Что такое Халлю? Часть 2. Корейские имена, звучащие на весь мир
Звезда Халлю — это звание для любого южнокорейского артиста почетнее всех премий и званий вместе взятых, поскольку люди, достойные так называться, прославляют Южную Корею на весь мир. Существует даже целый список звезд Халлю, и попасть в него могут только имеющие оглушительный успех за рубежом артисты.
Без преувеличения можно сказать, что после звезд голливудских именно корейские знаменитости являются самыми высокооплачиваемыми в мире, а некоторые уже переплюнули и Голливуд. Пять миллионов долларов США за один фильм — таков размер гонорара актера Пэ Ён Джуна, одного из первых корейских звезд, получивших известность за пределами страны. Многие современные звезды Южной Кореи уже в возрасте 20−25 лет могут себе позволить жить в роскошных виллах и владеть элитной недвижимостью. А уж количество фанатов у корейских айдолов просто зашкаливает.
Не каждой звезде Голливуда удается собрать вокруг своей персоны настолько масштабные фан-клубы. К примеру, группа DBSK, которую в Японии знают как Tohoshinki, а в Китае как TVXQ, даже попали в Книгу рекордов Гиннесса дважды (в 2008 и 2009 годах) как обладатели самого большого в мире фан-клуба: в него входит восемьсот тысяч корейцев, двести тысяч японцев и еще двести тысяч фанатов из других стран и с других континентов. И это только официальные члены фан-клуба, не считая всех, кто вздыхает по красивым корейским мальчикам неофициально. Кроме того, члены группы DBSK названы одними из самых фотографируемых знаменитостей в мире.
Во многом своим распространением в Японии и далее по Азии Халлю обязана таким группам, как BIGBANG, по которой в Японии началась настоящая мания, по признанию самих японцев в ходе соцопроса, а также группам Girls’ Generation и Kara, которые открыли путь к заграничным чартам для женских корейских групп. Они настолько дерзко вытеснили с вершин хит-парадов японских кавайных милашек, настолько резко контрастировали с их целомудренностью своей неприкрытой сексуальностью, привлекательностью, напористостью в сочетании с заводными ритмами и зажигательными танцами, что, честно сказать, у японских женских групп просто не осталось шансов.
«Эпицентр» современного Халлю
«Эпицентром» современной «Корейской волны» называют актера и певца Чан Гын Сока, который знаком нам по дорамам «Дождь любви», «Красавчик», «Ты прекрасен!», «Мэри, где же ты была всю ночь?», ряду успешных фильмов. «Принц Азии» — так называют Чан Гын Сока поклонники по всему миру, и в этом прозвище есть большая доля истины, ведь артист властвует безраздельно женскими сердцами Японии, Китая, Тайваня, Филиппин, не только всей Азии, но и Латинской Америки, США и Европы. Его слава поистине оглушительна.
Еще одна личность, знаковая для Халлю, — это певец, танцор, актер Ким Хён Джун, участник знаменитой группы SS501, которая прекратила свое существование в составе пятерых человек в 2010 году, и буквально на днях дебютировала как трио SS301, по причине того, что двое из ее участников, в том числе и Ким Хён Джун, сейчас находятся на службе в армии.
Став знаменитым как лидер этой группы, Ким Хён Джун буквально влюбил в себя всех женщин Азии, а заодно Латинской Америки и Европы, снявшись в дораме «Мальчики краше цветов» по знаменитой японской манге Hana Yori Dango. Настоящий красавец, похожий одновременно на кумира корейской молодежи Пэ Ен Чжуна и на звезду японских дорам Хидеаки Такизаву, Ким Хён Чжун полностью завладел сердцами женщин всех возрастов, а в Японии произвел настоящий фурор, отправившись в свой Азиатский тур, когда его альбом взлетел на вершину престижнейшего чарта Oricon. Он, как и Чан Гын Сок, вошел в список «Королей k-wave», определенный «Mnet’s Wide Entertainment News». Фанаты ласково называют его «Живой скульптурой» и готовы простить ему все грехи, даже недавний скандал с рождением его внебрачного ребенка и судебным преследованием от бывшей девушки, матери его новорожденного сына.
В тот же «королевский список» был включен и актер Ли Мин Хо, сыгравший в том же самом сериале «Мальчики краше цветов». Надо сказать, сама эта дорама была невероятно популярна, в результате чего актеры, снявшиеся даже в ее эпизодических ролях, получили настоящие путевки в профессию. Что уж говорить об исполнителях главных ролей. К примеру, актер Ким Бом после работы в этой дораме сделал головокружительную карьеру не только в кино, но и на эстраде, и в модельном бизнесе. Ли Мин Хо, кстати, благодаря своей роли в этом сериале, также получил шанс попробовать себя в роли певца — его певческая карьера как раз сейчас набирает обороты.
Еще одна звезда Корейской волны — певица ЮнА (Юна Им), участница знаменитой группы Girls Generation. Девушка невероятно красива и очень талантлива, она успешно совмещает музыкальную карьеру и съемки в сериалах и кино, у нее масса фанатов как в Корее, так и далеко за ее пределами. Ее имя значится на первых местах в самых престижных азиатских рейтингах: «Прекрасная звезда с идеальными линиями (форма лица)», «Святая (ангел) звезда», «Самая желанная девушка знаменитость среди корейских знаменитостей» по версии иностранцев.
Хиро Джеджун — еще одна культовая фигура современного корейского шоу-бизнеса. В конце марта, правда, Джэджун отбыл на службу в армию, чем вогнал в депрессию своих многочисленных фанаток, но до этого успел сделать такую головокружительную карьеру, причем с таких низов, что если есть такое понятие, как «корейская мечта», то именно Джэджуна можно назвать ее воплощением. Певец, участник сразу двух культовых групп — JYJ и, в прошлом, ранее упомянутой DBSK, актер и композитор, обладатель удивительно тонкой талии и роскошных мужественных плеч, вгоняющего в дрожь голоса и взгляда настоящего «плохого мальчика», каких так любят девочки.
