Копирование картин. Приёмы, советы, способы рисования.
Для чего делают копии?
Не секрет, что ученики в художественных учебных заведениях в обязательном порядке создают копии картин старых, признанных мастеров. Для чего это нужно? Чтобы «набить руку». Изучить техники, увидеть, как лежат мазки, как создаётся композиция, как смешиваются цвета. Таким образом ученик перенимает опыт профессионала, изучает его. Копирование в этом случае — один из способов обучения. Но обучение заканчивается, но копирование — нет.
Случается так, что вас зацепила идея или какой-то элемент чужой картины. Или фотография. Или картинка с мастер-класса. Или вам что-то не даётся, и проще срисовать. Или клиент хочет «Вечерний город» нашего современника Леонида Афремова или «Ирисы» Ван Гога, но у него нет миллионов долларов, чтобы выкупить оригинал (который и выкупить-то не так просто). Что же делать?
Что такое авторские права?
Немного юридической информации. Человек, создавший что-либо своим интеллектуальным или творческим трудом (книгу, картину, фильм, скульптуру, чертеж, карту, базу данных, компьютерную программу, рекламу и т.д.), имеет исключительное право на данное произведение.
Никто больше не имеет права без четкого, документированного согласования с создателем использовать эти произведения:
— получать прибыль с этого продукта.
К картинам, ставшим объектами народного достояния, это не относится. Если автор умер более 70 лет назад, то его произведение открыто для использования всеми. Но это не говорит о том, что вы можете делать точные копии, не указывая имени автора!
Авторские права нарушить проще всего, учитывая, как развито в нашей стране пиратство: скачать музыку, книгу или фильм с торрента проще простого, имея навыки работы с компьютером. Но это не значит, что нельзя попасться. В некоторых случаях нарушение авторского права грозит нарушителю уплатой компенсации в сумме от 10 тысяч до 5 млн. рублей за каждый факт нарушения и уголовной ответственностью.
Одним из самых громких скандалов, связанных с плагиатом является судебный процесс между известным и одним из самых дорогих художников современности Джеффом Кунсом и Франком Давидовичем — креативным директором компании Naf Naf. Давидович утверждал, что для своей скульптуры Кунс украл идею его рекламой кампании 1985 года и даже назвал точно так же — Fait d’Hiver. Суд признал виновным не только художника, но и музей Помпиду, где выставлялась эта скульптура. Ущерб был оценён в 135 тысяч евро. Весомо, не правда ли?
Так делать или не делать?
В целях ученических конечно делать! Но не забываем писать с натуры.
Если пишем на заказ или на продажу, то обезопасить себя можно следующим образом:
1. Копирование известных картин. Подписывая название у картины или размещая о ней информацию в интернете, обязательно ссылаемся на художника. Пример: «Синие цветы». Вольная копия картины Ван Гога». Или: «Влюблённые» По мотивам работ художника Л. Афремова».
Если художник современный и ныне живущий — лучше отправить клиента к нему. Так проще, честнее и не всегда так дорого, как кажется.
2. Меняйте цветовую гамму. Не копируйте подчистую. Меняйте блондинку на брюнетку, осенний лес на летний лес, добавляйте другие оттенки в небо, с абстракцией ещё проще — купание красного коня меняем на купание синего коня. Ставить «по мотивам» не забываем.
2. Копируйте только часть картины. 30% и менее. Берёза на переднем плане, закат на заднике, стадо диких коней где-то вдалеке, скопированные из чужих работ в свою, авторскую, не грозят вам тюремным сроком. Скорее всего, этого даже никто не заметит.
3. Добавляйте своё. Почти то же самое, что было описано выше, только «наизнанку». Если вы берёте за основу картину Шишкина — убирайте медведей, ставьте косулю, переставляйте местами деревья. К вам практически невозможно придраться.
4. «Чудовище Франкенштейна». Берите несколько картин и сопоставляйте разные их части друг с другом. Распечатайте и вырежьте нужные куски — это поможет составить композицию. Таким образом к вам придёт понимание, как выстраивать сюжет, и вы сможете в будущем брать их из головы.
5. Используйте стоки. Порой удобно писать картину или элементы картины по фото, но закон об авторских правах распространяются и на фотографии. Зайдите на бесплатные файлообменники. Там много хорошего материала.
