что такое автоаккомпанемент в синтезаторе
Методика обучения игре на синтезаторе под автоаккомпанемент
Исполнительские синтезаторы исходно создавались для исполнения партии клавишных в составе ансамбля. Игра на 4-х и более октавных исполнительских синтезаторах предполагает игру двумя руками. Сейчас можно приобрести 3-х и менее октавные исполнительские синтезаторы, которые будут удобны для игры одной рукой.
Исполнительские синтезаторы появились раньше синтезаторов с автоаккомпанементом. Достаточно продолжительное время синтезатор воспринимался как музыкальный инструмент для тех, кто умеет играть двумя руками. Появление синтезаторов с автоаккомпанементом изменило ситуацию. Во-первых, он стал независимым музыкальным инструментом, с помощью которого можно исполнять не только отдельные партии различных инструментов, но и сыграть за всю музыкальную группу. Во-вторых, благодаря целому ряду функций он стал более доступным для освоения игры на нём.
Таблица 1. Сравнение классической фортепианной школой игры и методики обучения игре на синтезаторе под автоаккомпанемент.
Вопросы для сравнения
Классическая фортепианная школа
Пояснения к таблице 1.
2. Для обучения игре на фортепиано начальная подготовка не требуется, а вот для игры под автоаккомпанемент необходимо: обладать чувством ритма, уметь играть простые мелодии правой рукой, знать несколько простых аккордовых последовательностей, понимать разницу при игре в том или ином музыкальном стиле. Использовать методику обучения игре на синтезаторе под автоаккомпанемент можно только после изучения основ практической игры на фортепиано.
3. Последовательно-параллельный характер обучения игре на синтезаторе под автоаккомпанемент отражает тот факт, что учащийся уже в самом начале обучения должен познакомиться: с ритмом, с аккордовыми последовательностями, с партиями аккомпанирующих инструментов, с характеристиками музыкальных стилей, голосами для правой руки, гармонией и многими другими моментами, которые необходимо понимать. При обучении игре на фортепиано всё намного проще, поскольку имеется один универсальный фортепианный тембр без автоаккомпанемента и ритма, а гармония звука записана в нотах разучиваемых классических произведений великих композиторов.
4. Разучить классическое произведение двумя руками намного сложнее, чем сыграть в ритме какую-нибудь танцевальную композицию, основанную на 4-х аккордах в партии левой руки и простой секвенции в партии правой руки.
5. Без знания нотной грамоты очень сложно разучить произведение, а сыграть импровизацию на синтезаторе можно.
6. Постоянное прослушивание ритма разных стилей развивает чувство ритма. У фортепиано нет функции воспроизведения ритма. За ритмическую точность исполнения произведения на фортепиано отвечает исполнитель, а не электроника, как в синтезаторе.
7. С помощью фортепиано начинающий пианист может сочинить немало интересных музыкальных фрагментов и даже произведений, но автоаккомпанемент синтезатора в этом плане предоставляет на порядок больше возможностей.
9. Играть фрагменты из популярных песен и композиций намного проще и интереснее по сравнению с разучиванием классических произведений.
11. Только импровизация может добавить красок в скучный и однообразный автоаккомпанемент. Активный поиск заключается в том, чтобы в процессе импровизации не просто играть на синтезаторе, а искать, находить и запоминать при этом новые мелодические обороты, над которыми позже можно будет поработать и использовать в других музыкальных композициях.
14. Найти сборники произведений и самоучители по обучению игре на фортепиано не представляет труда.
16. У фортепиано нет метронома, тогда как автоаккомпанемент на синтезаторе за редким исключением воспроизводится вместе с партией ударных.
17. При игре под автоаккомпанемент клавишник может оценить и скорректировать свою игру относительно точно воспроизводимого ритма и партий аккомпанемента. При игре на фортепиано такой возможности нет. Но постоянная игра под автоаккомпанемент вырабатывает «шаблонное мышление».
Если Вас заинтересовала данная методика, то познакомиться с ней можно здесь
Как включить автоаккомпанемент
Играем на синтезаторе. Урок 5, часть вторая
Теперь давайте разберем «техническую» часть, какие кнопки нажимать, чтобы включить на синтезаторе все нужные функции.
