что значит лирический образ
«Лирические образы в музыке» 7 класс
Содержимое разработки
ЛИРИЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ В МУЗЫКЕ
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ – ЭТО ТВОРЧЕСКИЙ ЗАМЫСЕЛ, ЖИЗНЕННОЕ СОДЕРЖАНИЕ, КОТОРОЕ СОЗДАЕТ КОМПОЗИТОР, ИСПОЛЬЗУЯ БОГАТЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ЯЗЫКА.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ИНТОНАЦИЯ – ЭТО ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЙ МЕЛОДИЧЕСКИЙ ОБОРОТ, НАПОЛНЕННЫЙ СМЫСЛОМ, ОКРАШЕННЫЙ ЧУВСТВОМ, ПЕРЕЖИВАНИЕМ.
ЛИРИКА (ОТ ГРЕЧЕСКОГО LYRIKOS — ПРОИЗНОСИМЫЙ ПОД ЗВУКИ ЛИРЫ) — РОД ЛИТЕРАТУРНЫЙ, ПРЕДМЕТ ОТОБРАЖЕНИЯ КОТОРОГО — СОДЕРЖАНИЕ ВНУТРЕННЕЙ ЖИЗНИ, СОБСТВЕННОЕ «Я» ПОЭТА.
ЛИРИЧЕСКИЙ ОБРАЗ – ЭТО ОБРАЗ С ПРЕОБЛАДАНИЕМ ЭМОЦИОНАЛЬНО-СУБЪЕКТИВНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ ПОД ВЛИЯНИЕМ ЧУВСТВА ИЛИ ЛИЧНЫХ МОТИВОВ. ОН ЕДИН ДЛЯ ВСЕХ ВИДОВ ИСКУССТВ.
В ЛИРИЧЕСКОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ НЕТ НИКАКИХ СОБЫТИЙ, ТОЛЬКО ИСПОВЕДЬ ЛИРИЧЕСКОГО ГЕРОЯ, ЕГО ЛИЧНОЕ ВОСПРИЯТИЕ РАЗЛИЧНЫХ ЯВЛЕНИЙ.
ГЛАВНЫЕ СВОЙСТВА ЛИРИКИ:
ПЕРЕДАЮТ ЛИЧНЫЕ ПЕРЕЖИВАНИЯ АВТОРА
РАСКРЫВАЮТ ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ МИР ТВОРЦА
ЛИРИЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ В МУЗЫКЕ
ЭТО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПОЭТИЧЕСКОГО ХАРАКТЕРА, ПЕРЕДАЮЩИЕ ВНУТРЕННИЙ МИР И ПЕРЕЖИВАНИЯ КОМПОЗИТОРА.
Послушайте музыку Эннио Морриконе из кинофильма «Профессионал»
ИТАЛЬЯНСКИЙ КОМПОЗИТОР, АРАНЖИРОВЩИК И
ДИРИЖЁР. ПИШЕТ МУЗЫКУ ДЛЯ КИНОФИЛЬМОВ И
КАК ЗВУЧАЛА МУЗЫКА?
1.Что выражают лирические образы?
2.Назовите лирические произведения.
Кто такой лирический герой. Лирический герой в поэзии Лермонтова
Что значит лирический герой?
В чем разница между автором и лирическим героем?
Например, мы читаем в стихах Сергея Есенина:
Другой пример. У Александра Блока в цикле «Стихи о Прекрасной даме»:
Вхожу я в темные храмы,
Совершаю бедный обряд.
Там жду я Прекрасной Дамы
В мерцаньи красных лампад.
Лирический герой есть в любом стихотворении?
Существуют «безличные» стихотворения, где лирического героя нет. Взять, к примеру, чисто пейзажные стихи Афанасия Фета о природе:
Далеко, в полумраке, луками
Убегает на запад река.
Погорев золотыми каймами,
Разлетелись, как дым, облака.
Безглавое тело я долго топтал
И молча на деву, бледнея, взирал.
Я помню моленья. текущую кровь…
Погибла гречанка, погибла любовь!
