что значит метал в музыке

Металл

У нас на сайте также есть статья про фэнтезийные металлы.

They can’t stop us Let ’em try For heavy metal We will die!

Manowar, «Die for Metal»

Raise your horns The volume to the right Heavy in the morning Metal in the night

All we pray, for metal we will die Metal in the morning Metal in the night

»— Powerwolf, «Catholic in the Morning… Satanist at Night»

Мéтал или метáлл — один из самых популярных жанров рок-музыки, да и музыки вообще: он одновременно достаточно необычен для обывателя и прост для восприятия. В сравнении со многими современниками жанр этот вполне еще молод. Сформировался он на основе блюз-рока в конце 1960-х годов, а название его — эффектный газетный эпитет, данный критиками творчеству группы Sir Lord Baltimore. Пусть ответы на вопрос «Кто первый из западных исполнителей заиграл этот жанр?» останутся за Википедией и поклонниками жанра, нас же, в первую очередь, интересуют жанровые особенности.

Варг Викернес, Dunkelheit (1993)

Содержание

Что есть в метале [ править ]

Распространённые штампы и стереотипы [ править ]

Все металлисты — брутальные патлатые качки [ править ]

Как говорится, на вкус и цвет! На самом деле, такая условность ранее соблюдалась в хэви-метале и многих «классических» (трэш, пауэр) и «экстремальных» (блэк, дэт) жанрах, а сейчас исполнители стали гоняться за веяниями моды. Впрочем, исполнители симфо- и готик-метала скорее больше стараются походить на лощеных аристократов, альтернативщики — на пропирсованных пацанов с раёна, фолк-металлисты одеваются в «народном» стиле тех этногрупп, под которые они косят. Да и блэк-металлисты, особенно оккультного или сатанинского рода стараются походить больше не на викингов, а на демонов, мертвецов или мраккультистов. В последнее время многие металлисты вообще выглядят как хипстеры с ближайшей улицы. Однако, так или иначе, большинство музыкантов в дресс-коде старается следовать как минимум одному правилу из классической триады «black, denim & leather».

Отдельный разговор — японские металисты. Нет, слушатели там в основном одеваются так же, как и на Западе, но вот музыканты часто трапуют, одеваясь в вычурные платья или вообще нечто невообразимое. Хорошие примеры — Мана, гитарист Malice Mizer и Moi Dix Mois, и виртуоз Хизаки, игравший в Versailles и Jupiter.

Кстати, представительницы прекрасного пола среди металлистов тоже не такая-то уж и редкость и далеко не все эти барышни являются брутальными и суровыми бой-бабами, рычащими и рявкающими совсем как мужчины (см. пункт ниже). Финны Nightwish с Тарьей и другие симфоник-метал-группы, у которых на вокале именно девушки с мелодичным сопрано, не дадут соврать.

Основной способ исполнения вокальных партий — хриплый рык в микрофон [ править ]

Скорее, уже зависит от конкретного поджанра. Например, большинство хэви-металлистов поют достаточно высоким голосом, трэшеры — крутым баритоном, а исполнители околосимфонических жанров (симфоник-метал, готик-метал, пауэр-метал) вообще не чураются академического вокала. И вообще, слышали бы вы альбомы Rhapsody of Fire и последние альбомы Angra. Это металл. С прекрасным верхним тенором.

Что касается «хрипящего» вокала, то его можно разделить на скриминг (высокий хриплый крик) и гроулинг (рычащий диафрагмальный бас), причём у того и другого полно вариантов разной степени визгливости и сиплости. Вот, к примеру, вариации на тему скрима: сиплый и спокойнее обычного — грим; волчьи завывания — шрайк; сухое воронье карканье — кроукинг; очень высокий, на фальцете — фальцет-скриминг («вампирский» скрим, «Cradle of Filth» хороший пример); злобное резкое хрипение — харш; визгливые вопли а-ля «я у мамы эмо-кид» — скримо.

Кроме того, не любая музыка, где есть тяжёлые гитары и резкий вокал, автоматически становится металлом. Многочисленные разновидности хардкора, к примеру, бывают даже потяжелее и побрутальнее.