Сначала перечислим все по порядку, затем разберем зачем нужны эти кнопки.
Как включить автоаккомпанемент:
Кнопка STYLE
Кнопка STYLE – на дисплее появляется текущий стиль. Чтобы изменить стиль крутим колесико или нажимаем кнопки CATEGORY (снизу от колесика) или, если знаем нужный номер стиля, набираем цифрами (справа от колесика).
TEMPO
TEMPO – очень важная кнопка. Позволяет выбрать подходящий темп произведения (в количестве ударов в минуту). Если вы только разучиваете мелодию, можно сделать темп помедленнее. В некоторых нотах для синтезатора указано, в каком темпе играть мелодию.
Кнопка АСMP on/off
Кнопка АСMP on/off включает или отключает функцию автоаккомпанемента. Если кнопка нажата, на дисплее горит надпись acc on.
Кнопка START/STOP
Кнопка START/STOP включает или останавливает воспроизведение стиля. Если при этом кнопка включения автоаккомпанемента не нажата (на дисплее НЕ горит надпись acc on) – воспроизводится только ритм выбранного стиля. Можно пользоваться этой функцией для разучивания партии правой руки в нужном ритме, вместо метронома.
Кнопка SYNCstart/stop
Кнопка SYNCstart включает воспроизведение стиля одновременно с игрой первого аккорда. Это удобно в любом случае, но особенно актуально, если произведение начинается с затакта, который играется только правой рукой, а левая рука вступает позже.
SYNCstop – останавливает воспроизведение стиля, как только вы перестаете играть аккорд. Удобно в случае, когда вы учите произведение и еще не совсем выучили аккорды. Аккомпанемент не «убежит»вперед мелодии, если вы забыли аккорд, он остановится на то время, пока вы вспоминаете или заглядываете в ноты, а потом продолжится с того же места, на котором вы запнулись.
Как играть аккорды на синтезаторе
Использование функции автоаккомпаенмента
Сегодня мы узнаем, что такое аккорды для синтезатора для начинающих, то есть самый простой аккомпанемент.
Если бы мы хотели разбирать музыкальную теорию, то тема аккордов достаточно сложна, и на нее понадобилось бы очень много времени. Но синтезатор – чудо инструмент для начинающих. Чтобы играть на синтезаторе аккорды, не обязательно знать, каким образом они образованы. Синтезатор практически все делает за нас, ведь у нас есть функция автоаккомпанемента! Она позволяет играть аккорды упрощенным способом, то есть не играть все ноты аккорда, а нажимать всего одну или две клавиши по определенным правилам. Звучать при этом будут все ноты аккорда!
Мы подойдем к этой теме нестандартно и не будем разбирать теорию. Во всяком случае, пока. Пусть теория со временем догонит практику.
Включаем автоаккомпанемент – это сейчас самое главное 🙂 (на синтезаторе Yamaha это делается одной кнопкой acc. on/off. Если у вас синтезатор другого производителя, то должна быть подобная кнопка.)
Итак, посмотрите на ноты того произведения, которое хотите сыграть. Я имею в виду ноты для синтезатора, а не для пианино. Если не знаете, чем они отличаются, смотрите эту статью.
Давайте посмотрим, какие аккорды у нас указаны. Если вы взяли для разучивания мелодию Yesterday, то это будут вот эти аккорды: F, G, A, Dm, Bb, C, A7, Gm. Если у вас другие ноты, смотрите на свои.
Теперь разделим эти аккорды на группы:
Указана только буква.(F, G,A, C и другие). Мажорное трезвучие.
Указана буква и знак бемоль (Например, Bb).
Указана буква и цифра 7 – малый мажорный септаккорд.
Получилось? Не забывайте смотреть на дисплее, отображается ли именно тот аккорд, который вам нужен, если нет, значит что-то не так.
Указана буква и рядом маленькая буква m (Dm, Gm, Am). Минорное трезвучие.