Помимо перечисленных, в списке звезд Халлю еще много талантливых и очень красивых знаменитостей, о которых стоит рассказать подробнее, как и о том, каким нелегким был путь их восхождения к вершинам славы в масштабах Халлю.
Что такое «корейская волна» Халлю и почему она накрыла мир
Южная Корея – удивительная страна. Когда в 90-е её поразил экономический кризис, правительство не стало стенать и жаловаться, оправдываться перед народом и искать отговорки, а просто-напросто решило совместить приятное с полезным.
Легенда это или правда, но якобы, тогдашний президент Ким Ён Сам, узнав, что кассовые сборы голливудского блокбастера «Парк юрского периода» равны доходам от зарубежных продаж 1,5 миллионов машин «Хюндай», решил, что его страна может экспортировать не только автомобили и технику, но и культуру как таковую.
И было принято решение увеличить расходы на культуру. Поразительно, но факт. Корея, кажется, единственная страна в мире, которая в сложные экономические времена нашла средства на развитие индустрии поп-культуры. И с тех пор поддержка культуры поставлена на мощные государственные рельсы.
Поддержка национальной культуры стала государственной стратегией. Власти страны начали превращать культуру в элемент «мягкой силы», надеясь на то, что вслед за экспортом поп-культуры вырастет экспорт техники и других корейских товаров.
И достаточно быстро рост популярности корейской массовой культуры лавиной накрыл сначала ближайшие Китай, Тайвань, Вьетнам, Японию, а потом, наращивая мощь, покатился далее по всем миру.
Этот феномен назвали «корейской волной» или Халлю. Причём появилось это название среди журналистов Пекина, настолько китайцы были потрясены тем, что вдруг внезапно и мощно страна попала под очарование корейской музыкальной и кинематографической продукции.
В кинематографе одним из первых прорывов стал мелодраматический сериал «Зимняя соната» (2002), который потряс зрителей волнующей и загадочной историей любви.
Фильмы «корейской волны» отличается и смешением жанров, и высоким техническим уровнем исполнения. Они очень эмоциональны, динамичны, актёры поражают красотой и выразительностью лиц.
Дорам снимается очень много, они все разные, на разный зрительский вкус. Каждый находит что-то для себя, влюбляется в сериал и актёров. Поэтому пытаться назвать самые лучшие проекты – дело неблагодарное.
Очень популярны в мире исторические дорамы. Можно выделить такие, как «Алые сердца Корё» и «Императрица Ки». Эти дорамы полюбились и в России.
«Императрица Ки» и «Алые сердца Корё»
Многие зрители и критики спорят, кого из актёров можно назвать Королём Халлю, ведь Корея открыла миру очень большое количество талантливых, красивых исполнителей ролей.
Со Джун Ки и Чжи Чан Ук
У каждого зрителя есть свои любимчики, и поклонники готовы отстаивать их право на пальму первенства бесконечно и жарко. Но такие имена, как Хён Бин, Ли Мин Хо, Чжи Чан Ук, Ли Джун Ги, Со Джун Ки, Ли Джи Ын (IU), Нам Джу Хёк известны во всём мире и имеют массу преданных фанатов.
Ли Джун Ги и Ли Мин Хо
Но всё время появляются новые звёзды. В Корее смело дают дорогу молодым, создатели проектов находятся в постоянном творческом поиске.
Из музыкальных групп «корейской волны» наиболее успешным можно назвать бойсбэнд
BTS. Она стала мощным двигателем Халлю. В 2018 году BTS обогнали по популярности даже американских певцов, выиграв Billboard Music Awards.
Наиболее популярны в мире сейчас группы EXO, Big Bang.
Самой популярной из женских групп считается Blackpink, на пятки ей наступает Red Velvet.
Сейчас «корейская волна» несёт по миру и компьютерные игры, и городскую моду и стиль, и современную литературу, и аниме. Да и весь корейский образ жизни от кулинарии до дизайна.
В 2019 году власти Южной Кореи снова объявили об инвестиционной поддержке производителей медиаконтента, потому что видят большой экономический потенциал в развитии индустрии развлечений.
Недавно стало известно, что компания Netflix планирует инвестировать 500 миллионов долларов в оригинальные фильмы и телешоу в Южной Корее. Подогрел интерес неожиданный успех фильма «Паразиты», получившего «Золотую пальмовую ветвь» и четыре «Оскара». И вот уже вышла дорама от Netflix «Путь любви городской пары», идут съёмки дорамы «Звуки магии».
Чжи Чан Ук в дораме «Путь любви городской пары»
Мечтаю только о том, чтобы «корейская волна» так же мощно накрыла и Россию, и наши зрители окрыли для себя новый и прекрасный мир дорам.
На корейской волне
Корейские поп-музыка и сериалы покорили Азию и многие страны Запада. Их популярность растет и в России
В конце сентября перед членами Генассамблеи Организации Объединенных Наций выступила с речью южнокорейская поп-группа BTS. Привыкшие поражать публику экстравагантной внешностью и смелыми танцами, в ООН молодые люди появились в строгих костюмах, говорили о серьезном – призывали молодежь мира не бояться быть собой и отстаивать свои идеалы. Для многих их появление на столь высоком собрании стало сюрпризом, а для некоторых – даже открытием, ведь раньше этим людям не приходилось слышать о южнокорейских поп-идолах, тем более предполагать, что они могут влиять на молодежные настроения. А тем временем поклонников халлю (или Корейской волны) сегодня можно встретить уже не только в Азии, но и в США, Европе, Латинской Америке и даже на Арабском Востоке. Есть они и в России. Чем же берут иностранную публику корейские звезды, и как корейской популярной культуре удалось стать новым словом в мировом шоу-бизнесе, которое теперь сложно игнорировать?
Что такое халлю?