Часто встречаются стихи, где граница между автором и лирическим героем условна. Например, в стихах Пушкина о селе Михайловском, где он отбывал ссылку, трудно отделить реального человека от идеализированного поэта-философа:
. Вновь я посетил
Тот уголок земли, где я провел
Изгнанником два года незаметных.
Бывает и так, что образ лирического героя раскрывается во всем творчестве поэта либо меняется в разные периоды, в разных стихотворных циклах. Принято считать, что единством образа лирического героя отличается творчество Лермонтова.
«Нет, я не Байрон, я другой…» Лирический герой Лермонтова
Основные черты лирического героя Лермонтова:
Это человек с непростой судьбой, трагическими воспоминаниями
Он ищет и не может найти свое предназначение
Разочарован в жизни
Мечтает о свободе и покое
Вечный странник, свободолюбивый сын природы
Спорит с роком, сам создает свою судьбу
Чувствует в себе энергию, которой нужен выход
Предчувствует раннюю и трагическую гибель
Нет, я не Байрон, я другой,
Ещё неведомый избранник,
Как он, гонимый миром странник,
Но только с русскою душой.
Я раньше начал, кончу ране,
Мой ум немного совершит;
В душе моей, как в океане,
Надежд разбитых груз лежит.
«Нет, я не Байрон, я другой…» (1832)
В ранней поэзии Лермонтова лирический герой больше обращен в себя, это более интимный образ:
Он не красив, он не высок;
Но взор горит, любовь сулит;
И на челе оставил рок
Средь юных дней печать страстей.
Власы на нем как смоль черны,
Бледны всегда его уста,
Открыты ль, сомкнуты ль они:
Лиют без слов язык богов.
«Портреты» (1829)
Богаты мы, едва из колыбели,
Ошибками отцов и поздним их умом,
И жизнь уж нас томит, как ровный путь без цели,
Как пир на празднике чужом.
«Дума» (1838)
Уж не жду от жизни ничего я,
И не жаль мне прошлого ничуть;
Я ищу свободы и покоя!
Я б хотел забыться и заснуть!
Но не тем холодным сном могилы.
Я б желал навеки так заснуть,
Чтоб в груди дремали жизни силы,
Чтоб, дыша, вздымалась тихо грудь;
Чтоб всю ночь, весь день мой слух лелея,
Про любовь мне сладкий голос пел,
Надо мной чтоб, вечно зеленея,
Темный дуб склонялся и шумел.
«Выхожу один я на дорогу» (1841)
Пожив всего 27 лет, Лермонтов своей судьбой и творчеством воплотил образ, появившийся еще в ранних стихах, отмечает Роднянская. В результате вся его лирика воспринимается как «пророческая тоска» великого поэта, предвидевшего свое будущее. Лирический герой и реальный Лермонтов в глазах потомков практически слились.
Что такое лирический образ?
Лирический образ в музыке-это образ, передающий
личные переживания автора.
Он раскрывает индивидуальный духовный мир творца.
В отличии от драмы или эпоса лирическое
произведение не подразумевает никаких событий,
только исповедь лирического героя,
его собственное восприятие разнообразных явлений.
Существует три главных свойства лирики:
1.Чувство. 2.Настроение. 3.Отсутствие действия.
Лирика передается через музыку.
Она наиболее близка с ней. Музыка без слов может
высказать все чувства.
Лирические образы в мелодии могут передаваться с
помощью инструмента или вокала.
Среди инструментальных лирических произведений
выделяются классические работы Моцарта, Шуберта,
Дебюсси, Бетховена, Вивальди, Чайковского, Рахманинова
и других композиторов.
С помощью мелодий они формировали лирические образы.
Ярким примером является Девятая симфония Бетховена.
Композитор фокусируется на целом народе,
лирическом образом выступает весь этнос.
В музыке звучат попытки примирить враждующих людей.
Бетховен в течении всей жизни старался привносить
положительные черты всем своим образам.
В «Весенней сонате» мелодия рассказывает о природе,
о пробуждении мира после зимнего сна.
Лирические образы в музыке композитора воплотились
в абстрактные понятия – весну, радость, свободу.
