что такое техника кинусайга выполнения
Японское рукоделие кинусайга: схемы и шаблоны для начинающих
Историческая справка
Также они трепетно относятся к кимоно — своей традиционной одежде. Для его создания используют только очень дорогие шелковые ткани, а сам предмет гардероба дарят по крупным праздникам — рождение ребёнка, свадьба. Его носят бережно и аккуратно, регулярно зашивают износившиеся места. Однако у любой вещи есть свой срок жизни, и когда кимоно становится непригодным для использования, его не выбрасывают, а убирают на антресоли, чтобы в дальнейшем подарить вторую жизнь.
Из кимоно делают красивые заплатки или вставки на другой одежде или шьют декоративные подушки и пледы. Нередко маленькие лоскутки идут и на создание оберегов, панно, аппликаций или милых брошек, которых в Японии окрестили «комоно».
В Токио можно увидеть множество комиссионных магазинов, в которые местные жители сдают старые кимоно, так как их нельзя выбрасывать. Мастерицы приобретают эти ткани и используют в рукоделии, кстати, именно так и появился «цветочный квиллинг».
Конечно, после «цветочного квилинга» и шитья диванных подушек тоже остаются обрезки и маленькие лоскутки. Бережливые японцы никогда не избавляются даже от таких, на первый взгляд, ненужных вещей. А появление кинусайги подарило им возможность использовать в работе и эти безделицы.
Считается, что этот вид искусства был придуман в 1987 году, его создательницей стала Сэцу Маэно — художница и профессор университета. Сейчас она считается самым известным автором картин кинусайга, её работы пользуются большой популярностью, а выставки посещает множество людей.
Эта техника довольно проста, в интернете и журналах всегда можно найти простой и понятный мастер-класс по кинусайге для начинающих рукодельниц. Все они начинаются с рисования желаемой картинки на бумаге. Она обязательно должна состоять из чётких фрагментов. Ее раскрашивают разными цветами, после чего нумеруют. Такие рисунки являются шаблонами для кинусайги и их переводят на деревянные доски, которые служат основой для лоскутных картин.
По контуру рисунков на доске острым лезвием прорезают бороздки глубиной 2 мм. Из ткани нужного цвета вырезают элементы картины с небольшим припуском в 1 мм. Эти фрагменты используют для создания мозаики. Их приклеивают к основе специальным клеящим составом, а края-припуски с помощью подходящего инструмента вжимают в прорези.
Одни лоскутки натягивают и расправляют, другие делают объёмными или создают драпировку. Так по отдельным кусочками собирают цельную картинку. Поэтому в Европе эту технику нередко называют пэчворком без иголки. Конечно, в этих странах довольно проблематично раздобыть старое кимоно из шелковой ткани, поэтому европейские мастерицы развили это направление рукоделия и стали использовать разные тканые материалы, например, кружево, сатин и даже мех. В качестве основы для таких поделок деревянные доски не годятся, поэтому их заменили более лёгкими и пористыми материалами, например, пенопластом.
В Японии поделки кинусайга делают исключительно из шелка, тогда как в мире эту технику довольно часто сочетают с другими — вышивкой, аппликацией и вязанием.
После просмотра ярких, необычных картин и схем кинусайга, у многих любителей хендмейда появляется желание попробовать создавать картины из пенопласта и ткани своими руками.
Инструкции по созданию лоскутных картин
Говорить о рукодельном направлении кинусайга можно много и долго. Однако лучше перейти к самостоятельному изготовлению лоскутных картин без применения иглы. Все материалы и инструменты для такой работы несложно найти, а с простыми рисунками справятся даже те, кто далёк от рукоделия.
Вариант для начинающих — «Домик»
Чтобы понять принцип создания подобных поделок, нужно начать с лёгкого. Рисунки из геометрических фигур вряд ли покажутся сложными. Поэтому рекомендуется начать изучение техники кинусайга со следующей схемы картины на пенопласте из ткани.
Рукодельнице нужно подготовить:
Для работы больше подойдёт тонкая ткань, которая не будет сильно растягиваться. Также её края не должны осыпаться.
Сначала стоит покопаться в шкафах, чтобы отыскать старые обрезки, остатки тканей или ненужные элементы гардероба, из которых можно вырезать лоскутки. Если проверка запасов ничего не дала, то материалы придётся специально приобрести в магазине.