Чтобы сыграть его на синтезаторе, нужно нажать две клавиши. Одну, которая соответствует букве и вторую, которая будет соответствовать третьей ступени минорного акккорда. Нам нужно для этого отсчитать три клавиши от тоники. Причем считать нужно и черные и белые, не пропуская. Например, если указан аккорд Dm, значит тоникой будет нота Ре, а второй клавишей, которую нужно нажать – Фа.
Это только на словах кажется трудным, попробуйте, сразу все поймете.
Вот эти четыре типа аккордов чаще всего используются. Это основные аккорды на синтезаторе. Зная, как играть их на своей модели инструмента, вы сможете играть аккомпанемент практически к любой песне или мелодии. Конечно, существуют и более сложные аккорды, но нам пока хватит и этих.
Домашнее задание: научитесь исполнять несколько аккордов упрощенным способом. То есть со включеной функцией аккомпанемента. Для этого нужно только быстро находить нужную клавишу на пианино и разобраться в способе, описанном в этой статье.
В следующем уроке мы разберем, как пользоваться функцией автоаккомпанемента в полной мере и соединим партии правой и левой руки. Подпишитесь, чтобы не пропустить.
Автоаккомпанемент
Самый простой способ играть на синтезаторе
Нажав на инструменте кнопку «автоаккомпанемент», вы услышите, что партии правой и левой руки будут звучать по-разному. Для правой руки на панели синтезатора можно выбрать наиболее подходящий по звучанию инструмент и проигрывать мелодию так же, как на пианино. А вот на левой руке остановимся подробнее, так как именно она и будет руководить автоматическим аккомпанементом.
Выяснив, в каком музыкальном стиле написано произведение, нужно найти его название на панели синтезатора – обычно названия стилей пишутся либо на самих кнопках, либо рядом с ними.
Нажимаем на нужную кнопку – и теперь наше произведение будет звучать так, как оно звучит в оригинале. Затем, в зависимости от того, насколько вы владеете навыками игры на инструменте, нажимаем левой рукой аккорд или только первую ноту аккорда – и синтезатор автоматически воспроизведет звучание целого ансамбля с ритмической группой, бас-гитарой, и другими инструментами, традиционно присущими выбранному стилю, в заданном стиле, ритме и размере. Темп произведения тоже устанавливается автоматически, но если вам хочется ускорить или, наоборот, замедлить его, воспользуйтесь соответствующими кнопками на панели. Теперь вам остается только вовремя менять левой рукой аккорд – и автоаккомпанемент сыграет вам все произведение от начала до конца!
И в заключение еще парочка интересных функций, связанных с автоматическим аккомпанементом. Есть на синтезаторе кнопочка «старт-стоп». Так вот, если перед тем, как начать исполнение, вы на нее нажмете, то прозвучит автоматическое вступление, а если захотите, чтобы инструмент самостоятельно сыграл красивый финал, нажмите на нее, когда захотите закончить произведение – эффект будет просто потрясающий!
Как пользоваться синтезатором yamaha
Как научиться играть на синтезаторе с нуля
Современные электронные музыкальные инструменты намного удобней, чем громоздкие пианино или фортопиано. Они не требуют много места для хранения, да и включают в себе намного больше функций. Качество звучания, конечно, не такое чистое, но для ежедневных тренировок в небольших квартирах лучше использовать синтезатор. В любом возрасте можно научиться играть на синтезаторе, как в ранние годы, так и после 30 лет. Подробные видеоуроки и инструкции позволят овладеть инструментом с нуля за месяц ежедневных занятий, а дальше останется только нарабатывать технику исполнения.
Сложность самостоятельного обучения
игре на синтезаторе
Начать стоит с базовых трудностей, встречающихся на пути любого начинающего музыканта.
В отличие от фортепиано, в синтезаторе может быть аж 600 тембров. На каждый надо уделить время, чтоб хотя бы прослушать. Это нужно для того, чтобы понимать звучание каждого и комфортно работать с инструментом. Но если обратиться к комбинаторике и прикинуть, сколько пар можно поиграть на этих 600 тембрах, то выяснится, что их 179 700 штук. На освоение всех потребуется около года, если заниматься каждый день по 8 часов.
Хотя на деле, конечно, в реальной жизни музыканты используют лишь малую часть из них.