Слово «халлю», которое сегодня почти священно для тысяч подростков и молодых людей по всему миру, изобрели китайские СМИ, когда в конце 1990 х корейские поп-певцы стали получать известность в КНР. Термин «халлю» означает феноменальную популярность южнокорейской массовой культуры, мощной волной распространившейся с конца девяностых по Восточной Азии, а в новом тысячелетии пошедшей дальше по планете.
Позже уже корейцы добавили к халлю более специальные термины: K pop (корейская поп-музыка – по аналогии с японским J pop), а также производные от него K drama (корейские телесериалы), K food (корейская кухня), K beauty (корейская бьюти-индустрия) и т. п. Однако собирательной для всех этих явлений по-прежнему остается Корейская волна, в которую в последние годы уже включают помимо упомянутых явлений и южнокорейские компьютерные игры, и городскую моду, и современную литературу, и детскую мультипликацию, и иногда даже корейский образ жизни в самом широком смысле этого слова.
В чем же секрет популярности халлю? Думаю, главное в любом продукте K culture – ставка на сильные эмоции. Будь то клип очередных корейских поп-див или сериал из жизни офисных служащих, зрителей привлекает красивая, порой даже нарочито глянцевая картинка, где каждая мелочь тщательно продумана и призвана будить чувство умиления. Песни пишутся с таким расчетом, чтобы от них либо ноги сами пускались в пляс, либо невольно наворачивались слезы. Героиня фильма будет очаровательна и скромна, как Золушка, а за героя захочется сразу выйти замуж и родить ему троих детей. Даже косметические товары корейского производства, как признают и иностранные эксперты, часто берут не столько качеством и ценой, сколько симпатичной упаковкой. Девушкам просто хочется иметь их у себя в сумочке, они радуют глаз яркостью и иногда какой-то детской непосредственностью. И хотя потребитель понимает, что вся эта сиропная сладость лишь иллюзия и в реальной Корее всё не так радужно, многие предпочитают корейскую сказку. Это же качество радикально отличает продукцию халлю от западных, в первую очередь американских, аналогов, где акцент делается на агрессивность, сексапильность, брутальность, «взрослость».
Другая сильная сторона продукции халлю – слаженность отработки, внимание к деталям, доведение каждого элемента до совершенства. Да, возможно, контент не поразит вас оригинальностью, возможно, многие поп-группы трудно отличить друг от друга, но внешность артистов будет безупречна, танцы – синхронны до автоматизма, костюмы и реквизит – идеально подобраны. «Мы сделаем вам красиво», – будто бы говорят идеологи Корейской волны. И это действительно так: в последнее время даже видные зарубежные продюсеры отмечают высокий уровень производства у корейских коллег по цеху.
Триумф свободного творчества или успешный госпроект?
Бытует мнение, что корейские звезды достигли выдающихся международных успехов благодаря мощной поддержке государства. Это правда лишь отчасти. В 1990 х никто не мог даже предположить, что совсем скоро корейская попса сведет с ума сначала половину подростков Азии, а затем и их сверстников по всему миру. Хотя не стоит забывать, что как раз в 1990 году корейским минкультом был разработан 10 летний план развития, одним из пунктов которого впервые была названа глобализация корейской культуры. Тогда, правда, имелась в виду культура классическая. Корейцев задевало, что их страна ассоциировалась у иностранцев в первую очередь с Корейской войной и воинственным северным соседом, а во вторую – с чисто материальными достижениями технопрома: автомобилями, компьютерами и бытовой техникой. Корейцам хотелось, чтобы мир узнал и об их искусстве и богатом духовном наследии. Но даже минкульт не ожидал, что это желание осуществят напомаженные мальчики и девочки, исполняющие сомнительные с точки зрения традиционных корейских ценностей песни и танцы.
Были и экономические причины. В 1997 м разразился азиатский финансовый кризис, которой больно ударил и по музыкальной индустрии Республики Корея. Рынок был вынужден открыться для иностранных игроков. Параллельно в экономике все большую долю стал занимать цифровой сегмент. В этой ситуации логичным решением было попробовать развивать экспорт медиаконтента и сферы сопутствующих услуг. Правительство поддержало данное направление и не прогадало. То есть корейская волна зародилась естественным образом, но в определенный момент государство, почувствовав потенциал, обеспечило ее продвижению комфортные условия. Ведь через какое-то время стало понятно, что речь идет не только об экономических выгодах, но и о качественном улучшении международного имиджа страны в целом.
Симптоматично, что для производства культурного контента корейцы использовали те же методы, что были использованы ранее для покорения технологических вершин, – задействовали корпорации (SM Entertainment, JYP Entertainment и др.), превратившие процесс «выращивания» звезд практически в конвейерное производство.
©
С другой стороны, корейцы привыкли добиваться целей тяжелым трудом и отказом от личного. Такой подход прошит в национальном культурном коде, хотя новое поколение сегодня и пытается бороться с этими суровыми общественными нормами. И все же результаты впечатляют: одним из первых телехитов стал мелодраматический сериал «Зимняя соната» (2002), сначала покоривший Японию (демонстрировался по каналу NHK и был повторен несколько раз по многочисленным просьбам телезрительниц), а затем проданный еще в несколько стран Азии. Также «выстрелили» сериалы «Жемчужина дворца» (2003), рассказывающий о жизни придворной поварихи (продан более чем в 60 стран), «Мальчики краше цветов» (2009) о школьных буднях корейской золотой молодежи, военно-драматический «Потомки солнца» (2016). Из музыкальных прорывов стоит отметить певца Rain, женские коллективы Girls Generation (также известный как SNSD), 2NE1, T ara, мальчиковые TVXQ, Super Junior, Big Bang, EXO и уже упомянутую в начале BTS, пошедшую дальше других, – недавно им удалось впервые в истории К-попа занять первые строчки в американских чартах. Они же были №1 по скачиванию в iTunes более чем в 65 странах, имеют 12 миллионов подписчиков на
Любопытно, что рядовые корейцы неоднозначно оценивают международные успехи халлю. С одной стороны, есть понятное чувство национальной гордости и удовлетворения, что теперь в мировой попсе задают тон не только западные певцы. Но, с другой стороны, многие (особенно старшее поколение) не одобряют как провокационный внешний вид, так и само творчество новоявленных корейских селебрити. Многие отмечают, что часто артисты похожи друг на друга, как манекены, тексты песен примитивны, в них неоправданно много англицизмов, а имена групп больше похожи на формулы, чем на нормальные человеческие названия. А главное, многие признают вторичность подобного музыкального продукта. Помимо К-попа в Корее активно развиваются и альтернативные музыкальные направления, более независимые и ориентированные больше на творческие, нежели на развлекательные и коммерческие цели.
