих глупых выходок. В списке его пранков присутствует фото Ким Кардашьян под юбкой, поцелуй Уила Смитта, и многие другие проделки с известными людьми.
Последней выходкой Седюка был поступок на Евровидении, где во время выступления певицы Джамалы, он вылез на сцену и показал «пятую точку», за что ему придется отвечать.
Страничка в инстаграме Седюка.
Вот ушел из жизни ещё один замечательный актёр и хороший человек Николай Петрович Караченцов. Он наложил 1 день до своего дня рождения. 27.10.2018 ему бы исполнилось 74 года. В последнее время здоровье актёра значительно ухудшилось, у него диагностировали онкологию. На фоне итак подкошенного здоровья, после автокатастрофы он конечно же многое перенес. Прощание с великим актером будет проходить в стенах Ленкома, театр такой в конце октября 29 числа. Похороны состоятся на кладбище Троекуровском.
И не только это выгодно. Выгодно задавать одни и те же вопросы, выгодно давать ответы с полнейшей глупостью, вводя пользователей в заблуждение, выгодно делать двойной перевод, выгодно забивать первые 10 мест ничего не значащими ответами.
Чем больше я на сайте, тем больше недоумения и желания что-то сделать против этих хитро. пых. С одной стороны скажут- да пиши свои ответы и не обращай внимания на всю эту шелуху. А с другой стороны- обидно, что такое неплохое начинание превращается просто в ничто, которое не будет пользоваться спросом. От всего этого ушла с «ответов», но вижу, что здесь происходит повторение всего.
И кстати, хотелось бы обратиться к модератором с предложением. Когда удаляется вопрос дубль, может стоит внести в правила проекта перечитывать ответы на него и хорошие переносить во второй? Ведь часто бывает, что в повторном вопросе ответы более полные и правильные, их закрывают, а оставляют пустышку. А ведь авторы, ответившие не виноваты, что кто-то недосмотрел?
Никто ничего не понял, но было смешно: как снимали «Ширли-мырли»
В день рождения самого народного режиссера СССР и России Владимира Меньшова, – ему могло бы исполнится 82 года, – вспоминаем историю самого странного, но и самого смешного его фильма.
«Ширли-мырли» не многие поняли сразу. Как и не все в момент краха Советского Союза осознали, что последует дальше и как теперь придется жить. Чтобы приспособиться и оценить, потребовалось время. С картиной вышло также, – пожалуй, только в десятые годы нового века стало понятно, что Меньшов снял нечто особенное и по-своему замечательное. Тогда его стали часто расспрашивать про картину, поэтому история ее хорошо известна.
Идея из ничего
Однажды к Меньшову на студию пришли сценаристы Виталий Москаленко и Андрей Самсонов. Предложили что-нибудь написать, – да, теперь приходилось самим ходить и выпрашивать себе работу. Режиссер предложил простенькую комедию положений с незамысловатым сюжетом, например, про то, как в роддоме перепутали двойняшек. Хотя, чего мелочиться, пусть будут тройняшки.
Он все заново переписал и стал соавтором. Тогда возник следующий вопрос: раз уже сценарий готов, то почему его не поставить?! Он тогда еще подумал, может быть комедия-фарс о гигантском алмазе, который спасет Россию, – как раз то, что за нужно современному зрителю, пытающемуся выжить в новой реальности?! Подумал и пошел к директору «Мосфильма» Владимиру Досталю за деньгами. Тот, кстати, выделил непомерную по тем временам сумму – миллион долларов. Если пересчитать на рубли 1:2000, получалась вообще какая-то нереальная цифра со множеством нулей.
Актеры и роли
Меньшову была предоставлена полная свобода действий. Он мог приглашать любых артистов, открыто говорить о любых проблемах и даже ругаться в кадре матом, – главное, уложиться в бюджет и привести зрителей в кинотеатр. Режиссер сразу представлял, кто у него мог бы сыграть. Понимал, что нужны звездные артисты, в конце концов, жанр к этому обязывает. В советское время собрать подобный состав было под силу только Рязанову в «Гараже», да и то ему пришлось уговаривать худруков театров и ударно снимать с девяти до шести всего за месяц. Но в 90-е большинство артистов были не заняты, – кино снимали редко, а театр и без них мог обойтись. Поэтому Игоря Угольникова, Инну Чурикову, Леонида Куравлева, Армена Джигарханяна, Нонну Мордюкову и других даже уговаривать не пришлось.