У Чайковского в цикле «Времена года» природа также
тоже становится главным лирическим образом.
У Дебюсси лирический образ сосредоточен на Луне
в композиции «Нежность».
Каждый маэстро находил вдохновение в природе,
человеке, в каком-то моменте.
Все это потом становилось главной темой в музыке.
В числе самых известных романсов с лирическими
образами можно назвать: «Прекрасная мельничиха» и
«Зимний путь» Шуберта;
«К далекой возлюбленной» Бетховена,
«Романс о романсе на стихи Б. Ахмадулиной, музыка
Андрея Петрова;
«Я вас любил»-стихи А. Пушкина, музыка Шереметьева,
«Тонкая рябина» И. Сурикова.
Что такое музыкальный образ? Классификация и особенности построения
Что такое музыкальный образ
Невозможно овладеть музыкальной культурой без восприятия этого искусства. Именно восприятие делает возможным проводить композиторскую, слушательскую, исполнительскую, педагогическую, музыковедческую деятельность. Восприятие дает возможность понять, что такое музыкальный образ и как он зарождается. Нужно отметить, что композитор создает образ под воздействием впечатлений с помощью творческого воображения. Чтобы легче было понять, что такое музыкальный образ, лучше представить его себе в виде совокупности музыкально-выразительных средств, стиля, характера музыки, построения произведения.
Музыку можно назвать живым искусством, объединяющим многие виды деятельности. Звуки мелодий воплощают в себя жизненное содержание. Под образом музыкального произведения подразумеваются мысли, чувства, переживания, действия тех или иных людей, различные природные проявления. Также под этим понятием предполагают события из чьей-то жизни, деятельность целого народа и человечества.
Лирический образ
Многие композиторы научились передавать лирику через музыку, потому что она очень близка к поэзии. К инструментальным лирическим произведениям относятся творения Бетховена, Шуберта, Моцарта, Вивальди. Также в этом направлении творили Рахманинов и Чайковский. Музыкальные лирические образы они формировали с помощью мелодий. Нельзя лучше сформулировать предназначение музыки, нежели это сделал Бетховен: «То, что исходит из сердца, должно к нему и вести». Формируя определение образа музыкального искусства, многие исследователи берут именно это высказывание. В своей «Весенней сонате» Бетховен сделал природу символом пробуждения мира от зимней спячки. Музыкальный образ и мастерство исполнителя помогают увидеть в сонате не только весну, но и радость, свободу.
Нужно также вспомнить и «Лунную сонату» Бетховена. Это поистине шедевральное произведение с музыкально-художественным образом для фортепиано. Мелодия страстная, настойчивая, заканчивается безнадежным отчаянием.
Лирическое в шедеврах композиторов подключает к образному мышлению. Автор старается показать, какой отпечаток в его душе оставило то или иное событие. Просто мастерски передал «мелодии души» Прокофьев в вальсе Наташи Ростовой в опере «Война и мир». Характер вальса очень нежный, в нем чувствуется робость, неторопливость и, в то же время, взволнованность, жажда счастья. Еще одним примером лирического музыкального образа и мастерства композитора является Татьяна из оперы Чайковского «Евгений Онегин». Также примером музыкального образа (лирического) могут служить произведения Шуберта «Серенада», Чайковского «Мелодия», Рахманинова «Вокализ».
Драматический музыкальный образ
В переводе с греческого «драма» обозначает «действие». С помощью драматического произведения автор передает события через диалоги героев. В литературе многих народов такие сочинения существовали давным-давно. Имеют место также драматические музыкальные образы в музыке. Их композиторы показывают через действия героев, ищущих выход из ситуации, вступающих в борьбу со своими врагами. Эти действия вызывают очень сильные чувства, заставляющие совершать поступки.