Все песни в метале — на «суровые» тематики [ править ]

Тоже чисто жанровая условность, а то и особенности творчества одного и того же коллектива. Например, те же Sabaton не всегда пели об истории войн и великих сражений, а Rammstein — тролльские опусы на сексуальную тематику. Вообще в классических стилях метала (хэви, пауэр, отчасти прогрессив) принято, чтобы в альбоме была хотя бы одна баллада, опционально о любви, но можно и еще о чем-нибудь возвышенно-печальном. А еще многих металистов хлебом не корми, дай пофилософствовать. Причем это подчас свойственно даже для достаточно «брутальных» стилей вроде death и black metal. Да и вообще, о тематическо-сюжетном вопросе в метале лучше расскажет расположенный ниже прикол.

Все металлисты — сатанисты! [ править ]

Разве что самые упоротые из блэкарей, у большинства даже в блэке зачастую сатанизм показной и стёбный. Мало того, существует не то что прохристианский металл (к примеру, отечественный «Чёрный Кофе»), но и вовсе металл в исполнении священнослужителей (яркий пример — Fratello Metallo). Есть даже и такой стиль, как unblack, aka христианский блэк — тот же грохот и хрип, только вместо Аццкого Сотоны воспевают его вечного соперника.

Тексты в метале примитивны и вторичны по отношению к музыке [ править ]

Зависит от конкретного исполнителя. Некоторые и впрямь не особо заморачивались, иные — очень даже наоборот. Например, у Cradle of Filth, особенно ранних, что ни текст — так целая поэма, написанная возвышенным слогом с кучей редких словечек. Правда, разобрать все это великолепие в истошном скриме Дэни — задача малореальная даже для англичанина, потому на всевозможных «сайтах о тяжелой музыке» (таковых было много в нулевые) раздел с текстами песен был зачастую одним из самых важных. Многие металхэды девяностых-нулевых благодаря этому даже неплохо выучили английский язык.

Метал — американский жанр [ править ]

Мимо. Отцы жанра почти все были британцами (название «The New Wave of British Heavy Metal» как бы намекает). В девяностые звание «самых металлических наций мира» закрепилось за скандинавами, финнами и немцами, а Восточная Европа доказала, что может в отличный folk и pagan, а также black (поляки из Behemoth, особенно их вокалист пан Адам «Nergal» Дарский, были одними из самых обсуждаемых и популярных лиц в жанре в нулевые). Очень своеобразна, богата и самобытна японская метал-сцена. [2] В США культовых и просто хороших исполнителей хватает во всех жанрах от power, heavy и thrash до brutal death metal-а (Metallica, Slayer, Manowar, Iced Earth, Dream Theater, Symphony X, Kamelot, Nile, Cannibal Corpse), но в крошечной Финляндии, где живет меньше населения, чем в одном Нью-Йорке, известных метал-групп намного больше. [3] Стереотип происходит, видимо, из-за того, что в девяностых и нулевых многие юные отечественные металисты, пресытившиеся «Арией», начинали слушать западную музыку с Nirvana (которые вообще гранж, а не метал) и Metallica (к этим претензий нет, но все же). И из-за того, что весь этот интернационал поет в основном по-английски, родного языка не чуждаются разве что в странах с достаточно большим населением и следовательно, развитым внутренним рынком (Германия, Япония, Россия).

Пятиминутка юмора [ править ]

Рыцарь-металлист и его меч:

Поджанры и их особенности [ править ]

10 жанров металла за 3 минуты

Основная проблема металла как направления — крайне запутанный генезис жанров и их размытые музыкальные характеристики, благодаря которым ту или иную группу можно отнести к совершенно разным жанрам, и именно поэтому жанровая принадлежность команд — одна из основных тем для… эээ… обсуждений среди слушателей. Вообще иногда авторы шутки ради дают получившейся у них неведомой зверушке название вроде «блэк-дэт-дум-готик-грайнд-чёртегознает-метал», намекая на то, что, как говорил БГ, «Стиль — дело девятнадцатое, а мы музыку делаем». А бывает, что сделавшие себе имя как мастера одного жанра музыканты решают сменить стиль, что тоже вызывает путаницу (Theatre of Tragedy, например, или The Kovenant [4] ). Здесь же мы постарались разложить жанры со своими особенностями и коллективы по полочкам. Что касается названий поджанров, то традиционно имя основного жанра пишется на втором месте, то есть, дэт-дум — это утяжелённый дум, а дум-дэт — это приготнённая дэзня. «Бит-бум — это, конечно, не бум-бит», как пел Мумий Тролль.