6. Договаривайтесь с клиентом. Он никогда и никому не должен говорить, что эта картина оригинал, даже если это точная копия. Это прямой путь к разбирательствам.
Помните, что авторские права на картину вашего исполнения принадлежат только вам, если вы не подписали соответствующий договор о передаче их другому лицу.
В целом, копировать не так страшно, как привыкнуть к этому. Не стоит превращаться в ремесленника, развивайте творческое видение, подтягивайте технику и делайте своё.
Что такое репродукция картины: кратко и понятно
Добрый день, мои дорогие читатели. Рад видеть вас снова в своем блоге! Скажите, хотели ли бы вы дома иметь дома работу известного художника? Наверняка, многие скажут, что пожелали бы украсить свой интерьер работой любимого классика или современника.
Наслаждаться тонкой игрой цвета, изяществом изображенных форм или экспрессией композиции в домашней обстановке. Но, к сожалению, не все полотна мира доступны для размещения дома.
Что это такое
Репродукция картины – это технология и результат копирования исходного произведения путём фотографии, клише или ручного воспроизведения исходной картины. Специалист при этом старается как можно точнее передать цвета и пропорции оригинала.
С этим явлением каждый из нас сталкивался во время учебы в школе. На страницах учебников, в классах были размещены фотографии работ известных творцов. По этим фото мы писали сочинения, их мы рассматривали и анализировали.
Иван Айвазовский «9 вал», оригинал и репродукция 
Учителя старой закалки строго следили, чтобы дети говорили не «мы изучаем картину», а «мы изучаем репродукцию картины», чтобы дети четко разделяли эти два понятия.
Фоторепродукции позволяли нам, школьникам, познакомиться с великими произведениями мировой культуры не выходя из класса. Чтобы репродукция сыграла свою роль в обучении, мастерам приходилось выполнять большую работу.
Специалисты знают, что время технологического процесса копирования следует внимательно следить за равномерностью освещения полотна, отсутствием искажений при фотографировании, точностью передачи цветов.
В противном случае можно получить суррогат, который очень неточно будет передавать детали исходного изображения. Результат может быть напечатан на бумаге или холсте. При распечатывании следует учитывать возможности принтера/печатного станка, так как разные устройства могут по-разному передавать цвета.
Алексей Саврасов «Грачи прилетели» 
Технология изготовления
В Википедии перечислены следующие ключевые характеристики фоторепродукции:
Рассмотрим технологию изготовления с использованием холста.
Если вы самостоятельно напишете картину, качественно сфотографируете ее, обработаете изображение в редакторе для максимальной точности передачи цвета, напечатаете на домашнем принтере – то результат тоже будет считаться репродукцией. Правда, возможно, не совсем профессиональной, но это уже, как говорится, совсем другая история.
Василий Пукирев «Неравный брак» 
Разберемся в терминах
Следует различать следующие понятия:
Авторская репродукция – репродукция, которую написал автор собственноручно. Ее оригинальность он подтверждает сам. Это вид интеллектуальной собственности и он, разумеется, не является подделкой.
Реплика – работа, выполненная автором оригинала. Она отлична от первоначального полотна, но, в целом, похожа на него. Реплика имеет свою художественную ценность.
Зачастую художник прибегает к данной технике для того, чтобы получить результат, который бы в большей степени устраивал его. Мастер может осуществить как бы второй сценарий в композиции своего полотна, не внося изменения на своем первом холсте.
Копия – точный повтор оригинала. Как правило, пишется другим мастером не для продажи, а для повышения уровня собственного мастерства и поиска своего стиля. Копия, как правило, отличается по размеру от исходного произведения.
Подделка – копия, выполненная с целью незаконной реализации. Продажа подделок незаконна и преследуется по закону.
На таких «произведениях» можно увидеть подделанную подпись создателя. Очень часто практически невозможно отличить подлинную работу от поддельной. Для экспертизы привлекаются различные специалисты, которые проверяют манеру живописи, «возраст» материалов и другие важные параметры.
В наши дни существует огромное количество самых разных материалов и технологий, позволяющих создавать точные копии известных шедевров.
Также мошенники могут выдавать за «Шишкина» холст другого, менее известного художника, подделав подпись творца. Поэтому не спешите брать Малых Голландцев задешево в каком-нибудь сомнительном ломбарде. Слишком велика вероятность того, что это просто подделка, изготовленная в кустарных условиях.
