Что такое арт-блок и с чем его едят
Что такое арт-блок и с чем его едят.
Буду говорить по-простому (сложное пояснение найдёте и сами). Арт-блок, а в простонародье «нерисуй» именоваться может и как творческий кризис.
«Ну не можу, не получается, хоть убейте». При всём том, что звучит забавно и несерьёзно, по большей части от этого самого состояния страдают многие художники.
Ну и для начала я предлагаю разобраться в себе, ибо проблема не в погоде, не в природе, не в «отсутствии вдохновения», не в окружающих, а в вас самих.
Что заставляет отложить в сторону карандаш и не думать о том, чтобы хоть немножечко поскетчить? Что происходит, когда ты при одном упоминании какого-либо долго валяющегося на полке долга погружаешься в глухую депрессию и тебе уже не просто рисовать не хочется, а хочется провалиться (желательно на другой континент). Как я уже сказала — проблема в башне. Думайте, думайте прямо сейчас — что именно тормозит вас в творческом плане? Что упрямо говорит вам «нет» на любое мимолётное желание взять в руки инструмент и порисовать? Экзамены, работа, дети и всё остальное — не в счёт, уж я-то знаю. Эти отговорки оставьте для других. Если ты реально хочешь рисовать, то найдёшь и время, и место, и бумагу с карандашом. 🙂
Но причин может быть много и, к сожалению, пока вы их не определите, путь в «выздоровлению» будет долгим.
«Я — говно. Я не умею рисовать. Все мои попытки сделать что-то грандиозное заканчиваются желанием лечь под поезд.»
Как решить: не надо ничего грандиозного.
«Как это. » — спросите вы. А я отвечу: большинство проблем творческих и по природе свободных духовно людей возникает именно в связи с наличием любых рамок. Вообще любых, это надо понимать. «Хочу нарисовать ох как круто или не нарисовать вообще!» — рамка. Не чините себе препятствий, это всегда плохо отразится на вас, особенно, если вы художник не слишком опытный и пока ещё по большей части получающий хороший результат «случайно». Слышали ведь такие диалоги?
— Да случайно как-то получилось, сам в шоке.
Я сама была вот такая! Поверьте, как правило, я шла к каким-то значительным результатам неосознанно, я сама не вполне понимала — как так вышло. Нужно вот от этого уходить безусловно, но это, ребята, приходит именно с опытом и с принятием себя, своего стиля выражения и своего же уровня. Да-да, нужно понимать, кто ты такой и на каком отрезке пути находишься.
«Ну разве я так смогу? Да никогда! Вт он/она/они крутые, а я что? Я ничего, пойду выпью воду из-под кистей, может, хоть отравлюсь и будет мне легче.»
Сразу нет. Стоп! Тайм-аут! Вышли из-за стола, мольберта, табуретки и спокойно пошли пить чай на кухню. Делаем остановочку и вдыхаем глубоко, представляя прекрасные райские цветы на краю заснеженной горной вершины, где вниз простирается радужный водопад.
Вы что, сдурели? Да разве можно так о себе говорить?
Окей, давайте наглядно: представьте сейчас длинную лестницу, каменные ступеньки, всё такое, не суть. Ну и вот, на них, на этих ступеньках, значит, стоят люди. Кто-то впереди, кто-то позади, но все однозначно направляются в одну сторону. Представили? Отлично.
Теперь представим, что каждая ступенька — это уровень или, как сейчас модно говорить, «скилл». У кого-то он выше, у кого-то находится в начале и теперь самое смешное. Каждый находящийся на этой лестнице собой может быть недоволен, потому что неизбежно впереди может находиться тот, кто «рисует круче»! 🙂 Класс, да? А теперь замолчали и подумали хорошенько: каждый из нас (!нет исключений, способности никогда просто так с небушка не падают!) проходит некий путь становления, каждый старается и делает максимум для того, чтобы развиваться, старается и вкладывает очень много сил в то, чем занимается. Это я к чему: прежде, чем ныть, вспомни о том, чего ты сейчас добился!
Кхм, прошу меня простить, просто драматический момент, и для эмоционального накала надо было поорать на вас.
Главное — это не беготня, вы же не на скачках, правда? Ваша главная цель 1 это вы сами. ВЫ. Ваша лень, ваше невнимание, ваш страх! Вот с кем каждый соревнуется. Возьмите свои старые, намеренно закинутые в кладовку альбомы. Ну, возьмите, ну?! Посмотрите, что было год, два, пять назад и сейчас. Сравните свои работы и сделайте выводы.