Примерное представление о том, как звучат те или иные жанры металла, можно получить из прикрепленного видео.

Классические жанры [ править ]

Iron Maiden — The Trooper. Хэви-метал из Палаты мер и весов

Второй канонический эталон хэви-метала. Judas Priest — You’ve got another thing comin’

«Пограничные» жанры [ править ]

Жанры, где металл смешивают с чем-то ещё.

Классики готик-метала Type O Negative

С этого начинала каждая вторая девушка-готка или металлистка в нулевые.

Bathory. Дедушки викинг-металла. Осторожно, в клипе и тексте концентрированная слезогонка, которой ньюфаги от такого жанра ожидают редко. [10]

Экстремальные жанры [ править ]

Immotral. Даёт в целом полное представление о блэке [11]

Чак Шульдинер и Death

My Dying Bride. Приятной депрессии!

Несмотря на ненависть к нему особо упоротых тру-блэкарей, симфо-блэк остается самым слушабельным и популярным поджанром. Отцы-основатели — Emperor с альбомами «In Nightshade Eclipse» и «Anthems to the Welkin at Dusk», настоятельно рекомендуются к прослушиванию, они действительно начали играть шикарную музыку, как только перестали убивать людей и сжигать церкви (не шутка). Cradle of Filth, Dimmu Borgir (классические альбомы), Carach Angren, Hecate Enthroned, Illnath, Anorexia Nervosa — тоже. Тематика песен в симфо-блэке также часто уходит от привычных мизантропии, сатанизма и антихристианства в готические ужастики, фэнтези, оккультизм или философию.

Второй поджанр, стоящий особняком — NSBM, он же национал-социалистический блэк-метал (national socialist black metal). Считается, что «национал-социализм — это логическое продолжение политического и духовного инакомыслия, присущего блэк-металу». История его появления скрыта во мраке, но считается, что основы подобной идеологии заложил сам Варг Викернес, первой известной группой в этом жанре стали соотечественники Гитлера Absurd, а первые ростки жанр дал внезапно в Польше. По звучанию от классического блэка отличается мало, хотя музыка имеет определенные черты паган-метала, в основном, викингского его варианта. Достаточно часто имеют стычки с ортодоксальными ребятами из-за того, что вместо сжигания церквей и воспевания Вечного Царствия Рогатого, NS-блэкари занимаются в основном разными нац.меньшинствами по заветам стран оси, а про религиозный аспект забывают. Именно они, кстати, рядятся под Рейх на концертах.

Третий поджанр, стоящий не просто отдельно, а вообще «один против всех» — unblack metal (белый метал, не-чёрный метал, христианский блэк-метал). Протест внутри протеста. По звучанию, не-черные группы максимально близки к raw-звучанию (иногда используются сэмплы церковной музыки или миди-имитация органа и церковных колоколов, что немножко сближает его с симфоник-блэком), а вот тексты посвящены христианству в целом и Иисусу Христу в частности. Фанатизм, сравнимый со средневековым, может прилагаться, но это не обязательная черта, и многие группы поют о вещах, которые чаще услышать можно в каком-нибудь лайтовом христианском роке. Интересный факт: несмотря на то, что исполнители не-черного метала находятся всегда в меньшинстве и прямо противопоставляют себя всей блэк-тусовке, среди ортодоксов они зачастую пользуются уважением просто за то, что у них «хватает смелости высказываться прямо в лицо», и лишь единицы вступают с ними в прямую конфронтацию. Также ходят слухи о том, что не-чёрный метал бывает не только прохристианский, но и проиудейский и промусульманский, но таких групп — раз-два и обчёлся.

