что значит желтый цвет для ван гога
Тело богини, безумие и религиозный экстаз. Что означал желтый цвет в искусстве разных эпох
Желтый цвет никогда не ассоциировался с роскошью, так как соответствующие краски добывались легко, однако некоторые оттенки были токсичными, и от них пострадали многие мастера — начиная с безымянных художников Древнего Египта и заканчивая Винсентом Ван Гогом. Рассказываем о том, как «лихорадило» этот цвет в истории искусства: диапазон его значений простирался от божественного до лживого и от радостного до безумного.
Самым популярным пигментом древнего мира была желтая охра : ее можно встретить и в наскальной живописи, и в керамике эпохи палеолита. Дело в том, что этот цвет давала сама земля глинистых пород. В отличие от красного, который тоже встречается в рисунках первобытного человека, охру было легко добывать, и ее накладывали большими пятнами или использовали в качестве фона.
Древние изображения в пещере Ласко. Источник
Желтый — цвет богинь
В Древнем Египте желтый был цветом золота и солнца и воспринимался как что-то вечное, несокрушимое. Для изображения тел богинь и цариц использовали шафрановый оттенок (а вот мужчин рисовали загорело-коричневыми).
Богиня Исида. Источник
Для памятников женщинам выбирали камни желтого цвета, как, например, на фрагменте яшмовой скульптуры, изображающей неизвестную царицу (есть версия, что это Нефертити). Считалось, что кожа и кости богинь созданы из золота, а кроме того, желтый напоминал священный свет и символизировал тепло.
Источник
Чтобы получить желтый цвет, египтяне использовали состав из глины. Но иногда ради яркости в него добавляли очень токсичный сульфид мышьяка — и тогда эта работа становилась для мастера последней.
Желтый — цвет Иуды
Вплоть до конца Средневековья у желтого цвета была лишь позитивная интерпретация: его использовали в иконописи для нимбов и фона — то есть как символ Царства Божия.
Всё изменилось, когда начала активно развиваться медицина. В XIV веке врачи выяснили, что проблемы с желчью возникают у людей жестоких и лицемерных. Поэтому желтый вскоре оказался еще и символом зависти, ревности, лжи и бесчестия.
Так цвет богов перешел к грешникам и аутсайдерам.
А в религиозных сценах канареечным цветом обозначали Люцифера и его прислужников. На фреске Джотто для капеллы Скровеньи в Падуе художник выделяет Иуду среди других учеников Христа. Сначала он показан вместе с черным бесом за спиной, а позже его можно увидеть в сцене предательского поцелуя, когда он своей желтой накидкой почти укрывает Иисуса, словно защищая его, — в этой вероломной нежности и таится страшный грех. Иуда превратил поцелуй в стигму, соединив факт предательства и любви.
Джотто «Поцелуй Иуды» (1306). Источник 
Джотто «Иуда». Фреска из капеллы Скровеньи (1303–1305). Источник
Желтый — цвет златокудрых Венер
В эпоху Возрождения желтый перестал быть цветом изгоев. В это время возвращаются идеалы античной эпохи, и на картинах чаще можно видеть златокудрых Венер, чем темноволосых Мадонн.
Но иногда образцом для изображения мифических героев и древних богов становились вполне реальные люди. В XV столетии во Флоренции жила блондинка, с которой срисовали сразу несколько античных фигур.
В Симонетту Веспуччи были влюблены художник Сандро Боттичелли и его покровитель Джулиано Медичи. Девушка умерла в 23 года от туберкулеза, но ее лицо стало воплощением флорентийской красоты.
Сандро Боттичелли не успел написать ни одного портрета Симонетты с натуры, но в своих знаменитых работах изображал одну и ту же девушку с волосами цвета солнца.
Сандро Боттичелли «Весна» (1482). Источник 
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (1486). Источник
Даже Богоматерь художник рисовал с высветленными локонами. Для своих полотен Боттичелли выбирал теплый оттенок желтого, который напоминал мед и золото и символизировал уют и изобилие.
Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат» (1481). Источник
Любовь художника была подобна чувству Данте к Беатриче: обожествляя возлюбленную, он никогда не вступал в близкие отношения с ней, но всю жизнь прославлял ее в творчестве. Боттичелли был верен Симонетте не только в своих произведениях — себя он завещал похоронить рядом со своей музой.
