что такое synth в музыке
Музыкальный стиль synthpop: разновидность new-wave музыки
Synthpop (synth-pop, techno-pop) – поджанр new wave музыки, который появился в конце 70-х. Отличительной чертой считается использование синтезатора как доминирующего инструмента. Появление этого звучания соотносят с работами Kraftwerk. Среди прочих пионеров жанра выделяются Ultravox, Berlin, Blondie, Human League.
Общее представление о жанре synthpop
В 1960 году доминирующим стилем в мире шоу-бизнеса является рок-музыка. Баллады о любви и социальные тексты, соло на гитаре и необычная сценическая подача. Со временем это приедалось, требовалось разнообразие. В 1964 появился повод для изменения стилистики, придания ей танцевальных ритмов и мелодичности через синтезатор Moog.
Первые устройства отличались большими размерами, поэтому записи совершались в студийных условиях. Но через 2 года появилась мини-версия инструмента. Это расширило поле для творчества и массовых live-выступлений. Уже к концу 60-х синтезаторы используют Pink Floyd и Yes.
Начинаются эксперименты над звучанием, применяется больше электронщины. В композициях Kraftwerk и Faust синтезатор становится доминирующим инструментом. В 1971 электронная музыка появляется в Британии, что быстро входит в мейнстрим. К 1972 записывается песня Popcorn от Гершона Кингсли (Gershon Kingsley), что предзнаменовало начало эпохи synthpop. Первый альбом в музыкальном направлении создали Kraftwerk в 1975 году.
1970-1981 – становление new-wave музыки
Ранний панк-рок оказался слишком враждебным для слушателей, что требовало изменения звука и нахождения нового музыкального направления. Студии начали менять курс, ряд post-punk групп перенимали опыт игры на синтезаторе. Альтернативное звучание оказалось более мягким.
В 1977 выходит альбом Cat Stevens Izitso, критики дали заключение – это synthpop. Появляется альбом Love You от Beach Boys, где приоритет отдается Moog и ARP. Творчество признали революционным.
В 1978 применяется ритмическая машина TR-808, смещающий упор на электронное звучание. The Human League, Tubeway Army, Sparks, Buggles популяризировали стилистику и сделали её отдельным жанром. Критики и эксперты музыкального мира причитают synthpop к разновидности new-wave.
1982-1985 – коммерческий успех: золотая эпоха new-romantic
Коммерческий успех был предрешен. Появлялось больше инструментов для создания музыки, а формат MIDI явился основой цифрового звучания. Чистейший звук, простые манипуляции и стремление музыкантов творить. Внимание в начале 80-х заслуживает стилистика new-romantic — ответвление синтипоп.
Оно отличалось лирическим исполнением и использованием более заряженного электронного звука. В 1981 на музыкальной арене формируются Duran Duran, Depeche Mode, Orchestral Manoeuvers in the Dark, Ultravox, Soft Cell. Популярность их работ зашкаливала, продажи достигали миллионов копий.
В продвижении серьезную поддержку осуществил музыкальный канал MTV, где постоянно звучали приятные и мелодичные композиции. В середине 80-х пик популярности достигнут в Европе, Северной Америке и Японии. Танцевальная и лирическая музыка становится приоритетом для творцов и меломанов.
1986-2000 – угасание популярности и перерождение стиля
Формат менялся, становился более танцевальным и энергичным. К концу 80-х в работу подключаются Erasure и Pet Shop Boys, которые покоряли дискотеки. В 1988 среди самых лучших синглов выделяется Anything Box и Red Flag, The Promise от When In Rome.
Стиль просачивается и за железный занавес. Несколько немецких групп смогли дать концерты в СССР. Это сделало направлением идейным для советских артистов. К 1991 интерес к synthpop угасал, электронная музыка перерождалась. Публике требовались заводные ритмы, что стало причиной перехода к рейв-культуре. Среди последних групп классической эпохи выделяются Disco Inferno, EMF и Stereolab.
Современное становление музыкального стиля synthpop
В 2010 артисты используют тяжёлые синтезаторы, секвенсоры и барабаны для создания необычного звучания. Исполнителей прошлого приглашают на различные фестивали, а некоторые из них продолжают творить и выпускать синглы в жанре synthpop.