Одним из примеров драматического конфликта является опера Чайковского «Пиковая дама» по одноименной повести Пушкина. Вначале зрители знакомятся с бедным офицером Германом, который мечтает быстро и легко разбогатеть. Раньше он никогда не увлекался азартными играми, хотя в душе был игроком. Стимул Герману придает любовь к богатой наследнице одной старой графини. Весь драматизм в том, что свадьба не может состояться из-за его бедности. Вскоре Герман узнает о тайне старой графини: якобы она хранит секрет трех карт. Офицером одолевает желание во что бы то ни стало разведать эту тайну, чтобы сорвать большой куш. Герман приходит в дом графини и грозит ей пистолетом. Старуха от страха умирает, так и не выдав тайну. Ночью к Герману приходит призрак и шепчет заветные карты: «Тройка, семерка, туз». Тот приходит к любимой Лизе и признается ей, что по его причине умерла старая графиня. Лиза от горя бросилась в реку и утопилась. Заветные слова призрака не дают покоя Герману, он идет в игорный дом. Первые две ставки, на тройку и семерку, оказались удачными. Выигрыш настолько вскружил голову Герману, что он идет ва-банк и ставит на туза все выигранные деньги. Накал драматизма приближается к своей вершине, вместо туза в колоде оказывается пиковая дама. В этот момент в даме пик Герман узнает старуху графиню. Окончательный проигрыш ведет героя к самоубийству.
Вся баллада пронизана тяжелым ритмом, топот коня изображает беспрерывная октавная дробь. Шубертом создана полная зрительно-слуховая иллюзия, наполненная драматизмом. В конце динамика музыкального развития баллады заканчивается, так как отец держал на руках мертвого младенца. Вот какие музыкальные образы (драматические) помогли Шуберту создать одно из самых впечатляющих своих творений.
Эпические портреты в музыке
В переводе с греческого «эпос» имеет значение рассказа, слова, песни. В эпических произведениях автор повествует о людях, событиях, в которых они принимают участие. На первое место выплывают характеры, обстоятельства, общественная и природная среда. К литературным эпическим произведениям относятся рассказы, легенды, былины, повести. Чаще всего для написания эпических произведений композиторы используют поэмы, именно они повествуют о героических деяниях. Из эпоса можно узнать о жизни древних людей, их истории и подвигах. Основные драматические музыкальные образы и мастерство композитора представляют конкретных героев, события, истории, природу.
Эпос опирается на реальные события, но есть в нем и доля вымысла. Автор идеализирует и мифологизирует своих героев. Они наделены геройством, совершают подвиги. Присутствуют также и отрицательные персонажи. Эпос в музыке показывает не только конкретные лица, но и события, природу, символизирующую родную землю в ту или иную историческую эпоху. Так, урок по музыкальному образу в 6 классе многие учителя представляют с помощью отрывков из оперы Римского-Корсакова «Садко». Ученики стараются понять, какими средствами музыки композитор смог нарисовать портрет героя, после прослушивания песни Садко «Ой ты, темная дубравушка». Дети слышат напевную, плавную мелодию, ровный ритм. Постепенно мажор сменяется минором, темп замедляется. Опера довольно грустная, тоскливая и задумчивая.
В эпическом стиле работал композитор «Могучей кучки» А. П. Бородин. В перечень его эпических работ можно включить «Богатырскую симфонию» №2, оперу «Князь Игорь». В симфонии №2 Бородин запечатлел могучую героическую Родину. Вначале идет напевная и плавная мелодия, потом она превращается в отрывистую. Ровный ритм сменяется пунктирным. Медленный темп сочетается с минором.
Памятником средневековой культуры считается известная поэма «Слово о полку Игореве». Произведение повествует о походе князя Игоря на половцев. Здесь созданы яркие эпические портреты князей, бояр, Ярославны, половецких ханов. Опера начинается увертюрой, затем идет пролог о том, как Игорь готовит свое войско в поход, наблюдает за солнечным затмением. Дальше следуют четыре действия оперы. Очень ярким моментом в произведении выступает плач Ярославны. В конце народ поет славу князю Игорю и его жене, хоть поход закончился поражением и гибелью войска. Для отображения исторического героя той эпохи очень важен музыкальный образ исполнителя.
Стоит также включить в перечень эпических творений произведение Мусоргского «Богатырские ворота», Глинки «Иван Сусанин», Прокофьева «Александр Невский». Героические поступки своих героев композиторы передали различными музыкальными средствами.