Корейская волна и межкорейские отношения
Корейская волна вносит лепту и в межкорейские отношения, только роль ее меняется с отрицательной на положительную и обратно в зависимости от текущей политической ситуации на полуострове. Так, в 2000 х записи южнокорейских видеоклипов и телесериалов контрабандно можно было достать в КНДР, и, по рассказам северокорейских перебежчиков, желающих ознакомиться с масскультом «южан» хватало. Правда, знакомиться приходилось тайно, так как за подобный интерес можно было поплатиться.
Позже, в период правления в РК консервативных сил (2008–2017 годы), не поддерживающих идеи сотрудничества с КНДР, подобное разлагающее влияние корейской попсы на умы и души северокорейцев использовалось в открытую: в демилитаризованной зоне на 38 й параллели через громкоговорители наряду с пропагандистской информацией транслировались и песни популярных корейских певцов. Однако во времена потеплений K поп-группы, наоборот, превращались в средство культурной дипломатии. Так, в 2003 м, при президенте Но Му Хене, ратовавшем за активизацию контактов с КНДР, в Пхеньян приезжала девичья группа Baby vox. Нынешний лидер РК Мун Чжэ Ин тоже прибегает к халлю в своей межкорейской политике – в апреле этого года целый десант южнокорейских артистов, включая такую тяжелую артиллерию, как женская команда Red Velvet, участвовал в большом объединенном концерте в Пхеньяне. Ким Чен Ын и остальная публика, как сообщали СМИ, принимали их весьма радушно.
Корейская волна в России
С приличным опозданием Корейская волна докатилась и до крупных городов России. Первые ощутимые признаки увлечения российских подростков халлю отмечались уже со второй половины нулевых. Обычно К-поперами (как они сами себя называют) становятся школьники старших классов и студенты (преимущественно женского пола), многие из них изначально приходили к этому после интереса к японской поп-культуре, в частности, аниме.
Сегодня российские поклонники халлю представляют собой хоть и небольшую, но постоянно растущую и довольно энергичную молодежную субкультуру. В соцсети «ВКонтакте» легко найти множество сообществ, посвященных Корейской волне. Например, одно из достаточно старых и известных – «Корея окрыляет» – на момент написания этой статьи насчитывало более 117 тысяч подписчиков. Сообщества, объединяющие фанатов отдельных музыкальных коллективов, могут иметь и по нескольку сотен тысяч участников (например, у тех же BTS – более 400 тысяч). В интернете К-поперы не только обмениваются новостями и обсуждают кумиров, но и непосредственно вовлекаются в создание русскоязычного контента по своей тематике. Многие фанаты на безвозмездной или чисто символической основе регулярно переводят с корейского (или английского) и выкладывают в сеть русифицированные видео новых сериалов, очередные выпуски корейских ток-шоу или интервью с любимыми артистами. Периодически активность фанатов выходит за рамки интернета, и некоторые даже запускают офлайн медиа-проекты, которые, правда, редко выдерживают проверку временем. Например, в 2013–2017 годах в России и на Украине выходил малоформатный глянцевый журнал о К-поп ONNI Magazine.
Другая часть фанатов реализует свою любовь к Корейской волне, создавая кавер-команды, которые копируют танцы корейских звезд и выступают с ними на К-поп-вечеринках. Кроме того, периодически устраиваются танцевальные флешмобы, когда несколько десятков поклонниц одновременно исполняют на знаковых городских площадках номера под музыку корейских шлягеров. Одним из самых первых был K pop Rainbow flashmob на Дворцовой площади Санкт-Петербурга осенью 2011 го, в котором приняли участие около ста человек. В дальнейшем проводились и более массовые мероприятия.
Конечно, эта активность все еще остается на уровне соцсетей и не выходит за рамки молодежного увлечения. Большинство россиян пока если и слышали что-то о К-попе, то вскользь и очень фрагментарно. Единственный южнокорейский певец, которого более-менее знают в России не только подростки, – это PSY (Сай), в 2012 году покоривший мир хитом Каннам-стайл. Однако сам факт, что российские девушки выбирают в качестве кумиров азиатских звезд и поэтому стремятся учить корейский язык, ездить в Корею и подражать корейскому стилю жизни, говорит о том, что векторы мировой поп-культуры постепенно меняются. Конечно, многие, переболев К-попом в юности, вырастают из него и отходят от былых увлечений. Но на их место приходят новые фанаты, и их число уверенно растет.
Корейцам льстит подобное внимание к их артистам со стороны российского молодого поколения. Они его ценят и поддерживают. Так, уже много лет подряд в Корейском культурном центре при посольстве РК в Москве работают бесплатные курсы К-попа, куда может прийти любой желающий. Корейские журналисты часто приезжают снимать репортажи и целые фильмы про русских поклонниц халлю, к чему, кстати, обычно приурочиваются вышеупомянутые флешмобы. Все это до некоторой степени способствует популяризации Кореи и ее бренда у нас и потенциально усиливает ее имиджевые позиции в России. Так что не стоит недооценивать мягкую силу К-попа. Она себя еще покажет.
