что значит картина по номерам без подрамника

Давно хотелось попробовать себя в роли художника, но рисовать никогда не умел.

Размер будущих картин достаточно большой 40 х 50 см

Получил я вот такой сверток

в лучших традициях пометка, хотя никто не звонил

Вот что скрывается под упаковкой:

Скрученные в маленький рулончик холсты (намотаны на пенополистирольный валик) и два пакета с красками и кисточками

Заказывал без подрамников, так как по цене они получались (в пересчете по курсу) около 300 рублей.

Подрамники приобрел здесь и дешевле — по 200 рублей. Хотя и здесь на сайте цена 166 руб, а в магазине оказалась 198 руб.

Перед натяжкой дал отлежаться холстам в расправленном виде сутки

Схема натяжки была найдена в интернете

Степлер и скобы у меня уже имелись

Сами картины оказались короче заявленных 50 см почти на пол сантиметра. По второму размеру (40 см) все чётко в размер.

Пришлось немного повозиться, чтобы было ровно по обеим сторонам

Натягиваем холст на подрамник

Скобы которые торчат подбиваем молоточком

Итак холсты натянуты и готовы к раскрашиванию

Второй холст посложнее — отдал жене, так как у нее был в юности опыт рисования.

Итак сам процесс. Краски наносил по порядку номеров (всего цветов-номеров 24).

Ищем пропущенные фрагменты и закрашиваем их и вот практически готовый результат:

Надо будет ещё внимательно посмотреть на непрокрасы и другие огрехи — поправить их, а затем в раму и на стену

Были недочеты на холсте — области без номеров. Пришлось включать фантазию и самому придумывать каким цветом там рисовать.

Краски в баночки положили одинакового объема, поэтому после завершения работы первые три цвета практически закончились, а в остальных баночках еще довольно много осталось.

Результатом почти удовлетворен.
Творческий зуд унял

Следующий этап — попытаться самому сделать номерной шаблон по своей картинке

или же (если не выйдет) отдаться опять китайцам (послать им картинку а они пришлют уже набор)

Источник

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Картон vs холст

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

Креативный подход к комплектации от Артвентуры

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Источник

Что такое подрамник

Это деревянный каркас для натяжки холста.

Применяется для монтажа холста в раму и для изготовления постеров без рамы (галерейная натяжка).

Он изготавливается из высококачественного соснового бруса, он идеально ровный и не деформируется со временем.

Грани и углы неострые, чтобы ничего не повредить.

С лицевой стороны он касается холста только по краю. Площадь соприкосновения минимальна для того чтобы не были заметны места касания холста с подрамником.

Жесткий подрамник (фото выше) изготавливается индивидуально под каждую картину, точно по ее размерам. Рейки соединяются жестко. Такой подрамник обычно используется для печатных работ, так как печатный холст не деформируется и хорошо натянут на подрамнике. Вам не придется подбивать клинья у картины. Обычно мы используем данный тип подрамника.

Натяжка холста на подрамник

Подрамник применяется для натяжки на него холста.

Бумагу невозможно натянуть в связи с тем что бумага не тянется. Для фиксации бумаги ее необходимо наклеивать по всей площади на специальную жесткую основу иначе она быстро провиснет.

Холст может быть натянут и закреплен к торцу или к тыльной части. К торцу крепят холст для установки в раму. При креплении холста с тыльной стороны подрамника получается постер без рамы (так называемая галерейная натяжка), но его тоже можно установить в раму в дальнейшем.

Источник

Как правильно подобрать оформление для картины по номерам

Содержание

​Последний мазок и красочное полотно, написанное своими руками, готово. Совсем скоро оно будет украшать интерьер квартиры. Но чего-то не хватает? Нужен завершающий штрих. Произведение искусства требует достойного оформления. Каким оно будет, зависит от вашего дизайнерского решения.

Как можно оформить картину?

​Вариантов много, выбирайте.

​1. Современный стиль — картина без рамы. Оставьте холст натянутым на подрамнике. В этом случае рисунок необходимо продолжить на торцы (боковые стороны).

​

​2. Бюджетный вариант — стандартная рамка со стеклом. Подойдет тем, у кого нет свободного времени на творчество. В такой оправе полотно приобретет законченный вид, ему не будут страшны механические повреждения. Правда оно может лишиться части своей индивидуальности.