Тем не менее, в конце 1980-х от дэта отпочковалось направление, которое уже вполне можно слушать простому человеку — это мелодик-дэт-метал (MDM). Как нетрудно догадаться, характеризуется куда большей мелодичностью и расположением к слушателям. Многие исполнители в этом жанре вообще звучат как хэви или пауэр, от дэта у них только экстремальный вокал и изредка отдельные музыкальные ходы вроде бластбитов. Жанр часто становится «переходным» от классических стилей к более экстремальным и тяжелым для начинающих металистов. Известные представители: Dark Tranquillity, In Flames, Arch Enemy (примечательны женщиной на вокале [14] [15] ), Children Of Bodom, поздние Amon Amarth, Dethklok (да, и они тоже). В то же время что и мелодик, от дэта отпочковался брутал-дэт — темнее и острее классического, гораздо менее слушабелен для неподготовленных, зачастую находящийся на границе с гор-грайндом.
Но не стоит считать, что вклад Шульдинера закончился исключительно классическим дэтом. Более поздние альбомы, в которых критики найдут приёмы джаза и импровизации, получат название техничного дэт-металла — той части дэта, где техника и сложность композиции выходит на первый план. Помимо, собственно, группы Death, здесь можно выделить Nile, Gojira и Necrophagist.

«Альтернативные» жанры [ править ]

Slipknot. Мазафака как она есть

Одни из самых спорных по уровню принадлежности к металлу жанров, появившиеся в 1990-е. Основная багофича — простота, отсутствие особо ярких «наворотов», ритмичность. А еще это самая мейнстримная группа металлических жанров. К сожалению, для многих поклонников направления существование этих жанров — уже само по себе мощнейшая кнопка берсерка, ибо считаются ими металом в режиме «Упростили и опошлили» и не признаются за метал вообще. В те самые нулевые, когда существовало много посвященных металу сайтов-агрегаторов рецензий, текстов песен и mp3, эти исполнители вообще часто бывали там запрещены, зачастую еще и с издевательскими комментариями вроде «Если они вас интересуют, то вам туда (ссылка на сайт с гей-порно)».

Джаз и авангард [ править ]

Концерт группы Джона Зорна и группы Naked City с посильной помощью Ямацуки Ай. Уже в первые две минуты можно услышать элементы классического грайндкора, индастриала, свободной импровизации, фанка и джаза. А какие звуки здесь издает скасофон.

Источник

История металл-музыки…

История металл-музыки…

Как показывает история развития музыки: тяжелый рок (он же «металл») часто переживает тяжелые периоды. И в каждый из них, на радость фанатам Бритни Спирс, критики громогласно заявляют о исчезновении «металла» как музыкального стиля, о невозможности его возрождения.

Но после полного упадка, как правило, идет резкий подъем, когда рок — музыка возводится в ранг культовой, каждое издание стремится поместить статью о прошедшем рок — фестивале или концерте, не слушать рок становится просто не модно. Сейчас мы как раз переживаем такой период.

Сотни, тысячи людей считают себя истинными поклонниками рока, «металлистами», но единицы знают всю историю развития рока как жанра, а ведь быть поклонником — это знать все о любимом направлении музыки, любимой группе и т.д. Попробуем пролить свет на развитие рока.

Во второй половине 60-х в Великобритании легендарная группа Cream дает начало новому, до того не виданному, стилю — хард-року, который представлял собой энергичный, жесткий ритм-н-блюз, отличавшийся особым звучанием «перегруженных» электрогитар с искаженным звуком. Развитие этого направления продолжает тогда еще неизвестная группа Led Zeppelin. Отказавшись становиться клоном Cream, LZ берет на вооружение многие гармонические линии и технические приемы черного блюза, особенно в части создания напряженного, драматического звучания, что в сочетании с фольклорными мотивами делает его чрезвычайно насыщенным, плотным, физически тяжелым, с мощной ритм-секцией и вычурной, виртуозной гитарой, которая тщательно «выписывает» каждый звук. По сей день. Led Zeppelin — единственная группа, которую не с кем сравнить и ни с кем нельзя перепутать.