Synth-pop
Синти-поп (синтипоп, от англ. synth-pop ) — жанр музыки, в котором синтезатор является доминирующим инструментом. В то время как подавляющее большинство современной популярной музыки создаётся с помощью синтезаторов, синти-поп обладает стилистическими особенностями, отличающими его от остальной музыки, произведённой технологически подобным образом.
Таковыми особенностями являются: искусственность звука (синтезаторы более не имитируют звучание реальных музыкальных инструментов), акцент на механических ритмах, использование вокала в качестве контрапункта искусственному происхождению аранжировки, многократное повторение структурных элементов. Форма композиции синти-поп песен не отличается от формы обычных поп-песен. Тексты песен зачастую имеют лёгкую социальную или научно-техническую темы.
В 1980-х годах музыкальная сцена показала несколько популярных синти-поп групп. Большинство из них остались малозаметными в США, хотя имели определённый коммерческий успех в Европе и Латинской Америке. В это время синти-поп был непосредственно связан с пост-панк музыкой Новой волны (New Wave) и представлял собой ритмичную, лёгкую электронную музыку. В этой связи часто синти-попом в широком смысле именуют музыкальную сцену начала и середины 1980-х, активно использующую в музыке звук синтезаторов (например, Pet Shop Boys и Depeche Mode), а также волну популярной Новой романтики (группы Duran Duran, Spandau Ballet и другие). Однако это определение справедливо только для раннего периода синти-попа.
Со сходом «новой волны» в середине и конце 1980-х появились новые коллективы, как правило, из континентальной Европы, которые успешно стали использовать арсенал технологических и мелодических находок «новой волны» и синти-попа (Camouflage, Depeche Mode. Именно эту группу считают законодателями моды синти-поп культуры.
В 1990-е годы синти-поп стремительно развивается в Германии. Огромный поток коллективов, играющих синти-поп и не боящихся экспериментировать, хлынул на Европу. Такие группы, как And One, De/Vision, Dance Or Die и т. д., смело играли неординарный синти-поп (сильно технически усложнилось звучание, основу составляли минорные мелодии в стиле музыки Depeche Mode). Позднее синти-поп стал пересекаться с некоторыми стилями индустриальной музыки (EBM, Techno-industrial, Future-pop), так как ряд новых коллективов активно смешивали музыкальные элементы синти- и индастриал-музыки.
Таким образом, в настоящее время синти-поп популярен в кругах электронно-индустриальной, а также готической электронной музыки.
Кроме того, в последнее время имеет некоторую популярность такой жанр, как электроклэш, основанный на стилистике синти-попа 1980-х, совмещённой с современными звуковыми приёмами и текстами, близкими по тематике к панк-року.
Синт поп стиль
Synth-pop (синт-поп) — одна из разновидностей новой волны
Зародился в конце 70-х годов. Родоначальники: Kraftwerk, Brian Eno, в некоторых из своих пассажей пытавшиеся адаптировать электронную музыку к запросам массового слушателя. Первоначально synth-pop был некоммерческим стилем, ближе к авангарду: холодное монотонное компьютерное звучание не слишком привлекало аудиторию. Знаковые исполнители того периода: Gary Numan, Human League, Ultravox.
Однако в начале 80-х этот стиль положил начало нового субнаправления, именовавшегося новым романтизмом: композиции стали мягче, более мелодичными и танцевальными. С тех пор развитие synth-pop пошло по нескольким направлениям: амбиент (Art Of Noise), новые романтики (Duran Duran, Spandau Ballet, Howard Jones, Alphaville), просто синт-поп тяготеющий к новым романтикам (Depeche Mode, Eurythmics, O.M.D.,The Twins, Human League, New Order, Bronski Beat) и классический синт-поп (Yello, Cabaret Voltaire), приближенный к авангарду, который начиная со второй половины восьмидесятых начал трансформироваться в современные течения, такие как нойз, индастриал, ЕВМ и др.