Также стоит отметить, что преподаватели могут посоветовать упражнения для развития музыкального слуха и поправят неверную расстановку пальцев.
Виды и выбор инструмента
Всего существует четыре вида синтезатора:
Чтобы правильно купить синтезатор для новичка, нельзя ориентироваться только на стоимость. В первую очередь нужно изучить основные характеристики.
Число клавиш
Число клавиш влияет на число октава и их диапазон. Бывает:
Больше всего возможностей представляют аппараты с восемьюдесятью восемью клавишами и такое количество клавиш считается наиболее оптимальным для перспективного развития игры.
Тип клавиш
Синтезаторы разделяются на два вида клавиш:
Для серьезных занятий лучше выбирать динамическую взвешенную клавиатуру.
Автоаккомпанемент
Лучшие модели содержат автоматический аккомпанемент. При включении функции к основному звуку синтезатора прибавятся гитарные басы, барабаны, духовые инструменты. Количество стилей аккомпанемента может быть от 30 до 200.
Тембры
Синтезатор имитирует не только пианино, но и другие инструменты — гитару, скрипку, барабаны. В стандартных моделях присутствует примерно 200-300 вариантов, в профессиональных — до 700.
Производитель
Наибольшей известностью пользуются несколько производителей:
Выбор популярной модели избавит вас от головной боли при ее настройке, ведь так вы сможете найти подробные инструкции на YouTube.
Дополнительные эффекты
Помимо аккомпанемента, для придания звуку насыщенности, синтезатор может предложить встроенные хорус, ревербацию и так далее. В самых простых моделях предусмотрено всего по 3-10 эффектов, а в лучших устройствах — от 50 и больше.
Знакомство с музыкальным инструментом
В целом достаточно просто включить инструмент, чтобы уже начать играть на нём, но лучше для начала ознакомиться с полным его функционалом. Этот инструмент назвали синтезатором, поскольку он является синтезом сотни тембров самых разнообразных музыкальных инструментов и сотни готовых аранжировок во всех возможных стилях инструментальной музыки.
Хранилище инструментов
Синтезатор содержит огромную базу тембров, и каждый из них представляет собой отдельный инструмент. Естественно ощущения от игры на гитаре и на синтезаторе совершенно разные, но звук можно настроить на синтезаторе таким образом, что его практически не отличить от гитарного.
Можно сымитировать любой инструмент играя на одном только синтезаторе.
Автоаккомпанемент
Кроме многочисленных тембров в некоторых синтезаторах присутствует подбор автоматического аккомпанемента. По сути, является бюджетной альтернативой живого оркестра.
Автоаккомпанемент создаёт эффект оркестра даже когда играет один человек. А в дальнейшем процесс обучения с автоаккомпанементом упрощается. Да и начинание с этого метода является неплохим решением. Изучение встроенных стилей позволяет развивать музыкальный слух и открывает возможность создания собственного стиля.
Параметры звука
Помимо основных тембров, представляющих собой инструменты, также существуют дополнительные параметры настройки звуков. К ним относится следующие параметры.
Существует также параметр global tuning, он регулируется, как правило, либо по шкале +/— в центах, либо по шкале частоты в герцах. Он имитирует нестабильность частоты, присущую неточным и ненадежным старым аналоговым генераторам частоты.
Для тонкой настройки в тон с другим инструментом может быть предусмотрена настройка, обозначенная как “fine”. Эталонная настройка действует, как цифровой камертон, по которому настраивается тональность инструмента.
Управление эффектами
К самым распространённым относится Хорус и Ревёрб.
Как научиться игре на синтезаторе
Пусть самостоятельное обучение на синтезаторе и напоминает отдалённо фортепиано, но на практике у них не так много общего. По причине особенности игры и предлагаемого функционала синтезатор является более сложным инструментом. Как и с любым другим инструментом, данный требует много практики и хоть каких-то базовых теоретических знаний.
Подготовка
Начинается процесс обучения с подготовки.
Важно понимать, что на значительную часть музыкальных инструментов используются обе руки. В данном случае: левая сопроводительная, правая — соло. Поэтому размеры клавиатуры должны быть комфортны для игры, чтобы не пришлось учиться потом заново, если сначала был выбран не самый удобный вариант.