Проблема была только с главным героем, – ему предстояло сыграть сразу четверых, хоть и братьев, но выросших в разных культурах. Меньшов искал долго, мучительно, и ничего не находил. Оказалось, что среди 30-40-летних артистов никто не обладал комическим даром масштаба Андрея Миронова или Олега Табакова. Последнему он даже предложил сыграть Кроликова и близнецов, но поставил условие похудеть килограмм на 20. Тот в ответ только посмеялся.
Потом он прочитал в газете, что Гаркалин, оказывается, хороший комедийный артист. Лицо он помнил, а о способности смешить людей слышал впервые. Позвал на пробы, – не понравилось. Но время шло, а нужный актер не находился. Посмотрел пробы еще раз, решил, что все не так плохо. Сходил в театр и убедился, что все еще лучше. Опасения все равно, конечно, были, но Гаркалина все же утвердил.
Исполнение желаний
Снимали фильм легко и весело. Меньшов доверял своим артистам и позволял им импровизировать. Те выкладывались по полной. Гаркалину досталось больше всего. Его герои-братья часто появлялись в одном кадре, а зеленого фона тогда еще не существовало. Артист просто отыгрывал партии в разных частях декораций, а потом при монтаже кадры склеивали.
То, что в 90-е годы действительно творился бардак и хаос, почти такой же, как в картине Меньшова, доказывает история Игоря Угольникова, который в последний день съемок умудрился развести целое отделение милиции. В кино актер играл следователя Пискунова. Тот по пятам идет за украденным алмазом, но никак не может изловить преступника. По ходу действия на его погонах становилось то больше, то меньше звездочек, а под конец он «дослужился» до маршала. И так случилось, что накануне окончания съемок у артиста отобрали права. Будучи в форме Угольников вместе с партнером Сергеем Баталовым отправился в то самое отделение. Взяли наглостью и актерским мастерством, – ногой открыли дверь и потребовали немедленно вернуть документы. Стражи порядка при виде одной большой звезды на погонах сначала обомлели, а потом бросились исполнять приказ. Быстро, пока никто ничего не понял, артисты сбежали, прихватив документы.
Не приняли, не оценили
Премьера «Ширли-мырли» состоялась в 1995 году. Меньшов ожидал, что в кинотеатрах будут аншлаги, но не случилось. Хотя администраторы кинотеатра «Россия» уверяли, что подобного успеха у них давно не было, – на сеансы приходило до 500 человек.
Но больше всего режиссера расстроила реакция критиков. Фильм назвали «образом безвкусицы», обвинили в пошлости и отсутствии юмора. Но ему было не привыкать. Любимый народный хит «Москва слезам не верит» в профессиональных кругах тоже приняли плохо. Многие зрители тоже с ходу не поняли новое кино Меньшова. Хотя по сборам картина не только отбила вложения, но еще и заработала.
Признание к фильму пришло позже, – когда появилась возможно пересмотреть кино и оценить его заново. Тогда и оказалось, что более яркого портрета того странного и страшного десятилетия нет и быть не может. Что шуточки, хоть и сальные, но и правда смешные, а Гаркалин чудо как хорош во всех своих четырех воплощениях.
Даже артисты, со скепсисом относившиеся к своим ролям в фильме Меньшова, спустя время поняли, что ошибались. Гаркалин рассказывал, что в начале нулевых ему как-то позвонила Чурикова. Сказала, что пересмотрела фильм и он ей неожиданно понравился. А еще похвалила себя, заявив, что с годами играет свою тетю-маму Прасковью Алексеевну все лучше.
Смысл фильма Ширли-мырли 1995
Фильмы Владимира отличаются редкой глубиной и любовью и России. Фильм «Ширли-мырли» отличается от прежних работ режиссёра, и зрители не сразу поняли создателя картины. Но любовь к родной стране показана и в этой комедии.
О чём фильм Ширли-мырли
Действие фильма происходит в России. Талантливый вор-редицивист Василий Кроликов украл огромный алмаз, названный «Спаситель России». Благодаря способности перевоплотиться в кого угодно, похититель сделал это тонко и с юмором. Теперь за алмазом, а значит, и за Кроликовым охотятся и милиция, и мафия.
Василий скрывается в квартире своей матери, которая раньше работала проводницей поезда «Москва-Херсон». У неё дома Кроликов узнаёт тайну своего рождения — у него есть брат-близнец, а настоящий отец их — еврей по национальности.