Но не стоить думать, что рок — музыку двигали только 2 группы. Альбом DEEP PURPLE «In Rock», появившийся на свет в 1970 году, поведал миру о том, что рок-музыка достигла совершеннолетия, добравшись до почти академических высот. На смену популярному в начале 60-х радиоформату трехминутной рок-н-рольной песенки пришли длинные композиции со сложной гармонической структурой, множеством сменяющих друг друга размеров и гитарных рифов, глубокими и серьезными текстами. Впервые все участники группы имели собственные сольные партии, позволявшие наиболее полно раскрыть перед слушателями свои музыкальные и технические возможности… Виртуозный орган, жесткая гитара, неповторимый вокал производили на

рок-фанатов столь незабываемое впечатление, что музыку «Перплов» обозвали прогрессив-рок (progressive rock), поскольку термина «хард-рок» к тому времени еще просто не существовало! Попутно стилистическая характеристика «прогрессив» закрепилась за всеми командами, так или иначе продолжавшими дело DP в части исполнения «серьезной», мелодически и технически совершенной рок-музыки (DREAM THEATER, CRIMSON GLORY, FATES WARNING, MAJESTIC).

BLACK SABBATH. Наверное, все слышали это сочетание. Настоящий титан рок-музыки, чей вклад в дальнейшее развитие разнообразного музыкального железа практически не поддается оценке.

В отличие от своих соратников BS не стали делать ставку на скорость, предельно замедлив и утяжелив исполняемый материал. Визитной карточкой группы с далекого 1969 года и по сей день, являются грубое звучание, общая мрачность музыки и текстов, пронзительный и натужный вокал, использование колдовской и мистическо-кладбищенской тематики, массивные кресты на шеях музыкантов. Cтиль BLACK SABBATH получил впоследствии наименование стоунер (stoner), созвучное «каменной тяжести» звучания и нашедшее своих последователей в лице KYUSS и CATHEDRAL.

В настоящее время хард-рок как стиль музицирования практически не встречается в чистом виде. Память о классическом звучании хранят немногие, функционирующие по сей день, хардовые супер-группы (DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, URIAH HEEP)

В начале 1980-х гг. получает широкое развитие одно из ответвлений хард-рока: хэви-метал. Он представляет собой наиболее коммерциализированное направление в роке 1980-х годов. Совокупность всей «тяжелой» музыки получила название хард-энд-хэви. По степени «тяжести» саунда, технических приемов и скорости исполнения, а также тематики текстов выделяются спид-метал, блэк-метал, трэш-метал. Наиболее коммерчески успешная форма хард-энд-хэви так называемый «мелодический», или «гармонический металл», более близкий к поп-музыке. Типичные представители — EUROPE, POISON и поздние SCORPIONS.

Как и сам хард-рок, хэви-метал стал детищем Великобритании, возникнув в качестве подсознательной реакции на засилие непрофессионального и коммерчески несостоятельного панк-рока, имевшее место во второй половине 70-х годов в Англии. Неприязненное отношение к панкам музыкантов, многие из которых начинали свою карьеру в хард-роковых коллективах, однако, не помешало им принять за основу нового стиля невероятные панковские скорости и критическое отношение к окружающей действительности. Указанные ингредиенты, перемноженные на свойственные хард-року беглость пальцев, жесткость, мелодизм и мрачный романтизм составили смесь, которая покоряла молодежь с первых аккордов. Число групп, пожелавших играть такую музыку росло столь быстро, что к концу 70-х годов весь мир заговорил о «New Wave Of British Heavy Metal» (новой волне Британского тяжелого металла), и список новых законодателей моды увеличивался день ото дня. В числе особо отличившихся стоит упомянуть SAMSON, PRAYING MANTIS (получивших в начале 90-х второе рождение и выпустивших несколько пластинок), DIAMOND HEAD (совместно с HOLOCAUST и BLITZKREIG вдохновивших своими песнями молодого теннисиста Ларса Ульриха забросить ракетку и сесть за барабаны), а также молодых монстров MOTORHEAD, JUDAS PRIEST и IRON MAIDEN. Чуть позже, а именно в начале 80-х, хэви-металлические команды начали появляться в континентальной Европе и Скандинавии, ярким примером чему может служить впечатляющее творчество датчан MERCIFUL FATE и сольные работы Кинга Даймонда (первой последовательной российской хэви-металлической работой стал альбом группы «Ария» 1985 года «Мания Величия»). После всего сказанного вряд ли стоит удивляться тому, что в течение десятилетия хэви-метал мужественно удерживал планку первенства на мировой тяжелой сцене.

