Что значит фраза там ревели горы
«Там ревели горы» от Miyagi: смысл и другие секреты песни
Азамат Кудзаев и его компаньон Сослан Бурнацев не перестают радовать фанатов глубокими композициями. Смысл их текстов постоянно будоражит умы почитателей и даже хейтеров. Вспомните хотя бы хит «Капитан» и его сложный посыл.
Юбилейный альбом Yamakasi подарил слушателям 9 новых треков. Особняком в нем стоит мощное произведение со словами «Там ревели горы, мама…». Именно горный массив изображен на новом альбоме исполнителей.
Трек «Там ревели горы» Miyagi и Andy Panda
Песня отличается сочным саундом и колоритным речитативом Мияги. Второй куплет был предоставлен Эндшпилю (теперь он Энди Панда). Но изюминкой трека стал припев. Он мгновенно поселяется в голове и больше ее не покидает.
Смысл трека кажется понятным, ведь периодически в тексте проскакивают упоминания тематики запрещенных к употреблению веществ. Но задумка произведения не такая простая. В одном из интервью Мияги сказал, что необычный контекст связан со смертью нескольких близких знакомых от передозировки «сомнительными препаратами».
Дуэт не выпускал клипа к этой песне. «Муд-видео» нельзя считать полноценной короткометражкой к треку. Оно погружает в особенную атмосферу, но не дает отвлечься от текста. Это означает, что все отсылки, идеи, задумки надо искать в поэтической составляющей композиции.
Смысл песни «Там ревели горы»: анализ текста
Первые строки сразу показывают сторону, на которой находится Miyagi. Он готов позволить себе бодрого «водника», но ничего большего. Он не молодеет, и его стиль меняется. Критики идут мимо, потому что музыкант качественной минорной лирикой закрывает им рот.
Я с друидами дружил и знаю, чё по чём
И в подворотнях этих грязных убивался горячо.
Я без малого района Мартин Лютер Кинг
Не миновала меня палёная заруба некоренных.
Азамат показал, что знает не понаслышке о торговцах веществами (друидах). Он и сам употреблял то, чего употреблять не стоило. Дальнейшие строки означают, что Мияги знает свое происхождение и район, в котором рос. Он защищает его и требует мирной жизни (как Мартин Лютер Кинг – борец за права темнокожих). Однако лихая дернула его попробовать запрещеночки синтетического характера (некоренные).
Далее музыкант заявляет, что не ждет понимания. Вероятно, речь идет о тех, кто не отказался от смертельно опасных привычек (нелюдимы). Им не стоит ждать от Азамата исповеди. Он таков, какой есть.
Там ревели горы, затмевая чудеса. Ревели наши голоса.
Ревущие горы – это символ отчаяния и злости. Эти чувства затмевают чудеса, которые видятся под кайфом. Голос Мияги тоже ревет. Он чувствует боль за погибшими товарищами и пытается предостеречь других. Припев фактически развевает и укрепляет этот посыл.
Второй куплет в исполнении Энди бьет в лоб. Он не церемонится и говорит прямо:
Душу дьяволу, и заглянув в глаза таким типам
Задаю себе вопрос: «Зачем, пацан?».
Он хочет спросить у торговцев раем и у их несчастных клиентов, стоит ли оно того. Кто-т продаёт душу дьяволу, а кто-то прожигает жизнь ради кратковременных сомнительных радостей.
Сияет слиток из синтетики, вокруг борьба
В моём городе дербанят на куски эту отраву,
заревели горы Всё идет по плану.