Павел Федотов «Сватовство Майора». Оригинал и копия автора. 
Плагиат или легальная копия
В настоящее время общество стало намного внимательнее относиться к вопросам авторского права. Все объекты интеллектуальной собственности внимательно изучаются на объем заимствований.
Это касается и печатных изданий, и объектов изобразительного искусства, и музыкальных композиций. Копирование произведений без указания автора (или при присвоении авторства) с целью получения прибыли в России и за рубежом незаконно.
Чаще всего фоторепродукции картин используются в научных и просветительских целях. Также они могут быть задействованы в некоммерческих образовательных проектах. Во всех случаях обязательно требуется указание автора оригинала.
Вот еще несколько важных моментов:
Чтобы не попасть впросак и не получить штраф за изготовление копии какого бы ни было произведения, следует внимательно изучить законодательство своей страны.
Слева «Сеятель» Жан-Франсуа Милле. Справа «Сеятель» Ван Гога картина по мотивам оригинала. 
Преимущества
Но если хочется хотя бы опосредованно прикоснуться к шедевру, то покупка фоторепродукции выручит вас. К тому же, многие из них размещены в Интернете в свободном доступе. А так же есть виртуальные туры по музеям.
В заключении
Друзья, сегодня мы с вами говорили о таком интересном и многогранном понятии, как репродукция картин. На самом деле, это очень хорошая вещь, так как она позволяет знакомиться с классической и современной живописью без серьезных затрат. А вы согласны?
Пишите в комментариях, есть ли у вас дома репродукции, если да, то каких авторов? Что вообще думаете о таком виде работ? Очень интересно услышать ваше мнение. Возможно, вам будет интересно узнать так же о натюрмортах.
На этом мы прощаемся с вами, но совсем ненадолго. Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новые статьи в изучении теории и практики фотографии. Нас ждет впереди еще много интересных тем для обсуждения. До новых встреч!
Я вышиваю копии картин. Это нарушение авторских прав?
Я вышиваю копии известных картин. Схемы и подбор оттенков делаю сама. При проведении выставок или во время участия в конкурсах пишу, что она вышита по мотивам той или иной картины такого-то автора. Свои работы я не продаю.
Нарушаю ли я авторские права?
Татьяна, нарушаете вы авторские права или нет, зависит от того, кому принадлежат эти права и охраняются ли они вообще. Если срок действия исключительных прав еще действует, а произведение не перешло в общественное достояние, то придется получить согласие на переработку, даже если свои вышивки вы не продаете и подписываете авторов картин.
Когда можно свободно воспроизвести картину
Исключительные права на картину — право на воспроизведение, копирование, переделку, публичный показ и т. д. — возникают в момент ее создания и действуют в течение всей жизни автора и 70 лет после его смерти или смерти последнего из соавторов.
Срок в 70 лет отсчитывается с 1 января года, который следует за годом смерти автора. Если картина опубликована анонимно или под псевдонимом, то 70 лет считают с момента публикации. Если картина сначала была анонимной, но потом автора установили или он сам в этом признался, то 70 лет снова отсчитывают с момента его смерти. Если автор работал над картиной в период Великой Отечественной войны или участвовал в ней, срок действия исключительных прав увеличивается на 4 года.
По прошествии всех сроков картина переходит в общественное достояние и может свободно использоваться без согласия автора кем угодно и в любых целях, даже если цель — заработать деньги.
При этом за художником сохраняется право на имя и неприкосновенность произведения. То есть использовать картину можно, но написать свое имя или внести изменения в оригинал все равно нельзя.
Перечня с картинами, права на которые перешли в общественное достояние, нет, поэтому в каждом отдельном случае придется высчитывать сроки самостоятельно. Помните: популярность произведения не означает, что оно стало общественным достоянием и его можно свободно использовать.
Если картина не является общественным достоянием, использовать ее можно только с согласия обладателя исключительных прав. Это может быть сам художник либо, например, фонд, музей или частный коллекционер — тот, кому автор передал исключительные права на произведение. То есть договариваться об использовании картины не всегда нужно с ее автором.
Как победить выгорание
Что такое производное произведение
Творческий труд не всегда бывает оригинальным. Многие авторы вдохновляются работами других художников, писателей, музыкантов, кладут их идеи в основу собственных произведений. Однако есть разница между отсылкой к чужому творению и заимствованием работы целиком.