Как уже было сказано, уже в 1870-х начались эксперименты с музыкой, создаваемой с помощью электроники, но зарождение всей электронной музыки произошло с рождением синтезатора. Всерьёз этим занялись только в 1950-х в Германии, первый из них был создан в 1955 году Radio Corporation of America, но он был еще слишком неудобен, громоздок и дорог. В 1960 году был создан первый более-менее удачный аналоговый синтезатор, в них звуки создавались регулированием настроек в виде кнопок или клавиш, а в 1965 началось их серийное производство. К началу 70х были созданы более удобные цифровые синтезаторы, которые могли быть связаны с друг другом и с компьютером.
В это же время в другой европейской стране — Франции появилась еще одна звезда электронной музыки Jean Michel Jarre (Жан Мишель Жар), он начал заниматься электронной музыкой в 1968г соединяя ее с классической. Его альбом «Oxygene» выпущенный в 1976 произвел настоящий фурор в муызкальном мире. Он до сих пор пишет монументальную, инструментальную электронную музыку связанную с классикой и в то же время с космосом, соединяя прошлое и будущее. Также нельзя не отметить такого ветерана музыкального мира, тоже очень рано задействовавшего синтезатор, как Vangelis
Под влиянием Kraftwerk в конце 70х появляется большое количество музыкантов начавших писать новую, электронную музыку. Среди них можно выделить таких исполнителей как Ultravox, Gary Newman, Human League
В начале 80х наступает расцвет синти-попа, появляются такие группы как Depeche Mode, остающиеся популярными до сих пор. Как я уже писал рассказывая историю eurodance эти годы были synth-pop революцией, вместе с Depeche Mode такие группы, как Heaven 17 и Human League прорываются на первые места чартов всего мира. В это же время появились такие известные музыканты, как Duran Duran, Eurythmics они использовали кроме синтезаторов и другие музыкальные инструменты. А следом появились такие синт-поп группы как Alphaville, A-HA, New Order и др. А также группа Visage, которую хочу особо отметить, так как их песня «Fade to gray» является одним из шедевров не только электронной, а всей музыки. Это одна из самых любимых мною композиций, и самая любимая из не eurodance или dream музыки. Не зря на нее было сделано так много ремиксов и cover версий.
В 1984 появляется новый тип поп-музыки, это euro\italodisco. Эту музыку стало играть много очень известных германские и итальянские исполнители, например: Modern Talking,Secret Service, Savage,Bad Boys Blue, Fancy. Euro\italodisco также было основан на синтезаторах, и поэтому ее стало трудно отделять от synth-pop(синти-попа). С этого времени, то есть с середины 1980-х, понятие синти-поп стало очень расплывчатым и им стали называть музыку, в которой используются преимущественно синтезаторы. Ну а далее появился Eurodance.
Men Without Hats — Rhythm of Youth [1982] Vienna — Ultravox [1980] Age of Consent — Bronski Beat [1984] Premier Hits — Gary Numan & Tubeway Army [1997] Low-Life — New Order [1985] Greatest Hits — Eurythmics [1991] Best of New Order — New Order [1995] Orchestral Manoeuvres in the Dark — Orchestral Manoeuvres in the Dark [1980] The Twins — Modern Lifestyle [1982]
Легендарные синт-риффы и легендарные синтезаторы. А также туториалы для этих машин.
Как на Оберхейм ОВ-Ха состряпать звуки из интро Van Halen 1984.
RetroWavers
839 постов 3K подписчика
Правила сообщества
Одобряем музыку исключительно в стилях:
ретровейв / синтвейв / аутран / дримвейв / совиетвейв / дарквейв / хоррорвейв / колдвейв
Пертурбатор и другая электронная музыка малосвязанная с вышеуказанными стилями модерацию не проходит. Тоже самое относится и к композициям с ретро фм. У нас есть чувство стиля. Оставьте Сандру и Модерн Токин ностальгирующим олдам.
Интересный звук, спасибо =)
Пять миллионов. За фоторужьё
На мешке всплыл послевоенный комплект ФЭД Фотоснайпер. Судя по номеру тушки, 1947 год. Редкость шопиздец, так что неудивительно, что народ так быстро накидал два с половиной ляма. Я такие только КМЗ-шного выпуска на базе Зорких видел, но, естественно, КМЗ научились делать их у ФЭД, которые, в свою очередь, являлись бизнес-партнёрами Лейки в межвоенные годы и имели возможность подсмотреть в их каталогах концепцию leica-gewehr.