После этих строк никто уже не должен сомневаться о каких веществах поется в песне. В родном городе музыкантов Владикавказе за граммы этой дряни ведут войны, делят рынки. Зависимые готовы рвать все на куски ради дозы. А горы, которые видят это все с высока вновь ревут громогласными раскатами…
Смысл песни «Там ревели горы» — Miyagi & Andy Panda
Зачастую исполнители хотят поделиться своими мыслями о собственной судьбе в песнях. Так же решил поступить и небезызвестный современный исполнитель Мияги в своей композиции под названием «Там ревели горы». В ней он решил устроить своеобразный диалог с теми, кто прошел детство вместе с ним. Он выступает в роли некого праведника, который наставляет всех вокруг на путь истинный. И у него это отлично получается. Об этом мы расскажем в этой статье, в которой разберем смысл песни «Там ревели горы» исполнителя Мияги.
Перед первым куплетом можно услышать фразу: «Куда себя девать?». Она олицетворяет юношескую неопределенность в жизни. Наверняка, исполнитель долго задавался этим вопросом, ведь мечты о выступлениях на сцене у него еще не было. Подобной строкой он быстро вводит нас в курс дальнейшего рассказа, а также вкратце описывает все то, что лежало у него на душе во времена его молодости. Здесь нет места его современной уверенности в себе, а также жизненного опыта. Именно поэтому рассказ о молодости и будет передаваться с такой глубиной.
Первый куплет является набором представлений о собственном детстве и месте жизни Мияги. Его район был полон различных молодежных событий: драк, наркоманов и так далее. Он жил в тяжелом для ребенка месте. Мияги рассказывает об этом не то, чтобы с гордостью, но он заявляет, что это место сделало его таким, какой он есть сейчас. Только такой район смог воспитать настоящего мужчину, готового постоять как за себя, так и за свои слова. Им он, кстати, тоже знает цену, ведь в подобном месте без этого попросту нельзя выжить. Грехи — вот на какой ноте заканчивается первый куплет. Мияги рассказывает о покупке совести и мнения, которым сопровождалась жизнь на районе. Там даже горы ревели, как и голоса детей — этой фразой совершается переход к припеву, однако и сама она является кульминацией всего куплета. Ей Мияги показывает всю безысходность детства и жизни в его молодые годы. Мы отчетливо понимаем, что место и время было далеко не самым подходящим для детства.
По сути, припев не несет нагрузки в плане смысла. Он зациклен на одной фразе, однако ее постоянный повтор постоянно усиливает ее значение. Возможно, этим Мияги показывал непрерывное повторение тяжелых дней детства. День за днем кошмары преследовали его, что, конечно же, практически сводило мальчика с ума.
Второй куплет — это слова Andy Panda. В нем он рассказывает о своей молодости, которая была далеко не легче, чем у MiyaGi. Он говорит, что и сам стал забывать про свое детство. По подворотням ходят наркоманы и делают там наркотики, его друзья один за одним продают душу дьяволу, но Энди не поддерживает этого решения, поэтому пытается наставить их на путь истинный. Конечно же, это не помогает, ведь вернуть душу уже не получится. Также он говорит о том, что практически весь город сидит на этой заразе. Наркомания разрушает город, где он провел детство. И ему действительно грустно, что он ничего не может с этим сделать. Души людей медленно рассыпаются, приводя к полной потере личности.
Второй припев и финал также повторяют фразу «там ревели горы». Они заставляют проникнуться гнетущей атмосферой безысходности. Детство бывает абсолютно разным, а исполнителям с ним не очень повезло.
Что значит фраза там ревели горы
Miyagi & Andy Panda «Там ревели горы»
Настоящий хип-хоп подобен искусству: он пробуждает в слушателе эмоции, взывая к чувству эстетики или глубинным инстинктам. Текст его – это узорное плетение из идей и смыслов, сокрытых за вуалью слов. Создавать подобные шедевры дано не всем, но на отечественной сцене есть как минимум два подходящих для этого исполнителя – Miyagi и Andy Panda. Их трек «Там ревели горы» – очень сложное по структуре произведение, которому явно нужен декодинг. Им мы и займёмся.
Историю создания песни «Там ревели горы», а также интересные факты, текст и содержание композиции читайте на нашей странице.