И теперь ещё информация для размышления и глубокого самоанализа. Подумайте уже наконец о тех, кто стоит в самом начале пути. Они смотрят на вас и думают: «Ох, она/он крут, вот бы и мне так». А вы тут, понимаете ли, бросать рисование собрались и вешаться в придачу!
«Мои друзья и родные не одобряют мой выбор. Им не нравится, что именно я рисую, и это просто убивает. Прятать свои рисунки уже нет сил, но и выслушивать о том, что мне надо бы лучше рисовать цветы в горшках (собачек, кошечек, деревья, портреты, короче — подставьте нужное) тоже не хочется».
Что ж, и эта проблема мне знакома, и тут я ничего не могу посоветовать, кроме как быть танком. Увы, но чужие люди идут параллельно вам, хоть им никто не запрещал выкрикивать что-либо в вашу сторону. Им искренне кажется, что за вас они решат лучше. Я каждый день слышу: «Ну и что за сюжеты? Не можешь что ли нарисовать что-то нормальное?»
(Я, кстати, могу нормально так проткнуть карандашом, но это лирика.)
Творчество — это такая хитрая вещь: тебя или заводит, или нет. Если нет, то рисование превращается в пытку. Увы, это так. Как только ты себя заставляешь, то время будто замирает. Все часы в доме, словно сговариваясь, тикают медленно и печально, словно над ними прочитали заклинание, а вы уж не знаете что сделать — поесть, попить или сбегать в туалет лишь бы хоть на время отдохнуть от рутинной, неинтересной и просто не твоей работы.
Да, есть вещи, которые нам приходится делать: долго изучать анатомию, чиркать наброски тела и поз человека, прорабатывать задания на восприятие объёма, свет, тень, полутень, рефлекс и так далее, но! Есть свободное, внеучебное время, его вы обязаны тратить на то, что нравится именно вам.
Если вам кто-то «умный» снова скажет: «Ну почему ты не делаешь то, это, пятое, десятое», тоже задайте встречный вопрос. И в этот момент хорошо бы точно знать, чем человек заниматься не любит. Вышивка? Готовка? Спортивные игры? Предложите ему сесть и повязать немножечко крючком или вышить пару полотен лентами. Добавьте, что это жутко успокаивает нервы, вселяет какую-то нереальную надежду, плюс очищает сразу все чакры. Вот и поглядим тогда с каким рвением добрый советчик займётся «чем-то нормальным». 🙂
Артблок
Артблок: что это такое, как с ним не столкнуться, и что делать, если избежать его не удалось? С понятием «Артблок» наверняка знаком каждый художник — кто-то слышал об этом, а кого-то оно коснулось напрямую. «Артблоком» или «Нерисовачем» художники обычно называют состояние, при котором рисование ни в какую не идет. Такой творческий застой может иметь разные симптомы и не у всех он проявляется одинаково. Иногда выражается как полное отсутствие идей для творчества, просто кажется, что «нечего рисовать», иногда ему сопутствуют мысли «я не умею рисовать, у меня плохо получается». А иногда ты просто садишься за стол, кладешь перед собой лист, берешь в руки карандаш, и.. всё, дальше никак.
Это не самая приятная вещь для любого творца, многие не знают что делать когда сталкиваются с ней. Я расскажу об этом в нашей статье, но кроме того расскажу и как не допустить возникновения артблока, или точнее снизить риски, что он у вас случится. Некоторые считают, что артблока не существует вовсе, некоторые списывают его на «лень», но по опыту общения с другими художниками и своей практике можно сделать вывод, что такая вещь есть, просто это не одно общее для всех одинаковое состояние. А проявления уже могут зависеть от того, из-за каких причин оно возникло.
Артблок: что делать?
Здесь важно понимать, что причина артблока обычно не в мире вокруг, а все же в действиях самого художника, которые привели к этому. Своими же действиями можно и снизить риск наступления творческого кризиса. Вот четыре простых правила:
· Отслеживайте что вы чувствуете. Внимательнее относитесь к себе и своим потребностям. Просто не хочется сейчас рисовать или нет настроения — значит не стоит этого делать, это сделает только хуже и в перспективе может повысить шансы наступления артблока. Если уж совсем срочно нужно, но не хочется (например, дедлайн по художке или универу) — постарайтесь сделать процесс рисования комфортнее для себя.