По общему правилу в России нельзя использовать чужое произведение, чтобы создать собственное. Причем неважно, собираетесь вы извлекать прибыль из использования произведения или нет. Дело в том, что даже часть картины ― персонаж, силуэт, орнамент ― может быть самостоятельным результатом творческого труда автора и охраняться законом.
По закону изготовление в трех измерениях одного и более экземпляров двухмерного произведения также относится к использованию оригинальной версии, исключительные права на которую есть только у автора или другого правообладателя. Результат такого использования называется производным произведением, а процесс его создания ― переработкой.
При переработке оригинал остается узнаваемым, а его форма видоизменяется, частично заменяются отдельные элементы. Вот когда произведение считается производным:
К сожалению, если вышивка по мотивам картины в точности повторяет оригинал, несущественное изменение цветов и указание автора не убережет вас от нарушения исключительных авторских прав. Чтобы не нарушить закон, вам нужно получить право на переработку произведения по договору об отчуждении исключительного права или лицензионному договору с автором или другим правообладателем.
Кому принадлежат права на производное произведение
Если вы получили согласие правообладателя на переработку произведения и заключили договор на использование оригинальной версии в своем творчестве, авторские права принадлежат вам.
Производное произведение охраняется законом наравне с оригиналом. Однако если кто-то захочет использовать для переработки уже вашу работу, то договор заключать будут не только с вами, но и с автором первоначального произведения или другим правообладателем.
Что в итоге
Если не хотите заморачиваться с поиском авторов, лицензионными договорами и вознаграждениями, выбирайте картины, исключительные права на которые уже перешли в общественное достояние.
К сожалению, нет четкого перечня со всеми произведениями, где согласие правообладателя на переработку перестало быть обязательным. Поэтому придется считать сроки действия исключительных прав самостоятельно.
В отношении результатов творческого труда иностранных мастеров единых правил нет ― необходимо изучать законодательство каждой отдельной страны.
И будьте осторожны с музейными экспонатами. В российском законодательстве до сих пор много противоречий, связанных с принадлежностью прав после смерти автора, если его произведение является частью музейной выставки.
Самые знаменитые картины мира. Шедевры мировой живописи (19 фото)
Андрей Рублев «Троица» 1425-1427.
Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. Цари (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) «обкладывали» икону золотом, серебром и драгоценными камнями. Сегодня оклад хранится в Сергиево-Посадском государственном музее-заповеднике.
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» 1486.
Хранится во Флоренции в галерее Уффици.Картина иллюстрирует миф рождения Афродиты. Обнаженная богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка.
Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» 1491.
Хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. В 1864 году он обратился в Эрмитаж с предложением продать её вместе с несколькими другими картинами. Мадонна Литта» была приобретена Эрмитажем за 100 тысяч франков.
Существует предположение, что фигура младенца была написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная для авторской манеры поза младенца.
Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 1503–1505.
Хранится в Лувре, Париж.«Мона Лиза» возможно не получила бы всемирную известность, если бы ее не похитил в 1911 году работник Лувра. Картину нашли спустя два года в Италии: вор отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Все это время, пока шло следствие, «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, став объектом копирования и поклонения.
Рафаэль Санти. Секстинская мадонна, 1512.
Картина «Сикстинская Мадонна» хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Примечательно, что задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. «Сикстинская Мадонна» Рафаэля принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения, которая знаменует собой творчество трех великих итальянских мастеров Ренессанса — Леонардо да Винчи (1452—1519), Микеланджело Буонаротти (1475—1564) и Рафаэль Санти (1483—1520).
Микеланджело «Сотворение Адама», 1511.
Находится в Сикстинской капелле в Ватикане. Фреска «Сотворение Адама» является четвертой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему» (Быт.1:27).
Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495–1498.
Санта-Мария-делле-Грацие — главная церковь доминиканского монастыря в западной части Милана. В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.
Питер Брейгель Старший «Притча о слепых», 1568.
Хранится в Музее Каподимонте в Неаполе. Другие названия картины — «Слепые», «Парабола слепых», «Слепой ведет незрячего». Считается, что сюжет картины основан на библейской притче о слепых: «Если слепой ведет слепого, то оба они упадут в яму».
Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня», 1563.