Поэтому первое, что нужно освоить — это правильная постановка пальцев и позиция за инструментом. Далее нужно изучить минимальную теорию игры на инструменте.
Изучение нотной грамоты
Первое, с чего начинается изучение нотной грамоты — это октавы.
Октава — это повторные кусочки, на которых построена клавиатура. В книгах по музыкальной грамоте нетрудно найти названия октав: первая, большая, малая и т.д. Именно с первой начинается отсчет других.
Синтезатор в этом плане похож на фортепиано, но количество октав отличается.
Чтение нот
Ноты – это комбинация символов, по которым можно считать музыку. Они как буквы, по внешнему виду которых можно расшифровать послание другого музыканта и воспроизвести.
Новичкам нотные листы кажутся слишком сложными и запутанными, но на самом деле они состоят из нескольких логичных правил. Если их заучить и запомнить расположение нот на стане, вы сможете очень быстро научиться считывать ноты и играть мелодии.
Нота состоит из головки – белого или черного овала. К нему может быть присоединена вертикальная линия (штиль), который подсказывает продолжительность звучания ноты. Данной информации уже будет достаточно, чтобы увидеть смысл в нотной записи.
На нашем сайте есть отдельная статья “как научиться читать ноты“, рекомендуем к ознакомлению.
Длительность нот и пауз
Нажатие на клавишу и отжатие через 4 секунды — это уже целая нота.
Вот целая пауза (продолжительность аналогичная — 4 счета).
Чтобы извлечь половинную ноту, можно сосчитать до двух и отжать клавишу, нажать снова, просчитать недостающие 3-4. Таким образом данная половинная нота обозначается на письме:
Четвертная нота. На каждый счет нужно нажать на клавишу. Выглядит:
Восьмая вполовину короче, нежели четвертная. Это означает, что необходимо играть по 2 ноты на 1 счет. Для удобства лучше про себя говорить так: раз-и-два-и-три-и-четыре-и. На письме ее изображают с хвостиком:
На изображении сверху восьмая нота, пауза и две восьмых, объединенные меж собой (они объединились хвостиками)
Игра на слух
Не каждый обладает музыкальным слухом. Даже после оканчания музыкальной школы люди не могут повторить услышанную мелодию. Это умение никак не связано с теорией и нарабатывается только практикой. Главное вслушиваться в музыку.
По большому счету можно воспроизвести любую мелодию на слух, если слышать переходы между нотами и отличать каждую из них. Ниже-выше, и вот вы уже нажимаете нужные клавиши.
Современные песни и состоят из однотипных блоков и простых аккордов, выбирать для начала нужно именно такие. Наработать слух не так трудно, как кажется. Всё зависит от вовлечённости человека.
Использование тембров
Тембром называется звук конкретного инструмента из всего списка встроенных в синтезаторе. Также тембром называют звук инструмента в оркестре.
Некоторые синтезаторы содержат до 700 тембров и предлагают комбинации этих тембров. Каждый тембр на синтезаторе пронумерован для удобства, а переключаются обычно клавишами «вверх» и «вниз».
Помимо инструментов тембр может подразумевать цифровой звук диапазона частот.
Работа с автоаккомпанементом
Отдельное место занимают синтезаторы с автоаккомпониментом. Они упрощают обучение, потому что автоаккомпонимент позволяет проиграть мелодию с подробным разбором аккордов. С его помощью один синтезатор может заменить оркестр.
Разбираясь и изучая мелодию из автоаккомпониманта, процесс изучения для многих становится интереснее. Мелодию с автоаккомпонимета используют на разных праздниках.
На основе встроенных стилей можно прийти к собственному и создать мелодию из нарезанных «сэмплов»
Лады и тональность инструментов
При прослушивании разных мелодий важно помнить, что они обладают высотой звучания. Помимо этого, композиции выполнены на конкретом ладу, например, минор, мажор. Высота лада — это тональность.
Одна и та же мелодия может быть сыграна в различных тональностях. То есть последовательность аккордов не изменится, изменится высота звучания.
