что такое агашки на фарфоре
Дулёвский фарфор — художественный вкус и фирменный стиль «агашка»
Дулёвский фарфоровый завод известен на весь мир.
Уже более двухсот лет он считается эталоном в создании и художественном оформлении изделий из фарфора.
История производства
Основателем считается уроженец города Гжель купец Терентий Кузнецов, потомок гжельских крестьян, который в сложное для отечественной промышленности время, смог выдержать большую конкуренцию, а главное — предугадать успех в массовом выпуске керамических изделий.
Кузнецовский период
Своей главной целью купец ставил построить завод – аналогов которому ещё не было в России. В Московской губернии в пустоши Дулёво (с 1937 года переименовано в город Ликино–Дулёво Московской области) Кузнецов у разорившихся купцов Савичевых приобрёл земли под строительство небольшого завода, который в 1832 году начал свою работу. Он был талантливым торговцем и прекрасно понимал, что для получения прибыли необходима неповторимость ассортимента – яркость и броскость.
До этого изделия из фарфора отличались белизной в сочетании с позолотой и блеском глазури.
Акцентом в росписи стало народное творчество и традиции. Фарфор расписывали обычные работницы, с наделённым природой художественным вкусом, вкладывающими всю душу в сплетение причудливых узоров и невиданной красоты цветов, которые казалось оживали на фарфоре.
Агашка
В старые времена имя Агафья встречалось очень часто, от этого и пошло название фирменного стиля «агашка», отличающегося неповторимой цветастой росписью пурпурной круглой розы с размытыми лепестками, превращая узор на фарфоре в цветущие розаны. Такая роспись наносилась не кистью, а отпечатком пальца.
В 1842 году вторым управляющим становится Сидор, сын Кузнецова, его период правления был не долгим, но даже за это время он смог найти талантливых мастеров, повысить продажи и увеличить ассортимент.
Своего сына, Матвея, отец с детских лет учил мастерству и деловой хватке.
Мальчик получил образование в училище по изготовлению фарфора, все полученные знания и навыки ему очень пригодились, особенно когда он возглавил в 1864 году предприятие, переименовав его в
«Товарищество М.С. Кузнецова»
Этот период считается самым перспективным в развитии завода.
Основными конкурентами были только дешёвые изделия из-за границы, выполненные не ручным, а машинным способом.
Кузнецов принял решение частично заменить ручной труд, на массовую механизацию росписи, внедрив в производство печать и трафарет.
Во Франции было закуплено и доставлено в Россию самое новое оборудование и материалы.
С этого момента на заводе стало существовать два стиля: ручная яркая позолота «агашка» и машинная «подражание Западу».
Этим он существенно снизил себестоимость продукции и расширил ассортимент.
Помимо чайных, столовых и обеденных сервизов, начинают выпускаться чайные пары, тарелки, бокалы, маслёнки, горчичницы, блюда, вазы для фруктов и сухарницы, различные статуэтки.
При этом изделия продолжали оставаться безупречными в качестве.
Дулёвский завод получил статус – официального поставщика посуды в Императорский дворец.
Для этого был приглашён на работу известный русский художник М.А. Врубель.
На изделиях начинают «оживать» сады и сказочные персонажи.
За это время было получено несколько золотых медалей в Париже, «Гран-При» в Реймсе.
C 1911 года после кончины М. Кузнецова, управлять фабрикой начинает его сын Сергей, дела идут неплохо, но в 1917 году к власти приходят большевики. Завод полностью переходит в управление государством.
На этом заканчивается период правления эпохи династии Кузнецовых.
Советский период
В 1918 году завод национализирован и переименован в Дулёвский фарфоровый завод имени газеты «Правда».
Техника “агашка” ушла на второй план, уступая росписи, носившей пропагандистский характер.
На фарфоровых изделиях можно было увидеть лозунги “Трактора – в борозду!” или “Вся власть Советам!”, а также настенные тарелки с символикой СССР.
Из-за таких введений произошёл небольшой спад в сбыте продукции.
