Создаем мелодию. Часть 2
Ок, после скучной теории переходим к более практичным вещам.
Устойчивые и неустойчивые ступени лада. Тяготение между ступенями.
Вспомните из предыдущей статьи определения лада, которые я приводил из сети. В них были такие слова:
« Лад в музыке – это система отношений устойчивых и неустойчивых звуков и созвучий… »
Что это за устойчивые и неустойчивые звуки? Давайте разбираться! Вспомним схему натурального мажора:
Мы видим 7 ступеней лада. Дело в том, что они между собой не равнозначны – у них есть своя «иерархия». Ступени бывают:
Неустойчивые ступени всегда хотят «прийти» к устойчивым. Или, как говорят, разрешиться в устойчивые. На рисунке ниже я наглядно покажу, как это работает:
Неустойчивых ступеней четыре: 2, 4, 6 и 7 – верхняя вводная ступень, субдоминанта, субмедианта,
нижняя вводная ступень.
Взаимосвязаны они между собой следующим образом:
* 2 ступень тяготеет к 1-й и 3-й ступени
* 4 ступень наиболее тяготеет к 3-й ступени
* 6 ступень наиболее тяготеет к 5-й ступени
* 7-я ступень наиболее тяготеет к 1-й ступени
Тяготение бывает сильным и слабым. В принципе, все ступени разрешаются в любые более устойчивые, вне зависимости от того, какое между ними расстояние, но – чем меньше расстояние между ступенями, тем сильнее притяжение слабой к сильной. Таким образом, между 4 и 3 ступенью ионийского лада расстояние в 1 полутон, а между 4 и 5 – 2 полутона (1 тон). Значит, субдоминанта будет больше стремиться разрешиться в 3-ю ступень, чем в 5-ю.
Теперь – ближе к практике. Возьмем знакомую нам гамму «до-мажор»:
На изображении выше красными цифрами я пометил устойчивые ступени, а черными – неустойчивые. Получается, что на устойчивых ступенях в до-мажоре стоят ноты ДО, МИ и СОЛЬ. На неустойчивых – РЭ, ФА, ЛЯ и СИ.
Теперь прослушайте простую мелодию в до-мажоре:
m1.mp3
Я сыграл последовательно ноты от 5-й к 1-й ступени, таким образом завершив мелодию на тонике. А теперь послушайте, что будет, если я завершу мелодию на 2-й ступени:
m2.mp3
Тоже ничего, но возникает заметное желание прийти в тонику, вот так:
m3.mp3
Теперь-то звучит более убедительно. Хорошо, попробуем завершить мелодию на доминанте, 5-й ступени:
m4.mp3
Звучит более-менее, но что-то не то. Разрешим доминанту в тонику:
m5.mp3
Пожалуй, самый убедительный вариант.
Мелодию можно завершить, разрешив в тонику вводные ступени.
Вводные ступени – располагаются по соседству с тоникой (2-я и 7-я). А вот и пример мелодии с ними.
m6.mp3
Вообще, то, когда мы обыгрываем устойчивый звук, разрешая в него соседние неустойчивые, называется опеванием. Тут мы обыгрываем таким образом 5-ю ступень:
Итак, сочиняем мелодию
1. Вспоминаем первую статью о ритме, и придумываем какой-нибудь ритмический рисунок. Например, в последнем примере он был такой:
2. Берем любую гамму (в нашем случае – до мажор).
3. В рамках ритмического рисунка придумываем комбинацию нот в пределах гаммы, учитывая ее устойчивые, неустойчивые звуки и тяготение между ними. Стараемся закончить мелодию на тонике.
Потренируйтесь на музыкальном инструменте или в миди-редакторе, сочините с десяток мелодий 
Эпилог
Теперь вы умеете сочинять мелодию )
В следующей статье я расскажу больше о ладах – о том, сколько эмоций находится в 7 нотах.
Как сочинить мелодию (ритм)
Как известно у любой мелодии можно выделить три базовых элемента, которые взаимодействуя между собой создают уникальное звучание, характерное для конкретной мелодии.