Сказочное музыкальное изображение
В самом слове «сказочные» кроется сюжетная линия таких произведений. Самым ярким создателем сказочных творений можно назвать Римского-Корсакова. Еще со школьной программы дети узнают его знаменитую сказку-оперу «Снегурочка», «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане». Нельзя не вспомнить также симфоническую сюиту «Шахеразада» по книге «1001 ночь». Сказочные и фантастические образы в музыке Римского-Корсакова находятся в тесном единстве с природой. Именно сказки закладывают в человеке нравственный фундамент, дети начинают отличать добро от зла, они учатся милосердию, справедливости, осуждают жестокость и коварство. Будучи педагогом, Римский-Корсаков на языке сказки рассказал о высоких человеческих чувствах. Кроме вышеперечисленных опер можно назвать «Кащея Бессмертного», «Ночь перед Рождеством», «Майскую ночь», «Царскую невесту». Мелодии композитора имеют сложное мелодико-ритмическое строение, они виртуозные и подвижные.
Фантастическая музыка
Стоит упомянуть фантастические музыкальные образы в музыке. Фантастических произведений создается каждый год очень много. Еще с давних времен известны различные фольклорные баллады и песни, восхваляющие разных героев. Музыкальная культура стала наполняться фантастикой в эпоху романтизма. Элементы фантастики встречаются в творениях Глюка, Бетховена, Моцарта. Самыми яркими сочинителями фантастических мотивов стали немецкие композиторы: Вебер, Вагнер, Гофман, Мендельсон. В их сочинениях звучат готические интонации. Сказочно-фантастическая стихия этих мелодий переплетается с темой противостояния человека окружающему миру. Народный эпос с элементами фантастики положен в основу работ композитора Эдварда Грига из Норвегии.
Присуща ли фантастическая образность русскому музыкальному искусству? Композитор Мусоргский наполнил фантастическими мотивами творения «Картинки с выставки» и «Ночь на Лысой горе». Зрители могут наблюдать за шабашем ведьм ночью на праздник Ивана Купала. Мусоргский также написал интерпретацию к произведению Гоголя «Сорочинская ярмарка». Элементы фантастики проглядываются в сочинениях Чайковского «Русалка» и Даргомыжского «Каменный гость». Не остались в стороне от фантастики такие мастера, как Глинка («Руслан и Людмила»), Рубинштейн («Демон»), Римский-Корсаков («Золотой петушок»).
Настоящий революционный прорыв в синтетическом искусстве произвел экспериментатор Скрябин, использовавший элементы светомузыки. В своих произведениях он специально вписывал строчки для света. Фантастикой наполнены его сочинения «Божественная поэма», «Прометей», «Поэма экстаза». Некоторые приемы фантастики присутствовали даже у реалистов Кабалевского и Шостаковича.
Появление компьютерной техники сделало фантастическую музыку любимой для многих. На экраны телевизоров и кинотеатров стали выходить фильмы с фантастическими композициями. После появления музыкальных синтезаторов открылись большие перспективы для фантастических мотивов. Настала эпоха, когда композиторы могут лепить музыку, как скульпторы.
Комические отображения в музыкальных произведениях
Чтобы создать комический момент в музыке, композиторы используют эффект внезапности. Так, Й. Гайдн в одной из своих Лондонских симфоний создал мелодию с партией литавр, которые моментально встряхивают слушателей. Пистолетным выстрелом нарушается плавная мелодия в вальсе с сюрпризом («В яблочко!») Штрауса. Это сразу развеселяет зал.
Элементы сатиры в музыке
Еще одним видом комического выступает сатира. Сатирическому жанру присуща жесткость, он грозный, испепеляющий. С помощью сатирических моментов композиторы преувеличивают, утрируют некоторые явления, чтобы разоблачить пошлость, зло и безнравственность. Так, сатирическими образами можно назвать Додона из оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок», Фарлафа из «Руслана и Людмилы» Глинки.