· Это работает даже в том случае, если рисовать вам хочется — рисуйте с комфортом, чтобы процесс был в удовольствие. Создайте удобное рабочее место, включите любимую музыку и налейте чаю, создайте комфортную для себя атмосферу для творчества. Дальше все зависит только от вас самих, ведь понятие комфорта у каждого своё.
· Старайтесь рисовать то что нравится вам самим. По своему опыту могу сказать, что то что действительно нравится — рисуется легче и приятнее, от такого рисования меньше наступает утомление. Например, я очень люблю рисовать насекомых, кристаллы и технику. И не вижу причин не рисовать это, ведь мне это нравится. Конечно, это правило не всегда возможно соблюдать. Бывает разное — работы по учёбе, заказы или же очень важный конкурс. В таком случае после такой работы постарайтесь поскорее переключиться на «любимую» тематику и восстановить свой ресурс.
Что делать, если артблок наступил?
Если избежать этого состояния всё же не не удалось и вы чувствуйте один из его типичных «симптомов» — полную неспособность рисовать, отсутствие идей и недовольство своим творчеством, ведущее к нежеланию им заниматься, и это длится достаточно долго, то есть много советов, как из этого выйти.
· Первый совет прост до безобразия — отдохните и не рисуйте некоторое время. Это может помочь восстановить ваш ресурс, а кроме того за время отдыха вы возможно найдете новые идеи.
· Если же всё же решать проблему артблока рисованием, то попробуйте нарисовать то что вам действительно очень нравится. Это может быть любимый персонаж, актер или музыкант, да хоть любимая кружка или канцелярия. Главное найти что-то, что принесет удовольствие в процессе рисования. Но это может и не получиться, ведь артблок, как мы уже знаем, не у всех одинаковый, и он может быть действительно тяжелым и «непробиваемым»
· Порисуйте мир вокруг или замеченных на улице людей. Или предметы с натуры. Это может помочь, если артблок выражен именно отсутствием идей — тут они не требуются. Возьмите ближайший к вам дома предмет или то что видите из окна.
· Посмотрите творчество других художников в их паблике, Instagram или Artstation. Иногда просмотр такого контента может придать новых идей или вдохновения. Помните, что если вы не можете так же сейчас, то сможете потом. А то и еще лучше и в собственном уникальном стиле.
· Пойти на эксперимент и не ограничивать себя никакими рамками. Тут всё зависит от вас самих. Влиять на артблок могут и требования, которые вы предъявляете своему творчеству и правила, которыми ограничиваете процесс рисования. От этого всего можно уйти, если постараться. Действуйте смело.
· Порисовать каракули, почеркаться. Это еще называется «дудлингом» — возьмите любой инструмент и набросайте простые случайные «почеркушки», это может помочь расслабиться и получить удовольствие от какого-никакого, но рисования.
· Порисуйте что-то летающее. Это немного странный совет, но его дают многие. Можно дорисовать крылья карандашу или яблоку, да и опять же пойти на эксперимент и ничем не ограничиваться.
· Попробуйте новый материал, или ещё лучше — купите его. Это действительно может придать сил и вдохновения рисовать, говорю по своему опыту. Если вы давно хотели какой-то новый инструмент — возможно, пришло самое время пополнить им свой арсенал материалов и попробовать в деле.
· Взгляните на свой прогресс. Это особенно актуально в случае если артблок выражен разочарованием в своем творчестве. Возьмите свои рисунки трехлетней или пятилетней давности и сравните с нынешними. Старые, вполне вероятно, будут выглядеть более примитивно и неумело. И это логично — взгляните, чего вы уже добились. И какой огромный прогресс ждёт вас в будущем.
Хотели бы познакомить вас с курсом «Основы рисунка»
Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.
Самое важное — нужно найти причину такого состояния и бороться с ней. Ведь в лечении любого недуга важно не снимать симптоматику, а искоренить причину. Только тогда лечение будет действительно эффективным. Артблок — не исключение и принципы медицины к нему вполне можно применить. Не забывайте о комплексном подходе — причин может быть много и они могут крыться в совершенно разных вещах. Старайтесь целиком и с разных сторон отслеживать свое состояние и проявления артблока. Вспомните после чего он вас настиг и какие могли быть предпосылки. Не забывайте и о способах снятии «симптомов» артблока, которые были описаны выше. Всё вместе это поможет не только выйти из артблока, но и не допустить повторения ситуации в дальнейшем. Когда у вас получилось выйти из артблока и наконец сесть за рисование с удовольствием от него — не забывайте о способах не допустить повторения ситуации. Случившаяся проблема — один из поводов более внимательно относиться к себе и прислушиваться к своему состоянию. Оберните случившееся себе на пользу, это станет важным опытом на пути к новым творческим успехам.