Взятие аккордов
Применение аккордов для многих кажется трудным, но на синтезаторе это проще всего. У большинства синтезаторов есть специальный экран (часто LCD дисплей), на нём показано всё происходящее вместе с автоаккомпанементом, где нажатие одной клавиши будет сопровождаться аккордом из трёх нот или одновременно двумя для минорного аккорда.
Экран поможет узнать, как называются аккорды и как их «брать», а с автоаккомпанементом станет понятно, как они должны звучать.
Игра двумя руками
Перед тем, как начать играть двумя руками, надо сначало научиться на одной. Обычно первой идет правая рука, так как она основная. Левая рука выполняет роль аккомпанемента.
Нужно следовать следующему принципу: расположение мизинца и большого пальца приходится на белые клавиши, средний и безымянный пальцы распологаются по тёмным клавишам.
Пусть у левой руки роль лишь вспомогательная, но это не значит, что её не нужно развивать. На неё также приходится постоянная нагрузка. Для развития обеих рук можно попробывать играть каждой по очереди.
Расстановка пальцев
Постановка пальцев – одно из самых важных в обучении игры на музыкальных инструментах. Постановка пальцев делается по аппликатуре. В начале можно использовать специальные ноты, в которых для каждой представлен номер пальца. Привыкать становится легче, а в перспективе упрощается процесс обучения.
Упражнения для развития навыка
В первую очередь можно сыграть гаммы — определить один тон и играть в одной тональности разные октавы вверх и вниз. В освоении инструмента это станет неплохим упражнением.
Для развития слуха неплохо поможет прослушивание музыки в автоаккомпонименте.
Игра без знания нот
При полном отсутствии знания нот хорошим помощником станет программа Synthesia. Она полностью бесплатна, и ее можно поставить на Android, iOS, Windows, MacOS.
Ее основная особенность – она показывает не ноты, а клавиши, на которые нужно нажимать в виде “падающих” кубиков. Одним цветом показаны клавиши для правой руки, а другим – для левой. Нажимать их нужно в момент касания нижней линейки. При этом вы видите последующие ноты, и можете заранее к ним подготовиться.
Скачать программу можно с официального сайта https://synthesiagame.com.
Особенности обучения детей
Домашний вариант обучения игры на синтезаторе — кропотливый труд. На это требуется уделить немало времени. Первоочередная проблема заключается в том, что детям бывает сложно сконцентрироваться на процессе и усидеть на месте.
Если говорить о специальных самоучителях, то многие аспекты теоретической части могут быть не объяснены, либо поданы сложным для ребёнка языком.
Легкие композиции для обучения
После изучения теоретической части и освоения правильной постановки пальцев, появляется желание играть уже какие-то полноценные мелодии. Если начинать сразу со сложных, то неудачи на первых порах могут расстроить и отбить всякое желание продолжать. Поэтому начинать стоит с простых композиций.
Можно ли научиться играть на синтезаторе людям старше 30 лет
Ребёнок быстро всё схватывает. Детский возраст особенен тем, что человеку проще воспринимать информацию и учиться чему либо. Поэтому проще научиться играть на музыкальном инструменте именно в детстве. Но это не значит, что взрослые не могут научиться играть на синтезаторе или других музыкальных инструментов.
У них есть свое преимущество перед детьми – они занимаются осознанно. Изучая инструмент по собственному желанию, вы сможете добиться хорошего результата куда быстрее, чем дети под принуждением. У вас более развитый ум и вы лучше управляете своим делом, чем маленькие дети.
В старшем возрасте найти время на ежедневные упражнения может быть сложно, ведь время уходит на работу и повседневные заботы. Но вам нужно обязательно выделить хотя бы полчаса в день, чтобы тренироваться. Старайтесь между делом выполнять упражнения на развитие моторики рук.
Синтезатор осваивают и в 40-50 лет. Это доступно каждому в любом возрасте. Так что невозможность научиться играть на синтезаторе после 30 — миф, а детский возраст не такое уж важное условие игры на синтезаторе.
Видео-уроки игры на синтезаторе
Для удобства подобрано несколько видеоуроков для освоенияпо инструмента.