Краткая история
«Там ревели горы» занял предпоследнюю строчку треклиста альбома «YAMAKASI», релиз которого отгремел 17 июля 2020 года. Стоит отметить, что несмотря на привычный для музыкантов стиль на стыке регги и рэпа, ярко-позитивным посылом большинство композиций пластинки похвастаться не могло. «Там ревели горы» не стал исключением.
Альбом слушатели ждали достаточно долго: сначала Мияги и Энди запустили челлендж по сбору средств для больного ребёнка, затем, когда сумма уже была собрана, проводили последние доработки и улучшали саунд некоторых треков. В работу над пластинкой были вовлечены не только сами музыканты, но и битмейкеры Mordbeats, Castle, Ston Heng и Velocity. Кропотливый труд, впрочем, был вознаграждён позитивными отзывами критиков и публики об альбоме.
Уже через пару дней после релиза «Там ревели горы» вместе с другими хитами альбома (« Minor », « Atlant » и лид-трек « Yamakasi ») штурмовал чарты: 67-е место в Яндекс.Музыке, 11-ая позиция в «Топ-100 Apple Music Russia» и третья строчка чарта «ВКонтакте». В последнем топе треку не удалось обогнать по популярности мегахит « Сияй» от Ramil’ , но зато он оставил позади дворово-лиричную « Поболело и прошло» от Hensy . На YouTube композиция набрала более 550 тысяч просмотров за три дня.
«Там ревели горы» быстро стал одним из самых прослушиваемых треков альбома. Возможно, причиной тому были официальные комментарии авторов к пластинке в Apple Music. Мияги и Эндшпиль отметили, что композиция посвящена теме наркотиков и упомянули о нескольких своих друзьях, погибших от передозировки.
Судя по всему, трек послужил одним из источников вдохновения при создании обложки альбома. Художник Алексей Клепнёв, занимавшийся ею, изобразил горный пейзаж со скалами и склонами, фактически полностью лишёнными растительности. В чёрно-белых скалах, запечатлённых на обложке, некоторые пользователи сети даже разглядели очертания людских тел. По их мнению, такой приём был призван «одушевить» горы и придать картине более глубокую атмосферу.
Интересные факты
Содержание и текст песни Miyagi & Andy Panda «Там ревели горы»
За абстрактными на первый взгляд образами трека скрываются достаточно серьёзные темы. В начале своего куплета Мияги рисует образ человека, употребляющего наркотики, и говорит, что готов поделиться со слушателем своим негативным опытом на эту тему. Намекая, что наркотики – это путь в пустоту, музыкант рассказывает, как сам употреблял запрещённые вещества в грязных подворотнях и познавал эту «кухню» изнутри.
В середине первого куплета неожиданно возникает образ Санта-Клауса. По мнению некоторых пользователей – это отсылка к одной из серий знаменитого мультсериала «Южный парк». В том эпизоде рождественский святой осыпал кокаином весь город, в котором живут главные герои.
Чуть далее краски сгущаются: строки о «некоренных», на первый взгляд лишённые смысла, повествуют о так называемых си нтетических наркотиках. По мнению многих исследователей, искусственно созданные психотропные вещества в разы опаснее своих «натуральных» аналогов.
Далее Мияги рассуждает о моральном аспекте проблемы – люди, распространяющие наркотики меняют благодать, добро и свет на деньги и заключают своеобразную «сделку с дьяволом». Центральный образ песни – ревущие горы, красота которых меркнет от боли и отчаяния. Эти чувства испытывает природа, глядя на деяния человека, убивающего самого себя.
Начатую тему после припева продолжает Энди Панда. Точно так же росший в подворотнях, он вспоминает, как с самого детства ходил по тонкому льду, живя по соседству с наркоманами и дилерами. Задаваясь вопросом «зачем?», он не может найти на него ответа, но и игнорировать проблему не желает («не молчать же в mic, не страдать же по ночам»).
Слёзы близких, поиск новой дозы, постепенная деградация рассудка – вот и всё, что ждало тех, кому была посвящена эта композиция. Свою боль и скорбь по этому поводу Мияги и Энди выливают на бит, пытаясь изменить людей тем, что у них получается лучше всего.