Традиции хэви-метала продолжает пауэр-метал, родиной которого является Германия, а родоначальниками — HELLOWEEN, ACCEPT и BLIND GUARDIAN. В целом романтическую и сурово-мелодическую направленность своего предшественника пауэр-металла свойственны еще более высокие скорости, широкое использование клавишных и «академических» инструментов, разнообразие мужских и женских вокалов и смыкание с традициями классической или народной музыки (пример тому — творчество итальянских пауэрщиков RHAPSODY или финских «мелодик-опера-металлистов» NIGHTWISH с вокалисткой Тарьей Турунен) и движения в сторону прогрессива или фолк-металла, черпающего вдохновение в традиционной мелодике народа. Последние годы XX века принесли с собой волну европейского пауэр-металла, центры которой можно обнаружить, например, в Италии (LABYRINTH, SKYLARK), Финляндии (STRATOVARIUS, FINTROLL), Швеции (HAMMERFALL).

Трэш-метал — является ничем иным, как американским ответом англичанам. Представляет собой молотобойные и совершенно немелодичные песни с фрезерным гитарным звуком, «примоченной» бас-гитарой, лающим, рычащим или орущим вокалом, наполняя тексты социальными проблемами, описаниями убийств, ужасов войн и сатанинских ритуалов, собственными неврозами, а ненависть на весь свет.

Его становлению изрядно поспособствовало творчество американских пионеров хардкора BLACK FLAG и CIRCLE JERKS. Несмотря на то, что приоритет по части трэшевого звука принадлежит альбому METALLICA 1983 года «Kill» Em All», за пару лет вирус разложения проник во все уголки Америки и Европы, оставив потомкам прекрасные образцы жанра в лице американцев SLAYER, MEGADETH, POSESSED, M.O.D., ANTHRAX и немцев KREATOR, SODOM и DESTRUCTION. Наиболее известным выразителем трэшевых тенденций на российской тяжелой сцене последнего десятилетия, скорее всего, являлась московская «Коррозия Металла» образца начала 90-х…

Кроме этого, в качестве трэшевых суб-жанров выделяют энгри-метал (классика жанра — ансамбль Филлипа Ансельмо PANTERA, отличающийся особой агрессией в выборе тематики и подаче материала), спид-метал, исполнители которого видят свою задачу в том, чтобы догнать и перегнать скорость звука (OVERKILL), техно-метал, использующий арсенал электронной музыки в качестве элементов аранжировки (DIE KRUPPS) или ритмической основы (RAMMSTEIN).

Появление дэт-метал на мировой тяжелой сцене обозначило дальнейшее продолжение и развитие трэшевой идеи. Центрами распространения дэт-металлической заразы стали города Тампа в американском штате Флорида (MORBID ANGEL, DEATH, DEICIDE, CANNIBAL CORPSE) и Стокгольм в Швеции (HYPOCRISY, DISMEMBER), но, несмотря на наличие двух соперничающих между собой музыкальных кланов, между американскими и европейскими адептами жанра было больше сходств, чем различий.

Во второй половине 90-х годов дэт-метал вступил в фазу эволюции, продолжающуюся по сей день, что было во многом вызвано падением интереса фэнов к его «классической» форме, проявившуюся в активном слиянии дэт-металлических конструкций с другими стилями тяжелой музыки. Это привело к появлению жанра мелодик-дэт, гораздо более успешного с коммерческой точки зрения, в котором гроулинговый вокал и своеобразные тексты сочетаются с мелодичными гитарными аранжировками (иногда — с двухгитарной обработкой в хэви-металлическом ключе, в чем были замечены, например, шведские дэтстеры IN FLAMES и DARK TRANQUILITY), а также появлению групп, играющих в пограничных стилях дэт-дум, дэт-грайнд и дэт-блэк и использующих в построении своих композиций и аранжировке элементы дэт-металла.