Эти три элемента: лад, ритм, синтаксис
Ритм важнейшая сторона мелодии, так как любая мелодия это развертывающейся во временном пространстве процесс, который не может существовать без ритмической организации — это одно из условий возникновения музыки, как искусства в отличие например от обычных шумов, которые также имеют временную природу, но не имеют ритмической организации.
Характерно, что например синтаксис и лад не могут существовать отдельно от мелодии. Только как абстрактные понятия.
Ритм же может быть отделен от мелодии и исполнен, например, на ударном инструменте.
Также важным свойством ритма является то, что он может воздействовать на физиологическом уровне.
Даже у не музыкальных людей звуки ударных могут вызвать определенные чувства и эмоции.
Таким образом можно сказать, что выразительность ритма элементарнее, чем музыкально-высотная.
Рассмотрим аспекты мелодии за которые отвечает ритм.
Это в первую очередь выразительные свойства мелодии. Такие как певучесть, танцевальность, резкость, расчлененность, моторность и т.д
Многие жанры музыки зависят от определённых ритмических фигур и паттернов.
Например, джаз не возможен без свинговой пульсации, а металл тяжело представить без синкопирования, пауз и галопа.
Выдвижение ритма на первый план в мелодике и аранжировке, которое характерно для большинства современной музыки легко объясняется тем, что такой подход позволяет воздействовать на большее количество слушателей.
В том время, как классическая музыка основанная на гармоничном взаимодействии всех элементов и сглаживании ритма является более сложно для восприятия.
Характерно, что при усложнении современной музыки не происходит отказа от ровной метрической основы. Все усложнения в этой области происходят в области размеров и игры с сильной долей. Например, такие группы как Dream Theater или Mars Volta используют приемы смены размера, пульсации и темпа, как базовый принцип композиции.
В академической же музыке привязанность к метроному является скорее оксюмороном.
Особое значение ритм приобретает как средство дифференциации тонов лада и создании ладового ощущения.
При движении крупными длительностями — лад воспринимается ясно и четко, а также легко отслеживается движение интервалов.
Именно поэтому в кантиленой мелодии каждый звук имеет значение, что требует тщательного отбора средств.
При ускорении ритмического движения интервальная линии воспринимается более смазано, а вместо соотношения ступеней внутри лада мы воспринимается в целом только ладовую окраску.
Здесь очень важно проследить и самостоятельно поэкспериментировать с воздействием ступеней лада в зависимости от их положения внутри метрической сетки.
Известно, что акцентирование второй ступени лада в качестве сильной создает более лирическое или современное звучание. Особенно если после нее не следует разрешение.
Таким образом, каждая ступень лада (а также хроматический пентахорд) имеют как минимум 2 позиции относительно метроритма.
Это положение на сильной доле такта и на слабой доле.
Так можно говорит об активной позиции ступени лада и пассивной.
И ритм здесь играет определяющую роль.
Рассмотрим 2 базовых принципа на которых основано восприятие ритма любой мелодии.
1.Более краткие длительности после долгих воспринимаются как оживление, активизация, возбуждение, нарастание напряжения.
Более долгие после коротких наоборот — сброс напряжения, расслабление.
При этом эффект усиливается если мы перескакиваем через кратность ритма.
Например переходим от половинных к 8 или 16 и наоборот. Иногда это может восприниматься даже как смена темпа.
2. Долгие звуки воспринимаются, как более тяжелое и имеющие больше смысловой нагрузки. Они ассоциируются с масштабностью.
(Например, тема Дарта Вейдера из Звездных Войн)
Короткие звуки ассоциируются с легкость, с полетом и создают эффект дробления, распыления. ( Полет Шмеля)
Переплетение этих 2х принципов является основой для ритмической организации мелодии.
Например подход к кульминации мелодии практически всегда связан с усилением движения за счет введения более мелких длительностей, сама же кульминационная нота не может быть равна по длительности 16 или 8 и чаще всего выделяется более весомой длительностью.