Халлю, сагык и K-pop. Как корейская поп-культура покорила Россию и весь мир
«Ого, жженый рис! Такая вкуснятина!» — восклицает невеста великого принца в исторической дораме 2018 года, и никому не смешно: еще в 80-е годы XX века в Южной Корее здорово недоедали. В роскошных фильмах из жизни миллионеров-чеболей, на вершинах сияющих небоскребов, среди фонтанов, устриц и зеркал, все очень быстро едят: особенность корейцев, память о трапезах в крестьянской семье, где еды меньше, чем голодных ртов. Еще и пятидесяти лет не прошло, как в Сеуле не было водопровода, электричества и многоэтажных домов.
Республика Корея за считаные годы выскочила из прошлого в настоящее и, не остановившись, двинула в будущее, сметая на своем пути автомобильную и легкую промышленность Запада. Дальше настал черед культуры.
Халлю, корейская волна, захлестнула Китай и Юго-Восточную Азию в 2000-х, Японию в 2003–2005-м, а с 2005-го, после показа исторического сериала «Великая Чан Гым», стала распространяться на Средний Восток, Африку, Восточную Европу и Латинскую Америку. Интерес к корейской волне и во многих бедных странах неслучаен: умению обращать вызовы в преимущества стоит поучиться.
А для нас есть еще и возможность увидеть аналогии со стереотипами русской культуры: многовековая конфуцианская борьба королей против нечестных чиновников за народное счастье и даосский «авось» внезапно отсвечивают чем-то знакомым.
Кадр из дорамы «Великая Чан Гым»
Локомотивом халлю во время экономического кризиса 90-х были сериалы, в 2000-х главную роль стал играть K-pop, к 2010-м годам относят третью волну, связанную с общим увлечением корейской культурой. Сейчас говорят уже о четвертой, связанной с социальными медиа и генерацией пользовательского контента.
В докладе Института экономических исследований «Самсунг» корейская волна рассматривается как инструмент вовлеченности иностранцев в продажи корейских товаров. Вначале иностранцы становятся потребителями дорам и музыки (например, к этой стадии они относили в 2005 году Россию и Египет). Затем покупают аксессуары, одежду, косметику и посещают Корею (Япония, Тайвань, Гонког), на третьей стадии покупают корейскую электронику и предметы быта (Китай, Вьетнам) и затем предпочитают корейский образ жизни и культуру (Таиланд).
Халлю — это коммерческое и идеологическое предприятие, национальный проект
Россия сейчас, пожалуй, уже передвинулась на одну позицию вперед: в крупных супермаркетах легко найти корейские шампуни, посуду и моющие средства, почти в каждом торговом центре есть магазины корейской косметики. Сейчас это модно.
«Для Кореи, не имеющей богатых природных ресурсов, чья экономика основывается на экспорте, крайне необходимо повышение статуса «бренда страны» — поясняет профессор университета Тангук Хам Йон Джун. Так, права на трансляцию корейских сериалов-дорам за границей частично оплачивались правительством Кореи. Это отчасти и определило их международный успех.
Постер дорамы «Художник, рисующий ветер»
Татьяна Габрусенко, кореевед, пишет в книге «Эти непонятные корейцы»: «Роман Ким Чу На «Рыбак не ломает камышей», во многом автобиографичный, ужаснул меня именно мимолетными упоминаниями. Мальчик, возвратившись из школы в жаркий летний день, не бежит на речку — он знает, что после купания захочется есть, а еды в доме нет. Братья весной встают на рассвете, чтобы успеть первыми из деревенских детишек добежать до бесхозной акации у дороги и подобрать осыпавшиеся за ночь лепестки — набить животы голодной весной. Или сцена зарождения первой любви. Слабенькая от голода девочка не может спуститься с крутого обрыва, и главный герой, мальчишка, должен помочь ей, коснуться ее руки. Это было в 60-е годы. Когда у нас издавалась книга „О вкусной и здоровой пище“. О том, как недавно распрощалась с Царем-Голодом Южная Корея, свидетельствует отрывок из сочинения одной моей корейской студентки. Вот что она написала на заданную тему: „Воспоминание о детстве. Когда мне было шесть лет, наша семья в воскресенье отправилась на прогулку. Старшему брату родители купили вареное яйцо, а мне нет. Родители сказали, что это дорого. Мне было очень обидно“. Для нее, двадцатилетней, вареное яйцо было в детстве лакомством, недоступной роскошью. В 80-е годы. А в моем детстве, которое было как минимум лет на 15 раньше, мамы с бабушками плясали вокруг детей „Ну, съешь кусочек! За маму, за папу“. В книге „Ваш ребенок“, зачитанной до дыр моей юной мамой, предостерегали от опасности перекормить малышей излишним количеством яиц и сливок».
Дорама как медиамашина
Вечером 14 января 2002 года на канале KBS началась трансляция первой серии дорамы «Зимняя соната». Корея восстанавливалась после финансового кризиса 1997 года. Даже продюсер сериала, который станет в будущем легендой корейской волны, Юн Сук Хо, еще не знает термина «халлю». Всего через год Пэ Ён Джун, главный герой, несмотря на неказистую, по нашим меркам, внешность, станет паназиатским Казановой, ради которого три тысячи японок средних лет в аэропорту Нарита растопчут кордон из 300 полицейских. Фанатки называют его просто «Император».
Фанатское фото с острова Нами
Во время трансляции последней серии дорамы на канале NHK в Японии в 2003 году ее смотрели 20 % населения всей страны.
Это была первая корейская дорама, показанная в Малайзии, в Непале сериал вызвал мощную корейскую волну. Всего было продано 330 000 копий сериала на DVD и 1,2 млн новеллизаций. В 2009-м по ней даже сделали аниме.
Кадр из дорамы «Зимняя соната»
Хотя критики и авторы картины считают, что популярность дорамы в Юго-Восточной Азии, Японии и Корее вызвана совершенно разными причинами, можно заметить одну общую черту: это история о смене укладов. В изменившемся мире советы родителей не помогают, молодым людям приходится самостоятельно решать, что будет верным в каждой ситуации. Оказывается, что такая свобода гораздо тяжелее, чем диктат семьи и традиционные правила.