Арт-блок и с чем его едят
Понятие «арт-блока» или, в народе, «нерисовача», известно каждому рисующему человеку. Просто в какой-то момент садишься за стол, берешь в руки карандаш и всё. Линии кривые, штриховка кошмарна, анатомия ухромала вдаль, волоча изломанные ноги и вывернутые руки. В лучшем случае бумага и принадлежности откладываются в сторону до лучших времен, в худшем – швыряются в стену в порыве гнева.
О том, как бороться с арт-блоком, говорили и будут говорить – кто-то советует переждать его, кто-то – грызть кактус и рисовать, не смотря ни на что. Способы действенны или не очень, но почему-то никто не задумывается, откуда этот самый арт-блок взялся и чем он, по сути, является.
Попавшему под его действие, в первую очередь, кажется, что он разучился рисовать. Вот вчера умел, а сегодня уже не умеет. Одно дело, если рисование было заброшено на длительное время – в этом случае регресс вполне реален. Но 12-24 часов – слишком малый срок для этого.
На самом деле всё куда проще.
Я предлагаю вам найти свои рисунки, которые были нарисованы 3-4 года назад. Поройтесь в закромах компьютера или стола. Разложите их перед собой. Они вам нравятся? Наверное, не очень.
Найдите то, что было создано недавно. Сравните. Неплохо, не так ли?
Так вот, если бы не арт-блок, они бы не отличались между собой уровнем. Прозвучало немного странно, не так ли?
Дело в том, что хоть человек и рисует руками, но руки – это мелкая моторика, то, чем держут карандаш. Дайте двум людям мелкий паззл – оба смогут его собрать. Но почему-то у одного штриховка получается ровная и аккуратная, а второй вдавливает карандаш в бумагу, проводя корявые линии.
За качество рисования отвечают не руки, а мышление. Восприятие. Художник, потеряв руки, может научиться рисовать ногами, потому что голова-то всё еще при нем.
Вернемся к рисункам, которые были нарисованы 4 года назад. Что вы чувствовали, закончив их? «Классно вышло!». Вам нравилось. Вашему восприятию это нравилось. Теперь-то видно, что у нарисованного руки до колен, правый глаз уехал, линии лохматые, а фон вообще вырвиглазный.
Вот это явление и можно назвать арт-блоком. Арт-блок – это момент, когда голова перегнала в своих предпочтениях то, что умеют делать руки. Садясь рисовать, художник идет по накатанной — как было до — но теперь ему не нравится результат. Арт-блок – это не упадок таланта. Это причина для повышения качества рисунков. Пинок, чтобы попробовать что-то новое.
Дело в том, что мало кто рождается с умением творить шедевры. Все начинают с корявых рисунков с солнышком в верхнем углу альбомного листа. Можно предположить, что некоторых восприятие заставляет любить свои работы и прогрессировать, а других – смотреть на работы других и убеждаться в собственной «бесталанности». Первые со временем дорастают до домиков, яблочек, машин или принцесс, а со временем – и до художников, которых мы называем талантливыми, а вторые – нет.
Методов борьбы с арт-блоком много – вдохновиться чужими работами, делать много набросков в попытке нащупать то, что нужно, или же просто сделать паузу и заняться чем-то другим, чтобы потом с новыми силами взяться за творчество.
Так или иначе, артблок – это конец текущего рисовательского уровня, признак прогресса, а не упадок таланта. Кто-то живет от нерисуя до нерисуя несколько месяцев, кому-то хватает недели. В любом случае, это не повод уходить в депрессию. Достаточно отложить планшет или краски и сказать себе – я стал круче.