«Там ревели горы» – невероятно глубокая и тяжёлая рэп-баллада о жизнях, оборвавшихся слишком рано из-за проблем с наркотиками. Освещая подобные темы, артисты стараются привлечь к ним внимание слушателя и уберечь его от опасного пути, который не стоит выбирать ни при каких раскладах.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Miyagi & Andy Panda «Там ревели горы»
Там ревели горы: рецензия на «Разжимая кулаки» Киры Коваленко
30 октября на цифровых площадках состоялась премьера фильма «Разжимая кулаки» Киры Коваленко, выпускницы мастерской Александра Сокурова.
Вышедший на днях онлайн фильм «Разжимая кулаки» за год успел удостоиться Гран-при во второй по значимости программе «Особый взгляд» в Каннах, съездить на фестиваль в Сан-Себастьян и стать фильмом закрытия 32-го «Кинотавра». Также недавно стало известно, что фильм Киры Коваленко будет выдвинут от России на соискание «Оскара» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Пытаемся разобраться, что такого особенного в картине и стоит ли с ней ознакомиться.
Шо по сюжету?
Заур (Алик Караев) после трагических событий (попробуйте догадаться каких), перевёз семью в маленький городок Мизур, окружённый горами. Спустя время старший сын Аким (Сослан Хугаев) уехал на заработки в Ростов. Младший, Дакко (Хетаг Бибилов), ещё беззаботен и не особо задумывается о будущем, а дочка Ада (Милана Агузарова), в отличие от младшего брата, уже давно вынашивает план, как вырваться из-под чрезмерной отцовской опеки.
«Мне что-то втирает мой ангел, но не на моем языке»
«Разжимая кулаки» Кира Коваленко сняла полностью на осетинском языке. Возможно, для кого-то это станет проблемой при просмотре и восприятии фильма, но в таком подходе молодой режиссёрки есть своя прелесть.
Во-первых, кино рассказывает про Осетию и, хоть местные знают русский, там есть свой язык. Во-вторых, Коваленко до начала съёмок узнавала у актёров, на каком языке они разговаривают с друзьями, с семьёй и как им комфортнее общаться. Когда в ответ она услышала, что на осетинском, то было принято решение снимать фильм на нём (хотя сценарий фильма написан на русском).
Кира Коваленко на съемках «Разжимая кулаки»
Кира Коваленко как настоящий автор бросила себе вызов, тем более ей не впервой (дебют режиссёрки «Софичка» по одноименному произведению Фазиля Искандера снят на абхазском).
Во время просмотра картины всё равно вслушиваешься в незнакомый язык и порой до ушей долетают знакомые слова. В Осетии, как и во многих местах Кавказа и средней Азии, насколько мне известно, присутствует смешение языков. Русские слова проскакивают в диалогах героев. От этого происходит ещё большее погружение в историю фильма. Создаётся впечатление, что зритель наблюдает за происходящим со стороны, но настолько близко, насколько это в принципе позволительно.
«Мое маленькое гетто не оставит без ответа»
Фильм просто пронизан колоритом северокавказской глубинки (иногда это может напоминать русскую глубинку, но есть принципиальные различия). Осетинский язык лишь деталь этого колорита. Ещё одна деталь — актёры. Среди них всего два профессионала: народный артист Северной Осетии Алик Караев, исполнивший роль отца, и дебютантка, ставшая открытием фильма, Милана Агузарова, которая сыграла Аду.
Все остальные — непрофессионалы, жители этих краев, которые смотрятся в картине ничуть не хуже. Видимо, Александр Сокуров знает некую тайную формулу, как подобрать актеров так, чтобы на экране профессионалы и люди без актерских навыков смотрелись одинаково отлично, раз выпускники его мастерской уверенно жонглируют ими в своих работах.
