«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо
Основоположнику кубизма испанскому художнику Пабло Пикассо 25 октября исполнилось 135 лет со дня рождения. Пикассо по экспертным оценкам является одним из самых дорогих художников в мире: в 2008 году объем только официальных продаж его работ составил 262 миллиона долларов.
За свою жизнь Пикассо создал около 20 тысяч работ. Одна из самых его известных картин «Авиньонские девицы» была написано в начале творческого пути художника в 1907 году. Считается, что эта работа положила начало кубизму. Сейчас картина «Авиньонские девицы» (холст, масло 243,9х233,7) хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Картину называют знаковым произведением XX века. Творение Пикассо изменило представление о красоте и обнаженной натуре.
Пикассо и Матисс были соперниками всю жизнь
Созданию картины «Авиньонские девицы» предшествовало несколько важных для Пикассо событий. Он переехал из Испании в Париж, обосновался в мастерской в обшарпанном здании на площади Равиньян. В начале XX века в Париже в искусстве правил бал Анри Матисс. С Пабло Пикассо их познакомил коллекционер Лео Стайн, который в тайне рассчитывал, что между художниками возникнет дух соперничества. Так и произошло. В 1906 году весь Париж гудел, обсуждая картину Матисса «Счастье жизни» с несколькими обнаженными женскими фигурами. В ответ Пабло Пикассо решает написать новаторскую картину.
Анри Матисс «Счастье жизни», 1905-1906
Пикассо практически все свое время проводил в мастерской. Творить ему приходилось в ужасных условиях. Здание было старое, в нем был всего один кран и не было электричества.
В момент работы над картиной у Пабло Пикассо были романтические отношения с молодой художницей Фернандой. Но Пикассо ее жутко ревновал, практически все время заставлял проводить с ним в мастерской. А работал художник по ночам в мастерской, которую снял в подвале в том же здании. И уже Фернанда ревновала его к картине. Летом в подвале было очень жарко, Пикассо писал картину голым.
К концу лета 1907 года Пикассо завершил работу над своей самой необычной картиной, дав ей название «Философский бордель». Уже позже название «Авиньонские девицы» этой работе придумал писатель Андре Сальмон. Когда Пикассо позвал своих друзей посмотреть картину, они были в шоке, Фернанда вообще не произнесла ни слова. На огромном полотне на зрителя смотрели пять уродливых женщин, даже натюрморт выглядит неаппетитно. Композиция полна внутреннего напряжения, создается впечатление, что девушки смотрят на зрителей с картины в упор. Никто еще не писал ничего подобного. Художник Андре Дорен даже сказал, что однажды Пикассо найдут повесившимся рядом с этой картиной, так она безысходна, а коллекционер Стайн разразился хохотом. Картина явно требовала радикальной смены вкусов.
Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», 1907
Активнее всех остальных на картину Пикассо отреагировал Анри Матисс. Он увидел в ней насмешку над всеми современными тенденциями и над тем, что он делает сам. Матисс поклялся, что поквитается с Пикассо. Он ответил картиной «Купальщицы с черепахой». Соперничество двух художников длилось всю их жизнь, хотя они по отношению друг к другу всегда оставались корректны.
Анри Матисс «Купальщицы с черепахой», 1908
Пикассо для «Авиньонских красавиц» сделал более 700 набросков
Для будущей картины «Авиньонские красавицы» художник сделал более 700 набросков. Он тщательно продумывал каждую деталь. В первых вариантах картины в композиции были двое мужчин – моряк и студент-медик с черепом в руках. Возможно, для художника череп был символом, напоминающем о расплате за грехи.
В своей работе Пикассо попробовал переосмыслить природу сексуальности и отношения между искусством и жизнью. Пространство между фигурами живет своей жизнью, оно даже более объемно, чем детали фигур. Картина Пикассо стала первой, где художник отказался от перспективы. И это случилось после 400 лет перспективной живописи. Пикассо выполнил свою цель, ему, действительно, удалось достать новаторскую картину.
Историки искусства называют несколько произведений живописи, которые могли вдохновить Пабло Пикассо на создание «Авиньонских девиц». Это «Купальщицы» Поля Сезанна и «Видение святого Иоанна» Эль Греко. Вероятно, Пабло Пикассо также впечатлили иберийские статуи и выставка африканских масок в Этнографическом музее в Трокадеро. Сам Пикассо никогда не отвечал на вопросы о картине «Авиньонские девицы». Ему нравилось оставаться загадочным, художник даже говорил, что ничего не слышал об африканском искусстве.