Руководством завода было принято решение о кардинальном изменении росписи, привлечении новых талантливых художников и скульпторов таких как: П. Леонов, А. Прохоров, Н. Малышева, Е. Гатилова, А. Бржезицкая, Т. Воскресенская, П. Леонов и многих других.
В эту эпоху начался выпуск декоративных скульптурных композиций, небольших статуэток, отдельных предметов обеденного интерьера.
Роспись на посуде носила характер крупных позолоченных цветовых узоров или мелких узоров по всему полю, получивших название «ситцевые».
А также применялся стиль, получивший название “трактирный”. Посуда расписывалась широким полнокровным мазком, такой росписью в основном украшали подносы, заварные чайники и чашки.
Ассортимент опять приобрёл красоту и изысканность, вызывая этим высокий спрос у коллекционеров всего мира.
Известность приобретают также и интерьерные вазы с подглазурными кобальтовыми красками “Кони”, «Петушки», декоративные сервизы «Сказка о рыбаке и рыбке», «Красная армия», «Жар-птица», «Красавица», «Лимоны», «Яблоки», «Кизил», кувшины с символикой «Рабочий и колхозница», туалетные коробочки, шкатулки и многое другое.
Во время Великой Отечественной войны упор завода делался на выпуск посуды для госпиталей и медицинского назначения.
В послевоенный период работа была продолжена с новым подъёмом талантливых художников и скульпторов:
А. Бржезицкой, Н. Малышевой, О. Богдановой, Е. Гатиловой, Г. Чечулина, А. Сотникова.
Постсоветский период
С распадом Советского Союза в эпоху приватизации завод переименовывают в АО закрытого типа “Дулёвский фарфор”.
С 1991 года он находился в собственности коллектива.
Это было самое сложное время не только для страны, но и за всю историю существования фабрики.
Финансирования со стороны государства не было.
Производственные линии и оборудование в цехах к этому времени устарели, требовалось много средств для оплаты текущих расходов и заработной платы работникам, накапливались долги.
Предприятию стало не до развития в художественном направлении.
Завод терпел убытки, начался постепенный крах.
В 2012 году на собрании трудового коллектива было принято единогласное решение продать акции российским бизнесменам.
Новейшая история
После продажи завод переименовали в Производственный Кооператив “Дулёвский фарфор”.
Новыми владельцами было закуплено современное оборудование и печи от ведущих мастеров Германии и Франции.
Изделия теперь могут проходить от двух до пяти обжигов в зависимости от сложности декора.
До сих пор используется ручная роспись, а также машинная.
Цеха работают в непрерывном технологическом цикле, выпускается высококачественный фарфор различного ценового уровня. Используется труд лучших технологов, прошедших обучение не только в России, но и за рубежом.
Впервые запущено производство чисто-белой посуды для предприятий общепита и ресторанного бизнеса.
До сих пор выпускаются чайники по старинной технологии: в месте крепления носика, делаются несколько дырочек — сито, не давая заварке попасть в чашку.
У чайников, отлитых вместе с носиком, такой функции нет.
Как и более двух веков назад предприятие продолжает выпускать маленькие скульптурные композиции, чашки, чайники, а также парадную посуду для Кремля.
Одними из известных современных коллекций являются: «Рубин», «Гранат», «Браслет», «Красавица в синем», «Розовая птица».
В наше время завод считается самым крупным не только в России, но и во всей Европе.
Клейма завода
Самым ранним клеймом, вдавленным в фарфор, считались две буквы «ЗК», обозначающие завод Кузнецова.
В эпоху правления Сидора Кузнецова печати были кобальтовые с золотом.
Они обозначали либо инициалы владельца, либо фамилия прописывалась полностью.
Имели незамысловатый рисунок нанесения — ажурные узоры.
С приходом к власти М. Кузнецова – меняется вид клейма.
Появляются изображения герба, целиком прописывается «Фабрика М.С. Кузнецова».
В настоящее время символом завода является скульптура «Сокол», работа известного мастера А. Сотникова, получившая золотую медаль и «Гран-При» на выставке в Брюсселе в 1958 году.