Желтый — цвет религиозного экстаза
Читайте также
Произведения испанского художника Эль Греко тому пример. Его экстатичные святые и сцены чудес Богоявления пугали современников своими диковинными фигурами и непривычным цветом.
Эль Греко начинал как иконописец, а на его родине были сильны византийские традиции: святых изображали с удлиненными телами на золотом фоне. Этот стиль художник привнес в живопись, уделяя особое внимание свету, который исходит не с небес, а от святых.
Желтый цвет он наносил как сусальное золото в иконе, — последним слоем, поверх одежды, подчеркивая таким образом причастность изображенных к миру божественному.
Эль Греко. Икона «Успение Богородицы» (до 1567). Источник
Но такой «свет» художник использовал только для религиозных сцен, заказные портреты он писал темными оттенками.
На картине «Похороны графа Оргаса» Эль Греко совместил два плана: в нижней части современники показаны в черных однообразных одеждах, а в верхней — святые на небесах в разноцветных накидках.
Желтый цвет проходит единой линией от Христа к графу Оргасу, который в этой картине встречается дважды: в моменте погребения, изображенный в рыцарских латах, как герой Реконкисты, и на небесах, предстоящим перед Христом в одной набедренной накидке, как обычно изображали пустынника Иоанна.
Эль Греко «Похороны графа Оргаса» (1587). Источник
Эту работу художнику заказал священник для церкви в Толедо, чтобы напомнить прихожанам о главном достижении Оргаса — введении обязательного налога на нужды храма.
Желтый — цвет указующий
В XVII столетии появляется мастер, который превзошел многих предшественников в своей любви к охре.
Рембрандт почти все свои произведения писал светотенью, используя лишь желтые и коричневые оттенки.
При этом свет в его картинах — это всегда интрига: он на что-то указывает и помогает раскрыть сюжет. Например, это роковое предсказание, как в картине «Пир Валтасара», когда появляется зашифрованная надпись на иврите и предрекает скорый крах Вавилонской империи.
Рембрандт «Пир Валтасара» (1635). Источник
Или свет указывает на возлюбленную в картине «Блудный сын в таверне» (где в роли библейской блудницы выступает его жена Саския).
Рембрандт «Блудный сын в таверне» (1637). Источник
В «Данае» свет напоминает о Зевсе, который превратился в золотой дождь, чтобы вступить в связь с понравившейся ему красавицей. Этот сюжет в истории живописи традиционно изображали с золотым дождем, и в картине Рембрандта он тоже был. Но после смерти жены, с которой художник писал Данаю, он заменил лицо Саскии на образ новой возлюбленной, а вместо потока золотых монет изобразил лишь луч света.
Рембрандт «Даная» (1636). Источник
Кстати, финансовое состояние художника после смерти Саскии быстро ухудшилось. Считается, что виной тому плеяда неудач: начиная с того, что наследство жены перешло к его сыну, и заканчивая тем, что настроения в обществе сменились и творчество Рембрандта стали считать старомодным.
Режиссер Питер Гринуэй предложил свою версию банкротства художника, изложив ее в фильме «Рембрандт: я обвиняю». Внимательно изучив, как и на кого падает свет на картине «Ночной дозор», он пришел к выводу, что художник зашифровал обвинительный приговор убийцам — заказчикам этого полотна, командирам стрелкового общества Нидерландов (по мнению Гринуэя, они были причастны к смерти капитана роты).
После такого публичного обличения те, кто ранее покупал работы у Рембрандта, больше не захотели к нему обращаться — ведь он мог своим светом раскрывать чужие тайны.
Желтый — цвет легкой и праздной жизни
Рубеж XVII и XVIII веков во Франции — это эпоха правления Людовика XIV, которого называли «король-солнце». Не страдая излишней скромностью, монарх стремился увековечить себя повсюду: в городских легендах, дорогих дворцах, многочисленных скульптурных памятниках и, конечно, в живописи. Людовик сам часто предлагал мастерам идеи, с кем его можно сравнить и какую аллегорию лучше выбрать. Самым любимым был образ лучезарного Аполлона — покровителя искусств и предводителя муз.
Чтобы походить на античного бога, король однажды облачился в пачку из золотых лучей и в таком виде станцевал на придворной сцене. После этого в моду надолго вошли желтые костюмы и платья, которые символизировали золото и богатство.
Французский художник Жан Оноре Фрагонар был настоящим фанатом этого цвета: герои его картин почти всегда появляются в шафрановых одеждах.