Что значит арт блок для художника
В этом сообществе вы можете поделиться историей из вашей студенческой жизни 🙂
Пикабу в мессенджерах
Активные сообщества
Тенденции
Короткий набросок портрета
Попытка вылезти из артблока
Артблок
У всех бывает артблок (застой в творчестве)
Интересно как другие художники на него реагируют, в моем случае это тотальная ненависть к этому бл*дскому делу рисования, зачем я выбрал этот путь, в нем столько боли
Полная беспомощность перед бумагой
Пустота в голове, никаких идей что делать с недорисунком, в итоге психуешь нахой
Внутри создаётся ощущение что ты деградируешь, не важно как превосходно ты раньше рисовал, потому что сейчас это выглядит жалко
А в голове вопрос «да еб*ный как это работает вообще?? Почему это происходит. «
И даже не понятно в чем проблема. Терпения нет? А может это сезонное, или я реально спускаюсь
А тут контур был кривой поэтому я закрасил черным, хаха
Про творческий ступор и методы выпада из него
Многим из нас знакомо такое выражение как «муки творчества». Однако, откуда взялся такой печальный прецедент? Творчество по умолчанию процесс приятный, связанный с самовыражением и развитием, иначе человекам он был бы совершенно неинтересен. В какой момент созидание превращается в муку, и наступает «творческий запор»?
Сам по себе арт-блок — формулировка новая, утащенная из этих ваших интернетов с появлением LJ и прочих твиттеров. Урбанистический словарик даже приводит в качестве примера диалог между художником и подписчиком, дескать, где работы, Лебовски? Ах, у меня арт-блок, я совершенно ничего не могу из себя выдавить! Ситуация совершенно трагикомическая, т.к., несмотря на то, что звучит этот ответ надуманно, творческий ступор действительно был, есть и будет. Проявления его похожи на локализованную депрессию, когда можешь заниматься всем, чем угодно, кроме самого главного — творить.
Однако, причин у этого печального состояния может быть целая масса. И для того, чтобы в них разобраться, нам придется вооружиться лопатой и пройтись по местам собачих захоронений.
Холм первый. Органическая причина — усталость и творческий спад.
Полагаю, для человека читающего и интересующегося тем, что происходит в мире, будет очевидно, что многие процессы цикличны. Ежегодное поведение деревьев, их расцвет, плодоношение и засыпание немногим отличаются от того, как функционируют люди. Единственное, наша жизнь насыщена кратковременными, но очень интенсивными циклами. Когда тот или иной процесс тянется дольше положенного, психологи потихоньку начинают перешептываться о патологии. Творчество — не исключение. Ничто не берется из ниоткуда, и для того, что бы изваять нечто «эндакое» необходима энергия. Когда голова набита идеями, что тот мешок, но воплощать их нет сил, речь чаще всего идет о банальной усталости. Психологически вы готовы творить до бесконечности, физиологически вам нужен тайм-аут и подзарядка. Циклы креативного подъема, пика и спада чередуются очень часто и поводом для переживаний совершенно не являются.
Холм второй. Дефицит идей или «эффект пустой головы».
Человек может отточить превосходные техники в любой области творчества. Но, создавая ту или иную работу, он будет ощущать, что повторяется или же что в том, что он производит, не хватает «божественной искры». В таком случае обычно говорят «нет вдохновения». Здесь я, тем не менее, хочу сказать следующее: само слово «вдохновение» подразумевает наличие третьего, мистического лица, которое стимулирует человеческую фантазию. Но мы просто назовем это состояние дефицитом идей. Фантазия человека работает зачастую точно так же, как и физические навыки. Ей необходима энергия и подпитка извне. Нередко упадок сил и «пустая голова» накладываются друг на друга, и не сразу можно понять, просто ли человек устал делать однотипные вещи, либо же они однотипны из-за того, что золотой источник его фантазии из фонтана стал ручейком (окончательно фантазия никогда никогда не уходит, если речь не идет о тяжелых патологиях).
Холм третий. Страх и проблемы мотивации.
В прошлой статье уже поднимался извечный вопрос: «А зачем я это делаю?», который вполне может послужить причиной арт-блока. Также гуськом за ним тянется целая вереница страхов: «Я никогда не смогу освоить то-то и то-то/добиться определенных высот/стать популярным/привнести в искусство что-то новое.». В такие моменты стоит вспомнить слова Оскара Уайльда, одного из самых знатных литературных троллей: «Любое искусство бесполезно». Часто творчество мотивируется извне, стимулируемое эффектом обезьянки, повторяющей за более развитым собратом. В этом нет совершенно ничего плохого, однако, в определенный момент необходима смена мотивации, иначе человек замыкается в однообразном, повторяющемся действии. Или — достигнув определенных высот, встает перед вопросом: «Я теперь как Юзернейм. Что дальше?». А здесь от творческого кризиса до кризиса личности — рукой подать, настолько сильно все переплетено в наших светлых головах.