Первый урок. Нотная грамота
Второй урок. Чтение нот
Третий урок. Паузы и ритмика
Четвёртый урок. Встроенные тембры
Пятый урок. Применение автоаккомпониманта
Шестой урок. Тона и полутона
Седьмой урок. Увеличение длительности нот и пауз
Восьмой урок. Лады и тональности
В любом возрасте можно научиться играть на синтезаторе. Лучше, конечно, заниматься под присмотром наставника, который заметит все ошибки и сразу обратит на них ваше внимание. Будет контролировать правильное положение рук, четкость звучания и грамотное проигрывание мелодии. Но если у вас нет возможности заниматься с репетитором, используйте видеоуроки из интернета.
5 синтезаторов для начинающих от Yamaha
Выражение «Талантливый человек — талантлив во всем» вполне можно отнести к компании Yamaha. Являясь одним из старейших аудиобрендов, японский производитель блистает в любой категории аудиотехники, где присутствует его продукция. Практически каждое устройство Yamaha — отличный выбор в своем ценовом сегменте, залог качества и надежности.
Причем речь не только про усилители, колонки и т.п., но и клавишные инструменты. Им и посвящен этот обзор. А точнее, пяти портативным клавишным инструментам Yamaha — PSR-E273, PSR-E373, PSR-E463, PSR-EW310 и PSR-EW410.
Рассказывать об инструментах мы будем, двигаясь от самого дешевого к самому дорогому в этом модельном ряде. Однако, это не значит, что мы сделали топ от худшего к лучшему. Это просто подборка клавишных инструментов Yamaha, которые являются более чем удачным выбором за свою цену.
Yamaha PSR-E273
Эта модель, как и все синтезаторы японской компании, сделана крайне качественно. Сам инструмент очень компактный и легкий. Он объединяет в себе фирменные тембры Yamaha и развлекательные, обучающие функции. Этот симбиоз вдохновляет начинающих исполнителей реализовывать свой потенциал и с энтузиазмом обучаться игре на синтезаторе. Вместе с PSR-E273 процесс обучения пройдет быстро и будет весьма увлекательным. И причем настолько, что дети потом начнут играть на инструменте самостоятельно.
Синтезатор оснащен 61-клавишной клавиатурой, что можно назвать условным балансом. Такого количества клавиш достаточно для комфортной игры, и в то же самое время, инструмент обладает компактным размером.
Важно отметить, что клавиатура у синтезатора не обладает чувствительностью к силе нажатия. Потому PSR-E273 не сможет стать заменой фортепиано. Также клавиатура клав Yamaha отличается завидной прочностью, так как инструменты рассчитаны на их использование детьми.
Еще несколько приятных особенностей модели:
У синтезатора 401 встроенный тембр различных инструментов, ударных установок и SFX. Дополнительно обогатить звучание можно с помощью широкого набора эффектов реверберации, хоруса и функции Ultra-Wide Stereo. Также имеется:
Отдельно стоит отметить наличие режима «Smart Chord». Его принцип заключается в том, что пользователь задает тональность, а инструмент сам подбирает подходящий по гармонии аккорд для каждой клавиши.
Yamaha PSR-E373
Синтезатор с 48-нотной полифонией оснащен 61-клавишной клавиатурой динамического типа (от силы нажатия зависит громкость звука) с мягким ходом. Причем чувствительность клавиш можно регулировать под себя.
Новый тон-генератор обеспечивает первоклассное качество звука. Как утверждает сам производитель – лучшее звучание, которое когда-либо предлагалось в инструментах такого плана. В распоряжение музыканта поступит целых 622 тембра. Обширная библиотека тембров включает гитару, бас, саксофон, фортепиано и ряд других инструментов. Пресетных стилей автоаккомпанемента у модели 205. Плюс еще 10 отводится под пользовательские стили.
Кроме того, исполнение можно разнообразить, наложив одновременно два тембра на клавиатуру. Еще синтезатор предлагает гармонизатор, арпеджиатор и функцию разделения клавиатуры на 2 части, где каждая из них отводится под разные инструменты. Так же, как и в младшей модели, здесь есть режим для игры дуэтом.