Жан Оноре Фрагонар «Молодая читательница» (1770). Источник
В своих работах он использовал неаполитанский желтый — пигмент, который открыли при жизни художника. Эта была очень токсичная краска, содержащая свинец, — и невероятно популярная из-за относительной дешевизны.
Мода на этот цвет не стихала во Франции на протяжении всего XVIII столетия, поэтому почти все заказные портреты Фрагонар писал в медово-золотистой палитре.
Богатым заказчикам нравилась атмосфера легкости и жизнерадостности, которую он приписывал своим героям, поэтому «золото» его живописи очень быстро конвертировалось в большие доходы.
Жан Оноре Фрагонар «Портрет мсье де ла Бретеша» (1769). Источник 
Жан Оноре Фрагонар «Портрет молодой женщины» (1775–1780). Источник
Жан Оноре Фрагонар «Автопортрет» (1770). Источник
Желтый — цвет лихорадки Тёрнера
В XIX веке в Англии произошла промышленная революция, и на рынке появились многочисленные пигменты, о которых раньше художники и не мечтали. Молодые живописцы сбегали с занятий в академии, чтобы только увидеть, какую новинку им на этот раз предложат в художественном магазине.
Английский художник Уильям Тёрнер внимательно следил за новыми оттенками, но всегда отдавал предпочтение жёлтом, будь это охра, желтый хром, индийский желтый или неаполитанский.
Желтый — это и цвет, и свет одновременно, говорил он. За эту любовь к шафрановому цвету его не раз высмеивали критики, которые называли его художником, страдающим «желтой лихорадкой». Но Тёрнер не сильно заботился о том, что о нем говорили, — и желтый всегда был главным цветом его палитры.
Благодаря своей одержимости светом Тёрнер стал первым художником, на картинах которого цветовые эффекты доминируют над сюжетом.
Каждый образ, который он создавал в своих работах, словно окутан золотой пеленой: кажется, что источник света находится внутри самой картины.
Уильям Тёрнер «Свет и цвет (теория Гете). Утро после потопа» (1843). Источник
В поздние годы творчества работы Тёрнера стали еще радикальнее, нечеткость изображений даже верных покровителей сбивала с толку. Да и названия полотен были новаторскими: «Дождь, пар, скорость» — так будут именовать свои картины футуристы лишь 70 лет спустя.
Уильям Тёрнер «Дождь, пар и скорость» (1844). Источник
Клод Моне «Темза у парламента» (1871). Источник
Желтый — прекрасный и безумный
В это же время в России проституткам стали выдавать удостоверения — «желтые билеты». Душевнобольных же иногда одевали в желтые кофты или туники, а психиатрические лечебницы окрашивали в лимонный цвет.
Символично, что дом, который снимал Винсент Ван Гог на юге Франции, тоже был желтым. Но художник придавал этому цвету иное значение. Прибыв в Арль, он писал своему брату:
«У меня еще никогда не было такой замечательной возможности работать. Природа здесь необыкновенно красива! Везде, надо всем дивно синий небосвод и солнце, которое струит сияние светлого зеленовато-желтого цвета… Как прекрасен желтый!»
Страстная одержимость этим цветом выразилась в серии «Подсолнухи», которые он написал 11 раз. Художник жаловался брату, что цветы очень быстро увядали, поэтому приходилось работать в один сеанс.
Ван Гог «Подсолнухи» (1888). Источник
Желтый — цвет резкости
В отличие от Ван Гога, Василий Кандинский не считал желтый прекрасным цветом, хотя и часто использовал желтый кадмий (этот пигмент был в 4 раза дороже вангоговского желтого хрома).
Василий Кандинский «Импрессия III (Концерт)» (1911). Источник
В своей книге «О духовном в искусстве» Кандинский исследовал ощущения, которые в нем рождал тот или иной цвет. Желтый цвет художник охарактеризовал как припадок бешенства, безумия и помешательства:
«Желтый цвет действует нахально и назойливо на душу… При сравнении с душевным состоянием человека его можно рассматривать как красочное изображение сумасшествия».
Использование желтого в картине он уподоблял резкому звуку трубы или фанфар. Кандинскому хотелось, чтобы его произведения звучали громко, призывали к революции цветом, поэтому для названий своих работ он часто обращался к музыкальной терминологии.