Образ природы
Фольклорные мотивы в музыкальном искусстве
Многие композиторы для создания своих шедевров использовали мелодии народных песен. Простые песенные напевы стали украшением оркестровых композиций. Образы из народных сказок, былин, сказаний легли в основу многих произведений. Их использовали Глинка, Чайковский, Бородин. Композитор Римский-Корсаков в опере «Сказка о царе Салтане» использовал русскую народную песню «Во саду ли, в огороде» для создания образа белочки. Народные мелодии слышны в опере Мусоргского «Хованщина». Композитор Балакирев на основе кабардинского народного танца создал знаменитую фантазию «Исламей». Мода на фольклорные мотивы в классике не исчезла. Многим знакома современная симфония-действо В. Гаврилина «Перезвоны».
Примеры лирических образов в музыке?
Лирический образ в музыке-это образ, передающий
личные переживания автора.
Он раскрывает индивидуальный духовный мир творца.
В отличии от драмы или эпоса лирическое
произведение не подразумевает никаких событий,
только исповедь лирического героя,
его собственное восприятие разнообразных явлений.
Существует три главных свойства лирики:
Чувство. Настроение. Отсутствие действия.
Среди инструментальных лирических произведений
выделяются классические работы Моцарта, Шуберта,
Дебюсси, Бетховена, Вивальди, Чайковского, Рахманинова
и других композиторов.
С помощью мелодий они формировали лирические образы.
Ярким примером является Девятая симфония Бетховена.
Композитор фокусируется на целом народе,
лирическом образом выступает весь этнос.
В «Весенней сонате» мелодия рассказывает о природе,
о пробуждении мира после зимнего сна.
Лирические образы в музыке композитора воплотились
в абстрактные понятия – весну, радость, свободу.
У Чайковского в цикле «Времена года» природа также
тоже становится главным лирическим образом.
У Дебюсси лирический образ сосредоточен на Луне
в композиции «Нежность».
Каждый маэстро находил вдохновение в природе,
человеке, в каком-то моменте.
Все это потом становилось главной темой в музыке.
В числе самых известных романсов с лирическими
образами можно назвать: «Прекрасная мельничиха» и
«Зимний путь» Шуберта;
«К далекой возлюбленной» Бетховена,
«Романс о романсе на стихи Б. Ахмадулиной, музыка
Андрея Петрова;
«Я вас любил»-стихи А. Пушкина, музыка Шереметьева,
«Тонкая рябина» И. Сурикова.
Лирический образ в музыке-это образ, передающий
личные переживания автора.
Он раскрывает индивидуальный духовный мир творца.
В отличии от драмы или эпоса лирическое
произведение не подразумевает никаких событий,
только исповедь лирического героя,
его собственное восприятие разнообразных явлений.
Существует три главных свойства лирики:
Чувство. Настроение. Отсутствие действия.
Среди инструментальных лирических произведений
выделяются классические работы Моцарта, Шуберта,
Дебюсси, Бетховена, Вивальди, Чайковского, Рахманинова
и других композиторов.
С помощью мелодий они формировали лирические образы.
Ярким примером является Девятая симфония Бетховена.
Композитор фокусируется на целом народе,
лирическом образом выступает весь этнос.
В «Весенней сонате» мелодия рассказывает о природе,
о пробуждении мира после зимнего сна.
Лирические образы в музыке композитора воплотились
в абстрактные понятия – весну, радость, свободу.
У Чайковского в цикле «Времена года» природа также
тоже становится главным лирическим образом.
У Дебюсси лирический образ сосредоточен на Луне
в композиции «Нежность».
Каждый маэстро находил вдохновение в природе,
человеке, в каком-то моменте.
Все это потом становилось главной темой в музыке.
В числе самых известных романсов с лирическими
образами можно назвать: «Прекрасная мельничиха» и
«Зимний путь» Шуберта;
«К далекой возлюбленной» Бетховена,
«Романс о романсе на стихи Б. Ахмадулиной, музыка
Андрея Петрова;
«Я вас любил»-стихи А. Пушкина, музыка Шереметьева,
«Тонкая рябина» И. Сурикова.