Основание дум-металла было заложено еще в 70-х фундаментальным творчеством BLACK SABBATH, который доказал, что медленная игра звучит нисколько не легче и не слабее «быстрого» рока Эта идея долгое обрела достойных воплотителей в лице PARADISE LOST, TIAMAT, MY DYING BRIDE, ANATHEMA и т.д… Медленная и тяжелая «судьбоносная» музыка в должной мере отражала сумеречное состояние души своих создателей, создавая у слушателей готическое, торжественно-траурное настроение при помощи средств, несвойственных ранее тяжелой музыке — обилия клавишных партий, скрипок и флейт, акустических гитар, женских голосов и хоральных аранжировок вокала.

«Облегченная» версия дум-металла носит наименование атмосферик-дум (аналогично для блэк-металла — атмосферик-блэк) и отличается от ортодоксального дума (блэка) не столь интенсивным звучанием, выдвинутым на передний план клавишным звуком, сложной аранжировкой и красивой, иногда вполне коммерческой мелодикой.

Наиболее злостным порождением тяжелой музыки, зашедшим дальше всех в деле пропаганды собственных идей и мировоззрений является блэк-метал

Современный блэк-метал формировался на протяжении двух десятилетий — фундамент ему дало английское трио VENOM, выпустившим еще в 1982 году пластинку под названием «Black Metal». Несмотря на то, что VENOM образца 1982 года исполнял агрессивный хэви, находясь очень далеко от манеры игры современных блэкстеров, группа преуспела в формировании идеологии будущих антихристов, исполняя на концертах проникновенные гимны сатане и прочим чертям. Следующая ступень в развитии блэк-металлической идеи была связана с группами CELTIC FROST и BATHORY, экспериментировавшими с черно-мистической тематикой (перераставшей у BATHORY в откровенный сатанизм) и заоблачными скоростями. Однако если CELTIC FROST к концу своего существования эволюционировала в арт-металлическую формацию, то BATHORY на пороге 90-х вполне можно было назвать сложившейся прото-блэковой группой, сочетавшей в себе антихристианскую риторику, неразборчиво орущий вокал и суровое качество записи.

Необычность и экстремальность жанра вызвали к жизни массу примеров для подражания, и с середины 90-х можно говорить о начале глобальной моды на блэк. в исполнении подобной музыки отличились в основном скандинавы: стоит упомянуть впечатляющий состав SATYRICON, а также сольные работы Сатира, в числе которых прекрасные фолк-металлические проекты STORM и VONGRAVEN, «викинг-метал»-формацию ENSLAVED, талантливых IMMORTAL, а также финнов IMPALED NAZARENE. В настоящее время идет процесс выхода на мировую сцену блэк-металлических формаций из России и стран СНГ (SATARIAL, NOCTURNAL MORTEM).

Сейчас на нашей сцене преобладает нью-метал (MARYLIN MANSON, LIMP BIZKIT), являющийся предельно коммерческой музыкальной деятельностью, ориентированной на преимущественно подростковую аудиторию. Подлинные корни «нью-металла» следует искать не в металле, а в традициях американского глэма, фанка и хип-хопа. В свою очередь нью-метал делится на несколько жанров. Это рэпкор культивирующий смешение ритмики агрессивного фанка и хардкора со свойственными рэп-культуре техническим арсеналом и речитативными вокальными партиями (LINKIN PARK, CRAZY TOWN), фанк-кор отличающийся сильным креном в сторону прогрессивной фанк-музыки, классического рока и менее агрессивной подачей материала (INCUBUS, PAPA ROACH), а также так называемый «new school punk», представляющий собой вариации на тему поп-панка, усердно культивируемого звукозаписывающими компаниями типа Epitaph и группами типа GREEN DAY, OFFSPRING и BLINK 182.

Такова история той рок-музыки, которую сейчас слушаем мы. Как видите, с каждым годом рок все больше принимает коммерческий характер. Все больше упор делается не на качество музыки, а на выкачивание денег из поклонников. Здесь все понятно, каждый стремится зарабатывать больше — только вот есть ли с такой постановкой вопроса будущее у рока?

Источник