Каждый найдет там что-то для себя. Для исламских школьниц важна борьба героини против нежеланного замужества, к которому ее принуждают традиции. Для японок средних лет — это воспоминания: школьная форма до середины икры, ABBA, вещевой рынок с китайскими сумками, где работает усталая мама, — всё, что уже никогда не вернется. И для всех — голубая дымка, за которую можно держаться, выживая в прагматичном «сегодня». На острове стоит памятник главным героям. Небольшие памятники поставлены и снеговикам, которых они слепили в школьные годы, желая выразить свои романтические чувства. В интернете можно найти бесчисленное количество фото парочек с этими снеговиками.
«Зимняя соната» — это медиамашина нового типа, которая одновременно формирует продукт, спрос, сообщество потребителей и культурную приверженность.
Сериалы, как показал в свое время мексиканский режиссер Мигель Сабидо, пионер эстетического программирования поведения, лучше всего подходит для создания относительно долгосрочных сознательных установок, например в государственных просветительских кампаниях. Это уже применялось и в России.
Продавая не товары, а бренд страны, халлю использует еще несколько типов передовых технологий, например, фанатские сообщества для продвижения брендов, особенно развитые в K-pop, а также постоянный контакт звезд с аудиторией через социальные сети. Именно халлю вдохновила Китай на создание нынешней развитой ванхун-экономики.
Восточный ветер дует на восток
В 1997 году доход от корейской культурной индустрии за рубежом составлял 4,4 млн долларов, а в 2014-м — 700 млн. Хотя термин soft power принадлежит гарвардскому политологу Дж. Наю, идея «мягкой силы» — восточная, это вода у Лао-цзы. Неудивительно, что корейскую волну впервые концептуализировали пекинские журналисты. «Временами и восточный ветер дует на восток» — называлась статья 1999 года в «Пекинской молодежной газете», где впервые появился термин «халлю» (кит. 韓流).
Предшественники халлю — гонгконгская и тайваньская поп-культура, gangtai — тоже использовали западные клише и формы с традиционным восточным содержанием, но такого массового успеха в Китае не имели. Два года подряд, в 1997 и 1998-м, Национальное телевидение Китая выпускало в эфир корейский сериал «Что такое любовь?» и получало самые высокие рейтинги в истории китайского телевидения.
В 2006 году южнокорейские программы на китайских правительственных телеканалах показывались чаще, чем остальные вместе взятые зарубежные программы.
В 2014 году права на показ телесериала «Пиноккио» были проданы китайскому сайту Youku Tudou за 280 000 долларов за эпизод, общая сумма сделки — около 5,6 млн долларов. Немаловажно, что права купил не телеканал, а медиапортал, зарабатывающий на контекстной и встроенной рекламе. C момента, когда ажиотаж вокруг «корейской волны» достиг в Китае своего апогея, а именно во время трансляции сериала «Великая Чан Гым» в 2006 году, китайские партийные функционеры, знаменитости и СМИ начали проявлять открытое недовольство чрезмерным присутствием корейской культуры на материке. Например, китайский актер Чжан Голинь заявил, что «Смотреть корейские сериалы — это как если бы распродавали нашу страну с молотка», а Центральное телевидение Китая (ССТV) заявило, что начнет сокращать время, выделенное для корейских сериалов.
Современные китайские политики придерживаются идеи комбинации мягкой и жесткой сил, без каждой из которых общая сила государства равна нулю. Недоброжелатели утверждают, что Китай допустил халлю на свою территорию лишь на пару десятилетий, чтобы, по своему обыкновению, перенять новую технологию.
Так это или нет, но тенденция налицо: в 2016 году на корейских исполнителей в Китае посыпались очередные несчастья. Затем вступил в действие и неофициальный запрет на халлю в ответ на развертывание в Корее THAAD — американской системы ПРО.
Han Style — госпрограмма глобального экспорта традиционной корейской культуры. Как все серьезные корейские концепты, хан стиль состоит из списка: хангыль — алфавит, хансик — еда, ханбок — одежда, ханок — дом, хангук — музыка, ханджи — бумага из волокон тутового дерева. Всё это активно продвигает жанр исторической дорамы под названием сагык.
Именно благодаря сагыкам так велик туристический поток во дворце Кёнбоккун, резиденции королей династии Чосон. Можно с уверенностью сказать, что турецкий сериал «Великолепный век» был создан с учетом небывалого успеха сагыков, и всё получилось: сегодня во дворце Топкапы, основном месте действия турецкой исторической драмы, царит такой же туристический ажиотаж. Успех сагыков — в уникальном сочетании вымысла и исторической правды, которое описывается на корейском двумя английскими словами: fusion и faction.
Постер сагыка «Возлюбленный принцессы»
Фьюжн сагык, в отличие от обычного, не ограничивается архаическим языком и логику сюжета жестко к исторической правде не привязывает. Главные героини сериалов — обычно девушки, которые добиваются небывалых успехов в какой-нибудь из наук или искусств.
В самом популярном сагыке в мире, «Великая Чан Гым», героиня сначала становится искусной поварихой во дворце, а затем — передовым врачом и даже хирургом (!) самого короля, это в XV веке.
В дораме «Художник, рисующий ветер», выясняется, что великий корейский художник Син Юн Бок, известный своим юмористически-эротическим реализмом, на самом деле был веселой и симпатичной переодетой девушкой.
В «Богине огня Чон И», как ясно из названия, великим гончаром в государственной школе гончарного искусства Пувоне становится опять переодетая девушка. В «Скандале в Сонгюнгване» в главном конфицианском учебном заведении страны за недорослей-янбанов экзамены сдает — угадайте кто? Правильно, необычайно одаренная переодетая девушка.