Хранится в Музее истории искусств в Вене. Согласно «Иудейским древностям» Иосифа Флавия, жестокий и гордый правитель Вавилона Нимрод повелел начать строительство башни. Брейгель изображает его в облике европейского монарха, имея в виду Карла V. Архитектурно Вавилонская башня Брейгеля повторяет римский Колизей, который считался символом гонений на христианство. Во времена Античности в Колизее мученически казнили первых последователей Иисуса. В сердце башни, художник помещает постройку, копирующую замок Святого Ангела в Риме. Этот замок в Средние века служил резиденцией римских пап и воспринимался как символ могущества католической веры. Заходящие в порт корабли изображены с убранными парусами — символом безысходности и обманутых надежд.
Город того времени Антверпен испытывал экономический подъём, его населяло много иностранцев. На картине Брейгеля строители говорили друг с другом на разных языках, и возводили арки и окна кто во что горазд. У Брейгеля разрушает постройку не Бог, а время и ошибки самих строителей: ярусы положены неровно, нижние этажи или недостроены, или уже рушатся, а само здание кренится. В образе Вавилонской башни Брейгель представлял судьбу империи католических королей из династии Габсбургов.
Тициан «Любовь земная и Любовь небесная», 1515–1516.
Хранится в Галерее Боргезе в Риме.Современное название картины не было дано самим художником, а начало употребляться лишь два века спустя. До этого времени у картины были различные названия: «Красота приукрашенная и неприукрашенная» (1613), «Три типа любви» (1650), «Божественная и светская женщины» (1700), и, в конце концов, «Любовь земная и Любовь небесная» (1792 и 1833).
Рембрандт «Ночной дозор» 1642.
Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» 1830.
Хранится в Лувре в Париже. Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года во Франции. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать». Обнаженная грудь женщины, ведущей народ, символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.
Иван Айвазовский «Девятый вал» 1850.
Хранится в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее. Иван Айвазовский — всемирно известный российский художник-маринист, посвятивший свою жизнь изображению моря. Им создано около шести тысяч произведений, каждое из которых получило признание при жизни художника. Картина «Девятый вал» включена в книгу «100 великих картин».
Михаил Нестеров «Видение отроку Варфоломею» 1889–1890.
Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому. До конца своих дней художник был убеждён в том, что «Видение отроку Варфоломею» — самое лучшее его произведение. На старости лет художник любил повторять: «Жить буду не я. Жить будет „Отрок Варфоломей“. Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я.»
Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» 1872.
Хранится в Музее Мармоттан в Париже. Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм».Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.
Винсент ван Гог «Звёздная ночь» 1889.
Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Художники постимпрессионистического направления в живописи отказывались изображать только зримую действительность (как реалисты), или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать ее основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации.
К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Поль Сезанн. Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, объединённые по сути лишь тем, что они отталкивались от импрессионизма. Они сильно повлияли на последующее развитие изобразительного искусства, став основой направлений в современной живописи. Крупные мастера своей проблематикой положили начало многим тенденциям изобразительного искусства XX в.: работы Ван Гога предвосхитили появление экспрессионизма, Гоген проложил путь к символизму и модерну.
В отличие от большинства картин художника, «Звездная ночь» была написана по памяти. Ван Гог находился в то время в лечебнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня» 1912.
Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века.
Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1915.
Хранится в Государственной Третьяковской галерее. Казимир Малевич — российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени, манифестом которого явилась картина «Черный квадрат». Чёрный квадрат на белом фоне в супрематической теории означал собой «нуль», во-первых, потому, что он означал начало беспредметности, во-вторых, потому что он означал конец традиционного предметного мышления художника. Квадрат стал знаковой формой супрематизма, — и точкой нулевого отсчёта, как традиционно математическое понятие.
По утверждению художника, он писал картину несколько месяцев. Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Первая картина «Чёрный квадрат», подлинник, с которого впоследствии делались авторские повторения, по традиции считается той самой работой, что висела на выставке «0.10», хранится в Третьяковской галерее. Картина представляет собой полотно размером 79,5 на 79,5 сантиметров, на котором изображён чёрный квадрат на белом фоне. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат».
Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931.
Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Когда любимая женщина Дали — Гала — вернулась с вечернего сеанса кино, только взглянув на картину, она предсказала, что раз увидевши «Постоянство памяти», никто уже не забудет.