Upd. Торги закончились на ставке 4998510. Почти до пяти лямов добили.
Как озвучивали мультфильм «Малыш и Карлсон»
Василий Ливанов (Шерлок Холмс) и Клара Румянова (заяц «Ну, погоди!», Чебурашка, Мамонтенок и многое другое) озвучивают мультфильм «Малыш и Карлсон» 1968 год
Сюрприз из прошлого
Довелось мне тут разбирать стенной шкаф, который был почти пустым, как и квартира, которая к нему прилагалась. Квартиру купил почти пустую, и всё лишнее было выброшено, либо приспособлено в дело. Этот шкаф я тоже осматривал, в котором завалялось древнее барахло. Но вот этого пакета до сих пор не видел. Этот невзрачный кулек выпал откуда-то сверху шкафа.
Стало интересно, что это? Я думал просто какая-то мелочь, или хлам, ничего ценного. А оказалось мечта многих советских мальчишек. (Я кстати к ним не отношусь. Ну не мечтал о таких.)
Новый наборчик, где царапины и потертости только от хранения и перемещений. Такой вот раритет о дружбе народов мира советских времен. Машинки легкие, но металлический корпус. Те самые, коих много было в советское время.
Судя по газете, подарок был приготовлен на новый год, но то ли забыли, то ли потеряли в глубенях этого шкафа.
Теперь вот роюсь по аукционам и инетам, ищу куда пристроить и за сколько. Но что-то именно этой серии наборов не нахожу. Неужели такая редкость? Да не, бред какой-то.
Вообще в наследство много чего осталось с древних, ностальгичных времен, но с этой квартирой досталось лишь это. Возможно доберусь и до остального когда-нибудь.
Эдуард Хиль «Лесорубы», 1967 г
Старые песни по-новому часть 64
«Призрачно все в этом мире бушующем,
Есть только миг между прошлым и будущим,
Именно он называется жизнь».
Многие считают, что композитор Александр Зацепин написал песню «Есть только миг» специально для кинокартины «Земля Санникова», но это не совсем так. Да и вообще, сложись всё так, как планировали режиссёры А. Мкртчян и Л. Попов, вряд ли бы мы услышали эту песню…
Дело в том, что поначалу на роль авантюриста Крестовского был выбран Владимир Высоцкий, а его жена — французская актриса Марина Влади — должна была сыграть невесту Ильина.
Хотя композитором «Земли Санникова» и был утверждён Зацепин, ему сложившаяся ситуация не нравилась — он предпочитал работать над музыкой к фильму один и сам нести ответственность за своё творческое видение.
Сам Зацепин вспоминает:
«Он хотел, чтобы было шесть песен в фильме. Известные актеры любят, чтобы делали так, как они хотят.
-Ты же сам понимаешь, — говорю, — что это не лучший вариант. Мне так работать неинтересно.
Потом скажут: «О, Зацепин не мог написать песни, Высоцкий спел все свои…»».
Однако Высоцкому не суждено было сняться в этом фильме. На Deutsche Welle вышла передача, где творчество Высоцкого было представлено, как антисоветское, а сам бард, как диссидент. Советские власти тут же отреагировали…
Высоцкого заменили Олегом Далем, и Зацепин согласился вернуться в проект и отвечать за музыку.
Усердно взявшись за работу, Александр Сергеевич стал предлагать постановщикам картины одну мелодию за другой, однако восторженных отзывов от них не услышал. Режиссёры посчитали представленные композитором наработки не достаточно эффектными для своего фильма. Вот тогда-то Зацепин вспомнил о мелодии, сочинённой им для оперетты «Золотые ключи». Данный музыкальный спектакль сразу после премьеры получил негативную оценку, которую отразили в разгромной статье газеты «Правда», а затем и вовсе сняли с репертуара. Оперетта бесследно исчезла, а вот красивый мотив из неё вновь пришёл на память композитору.
После того, как продемонстрированная композитором проникновенная мелодия понравилась Мкртчяну и Попову, текст для неё попросили написать талантливого поэта Леонида Дербенёва.