Гендерная интрига — явление, гораздо более частое в Азии, чем в Европе, да и там иногда в интригу эту верится с трудом. Но это неважно, пусть сказка и ложь, она рассказывает правду о нынешних днях. С историческими персонажами во фьюжне тоже бывает всякое. Есть не меньше пяти дорам, рассказывающих о принце Кванхэ, ставшим позднее 15-м ваном Чосона. Этот персонаж любим народом.
Кванхэ даже храмового имени, как полагается монарху Чосона, не получил из-за того, что установил деспотическое правление, то есть незаконно присвоил себе трон. Поэтому его называют просто Кванхэ-гун, а не король такой-то.
Faction — другая сторона cагыка. Ли Джи Йон, режиссер фильма «Скрываемый скандал» (Untold Scandal), настаивает, что «передает жизнь аристократов так точно, как только это возможно». Авторы дорамы «Запретная загадка» заявляют, что 40 % бюджета на производство картины ушло на дизайн традиционной одежды и аксессуаров, дизайнер Йон Джон Ху лично создал 200 ханбоков — национальных костюмов для всех актеров.
Дорамы с гендерной интригой очень часто — производственные, и это не мимолетное упоминание конкретного ремесла или науки.
В «Великой Чан Гым» мы регулярно наблюдаем за деталями приготовления множества блюд королевской трапезы. Жизнь дворца с придворными многочисленных рангов показана очень подробно, включая школы для обучения отдельно поварих, отдельно ткачих, отдельно руководящего состава. Всё, вплоть до рецептов блюд, настолько точно, что возникает соблазн что-нибудь из этого повторить. В «Богине огня» большая часть времени принадлежит отнюдь не любовной интриге и даже не перестановкам во власти а гончарным технологиям.
Есть сагык про ветеринарную науку, производственная дорама про тонкости торговли, устройство конфуцианского университета и т. д. В «Художнике, рисующем ветер», показано создание нескольких картин Син Юн Бока.
Сюжетное ядро многих сагыков — хитрое задание, которое нужно выполнить со смекалкой. Квесты выглядят примерно так: вызывает к себе царь одну девицу и задает ей задачку: явись ко мне ни голой, ни одетой, ни пешком, ни верхом и т. д. Например, в «Богине огня» вдовствующая королева приказала изготовить нескольким мастерам для ее покоев самую лучшую вазу на свете. Наша героиня еще только косплеила опытного гончара и не рискнула расписывать фарфор. Опытные мастера принесли какие-то невероятные кружевные сооружения, а Чон И — чисто белую простую вазу. «Я знаю что вы очень любите пионы, а лучше всего королевские цветы будут смотреться, когда ничего не мешает их красоте».
В дораме «Наследный принц» есть рассказ о государственном экзамене на художника. Студентам задали тему «Запах цветов под лошадиными копытами». Все, кто нарисовал коня и цветы, не сдали. А победила картина, изображающая рой бабочек.
Очень интересна картина государственной машины. Чосон был довольно слабым государством под протекторатом Китая. Китайская культура господствовала: там получали образование, китайскими иероглифами писали все научные тексты, а до изобретения корейского слогового письма, хангыля, и все тексты вообще. Самые модные вещи — тоже оттуда.
Кадр из фильма «Я — король»
Тем временем слабый король, не имеющий никаких реальных властных механизмов, был вынужден балансировать между партиями влиятельных аристократов. Каждая партия организована по принципу местничества и непотизма и отстаивает свои шкурные интересы с помощью взяток, подлогов и давления на короля. Цинь тоже желает сделать его своей марионеткой. А король в сагыках хороший. Он приходит к власти, когда в стране разруха и тотальное воровство, и мечтает о том замечательном времени, когда «в Чосоне больше не будет коррупции». Каждый раз это золотое время настает к финальной серии дорамы. Никто до последнего не подозревает, каковы истинные планы короля, и он выходит победителем благодаря своей искусной стратегии.
Стержневая тема всех исторических дорам — стремление к народному благу. Герой и героиня неустанно заботятся о народе, их главный романтический диалог — о том, как мы будем работать, чтобы простые люди зажили счастливо. В этом, как и во многом другом, между Северной и Южной Кореями нет никакой разницы.
Почти в каждом сагыке будущий король и его королева партизанят в горах, совсем как Ким Ир Сен и его прекрасная Ким Чен Сук.
К-pop и новые технологии
Уже второй клип прославившего K-pop на весь мир, PSY, собрал миллиард просмотров. Но просмотры — не главное. K-pop — это халлю 2.0, продающая медиатехнология и еще одна форма корейской рефлексии на тему глобальной культуры.
Первой музыкальной западной формой, которую удалось усвоить в странах Восточной Азии, был романс. В Японии этот стиль называется енка. В Корею он попал во время японской оккупации и преобразовался в трот. В КНДР советский трот не так уж давно сменился поп-Моранбоном. А в Южной Корее в начале 1990-х появились Chu Hyun-Mi и Epaksa, которые изобрели техно-трот. SeoTaiji and the Boys в 1992-м играли что-то, напоминающее тяжелый рок. Не хватало качественной популярной музыки. K-pop заполнил эту нишу. Это песенки про любовь с вкраплениями английского и очень простой лирикой. Например, припев главного хита Girls Generation таков: “gee, gee, gee, gee, baby, baby, baby”.
Клип MAMAMOO “Starry night”
Все исполнители K-pop являют собой квинтэссенцию корейского перфекционизма. Они необыкновенно фотогеничны, обработаны пластической хирургией, идеально сложены и модно одеты. Над созданием этих образов работают гигантские коллективы трудолюбивых людей. Множество молодых корейцев стремятся на фабрику звезд, но успеха на прослушивании добивается 1 из 2000. Пять лет операций и изнурительных тренировок по 100 часов в неделю — и начинается следующий отсев. Агентства тратят 200–300 млн вон на каждого кандидата. Для примера: средняя зарплата выпускника колледжа 28 млн вон в год. Но только 20–30 из 1000 начинают выступать.