Инструкция по созданию картин в японской технике:
Готовую работу можно поместить в покупную или самодельную рамку. Некоторые мастерицы из ткани или лент делают окантовку по краю картинки, после чего закрепляют её разноцветными канцелярскими кнопками. Такие кнопочки можно приобрести в любом магазине канцтоваров. Особенно хорошо будут смотреться однотонные крепления золотистого или серебряного цвета. Главное, чтобы окрас кнопок сочетался с цветовой палитрой картины.
В итоге получается вот такой пёстрый домик. Он отлично впишется в декор кухни или детской комнаты. С помощью кинусайга можно разнообразить досуг ребёнка. Мама наносит рисунок на основу, делает прорези, готовит лоскутки, после чего сын или дочка, используя неострую апельсиновую палочку, закрепляет ткань в прорези и почти самостоятельно создаёт красивую картину в подарок бабушке или тете. Такой пэчворк без использования иголок точно придётся детям по вкусу.
Простые шаблоны — «Сладкая парочка»
Техника кинусайга позволяет рукодельницам воплощать в жизнь любые идеи. Шаблоны для поделок можно приобрести в магазине или изготовить самостоятельно. Начинающим стоит начать путь в этом направлении с использования трафаретов. Например, можно сделать сладкую парочку по следующему эскизу.
Для такой работы нужно подготовить:
Для этой поделки тоже не требуются новые ткани, можно вырезать элементы картины из обрезков или старой одежды.
Пошаговый алгоритм создания композиции:
Для создания объёмных элементов под лоскутки помещают синтепон или вату, и уже потом закрепляют ткань.
В итоге можно получить такое симпатичное панно.
Лёгкая картинка — «Кексик»
Если композиции из мелких частей ткани до сих пор кажутся слишком сложными, то можно изготовить совсем лёгкую поделку, для которой потребуется материал только трёх цветов.
Сначала делают шаблон работы, для этого картинку кекса распечатывают на принтере, после чего вырезают. Из куска пенопласта вырезают квадрат нужного размера и наклеивают на деревянную или картонную основу. Также в этих целях можно использовать лист фанеры.
Из ткани вырезают заготовки с припуском 0,3−0,5 мм, чтобы краешки можно было вдавить в бороздки, плотно зафиксировав части панно.
После этого переносят бумажные заготовки на ткань, при этом сделав запас примерно 0,3−0−5 см, чтоб края ткани можно было вставить в прорези пенопласта и они не торчали. Перед тем как начать вдавливать лоскутки в заготовку, её обмазывают тонким слоем клеящего состава. Таким образом заполняют всю картину
Фон, на котором располагается кексик, можно не выкладывать тканью, а просто закрасить гуашью, акриловыми красками или обклеить цветной бумагой. Лентой контрастного цвета можно сделать подобие рамки.
Кожаный «Кот на крыше»
Опытные рукодельницы могут изготовить более сложную картинку из кожи и проволоки. Например, в этой технике отлично смотрится такая композиция, пусть она будет называться «Кот на крыше».
В качестве основы для такого панно лучше использовать плотную картонку или лист фанеры, так как кожаные лоскутки будут крепиться к ней не с помощью прорезей, а другим способом.
Требуется подготовить:
Картинку распечатывают и переносят на основу.
С помощью клея Момент проволоку обделывают кожей, а получившиеся жгуты наклеивают по контурам рисунка. Место, где небо, заклеивают голубым лоскутком и натягивают, чтобы не было складочек. Также его можно просто закрасить.
Из кожи нужных цветов вырезают заготовки с припуском 2 мм, смазывают краешки клеем и пинцетом распределяют по местам.
Усы и ресницы котика делают из тех же жгутов, которые использовались для контуров картины. Крест на крыше церквушки покрывают золотистой акриловой краской, а зрачки животному делают из блестящих страз чёрного цвета.
Для закрепления картинку можно сбрызнуть прозрачным лаком.
С помощью этой техники декорируют шкатулки и подарочные коробочки. Если из пенопласта вырезать сердце, то выйдет оригинальное панно для второй половинки. Вставлять лоскутки можно не только пилочкой или апельсиновой палочкой, но и маленькими маникюрными ножничками.
Кинусайга — это интересный и лёгкий способ создавать красивые картины без художественных навыков. Это направление понравится даже детям, они смогут делать собственные картинки, например, с героями любимых мультфильмов или сюжетами из раскрасок.