Секреты успеха
Существует всего несколько причин, но они настолько важны, что без них не будет успеха в развитии бизнеса:
-продукция ДФЗ отличается высокой прочностью. Для получения которой изделию необходимо пройти более 70 операций для превращения камней и глины в тарелку или блюдце.
В наше время это происходит автоматизировано, но без человеческих расчётов всё равно невозможно добиться такого успеха.
-внедрение новых технологий на производственные линии и открытие лабораторий по разработке росписи фарфора позволяют развиваться и завоёвывать мировое признание в керамической отрасли.
Адрес завода “Дулёвский фарфор” и фирменного магазина: Московская область, Орехово-Зуевский район, г. Ликино-Дулёво, ул. Ленина, 15.
Дулевский фарфоровый завод, где лепят «белье» и рисуют «агашки»
Более 180 лет фарфоровых дел мастера создают звонкое чудо – знаменитый дулевский фарфор, который завоевывал гран-при международных выставок. Каковы секреты производства дулевского фарфора, что такое «белье» и «агашки», и как рождались самые популярные изделия завода, узнала корреспондент портала «В Подмосковье», посетив Ликино-Дулевский краеведческий музей.
Откуда у фарфора ноги растут
Как рассказала директор музея Елена Козлова, Дулевский фарфоровый завод ведет свою историю с 1832 года.
Дулевский фарфор – детище семьи Кузнецовых. В начале 19 века гжельский мастер Яков Кузнецов с сыновьями Терентием и Анисимом на берегу речушки Дорки (приток Гжелки) имел небольшое фаянсовое производство (фаянс отличается от фарфора технологическим процессом производства), но в Гжели в те времена была огромная конкуренция – более 120 аналогичных мелких предприятий. Кузнецовы же хотели создать дело масштабное, грандиозное, поэтому они отправились в Дулево и приобрели у обанкротившихся купцов Савичевых почти за бесценок земли, где начали строить завод. В 1832 году они регистрируют предприятие – с этого времени и существует Дулевский фарфоровый завод. Терентий Кузнецов менее чем за 20 лет сделал его ведущим фарфоровым предприятием России.
Матвей Семенович Кузнецов, представитель четвертого поколения владельцев фарфорового завода, был уже поставщиком императорского двора – две трети фарфора в стране изготавливали на заводах Кузнецова.
Фарфор завода отличался благородной простотой – ослепительная белизна сочеталась с великолепной позолотой и равномерным, насыщенным блеском глазури. Но для успешного сбыта посуды требовалась иная роспись – более яркая, броская. Поэтому акцент был сделан на самобытность, народное творчество, национальные традиции – в результате родился неповторимый дулевский стиль.
Кстати, белизну фарфору придавал мышьяк, который добавляли в мягкую массу. Поэтому смертность на заводе была огромная – срок жизни работников составлял всего 27-30 лет, поэтому было решено мышьяк из производства убрать.
Птица – символ завода
Сейчас музей завода «Дулевский фарфор» закрыт на ремонт – экспозиция о фарфоре представлена в краеведческом музее. Здесь можно увидеть еще дореволюционные изделия завода.
На донышке каждого изделия изображен силуэт птички – сокола. Это известная скульптура художника-анималиста Алексея Георгиевича Сотникова, которую он исполнил в 1957 году, а в 1958 году – она получила гран-при на всемирной выставке в Брюсселе и стала символом фарфорового завода.
Как рождается фарфор
Фарфор рождается в огне. В разборную форму заливается жидкий состав, закрепляется и отправляется на термическую обработку. Когда изделие изымается, оно еще мягкое, с погрешностями, которые можно поправить – изделие зачищают, доводят до гладкого состояния. После вторичного обжига оно приобретает цвет кофе с молоком. Далее изделие опускается в купель с раствором марганцовки – если есть трещинки и погрешности, они розовеют, если нет – посуда будет первосортной.
Но этот «бисквит» еще очень хрупкий –далее на него наносится глазурь, которая придает прочность предмету и защищает от влаги. После этого изделие маркируют – получается «белье», то есть нераскрашенный фарфор, без украшений и изысков, который, в принципе, уже может идти в продажу, и поставляется в столовые, социальные учреждения и т. д.