Клип BTS “Idol”
Композиторов, дизайнеров, стилистов подбирают агентства, такие как, например, SM Entertainment. Его основатель, музыкальный магнат Ли Су Ман, как-то сказал: «В Южной Корее отлично идет черная музыка. J-pop построен на роке, а мы построили K-pop на рэпе и хип-хопе». Учитывая гигантские затраты на подготовку идеальных исполнителей, выгоднее оказалось делать группы из 5–10 участников.
Во-первых, так снижаются расходы на тренировки, во-вторых, ничего страшного, если кто-нибудь заболеет, в третьих, в один день можно делать много промомероприятий типа встреч с фанатами и интервью и рассылать на них группу по одному, и, в-четвертых, можно подобрать коллекцию красавиц и красавцев на все вкусы и психотипы.
Клип TWICE “Dance the Night Away”
У каждой исполнительницы в популярных группах своя аудитория фанатов. За поведением айдолов следят миллионы человек. Малейшая ошибка в поведении — и концерны отзовут контракты на рекламу. Об этом — дорама «Человек со звезды».
Певцам нельзя курить, играть в карты и попадать в аварии. Зато, как и всем в Корее, можно напиваться до поросячьего визга — все только посочувствуют: «хорошему человеку плохо».
Деятельность фандомов (фанатских сообществ) напоминает одновременно игру «Зарница» и секту Муна. У каждого фандома свой девиз, речевка, эмблема, они соревнуются друг с другом и молятся на айдолов.
Кипучую деятельность регулируют вожатые: агентства и промоутеры. Чтобы следить за айдолами, есть легальные приложения для смартфонов, в соцсетях аккумулируются группы сторонников, идет обмен новостями, конкурсы и продвижение сопутствующих товаров. Каждая новая волна халлю обеспечивает более серьезную вовлеченность потребителей, а это — залог успешных продаж.
Если хотите познакомиться поближе с корейской поп-музыкой, то вот несколько самых актуальных в 2018 году групп:
Поколение, родившееся между 1982 и 1996 годами, связано с медиа, как никто раньше. Они используют онлайн-сервисы, чтобы создавать контент, постят статусы, картинки, постоянно используют музыкальные и видеоплатформы в интернете, играют в ММОРПГ и имеют массу приложений для телефона. По материалам конференции ICBE-2018 в Сеуле, именно в этой среде развиваются новые волны Халлю.
В России интерес к корейским дорамам в основном возник на основе аниме-культуры. Существует развитая индустрия фансабов к дорамам. Это популярные фансаб-группы, конкурирующие друг с другом, например Zipper, Мания, Сardinals и т. д.. Еще более популярны группы фандабберов (группы озвучки сериалов), такие как Softbox, Greentea, Clubfate. Большей частью их сайты — страницы «ВКонтакте», у каждой — сотни тысяч подписчиков. Фандабберы ведут радиопередачи, проводят конкурсы, а у самых известных, например, таких как казахстанские Принц Лимон и Аконя, есть развитое фанатское сообщество.
Поиграть в «линеечку»
В середине 2000-х в России, совершенно неожиданно для корейцев, расцвел феномен многопользовательской игры Lineage II («линейки» на языке фанатов). Особенно неожиданно для корейско-американской компании NCSoft было то, что серверную часть полностью увели пираты, и все сервера в России были «неофициальными». Позднее открылись официальные, но каждое новое обновление загоняло игру все дальше в нишу «легких», похожих на World of Warcraft, игр с вырвиглазной графикой, которых и так было слишком много. Игроки стали уходить на мелкие нелегальные серверы. Практически любой программист – фанат «линейки» мог поднять собственный сервер «для друзей». Несмотря на то что игра уже очень стара, комьюнити до сих пор живо.
Еще один аспект этого своеобразного русского халлю 4.0 — огромное количество созданного фанатами Lineage II творческого контента: косплея, фанарта и музыки.
Одна из работ-победителей конкурса фанарта к 8 Марта 2017 года от русского локализатора Lineage II
Вот, например, клип «Я глад» панк-группы Enemy, изрядная часть творчества которой посвящена Lineage II. У Zera — целый альбом, посвященный линейке. Понять тексты песен, не зная механику игры, просто невозможно. Вся аудитория этих исполнителей тоже качалась в игре. В свое время именно миграция этого кластера игроков обеспечила ударный успех старту другой корейской ММО в России — Archeage.
Более того, на открытом бета-тестировании АА в самой Корее доминировали русские кланы, несмотря на то, что им приходилось нелегально покупать ID корейцев, чтобы зарегистрироваться, а затем действовать в незнакомом интерфейсе полностью на корейском. Успех Lineage II в России был связан с тем, что она не похожа на западные ММО. Несмотря на то что главным разработчиком игры был британец, в игровом процессе проявляется корейская культура: для успеха необходима серьезная кооперация игроков и очень много труда. Есть даже специальный термин — корейский гриндан.
Ежедневная многочасовая командная работа на долгие месяцы — норма для Lineage II. В любой момент на игрока могут напасть другие, а умерев, персонаж может потерять снаряжение, которое зарабатывал последние полгода.
Для создания каждой вещи требуется астрономическое количество различных ресурсов и кропотливые расчеты. Другая сторона — дизайн мира и персонажей, в котором воплощены корейские представления об изящном. Именно такая комбинация зажгла русское игровое сообщество, где слова халлю, вероятно, никто и не слышал.
Гномки в Lineage II и в WOW
Возможно, яркого развития корейской волны в дальнейшем мы не увидим: Китай, как всегда, останется на своей волне, Запад к чужим культурным влияниям восприимчив очень слабо, в России халлю приходится бороться за небольшую нишу, где уже давно обосновались японские отаку и появляются любители новой китайской культуры — сейчас растет популярность блогов о Китае. И всё же феномен халлю интересен не только как пример успешных продающих технологий. Корея создала свой нацпроект в неблагоприятный экономический момент и в весьма прохладном культурном окружении. Этому можно поучиться. Халлю для России — очень полезная штука. Покупайте кимчи!