Таким образом, данные 2 принципа можно использовать в любом контексте для создания необходимых художественных образов.
Если нужно создать напряжение, то движемся от крупных к коротким и наоборот.
Весомые высказывания лучше писать половинными или четвертями.
Легкость и парение 16.
Расположив устойчивые ступени на сильных долях получаем уверенное твердое звучание.
Выбрав в качестве опоры не аккордовые звуки получаем более современное звучание.
Хроматические звуки активизируют дополнительное напряжение.
Лучшее упражнения для усвоения темы — взять заданную последовательность нот ( например С-F-E-D-A) и сосредоточится на работе с ритмом. Так Вас не будет отвлекать выбор нот от работы с ритмической стороной мелодии.
Использование ритма, как средства организации композиции.
Одной из главных проблем, которую можно наблюдать у современных музыкантов — это, как мне кажется, недостаточное владение музыкальной формой.
С одной стороны современная музыка во всем своем многообразии опирается на достаточно узкий диапазон форм — как правило песенного типа, которые используются практически всеми музыкантами
С другой стороны существует огромное количество приемов работы над формой, которые являются универсальными и могут быть успешно использованы в музыке разных стилей.
Как возможно Вам известно, хрестоматийная проблема авторов музыки, песен — это засилье квадратности (деспотия четырех).
В самой квадратности нет ничего плохого — этот принцип формообразования еще с 16 века являлся главным атрибутом танцевальной музыки, для которой упрощенность и стабильность метра очень важны.
Другое дело когда автор применяет ее необдуманно и лишь только потому, что так нужно.
В этом случае нужно использовать различные приемы расширения, сжатия формы и многое многое другое.
В рамках этой статьи я хочу рассказать о некоторых приемах использования ритма и метра для организации формы не типичным способом.
Такой подход можно использовать в большинстве стилей музыке, в том числе и в танцевальной.
И первый прием который можно выделить — это использование так называемых «метрических диссонансов».
Вспомним, что диссонансом называется звучание тонов, «не сливающихся» друг с другом. Акустически диссонанс возникает из-за несовпадения обертонового ряда звучащих нот.
Если провести аналогию с метром, то диссонанс — это несовпадение ритма и метра, количества тактов и прочие расхождения с типичным движением.
Можно выделить некоторые наиболее очевидные приемы:
Противоречие мотива или фраз и метрической сетки.
В этом случае на ровным метр ( например 4/4) может накладываться фраза длиной 7/8 или ¾ и т.д Если фраза имеет отчетливо выраженную сильную долю и стабильный размер то можно говорит о возникновении полиметрии.
Если же несколько фраз имеют разные размеры, то полиметрии как таковой не возникает и можно говорит о блуждающих акцентах.
Естественно, то полиритмия и полиметрия наиболее очевидные приемы которые относятся к понятию метрического диссонанса.
Широко используется в гемиола то есть наложение 2х дольной пульсации на 3х дольную с последующим разрешением в исходную.
Это создает схему похожую на движение гармонии TSDT, только в области ритма.
Следующий прием, который можно выделить — это использование связки остинато + метрическое постоянство с введением смены размеров на границах построений.
Я бы особо хотел выделить этот прием — так как он звучит очень интересно. И возможно даже запишу видео урок в котором покажу подробно его использование.
Кратко же суть в следующем.
В течении 7-8 тактов используется остинатная фигура — это может быть даже просто движение восьмыми. В кадансах же добавляются нарушающие периодичность предкадансовые такты со сменой размера. Обычно это добавление одной или двух долей либо наоборот «отрезание». Таким образом, на фоне ровного метро-ритмического движения возникает метрический диссонанс в ключевых разделах формы. Естественно, что это может быть подчеркнуто и гармоническими-мелодическими диссонансами.
Такой прием можно услышать у Стинга, Police, Аукцыона, Led Zeppelin и многих других.
По аналогии с метрическим диссонансом также выделяют ритмические устои — то есть максимально ровные фигуры, остинато — появляющиеся в заключительных разделах формы.