Японская техника кинусайга — искусство в деталях
Япония подарила миру множество видов рукоделия: темари, оригами, икебана, амигуруми, канзаши и так далее. Фантазия японских мастеров относительно использования различных материалов действительно удивляет: они сумели приспособить под изящные искусства даже старые шелковые лоскуты. О чем мы? Конечно, о японской технике кинусайга!
-История-
Для начала дадим небольшое определение этому виду прикладного творчества.
Кинусайга — это японское рукоделие, суть которого заключается в составлении изображений из лоскутков ткани.
Эта техника напоминает лоскутное шитье или пэчворк, однако «сшивается» ткань без иголки. Здесь мастеру для составления рисунка необходимо будет запастись деревянной доской, куда впоследствии будут «втыкаться» кусочки ткани.
В отличие от многих восточных видов рукоделия, кинусайга была придумана не во времена древних императорских династий, а совсем недавно: в 80-е годы XX века. Японская мастерица Маэно Такаши создала оригинальный способ избавляться от старых кимоно: она просто начала делать из них удивительные картины. Все японцы глубоко уважают природу и придают большое значение повторному использованию вещей, продуктов. Зачем выкидывать старые кимоно, если из них можно создавать шедевры?
Сегодня это увлечение нашло немало последователей, кто-то создает простенькие картины ради приятного времяпрепровождения, а кто-то превращает это творчество в настоящее искусство! Традиционно с помощью кинусайги японцы любили изображать природу, цветущие сады и городские пейзажи — в общем то, что хорошо можно было передать с помощью лоскутной техники. Впоследствии европеизация этого вида творчества привнесла сюжетное разнообразие в японскую технику, рукодельницы перестали бояться изображать портреты и другие сложные для исполнения элементы.
-Процесс-
Для начала создается трафарет будущей картины, своеобразная мозаика, под которую будут подбираться лоскутки. Далее рисунок переносится на деревянную или пенопластовую панель. Пенопласт — материал, который выбирает в качестве основы большинство мастериц, поскольку в нем легко делать прорези. Вот мы и подошли к основному моменту: в деревянной или пенопластовой панели необходимо вырезать линии рисунка, куда впоследствии будут прикладываться лоскутки.
В дереве их необходимо делать глубиной в 2-3 мм, а в пенопласте в 1 см, следовательно, в первом случае лоскуток должен быть больше изображения в мозаике на 1 мм, а во втором — на 1 см.
И, наконец, после всех измерений, можно приступить к работе с лоскутами: накладываем кусок ткани на его место в рисунке и выступающие края затыкаем в прорези. Так, постепенно, и получается картина в технике кинусайга.
О процессе, необходимых инструментах и секретах этого искусства мы поговорили с преподавателем в художественной школе, а так же мастером по созданию картин в технике кинусайга, Ладой Глуховой:
Что вас, как рукодельницу, привлекает в кинусайге?
В кинусайге меня привлекает непредсказуемость результата, возможность поэкспериментировать с материалом, совместить графику и живопись в декоративно-прикладной технике. Процесс сам по себе несложен, желательно видеть в мыслях конечный результат в тоне, цвете и стремиться выполнить задумку максимально точно. Секретов особых нет, я делаю большие картины на маленьком складном столике, его удобно двигать, он легкий, мобильный.
Какие инструменты необходимы для этой техники?
Расскажите немного о самой сложной работе
Самой сложной для меня была работа над портретом, хотелось передать образ и духовную силу человека!
Кинусайга: учимся создавать картины из лоскутков
Японцы славятся своей способностью возводить любую деятельность в ранг искусства. Оригами, икебана, канзаши и многие другие виды творчества прошли по этому пути. То же самое произошло с техникой Кинусайга: желание повторно использовать довольно дорогую ткань старого кимоно, превратилось в искусство создания великолепных картин и панно.
Хотя сама идея имеет свои аналоги во многих народах: например, на Руси старые вещи использовали для лоскутного шитья. Кстати, картины Кинусайга очень часто называют техникой «печворк без иголки» — ведь эти лоскутки не надо сшивать!
История техники Кинусайга
Кимоно — традиционная японская одежда, с середины 19 века считающаяся в Японии «национальным костюмом». Японцы надевают кимоно до сих пор! Кимоно шьется из натурального шелка и, разумеется, стоит очень долго. Старые кимоно никогда не выбрасывали, а использовали для создания других, более мелких вещей.
Один из способов использовать шелковую ткань кимоно — создавать картины Кинусайга.