Помимо стандартных эффектов хоруса и реверберации, PSR-E373 располагает цифровым модулем DSP. А это 38 разнообразных типов настройки для различных тембров.
Прочие особенности модели:
А для тех, кому 61 клавиши недостаточно, могут рассмотреть для себя вариант синтезатора с 76-клавишной клавиатурой. Эта модель называется PSR-EW310 и обладает всеми вышеупомянутыми характеристиками.
Yamaha PSR-E463
Этот синтезатор уже можно назвать профессиональным решением начального уровня. Набор из 61 динамической клавиши вкупе с 758 тембрами и 235 стилями автоаккомпанемента позволит сыграть в любом музыкальном жанре. И при этом наслаждаться детализированным, аутентичным и в целом превосходным звуком. Ведь за него отвечает акустика Yamaha – 12-см динамики с фазоинвертором и усилителем 2х6 Вт.
Функция Quick Sampling открывает музыкантам широкий простор для творчества. Эта функция позволяет записать любой аудиообразец с внешнего источника (длительностью до 9,6 сек), подключенного через AUX. Затем, записанный фрагмент можно сыграть на инструменте. Запись можно изменить при помощи 59 различных эффектов.
Также воспроизведение аудиообразцов возможно в 3 режимах:
Еще имеется другая примечательная функция — Groove Creator. Выберите грув-ритм, тактовый размер и отрегулируйте микс, чтобы устроить танцевальный вечер, играя зажигательную музыку. Добавляя эффекты, меняя секции, включая/выключая треки можно создать собственный грув. Полученный аудиофайл можно сохранить на флешку для дальнейшего использования.
Наличие двух контроллеров Live Control позволяет исполнителю контролировать звук в режиме реального времени. Можно делать звучание микса интереснее и разнообразнее, добавляя различные эффекты и управляя фильтрами. А наличие колеса изменения высоты тона придает живость и подвижность звучанию гитары, саксофона, трубы и других инструментов.
Инструмент можно подключать и к гаджетам. Так, например, с приложением Cloud Audio Recorder пользователю будет доступна запись музыкального материала до 30 минут на трек. Затем аудиофайлом можно будет поделиться или просто сохранить его для себя.
И снова, если вам необходимо исполнять произведения, где используется больше, чем 61 клавиша, обратите внимание на синтезатор PSR-EW410.
Помимо того, что у этого инструмента 76-клавишная клавиатура, вы сможете получить новый тембр рояля Resonant Live! Grand Piano, более мощный усилитель для высококачественного звука, а также выход Line Out для левого и правого каналов.
В завершении хочется отметить, что представленные синтезаторы Yamaha являются портативными инструментами. То есть, все они способны работать не только от сети, но и от батареек. Что делает каждый из них отличным решением для музыкантов, выступающих на сцене и тех людей, кто хочет учиться или полноценно заниматься созданием музыки, находясь вне дома.
Дорогие друзья!
Я помогу вам в этом интересном, но достаточно сложном деле.
С помощью моих видеоуроков, вы сможете освоить этот инструмент, научитесь играть по нотам, выучите основы музыкальной грамоты и гармонии, познакомитесь с поистине безграничными возможностями синтезатора.
Новичкам рекомендую начать с раздела САМОУЧИТЕЛЬ
Итак, в добрый путь и приятного вам путешествия!
Секреты синтезатора Yamaha. Мультипэды и DSP-эффект
Вы хотели бы использовать с мультипэдами эффекты, но не знаете как это сделать?
Возможно вы внимательно прочли документацию к синтезатору, но так и не отыскали информации о применении эффектов в мультипэдах, и в результате сделали вывод, что это невозможно?
Уверяю вас, эффекты прекрасно работают в мультипэдах, правда чтобы их использовать нужно знать некоторые обходные пути.
Сегодня вашему вниманию я предлагаю не простой видеоурок, сделанный мною специально для сайта и канала ютюб, а фрагмент реального урока по скайпу, в котором мы разбирали тонкости работы с мультипэдами.
Хотите предложить свою тему для видеоуроков?
Вы можете оставить свои заявки здесь:  Стол заказов