​

​3. Классическое решение — багет. Что такое багет для картин? Это планка (наличник), из которой изготавливают раму. Она может быть изготовлена из любого материала (дерево, металл, пластик), иметь разную фактуру — гладкая, резная, инкрустированная декоративными элементами. Подойдет для людей с хорошим вкусом, умеющих красиво сочетать вещи друг с другом.

​

​Если решили оформить картину в рамку под стекло, то необходимо поместить ее сначала в паспарту. Это картонная подложка создаст необходимую подушку безопасности, оградит изображение от влаги, деформации, потери цвета. Рисунок будет радовать вас долгие годы.

Как натянуть картину на подрамник

​

​Вам потребуется следующее:

Как оформить работу в багет?

​

​Вам потребуется следующее:

Если подрамник чуть выступает над рамой, немного подтяните флажки вверх, для создания эффекта пружины.

Как оформить картину в паспарту?

​

​Вам потребуется следующее:

При оформлении картины в багет часто используют паспарту. Оно решает несколько задач:

Как подобрать паспарту и багет правильно

​

​Что такое багет для картин и паспарту мы разобрали, важно также правильно сочетать их между собой и с готовой картиной. Условий здесь немного, но их нужно обязательно знать и соблюдать.

Цвет багета и паспарту

​Если на картине преобладают теплые оттенки, то и багет должен быть в аналогичной гамме – золото, бронза, охра, натуральные оттенки древесины. Картину в холодных тонах лучше оформить в такую же раму – серебро, металлик, в крайнем случае, можно выбрать нейтральные цвета. Ориентируйтесь на фон или детали, которые и создают общее настроение изображения. По цвету багет должен отличаться от картины на два-три тона (темнее или светлее, неважно).Темное паспарту зрительно уменьшает изображение, светлое – увеличивает.

Стиль багета

​Для классических сюжетов – портретов, пейзажей или натюрмортов идеально подходят рамы, украшенные резьбой. Интересно смотрятся составные багеты из разных профилей, причем внутренняя часть служит своеобразным паспарту и помогает лучше сосредоточиться на самой картине. Для работ в современном стиле, абстракций, винтажных рекламных плакатов следует выбрать простой сдержанный багет с минимумом отделки. Если сомневаетесь, придерживайтесь принципа: незатейливый сюжет – простая рама.

Материал багета

​Здесь все зависит от ваших предпочтений и целей.

Размер багета и паспарту

​Маленькие картины лучше всего помещать в широкую раму или паспарту. Чем больше изображение, тем уже должно быть обрамление. Что касается глубины багета, то оптимальным считается размер не менее 1,5 см.

​Картина и рама должны жить в гармонии, дополнять друг друга. Вы долго работали над полотном, вложили в него часть своей души. Настало время подарить своему творению достойную оправу.

Источник

Что значит картина по номерам без подрамника

Холст изготовлен из экологически чистого хлопка по специальной технологии. Он не отличается от холста используемого профессиональными художниками.

Графическая схема раскраски или контрольный лист, может использоваться чтобы посмотреть цифру нужной краски в случае если закрасили по ошибке соседнее поле, или когда не видно номера на холсте. Также используют для первой пробы сил и умений, ведь многие взрослые уже давным давно ничего не раскрашивали 🙂
Также вы дополнительно можете распечатать несколько листов, предварительно сфотографировав не разукрашенное полотно картины.

Набор акриловый красок в виде небольших контейнеров с плотно закрывающейся крышкой. Каждый контейнер имеет свой номер. Краски не требуют смешивания, полностью готовы к использованию. Количества красок более чем достаточно для раскрашивания всей картины. Основные преимущества акриловых красок:
•состоят из не токсичных компонентов
•на водной основе
•безвредны для здоровья
Когда краска на картине высохла ее можно покрыть закрепителем для придания дополнительной яркости цветам. Также закрепитель служит защитным слоем для вашего полотна.
Набор для рисования укомплектован кистями из нейлонового волокна. В наборе 3-4 кисти различной толщины для различных по площади участков для раскрашивания.
К готовой картине можно подобрать раму в багетной мастерской и в дальнейшем разместить на вертикальных поверхностях (стене, например). Второй вариант это оставить картину без рамки, просто дополнить, раскрасить торцевые части холста. Тогда совсем не обязательно заказывать рамку, готовая картина будет отлично смотреться на любой из стен вашего дома.

Источник