От бесхитростных агашек и розанов, от народного письма по керамике пошли все дулевские рисунки, в них – душа Дулевского фарфорового завода.
Следующий шаг – живописный цех, где посуде делают «лицо», где наносят роспись.
Первоначально красочная лаборатория была всего лишь комнаткой при фарфоровом заводе, со штатом в семь человек, под руководством инженера-химика Степана Герасимовича Туманова, который получил высшее образование в Германии.
Тогда на заводе стали производить краски надглазурные, подглазурные, эмаль для алюминия, препараты для драгметаллов, благодаря чему посуда заиграла золотом, а также «люстра» (с ударением на последнем слоге) – перламутровые краски, которые придают «пикантность» предмету.
Например, в фирменном магазине дулевского фарфора сервиз может стоит 800 рублей и 2800 рублей – это уже ручная роспись.
Блюдце-тазик и чайник-репка
Как рассказывает художник Валентин Александрович Городничев, проработавший на заводе «Дулевский фарфор» 71 год, знаменитое глубокое блюдце тазиком было создано еще в 1752 году основоположником производства фарфора в России, соратником Ломоносова Дмитрием Ивановичем Виноградовым. Такое блюдечко с цилиндрической чашечкой и фарфоровой табакеркой он подарил государыне – тогда табак предпочитали женщины, а не мужчины.
Валентин Александрович показывает и пузатый чайник-репку – очень популярное в 20-х, 30-х и 40-х годах 20 века изделие. Ведь в то время во всех домах дома на столе стояли самовары – и наверх самовара этот чайник очень удобно вставал, поэтому его и раскупали, объясняет художник.
Фарфоровый чайник может быть объемов 600 граммов, а может и целых шесть литров. Валентин Городничев придумал чайник на 24 персоны, чтобы можно было напоить большую компанию.
Следом он показывает фарфоровый комплект для кваса с медом – почти уникальную вещь. По его словам, один такой находится в Швеции, другой «гуляет» по России на выставках.
Как-то известная мадам Леже выбрала 10 работ мастеров дулевского фарфора в свой парижский салон.
Завод сегодня
Сегодня Дулевский фарфоровый завод – это технически оснащенное предприятие, с непрерывным технологическим циклом. На заводе работает около 3 тысяч человек. Фарфористы проводят большую работу по внедрению новых форм и рисунков. Над совершенствованием технологических процессов изготовления фарфора работают технологи и теплотехники, конструкторы и механики завода.
Изделия дулевских мастеров отмечены многочисленными премиями и наградами. Работы заводских художников украшают музеи и картинные галереи страны, пользуются спросом у коллекционеров всего мира. В 1976 году за выдающиеся достижения в развитии фарфоровой отрасли завод был награжден орденом Ленина. «Дулевский фарфор» является многократным дипломантом программы «100 лучших товаров России». Завод поставляет свою продукцию в 75 регионов России, в страны ближнего зарубежья, а также в США, Канаду, Норвегию.
Адрес завода «Дулевский фарфор» и фирменного магазина: Московская область, Орехово-Зуевский район, г. Ликино-Дулево, ул. Ленина, 15.
Увидели ошибку в тексте? Выделите ее и нажмите «Ctrl+Enter»
Чем знаменита на весь мир фарфоровая империя семьи Кузнецовых: Дулевский фарфор
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Выпускаемые же сегодня фарфоровые статуэтки массового производства используются главным образом в качестве сувениров и подарков, утратив первоначальное свое значение как, впрочем, и ценность.
Немного из истории русского фарфора
Что весьма любопытно, первая Порцелиновая мануфактура России была основана в 1744 году в Санкт-Петербурге при содействии дочери Петра I, Елизаветы, которая для разработки состава отечественного фарфора пригласила иностранных мастеров. Однако способ получения твёрдого фарфора из местного сырья, который является основным и по сей день, был открыт Дмитрием Виноградовым.