Так после использования синкоп, полиритмии и прочих сложных ритмических конструкций — стандартный ритм восьмыми или четвертями будет восприниматься как разрешение, успокоение.
То есть возникает разрешение неустойчивого ритма в устойчивый.
Акцентное варьирование
Также основано на использование максимально ровных ритмических фигур с произвольными акцентами, которые создают ощущение постоянной смены размера.
При этом отсутствует какая-либо однозначная схема распределения акцентов — именно этот подход позволяет в ровном движении создать иллюзию метрической нестабильности.
Особенно эффектно это звучит при использовании с остинатными фигурами в музыке моторного характера.
Ритмическая педаль
Возникает в том случае когда ритмическая фигура не совпадает с фигурой гармонии и мелодии.
Например, на ритмическую фигуру длиной 5 тактов накладывается гармония из 9 тактов.
Сочинение ритмического сопровождения и запись несложных партитур к песенным миниатюрам
Разделы: Музыка
Игра на детских музыкальных инструментах является одним из основных видов музыкальной деятельности на уроке музыки. Она способствует проявлению и развитию музыкальных способностей ученика.
Данный вид деятельности приемлем для всех детей без исключения, и школьники с различным уровнем развития музыкальных способностей принимают активное участие в совместном инструментальном музицировании.
Задания для игры детей на музыкальных инструментах могут быть воспроизводящего характера. В этом случае педагог предлагает исполнить детям определенный ритмический рисунок. Задания могут носить творческий характер, что предполагает импровизационное исполнение, дает возможность сочинения “собственных инструментальных вариантов”.
Детское творчество в данном виде деятельности может быть направлено на разработку и составление партитуры для детского оркестра. Но как быть, если ученик не знает нотной грамоты? Как он сможет записать партитуру, не ориентируясь в нотной записи?
Большинство студентов, изучающих учебную дисциплину “Музыка и методика преподавания”, тоже не имеют музыкальной подготовки. В процессе работы появился способ, позволяющий всем студентам участвовать в разработке партитур к песенным миниатюрам, при котором опускается нотная запись. В дальнейшем этот способ использовался студентами и в школе при прохождении практики пробных уроков.
1. Для составления партитуры выбирается вокальное произведение (детская, народная песня). Необходимым условием является то, что произведение должно быть знакомо или предварительно выучено. Степень сложности выбранного произведения (ритмический рисунок, наличие пауз) зависит от уровня подготовки учащихся.
Возьмем, к примеру, песню Г.Струве “Пестрый колпачок”.
2. Подбираем детские музыкальные инструменты. Первое время лучше подбирать инструменты с различными характеристиками звучания. Конечно же, прежде чем приступить к этой работе, необходимо знать индивидуальные и технические возможности инструментов, владеть приемами игры на них. При выборе инструментов следует учитывать характер и настроение музыки. Пусть в нашем случае их будет четыре из известных всем: деревянные палочки, треугольник, бубен, маракас.
3. Записываем текст песни по фразам в тетради с пропусками, оставляя для каждого инструмента свою строчку. В начале каждой строки прописываем условные обозначения инструментов. Чтобы партитуру в дальнейшем удобнее было читать, инструменты следует располагать в определенном порядке.
4. Подбираем ритмический рисунок для каждого инструмента и записываем ритм, используя условные обозначения инструментов. Придерживаемся на начальных этапах составления партитуры следующих “правил”:
— Второй инструмент играет по “пульсу” в музыке (на сильные доли такта), или же фиксирует пульсацию и сильных и слабых долей такта. В данном случае треугольник “озвучивает” сильные доли.
— Третий инструмент, имеющий яркий, выделяющийся звук, может играть в конце или начале фразы (фразы можно группировать 1 и 3, 2 и 4; 1, 2 или 3, 4).
— Четвертый инструмент, который может издавать длинный шелестящий звук (маракас, бубен и т.д.), может озвучивать 1 и 3, или 2 и 4 фразы.