Традиционно Кинусайга создается следующим образом. Вначале художник делает эскиз рисунка на бумаге. Затем готовый эскиз переводится на деревянную дощечку. В дощечке прорезаются углубления, глубиной около 2 мм. Старое шелковое кимоно разрезается на небольшие лоскутки (припуски всего 1 мм), которые вставляются в прорезанные канавки.
Сюжетами для кинусайга чаще всего становятся пейзажи.
Гораздо реже на картине появляются люди — изображение лиц даже для мастеров является довольно сложным процессом. А если и появляются, то чаще всего стилизованные.
Техника кинусайга получила распространение во всем мире. Хотя, конечно, для изготовления уже используются не дорогие кусочки кимоно, а обычные ткани. А вместо деревянных дощечек берется обычный пенопласт.
Как сделать картину в технике Кинусайга
Один раз посмотрите, как именно создаются картины Кинусайга (мастер-класс простой и доступный) и поймёте до конца весь принцип.
При выборе ткани помните: она не должна растягиваться, должна быть довольно тонкой, а края не должны осыпаться.
Выбираем понравившийся рисунок. Давайте возьмем простые геометрические формы и сделаем вот такой домик.
С помощью копировальной бумаги переносим рисунок на лист пенопласта.
С помощью ножа делаем прорези по контуру рисунка глубиной примерно 2-3 мм.
Разрезаем ткань на подходящие по размеру лоскутки.
Заправляем лоскутки в пенопласт с помощью палочки или пилки. Заполняем всю картину.
Срезаем лишние края.
Завершающим штрихом будет оформление панно в раму. В качестве другого варианта оформления можно сделать окантовку с помощью ткани или широкой ленты, закрепленной на кнопки.
Наша картина готова!
Очень часто в технике Кинусайга украшаются крышки от коробок, в результате получаются красивые шкатулки:
Даже ёлочные игрушки можно собирать в технике Кинусайга!
Схемы для Кинусайга для создания картин:
Схемы для Кинусайга есть и в чудесном журнале «Magic loisir».
Что такое «кинусайга»
Но что можно использовать кимоно таким образом, знают немногие. Вот об этом я и хочу рассказать.
Кинусайга это картины из шелка, но не батик, а нечто совсем необычное…
Сначала художник делает эскиз на бумаге. Затем этот рисунок переводится на деревянную дощечку..
В дереве по контуру линий прорезаются углубления,а затем из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие, подходящие по цвету и тону лоскутки, и этими лоскутками заполняют канавки. Точный подбор оттенков делает картинки очень живыми. А четкий контур заправленных лоскутков – похожими на фотографии. Тонкий шелк, уложенный в соответствии каким-то неясным секретам, создает объемную картинку. Он допускает создание узелков и почти невидимых складок – техника кинусайга никак не ограничивает фантазий автора.
Обыкновенно сюжетом кинусайга становятся пейзажи, и чаще всего – городские. Улицы, части домов особенно хорошо выглядят в шелке. Гораздо реже появляются на кинусайга люди – обычно спиной, и часто старики. Мастера, видимо, не берутся за изображение лица в технике кинусайга.
Картины кинусайга даже и в самой Японии не слишком распространены – это эксклюзивный вид искусства. Картины всегда создаются исключительно вручную, получаются очень дорогими. Когда смотришь на такую картину,возникает ощущение, что смотришь на фотографию.
Мастер-класс «Кинусайга-пэчворк без иглы»
Галина Литвиненко
Мастер-класс «Кинусайга-пэчворк без иглы»
Немного об истории возникновения кинусайга.
Япония подарила нам такие всемирно известные чудеса как оригами, темари, икэбану, бонсай, анимэ, айкидо и многое другое. В плане рукоделия японцы как никто другой способны на кропотливый ручной труд, в том числе часто и мастерски переделывают старые вещи в новые.
Неповторимое искусство кинусайга взяло начало в древней Японии несколько веков назад, но со временем утратило свою популярность. Только в 80-е года прошлого столетия пэчворк без иглы вновь стал актуальным и возродился, как вид творчества.
Поэтому, после того, как кимоно изнашивалось, а происходило это довольно быстро, его хозяйка, не желая выбрасывать дорогую одежду, распарывала его, и из больших кусочков ткани создавались небольшие вещи, а маленькие лоскутки шли на изготовление неповторимых картин, при виде которых просто захватывало дух.