Хетаг Бабилов выделяется даже среди непрофессионалов. Парень не играет, а живет на экране. Его Дакко катается на мотоцикле, рассказывает сны сестре и настырно, чуть ли не с инцестуальными наклонностями, просится лечь к ней в кровать спать, напивается (возможно, впервые) и пластично с жизнелюбием на лице танцует на школьной дискотеке.
К финалу фильма его герой чуть ли не моментально обретает серьёзность и взрослеет, и абсолютно не укладывается в голове, что пару дней назад этот парнишка искрил эмоциями на «танцполе» школьного спортзала. Беззаботность сметает буря, случившаяся внутри семьи, в которую Дакко даже не хотел быть втянут, но, к сожалению, его не спрашивали.
Также важной деталью северокавказского колорита является документальный стиль, использованный в «Разжимая кулаки». Возникает ощущение, что Кира Коваленко снимает не художественное кино, а с документальной точностью фиксирует действительность. Уж слишком близко порой ручная камера Павла Фоминцева к лицам героев. Мы словно врываемся в чужую жизнь, нависаем над бытом семьи, а режиссёрка совершенно не стесняясь составляет нам компанию.
Порой, когда становится ну совсем уж неловко стоять над душами героев, в переломные моменты, камера пытается спрятаться и наблюдать за происходящим не в упор, а подглядывать из-за угла. Иногда оператор бежит за героем с трясущейся камерой, а в финале у картины вообще кардинально меняется киноязык.
Коваленко не стесняется использовать некинематографические элементы на большом экране, что является очередной деталью погружения в кавказский быт. Все эти кружки с рисунками, спортивные костюмы и вещи с рынка, кнопочные телефоны, старые «Жигули» и довольно тесная квартирка создают ощущение, что на на экране не 2020 год, а конец девяностых — начало нулевых.
Лишь песня дуэта HammAli & Navai, постер с бородатым Месси в комнате фаната «Барселоны» Дакко и упоминание боя Конора и Хабиба говорят, что это современный Кавказ. И здесь будни молодежи включают дрифт на тазах во дворах на свободном пятачке, метание петард в стены панелек, купание в каком-то открытом бассейне.
Маленький городок Мизур под навесом величественных гор кажется таким одиноким и оторванным от мира. Мы привыкли, что горы ассоциируются со свободой, но Коваленко и Фоминцев делают их тюрьмой для Ады. Она в отчаянии хочет вырваться в большой мир, но горы словно сужаются и вот-вот сомкнуться, поглотив городок вместе с его жителями, а о существовании этого места даже никто не вспомнит.
«В каждом сердце есть больная рана»
«Разжимая кулаки» – очень трудная и тяжёлая для восприятия картина. Дело даже не в незнакомом языке или чужом жизненном устое. Это явно не расслабляющий фильм на вечер. Во время просмотра зритель постоянно испытывает давление и напряжение, но по факту жестокости на экране почти не происходит.
Скорее вы сами додумаете, что происходит внутри этой семьи, и на протяжении всей картины будете ждать, что вот-вот, согласно стереотипам, горячая кавказская кровь не выдержит накала страстей. Людские эмоции в любую минуту вырвутся наружу со взрывом, будут сказаны лишние слова или вообще дойдёт до рукоприкладства, но этого не происходит.
Эффект саднящей раны терзает и героев, и зрителей. Резкая и сильная боль зачастую возникает внезапно и быстро пропадает, поэтому о ней легче забыть, но тихая пульсирующая боль не оставляет ни на секунду. Она разъедает изнутри и становится только хуже. То же самое происходит на экране. У каждого персонажа своя боль, а результатом боли становится полное непонимание внутри семьи и враждебная атмосфера в маленькой квартирке.
В этом плане Алик Караев просто бесподобно исполнил свою роль. Многие актёры могут убедительно сыграть гневных тиранов, прыскающих слюной, но заставить зрителя поверить в тиранию отца почти без слов — дорогого стоит.