В 1765 году Порцелиновая мануфактура вышла на высокий уровень и стала называться Императорским фарфоровым заводом (ныне завод им. М.В.Ломоносова). Не пойдет и века как в Подмосковье будут открыты мануфактуры по производству знаменитого отечественного фарфора Ф.Я. Гарднером (фарфор Вербилок), А.Г.Поповым (горбуновский фарфор), Т.Я.Кузнецов (дулевский фарфор).
Фарфоровая империя Кузнецовых
Со временем все Подмосковные фарфоровые заводы оказались собственностью славноизвестного Матвея Кузнецова (1846-1911), которому в 18-летнем возрасте после скоропостижной смерти отца, пришлось брать управление группой предприятий на себя. Невзирая на столь юный возраст, Матвей не только смог удержать, но и расширил свой бизнес. Так, в 1870 году он выкупил убыточный фарфоровый завод в Твери, основал фарфоровое производство на Украине, а еще через время приобрел знаменитый в России фарфоровый завод Гарднера.
Кузнецовский фарфор того времени был высочайшего качества, так как сырье и краски импортировались из Европы, весь технологический процесс проходил на французском оборудовании, а декор отличался изысканным и эксклюзивным декором. Для этого промышленник привлекал на работу именитых отечественных художников и мастеров-скульпторов, среди которых был и М.А.Врубель.
Нужно отметить, что не только русские мещане со средним достатком склонялись к фарфоровой посуде, расписанной в народном стиле, в такая же яркая расцветка интересовала и азиатский рынок. Поэтому до революции производство фарфора было налажено на два направления, два художественных стиля: сдержанный западноевропейский и красочный азиатский.
Предания о «фарфоровом короле»
Предания о «фарфоровом короле» Российской империи, поставлявшем к царскому двору фарфоровую посуду Матвее Сидоровиче Кузнецове, ходили еще при его жизни, дошли они и до наших дней.
Как-то, будучи в Риге, довелось Матвею Сидоровичу в канун Нового года зайти в трактир поужинать. В заведении было многолюдно – студенты, по всему виду немцы, компанией отмечали приближающийся праздник. Подвыпившая молодежь, заметив пожилого человека, заказавшего себе графинчик водочки, а для закуски селедочку, начали бурно обсуждать на немецком и посмеиваться, что, мол, старик так беден, что не может позволить себе даже бокал шампанского к празднику. А нужно сказать, что по тем временам водочка была намного дешевле, нежели сейчас, а вот шампанское стоило немалых денег.
Поняв о чем идет речь, Кузнецов, не моргнув и глазом, подозвал к себе официанта и начал давать указания, а затем протянул несколько крупных купюр. Остолбеневший официант, придя в себя, начал выполнять заказ пожилого господина. Сначала принес большой таз и поставил у ног гостя, потом притащил ящик самого дорогого шампанского и, открывая бутылку за бутылкой, начал выливать пенящееся содержимое в таз. Все посетители трактира замерли в недоумении.
Кому было знать из посетителей трактира, что перед ними владелец нескольких заводов, кавалер ряда орденов Российской империи, поставщик двора Его Императорского Величества, некоронованный король российского фарфорового производства Матвей Сидорович Кузнецов.
Скромность и богатство — сложно сочетать в единое целое. Однако в Кузнецове это сочеталось весьма органично. Будучи из староверческой семьи, он привык жить скромно и заботиться о своих единоверцах. А став владельцем предприятий, заботился Матвей Сидорович и о рабочих, всячески стремясь облегчить их труд. На его заводах появилось электричество, электродвигатели, готовую продукцию стали вывозить по внутреннему железнодорожному пути.
При заводах строил больницы, часовни, богадельни, стадионы, бани, школы, где рабочих учили читать и писать. А для более смышленых организовывались бухгалтерские курсы, после окончания которых рабочие переходили в разряд служащих-специалистов.
Судьба дулевского фарфорового завода после революции
После революции дулевский завод, как и все остальные, национализировали большевики. И нужно отметить, что производство продолжало развиваться, изменив тематику, технологию и декор: по требованию времени посуда уже выпускались более простой, без вычурности, зачастую носила пропагандистский характер. К слову, фарфоровые изделия 20-х годов нынче имеет немалый спрос у коллекционеров.