В 1912 году Пикассо расстался с Фернандой и переехал в новую мастерскую на Монпарнасе. Через два года картина «Авиньонские девицы» была впервые выставлена публично. Художнику предложили за нее 20 тысяч франков, он отказался. Потом картина в течение восьми лет хранилась в его мастерской. За это время Пабло Пикассо стал преуспевающим художником, а еще женился на русской балерине Ольге Хохловой.
Пабло Пикассо и Ольга Хохлова в Риме
В 1924 году Пикассо продал «Авиньонских девиц» кутюрье Жаку Дуссе за 25 тысяч франков. После смерти модельера его вдова продала шедевр художника в шесть раз дороже. В 1937 году картина попала в Нью-Йорк на выставку в галерее на Манхеттене. Картину Пикассо затем выкупил Музей современного искусства за 28 тысяч долларов (сейчас это 200 тысяч фунтов стерлингов). «Авиньонские девицы» стали жемчужиной в коллекции музея.
Картина Пикассо сильно повлияла на новое поколение американских художников, например, Джексона Поллока, Виллема де Кунинга. Художники, вдохновленные Пикассо, считали, что упрощая изображения, у них получится проникнуть в человеческое подсознание. Пабло Пикассо ни разу не приехал в Нью-Йорк, чтобы посмотреть на свою картину.
В 2005 году картина «Авиньонские девицы» была отреставрирована. В следующем году творению Пикассо исполнится сто лет.
6 интересных фактов о семье Пабло Пикассо
1. Пабло Пикассо родился в 1881 году в семье испанского преподавателя Хосе Руиса Бласко (позже художник возьмет фамилию матери). Кроме рисования в детстве Пабло никаких особых талантов не проявлял, учеба в школе давалась ему с трудом, особенно арифметика. Родители поняли, что кроме рисования их сын, больше нигде не сможет добиться успеха, и отдали Пабло в Мадридскую королевскую академию Сан-Фернандо. Однако Пикассо проучился в ней недолго. Он решил поехать покорять Париж.
2. Выбор натуры у Пикассо был специфическим. Он подружился с врачом-гинекологом и под видом его ассистента ходил в больницу, которую в основном посещали особы легкого поведения. Их лица и тела из-за «профессиональных» болезней выглядели изможденными, что вдохновляло художника.
3. Пабло Пикассо увидел в Париже выступление русской балерины Ольги Хохлловой и влюбился в нее. Их свадьба была стремительной, но вскоре после женитьбы Пикассо понял, что они с Ольгой разные люди. Ей больше нравилось вести светский образ жизни, а художнику нужно было больше свободы. Даже рождение сына Поля не спасло брак. Художник изменил жене с 17-летней Марией-Терезой Вальтер. Ольга ушла от мужа, но развод не дала. В отместку художник изображал ее то в виде лошади, то старой мегеры. От Марии-Терезы у художника родилась дочь Майя. Пикассо не дал ей свою фамилию, а стал ее крестным.
4. У Пикассо было специфическое отношение к женщинам. Как только он добивался кого-то, сразу бросал. Молодую художницу Франсуазу Жило Пабло уговорил бросить живопись и родить ему детей. Девушка подарила художнику сына Клода и дочь Палому. Вскоре чувства Пикассо к возлюбленной остыли. Когда Жило ушла от него, он даже не попробовал ее удержать.
5. Последняя любовь художника – Жаклин Рок. Когда они начали жить вместе, ему было 72 года, а ей – 27 лет. В 1961 году они сыграли свадьбу (к этому времени Ольга Хохлова умерла от рака). Они вели скромную жизнь. Жаклин создала в доме настоящий культ Пикассо. Она обращалась к нему только монсеньор или ваша светлость. Жаклин даже удалось настроить Пикассо против детей и внуков, внушив ему, что им нужны только его деньги.
Пабло Пикассо и Жаклин Рок
Разбор картины «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо
Давайте посмотрим, почему эта картина заняла особое место в истории.
Кто изображен?
Картина демонстрирует пять обнаженных фигур – «Авиньонских девиц», названных в честь улицы Каррер д’Авиньо в Барселоне. Всем барселонцам было известно, что на эту улицу мужчины наведывались для того, чтобы найти там себе профессиональных «спутниц».