Задания по составлению партитуры могут быть различные. Учитель может попросить составить партитуру “с чистого листа”, а может предложить заготовку – карточку, в которой частично присутствует запись (прописаны инструменты, отдельные партии, партии с пропусками ритма и т. д.). Но в любом случае необходимо учитывать возможности учащихся, уровень развития каждого конкретного класса.
Наибольшую трудность при составлении партитуры представляют произведения, в которых встречаются паузы. Ценность работы с такими произведениями для развития чувства ритма очевидна. Для удобства записи и работы с партитурой паузы следует прописать слогами или какими-либо другими условными обозначениями в строчке текста.
Практическая деятельность такого рода позволяет развивать и закреплять важные музыкальные представления учащихся о ритме, метре, строении музыкальной формы, средствах выразительности и т.д. Способствует формированию у учащихся музыкально – творческих способностей.
Учимся писать музыку к песням с нуля –
8 профессиональных приёмов создания красивой мелодии
Подумайте о своей любимой песне. Что вы вспоминаете в первую очередь? Конечно, основную мелодию. Это важная и запоминающаяся часть композиции. Кажется, что придумать оригинальную мелодию крайне сложно, ведь бытует мнение, что в мире музыки уже все хорошие комбинации использованы. Действительно, сочинение мелодии – трудоемкий творческий процесс, но вовсе не невозможный! В данной статье мы расскажем о способах генерации новых идей и как написать музыку к песне, даже не имея музыкального образования.
Что такое мелодия?
Мелодия — это последовательность нот, сыгранных или спетых в музыкальном произведении. Простой мотив может состоять из одной музыкальной фразы – нескольких коротких нот и ничего более. Есть большое количество примеров сложных мелодий, подобных тем, которые вы слышите, например, в джазе.
Даже базового владения музыкальным инструментом достаточно, чтобы сочинить мелодию
Иногда слушатели путают понятия «мотив» и «мелодия». Они действительно похожи по некоторым характеристикам, но их нельзя смешивать. Мелодия – основная идея трека. Мотив или фраза – короткая музыкальная идея. Это могут быть несколько нот, помещенных в определенном порядке или ритме. Мотив часто повторяется, незначительно меняясь в течение песни.
Ликбез по основным музыкальным терминам
Прежде, чем переходить к описанию приемов, остановимся на основных терминах, которые будут упоминаться. Если вы совсем новичок, эти простые определения помогут вам быстрее разобраться, о чем идет речь ниже.
8 способов написания запоминающейся мелодии
Мы немного разобрались в музыкальной теории. Пора узнать, как придумать мелодию, которая идеально ляжет на созданные стихи и полюбится слушателям.
№1. Создайте план
Многие композиторы предпочитают писать произведения в свободной форме, однако иногда последовательность лучше сказывается на продуктивности. Сначала определите тип создаваемой мелодии и музыкальную форму, т.е. распорядок частей и разделов. Можете составить графический контур.
Составьте примерный план будущей мелодии
Экспериментируйте: попробуйте сначала написать припев новой песни и в дальнейшем исходить от него. Подумайте, какой куплет и проигрыш лучше подойдут к созданному куску.
Не забудьте включить пиковую ноту. Это высокая нота, которая появляется в песне только один раз. Убедитесь, что она попадает в диапазон голоса певца. Вы можете «сыграть против правил» и сделать ее самой низкой по тональности в композиции. Обдумайте кульминацию и где она будет находиться.
№2. Найдите вдохновение
Не бойтесь брать за референс любимые песни или популярные мелодии разных жанров. Это не означает, что вы можете полностью украсть чужое творение. Попробуйте проанализировать музыкальное произведение и понять, что сделало ее популярной. Позаимствуйте концепцию и примените ее к создаваемой композиции.
№3. Подберите аккорды
Начните процесс написания с импровизации. Вы можете добиться прекрасных результатов простым перебором клавиш на пианино или гитарных струн. Запишите звук с помощью микрофона, чтобы в дальнейшем использовать в работе наиболее удачные сочетания аккордов и нот.