Песню должен был исполнить сам Олег Даль. Актёр он был харизматичный, весьма недурно пел, но ещё больше… пил.
Навеселе он явился в студию на запись песни «Есть только миг». Соответственно композиция получилась не очень качественной: голос артиста был хрипловатым и не всегда совпадал с музыкальным сопровождением.
Все эти погрешности при приёмке картины заметили руководители Мосфильма и повелели незамедлительно перезаписать песню, а поскольку Даль в тот период из-за плохого самочувствия работать не мог (проходил лечение в стационаре) то пришлось срочно подыскивать другого исполнителя.
Сначала перепеть песни пригласили Валерия Золотухина, но возникла сложность. Сцены с поющим Крестовским уже были отсняты и смонтированы, а Золотухин всё никак не мог попасть в артикуляцию губ актёра.
Затем с данной просьбой обратились к Олегу Анофриеву, который в те годы, как исполнитель пользовался большой популярностью.
Сам Анофриев вспоминает:
«Я не очень любил это дело. Нет. «Есть только миг» меня вообще чуть ли не вынудили, не упросили, а просто умоляли спеть, потому что Даль, назовём своими словами, запил, надолго, в больнице. А группа стоит, а сдавать фильм надо. Выручай, умоляем, выручай. Я и выручил на свою шею. Получил две шикарные песни в свой репертуар».
Фильм в 1974 году посмотрели 44 млн зрителей. Песня из фильма быстро ушла в народ.
В 1982 году Зацепин, женившись на французской художнице Женевьеве Прешак, уехал жить во Францию. Тогда отъезд в капиталистическую страну по-прежнему считался предательством. В связи с этим он попал в список опальных композиторов. В прессе обрушились на композитора. 3 июня 1983 г. в газете «Труд» вышла статья под заголовком «Есть только миг?», где утверждали, что песня — о слабых людях, которые ноют о быстротечности жизни, заботясь лишь о себе любимом. Произведение назвали откровенной пошлостью, завернутой, как конфета, в красивую мелодию. Утверждали: она тревожит юные души мещанскими представлениями о счастье.
После этого песня исчезла из концертов и радиоэфиров на долгие 10 лет.
Но в 90-е про песню вспомнили, и одним из первых в 1995 году песню записал Михаил Боярский.
1997 год. Песню в исполнении «Любэ» включают в музыкальный фильм «Старые песни о главном-3»
В 2012 году в рамках празднования Дня пограничника песню исполнили Лев Лещенко и Игорь Крутой.
В 2013-м на телеэкраны вышел сериал Валерия Тодоровского «Оттепель», в котором звучит одноименная песня Константина Меладзе в исполнении Паулины Андреевой. Эта песня до боли напомнила слушателям «Есть только миг». Позже Меладзе признался, что, готовясь к работе, слушал много композиций из лент тех лет. Конечно, не явный плагиат, но заимствование мелодии, мотива и аранжировки налицо.
2014 год. Панк-версия от коллектива SMEX
2018 год. Кавер от московских металлистов из проекта «Арда»
2020 год. Оригинальный кавер от проекта ЛаймЪ. Слова песни «Есть только миг» положены на музыку Under The Bridge.
2020 год. Композиция в исполнении MARUV и Дани Милохина входит в саундтрек сериала «Перевал Дятлова»
В этом же году в рамках проекта «Супер Стар» кавером на «Есть только миг» отметился и Богдан Титомир. Получилось неожиданно душевно.
«Есть только миг». Эту цепляющую за живое и западающую в душу композицию, сочинённую Александром Зацепиным и Леонидом Дербенёвым почти пятьдесят лет тому назад, в нынешнее время причисляют к песням на века. Она не только никого не оставляет равнодушным, но и заставляет глубоко поразмыслить над тем, что жизнь коротка и нужно дорожить каждым её мгновением.
Моя коллекция
Тут нашёл биты для фишек (кэпсов). Эх, было время.