В 40-х все достижения фарфорового производства были перечеркнуты Отечественной войной, когда все заводы были переоборудованы на оборону страны.
И лишь к 1950 году, после реконструкции, завод по объему фарфоровой продукции достиг довоенного уровня. И если в 1913 году на предприятии трудилось около трех тысяч человек, то в 60-х их количество возросло в два с лишним раза.
И нужно отдать должное, помимо массового производства начали создаваться шедевры русского фарфора, отмеченные многочисленными премиями и наградами.
«В жутких розочках» или ода Дулевскому фарфору. Часть 1
То ли возраст сигнализирует о себе ностальгическим обращением к советскому детству, то ли характерный для беременности инстинкт гнездования жаждет заставить все шкафы фарфоровыми чашечками, но факт остается фактом – потянуло меня опять на изучение фарфоровых производств. В свое время краше Wedgwood( a ) для меня ничего не было – античные формы, европейский стиль в его лучшем проявлении, такой аристократичный снобизм, который, чего греха таить, меня всегда привлекал. И после переезда в Петербург я начала присматривать себе вещи Императорского фарфорового завода – тоже европейские по стилю и с богатой исторической традицией. Как ни странно, мне у ИФЗ ничего, кроме «кобальтовой сетки», Билибина и агитфарфора не нравится, но отношение к бренду все равно уважительное – поставщик Императорского двора как-никак.
И тут сваливается на меня проруха как на всех снобов – заинтересовал меня Дулевский фарфор. Тот самый, всем хорошо известный с советских времен – с бешеной позолотой и жуткими розочками, дешевый, доступный и самый что ни на есть массовый. И история у Дулева оказалась такая, что стыдно мне стало за мой «фунт презрения и ноль внимания» к этому производству. В который раз поняла – сначала разберись, изучи вопрос, а потом уже говори на каждом шагу свои «фи», если действительно не нравится. А так это просто снобистские предрассудки, в которых я и буду этим постом каяться.
Кроме сафроновских живописцев Кузнецов пригласил в Дулево и гжельских, а надо сказать, что тогдашняя Гжель это еще не кобальт, к которому мы сейчас привыкли. В то время изделия гжельских фабрик украшала многоцветная яркая мазковая роспись с использованием подглазурного синего рисунка – подмалёвка. Взаимное влияние «гжельского» и «сафроновского» стиля дало толчок к созданию нового стиля – «кузнецовского».
Дулевский фарфоровый завод стал известен крупными яркими расписными чашками и чайниками, популярными в среде русского купечества и мещанства, получившими название «трактирная посуда». Они ассоциировались с русским чаепитием и составляли сервировку трактиров и чайных. Поэт Серебряного века Георгий Иванов писал:
Через два года Изосекция Комакадемии при ЦК ВКП (б) направляет его на Дулевский фарфоровый завод. Причины назначения 22-летнего Леонова на этот пост по сию пору остаются историко-искусствоведческой загадкой, ответ на которую, скорее всего, в совокупности факторов: назревшей необходимости перемен на производстве, личной харизме молодого художника и безальтернативности его кандидатуры в конкретной ситуации. Леонов обладал такой бешеной энергией, таким позитивным зарядом, таким темпераментом и пробивной силой, что прийти к такому заключению было несложно. Интересны воспоминания старых дулевских мастеров по поводу первого появления Леонова в Дулеве: «Напугал всех до смерти», «Чекист в кожаной куртке и с горящими смоляными глазами».
Варвара Степанова и Любовь Попова. Эскиз В. Степановой и готовая ткань. 1924 год
Сервиз «Красавица» в фильме «Женитьба Бальзаминова», 1964 год
И в знаменитом сериале «Следствие ведут знатоки» (Дело №19)
И в фильме «Дни хирурга Мишкина» сервиз «Красавица» стоит в серванте. 1976 год
Знаменитое «противостояние» павильонов СССР и Германии на Всемирной выставке в Париже 1937 года,
на которой сервиз «Красавица» получил Большую золотую медаль.
Через 4 года началась война и новый этап истории Дулевского фарфорового завода.