Поэтому оригинальное название картины, придуманное художником – «Авиньонский бордель». Его друг Андре Сальмон, впервые выставляя картину в 1916 г., переназвал ее как «Философский бордель», смягчив затем название до «Авиньонских девиц», чтобы не шокировать публику. К слову, Пикассо эта идея не пришлась по вкусу, и он продолжал нежно называть картину «мой бордель».
Как они изображены?
Объекты изображения вряд ли могли удивить искушенную парижскую публику: они уже видели немало картин с одалисками (наложниц в гареме), рабынями и куртизанками.
Но вот что ее шокировало: то, как Пикассо их изобразил. Вместо гладкокожих и румяных красавиц они увидели деформированные тела, а вместо лиц – маски. Эти девицы не выставлены для утехи публики, они агрессивны и страшны. Их тела – не объекты для сладострастного взгляда, а от их сверлящего взгляда – вызывающего, настороженного и несколько испуганного – невозможно отвести глаз.
Новый язык живописи
Опираясь на давнюю традицию многофигурных композиций с женскими телами, Пикассо совершает революцию.
Во-первых, тела на этом полотне начинают распадаться на геометрические фигуры. Что забавно, это делает картину довольно целомудренной. Только подумайте: изображен бордель! Но в этих фигурах нет ни грамма сексуальности.
Во-вторых, Пикассо отказывается от перспективы. Фигуры и фон теряют четкое разграничение – их слияние мы увидим в дальнейшем развитии кубизма.
В-третьих, художник представляет совершенно иной женский образ. Вместо безобидных и приятных глазу тел он показывает нам агрессивных и вызывающих бестий: взгляните на их позы – открытые и беззастенчивые. Их отталкивающий облик подчеркнут частоколом острых углов, которыми усеяна картина.
Взгляды «девиц», направленные прямо на зрителя, не могут не напомнить другую скандальную картину – «Олимпию» Мане (1863), возмутившую публику неприкрытой наглостью изображенной куртизанки.
Итог
«Авиньонские девицы» обозначили переход к совершенно иной живописи. Они определили очень важные особенности будущего искусства: отказ от достоверного изображения мира, склонности к интеллектуальным упражнениям.
Продемонстрировав это полотно, Пикассо раз и навсегда завоевал титул главного лидера модернистского искусства, подвинув Матисса.
И даже спустя 100 лет перед эти полотном всё еще не по себе: огромные фигуры «Авиньонских девиц» (размеры полотна 2,4×2,3 м) c вывернутыми телами и масками вместо лиц продолжают бросать вызов каждому, кто оказывается перед ними.
А как Вам эта картина? Какие эмоции она у вас вызывает?
Больше полезных статей в нашей группе Вконтакте
Если материал вам понравился, расскажите о нем друзьям. Спасибо!
Описание картины Пабло Пикассо “Авиньонские девицы”
Картина Пабло Пикассо “Авиньонские девицы” получила свое рождение во время неоднократных и длительных посещений автором борделя. Сам художник изначально хотел назвать ее “Философский бордель”. Никто точно не знает, по какой причине мастер искал вдохновения именно в этом увеселительном заведении.
Говорят, мастер искал ответ на свои внутренние мучения, переживая угасающие чувства к любимой ранее женщине. Жрицы любви принимали перед художником разнообразные фривольные позы, но на картине из-под пера мастера выходили не пышные соблазнительные тела, а острые, угловатые и мерзкие формы.
Вместо прекрасных лиц девушек, на картине мы видим изуродованные восковые маски. Художник как будто изображал не их внешнюю прекрасную оболочку, но видел внутреннюю уродливую сторону их израненных душ.
Пикассо ненавидит любые установленные правила основ художественного искусства времен Ренесанса. Изображая квадратные колени, угловатые носы, вытянутые искаженные лица, мастер словно бросает вызов классическому искусству.
Больше четверти века полотном могли любоваться только близкие друзья художника. Для широкой публики картина была слишком откровенной и шокировала бы их своим уродством. Даже близкие друзья и коллеги относились к произведению неоднозначно — кто-то восхищался и пророчил ей блестящее будущее, а некоторые относились к ней с отвращением и пренебрежением.
Полотно выполнено в двух любимых мастером цветах — голубом и розовом.Художник во все периоды своего творчества мучительно и непреклонно искал свой неповторимый путь и манеру изображения полотен.