NB: Лучшая мотивация (так уж сложилось эволюционно) — необходимость, поэтому у художников «на зарплате», как правило, сильнее фокус. Иногда, оглядываясь на свои работы за определенный стрессовый период, удивляешься, как за такой короткий срок умудрился выполнить такие объемы. Правда, в этой ситуации есть огромный риск перегореть в итоге по всем «трем фронтам», и тогда придется заживлять и глаз, и почку, и правую пяточку.
Как только анамнез собран, можно выписывать самому себе рекомендации:
Здесь все довольно просто, благо «техник» отдыха — великое множество. Начиная от банальной прогулки по городу, в ходе которой важно абстрагироваться и, к примеру, наблюдать за тем, что происходит вокруг. Горячий чай, любимый сериал, бодрящая гимнастика, да и просто полуденный сон после вкусного обеда — и можно снова будет браться за работу. Главное — не «заотдыхаться», когда процесс переходит в откровенную прокрастинацию (это, как правило, означает, что есть другие причины вашей «усталости»).
Если же вам приелись какие-то техники, попробуйте нечто для себя радикально новое — рисовать пятнами, шить или писать левой рукой, творчествовать в совершенно новом окружении или, к примеру, начать вязать (да, это относится к людям обоих полов, мне встречался парень, виртуозно вяжущий амигуруми) или гравировать (да, барышни, я смотрю на вас, почему бы не освоить «неженское» ремесло?).
С полем идей все немного сложнее, потому как корни этой проблемы уходят в область бессознательного (Карл Юнг вам в помощь, если хотите погрузиться в проблему «с головой»). Наиболее простыми рекомендациями будут:
* не старайтесь быть сверхоригинальными; личное идейное поле нарабатывается со временем, все понемногу подглядывают у всех, опять же, ничего не берется из ниоткуда (главное — не скатиться в откровенный плагиат);
* покопайтесь в своих старых записях/набросках: там наверняка будет что-нибудь стоящее; есть также упражнение «сделай это же снова», которое даст вам прекрасный срез того, насколько ушли вперед ваши способности и образное мышление;
* интернет изобилует правополушарными упражнениями, которые чисто механически подстегнут вашу фантазию;
* радикально смените тему — если вы никогда не рисовали космических пиратов, нарисуйте уже, в конце концов, космических пиратов!
* для того, кто ощущает в своей голове совсем уж звенящую пустоту, существуют интернет рулетки «нарисуй/сотвори вот это+вот в таком виде» (реквесты на пикабу — замечательная альтернатива);
* музыка очень сильно влияет на настроение и идеи; послушайте что-то новое для себя, откажитесь от депрессивных треков, про то, что мир-боль, да и просто можете отключить все и насладиться тишиной;
Любая из этих причин упирается в волю. Сам себя не замотивируешь — никто не замотивирует, когда это касается взрослых людей (ребенка гораздо проще зацепить через бессознательное, у него нет таких толстых защитных слоев, как у большинства из нас). Главное помнить — творчество это, в первую очередь, отдушина, и только потом — инструмент для почесывания вашего эго. Исчезнет целительная/развлекательная составляющая созидания — пиши пропало. Страхи преодолеваются самыми разными способами, но, к примеру, в рисовании все просто: боишься рисовать пейзажи — рисуй пейзажи! Так или иначе ты выйдешь на уровень «глаза боятся, а руки делают». Алан Уоттс говорил о том, что в жизни всегда должен присутствовать элемент игры, иначе все превращается в тяжкий, безотрадный труд. Творчество — сложная, но все же, игра, нужно всегда сохранять в себе некую влюбленность в то, что ты делаешь.
Что же касается лени, то это — личная битва каждого, никто не пропишет вам целебных таблеток (нет, возможно, пропишет по 200 мг звездюлина ежедневно, но мы же все — взрослые люди, а не летающие ежики). Не прикрывайте арт-блоком банальную тюленью болезнь.
Ни один эпизод творческого ступора не может длиться вечно,особенно если вникнуть в его причины. Будьте готовы перестрадать это время, посидеть немного на скамейке запасных, и снова войти в игру. Спасибо за внимание и творческих всем успехов!