Физкульт-привет, дамы и господа. В наше время почти каждый в мире человек имеет 6- или 7-дюймовый смартфон с неограниченным функционалом. Мы живем в эпоху ВК, Инстаграма, без которых не представит себе свою жизнь среднестатистический человек. Также человек, которому сейчас меньше 20 лет, не представит, как пользовались телефонами много лет назад. Как раз мне и хотелось вспомнить те далекие времена, когда деревья были выше, трава была зеленее. А телефоны не были друг на друга похожи как близнецы. Уже лет 15 прошло, даже больше!
Итак, начнем все по порядку. Самые первые мобильные телефоны пришли на рынки стран СНГ в конце прошлого века. Примерно тогда, на рынок появился легендарный Ericsson A1018s.
Телефон, о котором слышала даже твоя собака. Что с ним только не делали: бросали об стену, уроняли в воду, открывали им разные напитки, обливали бензином, обжигали, кидали с окна 9 этажа, и еще тысяча и один эксперимент был проведен во время краш-теста этой легенды. Честно говоря, мне не доводилось им владеть. Но такой был у моего друга, который владел им аж до 2013 года! Дело было не в том, что он не мог себе позволить телефон лучше, а в том, что ему, кроме звонков и СМС, ничего не было нужно.
А лично мой первый телефон был совсем другим, но был на то время также известен. Это был Ericsson A2628s, купленный весной 2001 года.
Олды, кто помнит монофоническую мелодию из Бумера или Бригады? Отзовитесь! Вот поэтому и были эти телефоны такими королями, потому что умели многое. И насколько бы смешно это не звучало, но на моем Эриксоне была возможность выхода в интернет. Да-да, интернет на маленьком черно-белом экранчике, да и с очень низкой скоростью. Более того, доступ к WAP стоил настолько дорого, что когда ты случайно нажал на кнопку выхода в WAP, ты хотел как можно быстрее выйти с него, дабы ты не потерял кучу денег со счета. Как раз из-за того, что мобильный интернет стоил сумасшедших денег, люди попросту не могли им пользоваться. Старницы были исключительно текстовыми, да и то открывались неадекватно. Да и зачем это нужно было в 2001-м? Я не знаю. Но это были неимоверно древние времена.
В начале июля 2005 года, взяв заработанные деньги, вдобавок изучив журнал Связного со «взрослыми игрушками», я отправился покупать новую мобилу. Как раз эти 11000 деревянных и стоил мой следующий телефон, который, кстати работал на Symbian, а также поддерживал GPRS и даже EDGE, имел Bluetooth, инфракрасный порт, поддерживал песни формата MP3, карты памяти и конечно же Java. Вот!
Также присутствовали и ИК-порт, и Bluetooth. С первым все было не так однозначно. Дело в том, что у большинства в моем окружении были телефоны Siemens, на которых не было Bluetooth, а перекидываться картинками, играми и т. д. были вынуждены именно через инфракрасный порт. А перекидывались именно таким образом:
Не лихие 90е, а беспощадные и холодные нулевые! Во-первых, перекидывая всякой всячиной через ИК-порт, телефоны нужно было ставить почти вплотную, и только так. А во-вторых, скорость передачи была крайне медленной, что для середины 2000х это была полная боль! Поэтому со временем от ИК-порта начали отказываться в пользу более быстрого Bluetooth, с которым не было почти никакого баяна.
Теперь пришло время немного упомянуть несколько игрушек:
Знаменитый Gravity Defied был самой попсовой мобильной игрой в моем окружении. Едешь ты на мотоцикле, а тут тебе надо аккуратно ехать по кривым и безумно сложным трассам. В общем, крутая игра, даже несмотря на адскую сложность. Помню, когда кучу времени тратил на уровни, то дрючил джойстик, из-за чего приходилось его чинить.
Были и другие игрули, но моя память уже успела их забыть 🙁
С тех пор у меня поменялся смартфон несколько раз, но это никакого вау-эффекта больше не вызывало. По той причине, что смартфоны последних лет начали выглядеть однообразно и стали выглядеть похожими свиду, уже больше не появлялось никакого восторга. Мы изменились. И сейчас мы имеем то, что имеем.
Такая была у меня история. Спасибо всем, кто дочитал. Не забудьте поделиться своей историей о том, какими мобильными телефонами пользовались вы, проходя весь этот долгий путь.