Картина “Авиньонские девицы”- это первый шаг к тому самому великому Пикасо, картинами которого все восхищаются сейчас. Это начало новой эпохи кубизма, которую открыл художник, усовершенствовал, отточил и преподнес своим зрителям на блюдечке, как спелый и прекрасный, но неизведанный экзотический фрукт.
Работа над картиной продлилась в течение девяти лет, а в дальнейшем длительное время находилась в частной коллекции художника. На данный момент картина хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
1. Картина «Авиньонские девицы» не имеет ни малейшего отношения к городу Авиньон во Франции
2. Основой для названия картины послужило имя улицы в старом городе Барселоны.
Совсем недалеко от улицы Авиньо родители Пабло снимали квартиру, да и сам он, начав самостоятельную жизнь, на паях с товарищами снимал квартиры-студии все в том же историческом центре Барселоны.
В основу сюжета картины «Авиньонские девицы» лег многократный личный опыт Пикассо, связанный с посещением публичных домов Барселоны. Как и всякий творческий человек, Пикассо жадно впитывал и познавал окружающий мир во всех его проявлениях, включая самые неприглядные.
Вспомните: впоследствии другой испанец, Сальвадор Дали, всячески упрекал Пикассо за его врожденную любовь к уродству. Так или иначе, именно теневые стороны жизни привлекали Пикассо более прочих, а публичные дома, помимо познавательной пользы, давали юному Пабло возможность удовлетворить свой неуемный сексуальный темперамент.
Да, именно с этой картины Пабло Пикассо начался отсчет такого авангардного направления в живописи, как кубизм. Лица двух женщин справа, напоминающие африканские маски, служат неопровержимым тому доказательством.
Следует отметить и еще один немаловажный момент: на стилистику и эстетику «Авиньонских девиц» огромное влияние оказала также картина Эль Греко «Снятие пятой печати». Эль Греко и вообще был самым авангарндым художником всех времен, и сегодня, спустя 400 лет, его картины воспринимаются как будто написанные только что.
5. Первоначальное название картины звучало иначе
Пабло Пикассо, изобразивший на картине девушек легкого поведения, первоначально, не мудрствуя лукаво, окрестил работу «Филисофский бордель».
Именно Сальмон убедил Пикассо дать картине более нейтральное название: «Авиньонские девицы», под которым она и известна сегодня в мире.
6. Картина «Авиньонские девицы» не была оценена критикой
Собственно говоря, этот революционный эксперимент Пикассо под названием «Авиньонские девицы» не оценил на момент написания (1907) никто: ни публика, ни критика, ни даже коллеги-художники, такие же авангардисты, как и сам Пикассо.
В частности, Анри Матисс, основоположник фовизма», называл «Авиньонских девиц» пародией на современную живопись. Долгое время картна находилась в мастерской Пикассо и нигде не выставлялась.
В 1920-ом ее приобрел коллекционер Жак Дуссе, а впервые на публике картина была выставлена лишь в 1937, когда Музей современного искусства в Нью-Йорке устроил ретроспективную выставку работ Пикассо.
7. Картина «Авиньонские девицы» в наши дни считается одним из самых влиятельных произведений искусства 20-го века.
В 2007 издание Newsweek назвало картину «Авиньонские девицы» самым влиятельным произведением искусства за последние сто лет.
Вторя ей, «Нью Йорк Таймс» десятилетием позже опубликовал статью, в которой искусствовед Холланд Коттер утверждает, что своими «Авиньонскими девицами» Пикассо изменил ход всей истории искусства. Пикассо, доживи он до наших дней, был бы, думается, польщен!
«Работа безумца»: «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо
Экспериментаторы привыкли к критике. Публика консервативна и не понимает смелых решений! Но Пабло Пикассо выделился и тут: его картину «Авиньонские девицы» осудили даже друзья и единомышленники.
В Пушкинском музее 30 августа откроется выставка «Анатомия кубизма». Ее центральным экспонатом станет тетрадь с эскизами Пабло Пикассо к одному из его шедевров — «Авиньонским девицам». Рассказываем, почему Пикассо писал картину голым и при чем тут бордель.
— В заглавие выставки не зря вынесен термин «кубизм». И не зря ее центральным экспонатом станет тетрадь с набросками Пабло Пикассо к «Авиньонским девицам».
Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907.Именно с этой картины испанского художника, как считают эксперты, начался кубизм. Определить дальнейшую судьбу изобразительного искусства «Авиньонским девицам» удалось благодаря тому, что ее первыми зрителями стали художники-современники Пикассо: Жорж Брак, Андре Дерен, Анри Матисс. Сам же испанец, работая над полотном, искал новый подход к изображению пространства и перспективы. Художник Поль Сезанн в одном из писем советовал Пикассо в качестве основы для изображения применять простые геометрические фигуры. И испанец воспринял это буквально. Героинь «Авиньонских девиц» он как будто «сложил» из геометрических фигур.
Пабло Пикассо. «Набросок сидящей женщины: обнаженная с драпировкой», 1907.
— «Авиньонских девиц» Пабло Пикассо создал в 1907 году. Над картиной художник, который обычно писал довольно быстро, трудился на протяжении девяти месяцев, а в летний период из-за страшной духоты в своей дешевой мастерской и вовсе работал голым. За почти год Пикассо создал огромное количество эскизов и набросков — 809. Долгое время они хранились у самого художника. И, по мнению одного из главных биографов Пикассо Пьера Декса, «кажется, Пикассо старался избежать публичного показа подготовительных эскизов к своему огромному полотну, может быть из боязни быть втянутым в раздражавшую его до глубины души дискуссию об истоках его замысла».
Пабло Пикассо. «Женский бюст/ Набросок с кувшином, чашей и лимоном», 1907
— Изначально картина Пикассо носила другое название — «Философский бордель». Сюжет полотна был навеян посещениями публичного дома на улице Каррер д’Авиньо в барселонском Готическом квартале. Художник не раз бывал там в молодости. Уже позднее название картины сменилось на «Авиньонских девиц». Такой вариант придумал друг Пикассо — писатель Андре Сальмон.
Пабло Пикассо. «Три женщины. Этюд», 1907–1908 © ГМИИ им. А. С. Пушкина
— Параллельно с написанием «Авиньонских девиц» Пикассо переживал угасание чувств к Фернанде Оливье. С ней художник познакомился в 1904 году, когда только переехал в Париж с тремя сотнями франков в кармане, тайно мечтая прославиться. Девушка ревновала возлюбленного к полотну, которое он писал почти год. А когда увидела законченный вариант, не произнесла ни слова.
Пабло Пикассо. «Дружба (II). Этюд», 1907–1908 © ГМИИ им.А.С. Пушкина
— Источниками вдохновения при работе над «Авиньонскими девицами» для Пикассо послужили картина Поля Сезанна «Купальщицы» и выставка масок Черного континента, которую он посетил в Этнографическом музее Парижа. Сезанна Пикассо называл «наш общий отец». А в искусстве народов Африки, которое считалось примитивным, испанский художник, напротив, видел экспрессию и свободу от европейских изобразительных канонов.
Поль Сезанн, «Купальщицы», 1900.
— «Авиньонские девицы» раскололи критику и художественное сообщество. «Какая потеря для французской живописи», — сокрушался меценат Сергей Щукин. А арт-дилер Амбруаз Воллар назвал картину «работой безумца». Анри Матисс увидел в картине издевку над сторонниками обновления искусства и над самим собой. А вот один из основателей кубизма Жорж Брак был впечатлен и воскликнул: «При взгляде на эту картину возникает ощущение, что вы пытаетесь заставить нас есть паклю или пить бензин и плеваться огнем». Были и те, кто считал, что придет день, когда Пикассо повесится на фоне своего творения.
Обложка альбома Пикассо № 7 для «Авиньонских девиц» с изображением Орла, 1907.
— Публика впервые увидела «Авиньонских девиц» лишь спустя девять лет после их создания — в 1916 году. И никто не спешил покупать у Пикассо полотно. Лишь в 1920-м картину приобрел модельер и коллекционер Жак Дусе. А впервые на выставку «Авиньонские девицы» попали в 1937 году. Сегодня работа хранится в нью-йоркском Музее современного искусства и не покидает его постоянную экспозицию.
Пабло Пикассо, «Набросок обнаженной с драпировкой», 1907.
— «Авиньонских девиц» не переставали анализировать даже спустя несколько десятилетий после их создания. В 1972 году арт-критик Лео Штейнберг предположил, что изобразив женщин на картине столь жуткими, Пикассо дал выход своему страху заразиться венерической болезнью. Кстати, ее художник все же подцепил в одном из борделей Барселоны и потом лечил долгие годы.
Экспериментаторы привыкли к критике. Публика консервативна и не понимает смелых решений! Но Пабло Пикассо выделился и тут: его картину «Авиньонские девицы» осудили даже друзья и единомышленники. В Пушкинс.