По ошибке вместо Кроликова арестовали его брата, известного дирижёра Иннокентия Шниперсона. И Василию пришлось заменить брата-близнеца на его собственной свадьбе с американкой Кэрол Абзац. Много забавных ситуаций происходит во время фильма. И везде не обходится без весёлого Кроликова и его интеллигентного брата. Неожиданно выясняется, что братьев-близнецов трое. Третий — цыган Роман Алмазов. Братья находят общий язык.
Сотрудник милиции Жан-Поль Николаевич Пискунов находит алмаз «Спаситель России» в кадке с капустой. И все в огромном самолете летят отдыхать на Канарские острова на 3 года. А стюард самолёта — ещё один близнец, Патрик Кроликоу. Самолёт пролетает над бескрайними просторами, и снизу пассажирам машут братья-близнецы Кроликова всех возможных наций России, Японии и США.
Смысл названия
Название фильма на самом деле означает ерунду и чушь. Она прекрасно показывает всю непростую ситуацию в стране после перестройки.
В чем смысл фильма Ширли-мырли
Яркая, искромётная буффонада комедии идеально отображает состояние России после перестройки. Создателю фильма Владимиру Меньшову удалось показать всё то, что замечал каждый житель страны, но боялся сказать даже самому себе.
Жизнь как зеркало
Фильм насыщен событиями. Всё происходит быстро, нет порядка, стройности. И это любопытное построение сюжета отражает реальность тех лет.
В стране действительно всё было сумбурно. Народ, не привыкший к новой реальности, не понимающий, что происходит, переживал весь хаос, творившийся после перестройки. Создатели фильма вынесли ситуацию на суд зрителя, придали ей лёгкости и комичности.
Новые порядки
В фильме просматривается акцент на печальный порядок в те времена. Милиция потеряла свой авторитет, и на смену стражам порядка, до этого пользующимся уважением, пришли бандиты, или так называемая мафия. Создатели фильма намеренно подчеркнули этот печальный факт. Мафия вдруг стала престижной в России.
Эта прослойка общества перетянула на себя обязанность милиции — защищать.
Все люди-братья
Основной идеей, которую хотел показать режиссёр в своей комедии, стали отношения между разными национальностями.
Он хотел показать всю важность понимания других наций, уважения к их обычаям и порядкам, их менталитету. Задумка создателю картины удалась, каждый задумался о том, сколько вокруг людей всех возможных наций, и у каждого свои мысли и чувства.
Русская мечта
«Спаситель России» прекрасно отражает все состояние страны тех времён. Многие жили небогато, не знали, чем заняться в новых условиях. И тонкая сцена фильма, когда все летят на Канарские острова на три года показывает мечты людей — избавиться от беспорядка и чувства неопределённости, и улететь на райские острова, к красивой и спокойной жизни.
Американская мечта
С юмором показаны и отношения России и США тех времён. Помощь вроде бы все видели, но не было чувства, что относится Америка к нашей стране как к равной. Грустно всем от сцен в фильме, где Америка преподносится как высшее государство, где царит порядок и благосостояние.
Но создатели не собирались идеализировать Америку, они показали не только её недостатки, но и патриотизм русского народа.
Музыка перемен
Подчёркивает большие перемены в жизни страны после перестройки и музыка в фильме. На концерте, где Василий Кроликов вынужден был заменить своего брата, дирижёра Иннокентия Шниперсона, классический концерт превратился в весёлое представление с чисто русскими, давно забытыми мелодиями.
И серьёзно настроенный на строгую классическую музыку зал подхватил родные мотивы и развеселился.
Смысл финала
В конце фильма все улетают на Канарские острова. Все страсти утихли, все выглядят спокойными и умиротворёнными.
И в этом кроется особый пророческий смысл. Создатели фильма пытаются донести до зрителя чёткое осознание того, что хаос непременно закончится. Впереди людей ждёт спокойная жизнь. Бескрайние просторы, которые видят все из самолёта, подчёркивают общую картину умиротворения.
Внизу, среди лесов и юрт, глухих деревень и шумных городов счастливцев, улетающих на острова мечты, приветствуют люди разных национальностей. И все они похожи на Василия Кроликова. Эта сцена подчеркивает основную идею фильма о том, что все люди-братья. Кроме основной мысли о братстве народов режиссёр хочет сказать, что мечты должны сбываться, даже такие безумные, как путешествие на Канарские острова на три года.