Не знаете, с чего начать писать музыку, а гитарный перебор не вдохновляет? Начните с мелодии из одного такта. Скопируйте его на вторую полосу и измените одну вещь. Это может быть плавный переход в другую ноту, незначительное скольжение высоты тона, изменение длительности. Продублируйте мелодию из двух тактов на третью и четвертую полосы. Измените некоторые аспекты. Теперь у вас есть небольшая мелодия.
№4. Добавьте ритмические вариации
Не бойтесь экспериментировать с ритмикой мелодии
Чтобы создать мелодию по ритму, используйте синкопу – ритмическое смещение. Оно изменяет ноты по образцу, который отклоняется от обычного ожидаемого ритмического рисунка. Благодаря этому песня становится неординарной и отличается от подобных композиций того же жанра. Данный прием привлечет внимание слушателей, ожидающих развитие песни по привычному образцу.
№5. Используйте MIDI-клавиатуру
Импровизация на клавишных – лучший способ подстегнуть воображение. Но как сочинить мелодию на фортепиано самому, если вы не особенно хорошо играете на этом инструменте? Используйте MIDI-клавиатуру или подберите мелодию на синтезаторе.
По максимуму задействуйте возможности синтезатора при сочинении мелодии
Транспонируйте MIDI-информацию (например, аккорды или бас) на ля минор или до мажор (только белые клавиши). Зациклите ее на пять минут, нажмите запись и начните импровизировать.
№6. Используйте MIDI-паки
Не знаете, как сочинить мелодию на гитаре, когда идей совершенно нет? Скачайте специальные MIDI-пакеты. Это готовые музыкальные сэмплы, на основе которых можно построить музыкальную композицию. Вы не сможете создать из этих отрывков полноценную песню, но они могут дать толчок для оригинальной идеи.
Многие ди-джеи и начинающие композиторы пользуются ими, поэтому лучше не вставлять их в песню без изменений. Измените тональность по ритму остальных инструментов в песне, отрегулируйте высоту, измените длительность некоторых нот.
№7. Отложите инструменты
Отложить в сторону инструменты и создать вокальную партию – отличный способ сочинить мелодию на стихи. Это хорошее упражнение, чтобы снять творческий блок и подстегнуть креативность. Прочитайте готовые строчки и попробуйте подобрать к тексту песни мелодию, пропевая их в различных вариациях.
Уделите особое внимание вокальной партии в песне
Можете скомбинировать этот метод с советом номер 3 и заменить своими стихами известную песню, затем переработать. Включите смартфон и запишите вокальные упражнения. Затем обработайте созданные фрагменты на инструменте или компьютере.
№8. Экспериментируйте с компьютерным софтом
Для записи мелодии на компьютер не требуется профессиональная техника. Понадобится лишь специальная программа, помогающая сочинять музыку. АудиоМАСТЕР – удобный редактор для начинающих музыкантов с функциями записи, обработки и микширования.
АудиоМАСТЕР поможет записать мелодию и при необходимости ее улучшить
В программе доступны опции аудиомонтажа: можно соединить или смешать несколько записанных кусков в один фрагмент. У созданного фрагмента можно настроить звучание эквалайзером: усилить басы, подавить посторонние шумы. Также можно сместить высоту тона на заданное количество герц. Присутствует частотный спектр, который поможет изменить плотность звука, настройка реверберации, работа с громкостью и возможность добавлять поверх аудио различные эффекты.
Дополнительные подсказки для новичков
Иногда вдохновение не приходит, а трудолюбие не помогает. В таких ситуациях попробуйте следующие приемы :
При создании песни способом подбора аккордов:
Чего следует избегать:
Написание мелодии – важнейшая часть в создании музыкальной композиции. Нельзя предугадать, как правильно сочинять музыку, поэтому важно найти личный стиль. Практикуйтесь каждый день, вдохновляйтесь признанными или малоизвестными шедеврами музыки, а АудиоМАСТЕР поможет разобраться, как сочинить музыку на компьютере. Скачайте софт, следуйте указанным советам в статье и создавайте из них яркие композиции.