Кинусайга даже и в самой Японии не слишком распространены. Эксклюзивные картины всегда создаются исключительно вручную, поэтому и получаются очень дорогими.
Пэчворк без иголки.
В основе технологии лежит аппликация. Здесь, также как и в кинусайге, лоскуты ткани накладываются на плоскую или объемную поверхность, их края заправляются в заранее сделанные прорези-канавки, а в результате получается какой-либо рисунок. В целях декорирования работы в технике «пэчворк без иглы» украшаются тесьмой, шнурами и лентами.
Такой аппликацией декорируют шкатулки, коробочки, обложки альбомов, блокнотов и книг. Очень широкое распространение получила эта техника в области изготовления сувенирных пасхальных яиц, елочных игрушек, валентинок. А еще пэтчворк без иголки используется для декорирования абажуров и даже мебели. Как же именно это делают?
Азы кинусайга: мастер-класс для начинающих.
Для того, чтобы сотворить собственный домашний шедевр в технике пэчворк без иголки, вам нужно будет приобрести лист пенопласта, подготовить кусочки ткани, простой карандаш, линейку, клей ПВА, скальпель, металлическую лопаточку, один конец у которой обязательно должен быть тупым.
Сначала необходимо выбрать рисунок, который будет наноситься на основу. Для первого раза рекомендуется остановиться на чем-нибудь не очень сложном.
Затем, используя лист копировальной бумаги, нужно перевести выбранный эскиз на кусок пенопласта.
С помощью макетного ножа вырезать бороздки в куске пенопласта, при этом глубина их должна составлять не более 2-3 мм.
Подготовить подобранные лоскутки шелковой ткани. Нужно вырезать их так, чтобы они соответствовали форме детали, но при этом оставить припуск примерно в 1 мм.
Теперь следует вставить края вырезанных лоскутков в прорези пенопласта, заправляя их пилочкой для ногтей. В качестве обрамления можно дополнительно использовать тесьму или атласную ленту, также заправляя ее в прорези поверх лоскутов ткани.
Полученную картину можно вставить в рамку, а можно для обрамления использовать ткань. Тут все зависит от вкуса и фантазии умельца.
Поняв базовые основы выполнения техники Кинусайга, можно смело переходить к созданию своими руками более сложных и интересных изделий (подарочных коробок, шкатулок для мелочей, игрушек, интерьерных предметов и пр.).
Вот такая на удивление простая техника и оригинальный способ изготовления сувениров. Пэчворк без иглы вполне удовлетворит ваши потребности в творчестве, даже если вы не умеете и не любите шить, но являетесь поклонницей лоскутного шитья. Творите, созидайте и получайте удовольствие от процесса и от результата!
Ковер в стиле «пэчворк». Мастер-класс В предыдущем посте «Город наш, расцветай, и подарки принимай!» Сценарий литературно-музыкальной композиции. я рассказывала о выступлении.
Мастер класс Оригами «Божья Коровка» Для детей старшего возраста именно необходимо владеть техникой оригами:развивает точность движений пальцев рук под.
Мастер–класс картина «Купола» в технике «пэчворк без иглы» (Фотоотчет 3 к детско-творческому проекту «Мир прекрасное творенье») Хочу представить наш опыт по овладению техники «пэчворк без иголки».
Мастер-класс. Кинусайга. Пэчворк без иголки Год назад увидела удивительные работы японских мастеров в технике Кинусайга. Техника эта пришла к нам из Японии. Основал её преподаватель.
Пасхальное яйцо в технике «кинусайга». Мастер-класс Светлый праздник Пасха просто создан для того, чтобы дарить радость родным и близким. Вот такое замечательное яйцо я приготовила в подарок.
Поделка в технике «Пэчворк без иглы» День города – это замечательный праздник! Каждый город на нашей планете имеет свою историю, свои традиции и достопримечательности. Поэтому.
Пособия для коррекции дисграфии в технике кинусайга Проблема дисграфии сложна и многогранна, поэтому её профилактика должна быть направлена на развитие различных процессов развития ребенка.
Мастер-класс «Шар из роз» Вам понадобится: тонированная бумага, карандаш, ножницы, двусторонний скотч, пенопластовый (или бумажный) шар. Отрежьте от скотча тонкую.
Удивительная кинусайга. Фоторепортаж детских работ Добро пожаловать в удивительный мир кинусайги! Мы предлагаем вашему вниманию работы детей, принявшие участие в Международных конкурсах.