Василий Кандинский «Композиция IV» (1911). Источник
Желтый — цвет возвращения света
После всех ужасов мировой войны многие художники не видели смысла в том, чтобы изображать реальность вокруг, и перешли к абстракции: «Больше нет возможности рисовать так», — как-то произнес американский художник Барнет Ньюман и оставил живопись на несколько лет.
Читайте также
А его близкий друг Марк Ротко, стремясь понять, как можно обновить художественный язык живописи, отправился для поиска вдохновения в Европу — смотреть на двух своих любимых художников: Рембрандта и Тёрнера. С Рембрандтом у них действительно было много общего: размытые контуры, магический свет, который исходит словно изнутри картины. А Тёрнера он ценил за создание сияющих перламутровых оттенков, в которых растворялась форма предмета.
Ротко считал, что цвет сильно воздействует на зрителя, и верил, что его искусство может восполнить пустоту современного человека. Так возникла живопись цветовых полей — когда огромный вертикальный холст делился на несколько блоков разных оттенков.
Ротко настаивал на том, что эти работы нужно рассматривать только с очень близкого расстояния (10–15 см), то есть буквально погружаться в цвет.
Правда, по музейным правилам к полотнам никого не допускают ближе чем на полтора метра. Но даже так они способны вызывать у зрителей очень сильные эмоции.
Марк Ротко «Желтый и голубой» (1954). Источник 
Марк Ротко «Белый центр» (1950). Источник
В начале 1950-х Ротко рисовал в основном ярко-красным, оранжевым и желтым — цветами базовых человеческих эмоций, как говорил художник. Вообще, желтый в 1950-е годы был большой редкостью в живописи. Художники послевоенного времени предпочитали кроваво-красную палитру и темные оттенки, а Ротко был одним из первых, кто смог вернуть картине свет.
Возможно, поэтому его произведения стали самыми дорогими в истории искусства второй половины ХХ века. Полотно «Оранжевое, красное, желтое» ушло с торгов Sotheby’s за рекордные 86,9 млн долларов.
Марк Ротко «Оранжевое, красное, желтое» (1961). Источник
Музейное солнце
Сегодня желтый цвет постепенно возвращается в мир искусства.
Датско-исландский художник Олафур Элиассон исследует в своих работах природный свет и его влияние на человека. Когда Элиассон только начинал свой творческий путь, он активно занимался пейзажной живописью, но вскоре отказался от красок и кистей и перешел к тотальным инсталляциям. Его работы воспроизводят природные явления в музейном пространстве — так художник предлагает зрителю переосмыслить восприятие физического мира.
Олафур Элиассон «Комната одного цвета» (1997). Источник
В отличие от обычного белого цвета, в котором есть полный цветовой спектр, в желтой комнате зритель может видеть все объекты лишь черно-белыми. А учитывая, что ничего, кроме света, в этой комнате не было, таким объектом становился сам посетитель.
В 2008 году Элиассон представил работу «Желтый туман»: вдоль 48-метрового фасада здания крупнейшего в Австрии производителя электроэнергии он установил желтые лампы и дым-машины. Каждый вечер туман в желтом цвете поднимался по фасаду до тех пор, пока полностью не покрывал всё здание.
Олафур Элиассон «Желтый туман» (2008). Источник
Художнику нравится играть со зрительским восприятием — превращать мощные городские стены во что-то эфемерное. Но самой известной работой Элиассона стал «Погодный проект» 2003 года, в которой идея воспроизвести природные явления достигла своего апогея. На этот раз художник захотел установить в музее солнце.
Инсталляция состояла из сотен моночастотных ламп в форме полукруга под зеркальным потолком, а зеркала были расположены таким образом, чтобы сформировать образ полного круга, то есть солнца. Зрители приходили в музей и ложились прямо на пол, чтобы почувствовать свое место под солнцем.
Олафур Элиассон «Погодный проект» (2003). Источник
Жёлтый мир Ван Гога: психическая болезнь из-за травы наперстянки
Почему великий голландец Винсент Ван Гог представлял окружающую жизнь в сиянии желтых цветов? Об одной из гипотез рассказывает кандидат искусствоведения, московский специалист Нина Иваницкая.
Ван Гог прожил всего 37 лет. Впервые взял в руки карандаш в двадцатисемилетнем возрасте, а первую живописную картину создал двумя годами позже. До этого Винсент Ван Гог был церковным проповедником в небольшом голландском шахтерском городке. Задачу службы священника он понимал как помощь беднякам, что было неугодно церковному начальству. Потеряв место в церкви, он пережил тяжелый душевный кризис.