От одного взгляда или вопроса «Где ты была?» Ада пугается или впадает в ступор. Приходится недоговаривать и врать отцу. Да и что сказать? Рассказать об ухажере? Поделиться мыслями, что она уже выросла и хочет жить своей жизнью? Вряд ли Зауру понравится такой разговор, так что Ададзе просто копит злость в глубине души и ждет очередного шанса на побег.
Девушка «зажата» между мужчинами. Она не хочет оставлять младшего брата, но хочет покинуть отца, присоединившись к старшему брату. Тут ещё постоянно встревает ухажер Тамик (Арсен Хетагуров), который частенько зовет кататься и вроде привлекает девушку. Из этого патриархального квадрата героиня никак не может выбраться, чтобы обрести независимость и жить собственной жизнью.
В течение всего фильма нас сопровождает отчаяние и печаль. Отражается это даже в музыке, использованной в картине. За полтора часа мы слышим одну, может две, весёлых песни, в остальное время до зрителя доносятся то «По ресторанам» Руслана Набиева, то «Скрипач» Казана Казиева. А во время медляка на дискотеке слова песни в моменте будто являются словами Ады. Словно исполнитель говорит то, что хочет, но не может сказать Ададзе.
«Смысл лежит сверху, нужно лишь выставить свет»
Удивительно, как один Александр Сокуров со своей мастерской, казалось бы, в таком неочевидном месте, как Северный Кавказ, смог сделать для российского кино за последние годы больше, чем многие вузы. Выпускники Александра Николаевича стали частыми гостями и победителями фестивалей. Продемонстрировали миру, что авторам с Кавказа тоже есть чем поделиться с людьми.
Сокуров так «выставил свет» выпускникам, что уже в молодом возрасте они зарекомендовывают себя большими авторами. Такие люди вселяют надежду, что российский кинематограф будет ассоциироваться у зрителей не с плохими комедиями и отвратительными ремейками и сиквелами культовых советских фильмов, а с фильмами, которые привозят награды из Канн, регулярно входят в программы Венеции и Сан-Себастьяна. Режиссёры, подобные Коваленко показывают, что наше кино не мертво, оно дышит. Нам, очевидно, есть, какими историями поделиться с миром.
Конечно, большую роль в этом сыграл и Александр Роднянский, спродюсировавший «Разжимая кулаки» (и множество других независимых проектов). Этот человек исключительный случай продюсера, как утверждает Кира Коваленко. Роднянский — это не только про бизнес и деньги, но и про искусство и возможность авторов высказать то, что они действительно хотят, невзирая на массовость.
Александр Роднянский, Милана Агузарова и Кира Коваленко в Каннах
Шо в итоге?
В заключение скажу, что с фильмом «Разжимая кулаки» явно рекомендуется ознакомиться. Кира Коваленко берет на себя смелость приоткрыть дверь другого Кавказа и показать людям, что среди величественных гор есть трогательные истории любви, хоть и губительной. В своей картине режиссёрка затрагивает важные темы, на которые не принято говорить в нашей стране.
Сколько новостей о том, что женщины бегут с Кавказа, потому что некоторые мужчины считают их собственностью, а не людьми? Сколько стереотипов о Кавказе? А говорят ли в нашей стране о трагедиях?
Фильм, как минимум, даёт понять, что Кавказ – это не стереотипное место, но и не лишённое проблем. «Разжимая кулаки» — это история о людях со своими демонами в душе, которая не оставляет безучастным, а такие картины на «Оскаре» любят, так что понятно, почему именно эта работа выбрана представлять нашу страну.
Осмелюсь заявить, что сегодня к именам Андрея Звягинцева, Кантемира Балагова, Кирилла Серебренникова и других режиссёров, которые обычно звучат при разговоре о хорошем современном российском кино, можно смело приписывать имя Киры Коваленко. Надеюсь, что в скором времени к ним добавятся новые имена, в частности пока не так сильно себя проявившего, но уверенно к этому идущего Владимира Битокова.