Общество относится к художникам равнодушно
Художественные пробы Ван Гога были связаны с тем, что, по мнению художника, «апостольская миссия» искусства наиболее близка религиозной традиции. Тридцатилетний провинциал Ван Гог приехал в Париж к младшему брату с целью «учиться живописи». Здесь он познакомился со знаменитыми импрессионистами. Довольно быстро Ван Гог почувствовал, что общество относится к художникам достаточно равнодушно. Его также остро ранит вражда между самими художниками. Вместе с крушением идеалов к нему приходят частые головокружения, бессонница и первые эпилептические удары.
Тяга к жёлтому цвету
Состояние здоровья заставило Ван Гога бежать на юг, в Прованс, где он поселился в уединенном городке Арль. Этот период — наиболее плодотворный для Ван Гога. Он пишет быстро и много. Ван Гог относился к породе тех художников, которые работают только с натуры.
«Я… не выдумываю всю картину целиком: напротив, я нахожу ее уже готовой в самой природе…» — написал художник в письме к брату.
Искусствоведы давно заметили тягу Ван Гога к необыкновенным оттенкам желтого цвета. На «ночных и вечерних» полотнах — звезды и месяц в желтых ореолах, «дневные» пейзажи отличает солнечный свет — им пронизан даже терпкий воздух его картин с желтыми кудрями деревьев, рыжими головками подсолнечников. Даже в картинах, сюжетно замкнутых пространством помещения, преобладает свет желтых ламп. На последней его картине «Вороны над полем пшеницы», законченной накануне гибели, изображено хлебное золотое поле.
Болезнь?
Откуда такая гиперболизация желтого цвета? Пол Вольф — ученый Калифорнийского университета, предметом научного интереса которого является зависимость творчества от состояния здоровья, первым высказал мысль о том, что возрастающая интенсивность желтого цвета на картинах Ван Гога связана с болезнью художника.
Точнее, с медицинскими препаратами, которыми его лечили. В начале XX столетия самым сильным сердечным лекарством считалась трава наперстянка. Она прописывалась при сердечной недостаточности. И действительно усиливала работу сердца и активность сердечных сокращений. В то время уже существовал и дигиталис — лекарство на основе вытяжки из наперстянки. Кстати, большинство современных препаратов, воздействующих на сердечно-сосудистую систему, тоже содержат наперстянку как один из компонентов.
Щедрые порции дигиталиса
Болезнью Ван Гога была склонность к эпилептическим припадкам, которые, правда, повторялись крайне редко. В перерывах между краткими приступами Ван Гог был совершенно нормален, дружелюбен и мягок. После приступов художник испытывал страшную слабость и ноющие загрудинные боли. Близкий друг и лечащий врач художника доктор Поль Фердинанд Гаше, на руках которого и умер Винсент Ван Гог, желая облегчить страдания, давал ему щедрые порции дигиталиса. Как казалось врачу, сила припадков уменьшалась, а последующие боли немного снижались.
Трава-цветообман
Наперстянку — ценное лекарственное, но ядовитое растение — издавна называли «травой-цветообманом». В середине XX столетия было научно доказано, что передозировка дигиталиса вызывает цветоаномалии: в восприятии мира желтый цвет обретает удивительную эмоциональную силу. Американский исследователь Пол Вольф не без оснований полагает, что Винсент Ван Гог, принимавший препараты из наперстянки в течение нескольких лет, видел окружающую жизнь в солнечных красках. Не потому ли так много оттенков желтого на полотнах Ван Гога? Повинен в этом дигиталис или нет, но гениальные картины величайшего художника передают солнечный колорит и преклонение Винсента Ван Гога перед красотой мира. Наверняка ясно только то, что к лечению эпилепсии наперстянка никакого отношения не имеет.
Александра Голицина
Отказ от ответственности: этот контент, включая советы, предоставляет только общую информацию. Это никоим образом не заменяет квалифицированное медицинское заключение. Для получения дополнительной информации всегда консультируйтесь со специалистом или вашим лечащим врачом.
Добавьте «Правду.Ру» в свои источники в Яндекс.Новости или News.Google, либо Яндекс.Дзен
Быстрые новости в Telegram-канале Правды.Ру. Не забудьте подписаться, чтоб быть в курсе событий.