что значит rv вивальди

СОДЕРЖАНИЕ

Версии

История

Вивальди работал в Венеции священником и музыкальным руководителем в приюте для девочек Ospedale della Pietà и оставил значительное количество духовной музыки.

Структура и оценка

Движение Магнификата Вивальди, RV 610

Нет.	Заголовок	Голоса	Темп	Время	Ключ	Источник текста	Аудио
1	Магнификат	SATB	Адажио		Соль минор	Луки 1:46	1
2	Et exultavit	Аллегро		Си-бемоль мажор	Луки 1: 47-49	2
3	Et misericordia	SATB	Анданте Молто		До минор	Луки 1:50	3
4	Fecit Potentiam	SATB	Престо	3/4	Главный	Луки 1:51	4
5	Deposuit Potentes de sede	SATB (унисоно)	Аллегро	3/4	Соль минор	Луки 1:52	5
6	Esurientes Implevit bonis		Аллегро		Си-бемоль мажор	Луки 1:53	6
7	Suscepit Израиль	SATB	Ларго		Ре минор	Луки 1:54	7
8	Sicut locutus est	САБ	Аллегро ма поко		Фа мажор	Луки 1:55	8
9	Глория Патри	SATB	Ларго		Соль минор	Доксология	9

Движения

Вивальди интерпретировал каждый куплет песни Magnificat с различным музыкальным материалом, но оставил работу лаконичной. Майкл Талбот охарактеризовал движения в примечаниях на вкладыше:

Первая часть выражает усиление » Magnificat anima mea Dominum » (Моя душа возвеличивает Господа) с поразительным восходящим хроматическим переходом в медленном темпе.

Четвертая часть, « Fecit Potentiam » (Он проявляет силу), представляет собой быстрое и мощное хоровое движение.

Следующий стих, « Deposuit Potentes », описывает, как сильные сбрасываются со своих мест, в то время как смиренные превозносятся. Вивальди выражает это графически драматическими унисонными линиями хора.

В шестой части « Esurientes Implevit bonis », дуэте сопрано, часто в параллельных строках, показано, как голодные наполняются хорошим, на фигуре остинато в басовой партии.

Седьмая часть, « Suscepit Israel », представляет собой короткое хоральное движение, в котором говорится, что Господь поддерживает Израиль, с добавлением более быстрой средней части « Recordatus misericordiae suae » (вспоминая Его милосердие).

Восьмая часть, « Sicut locutus est ad patres nostros » (Как Он обещал нашим отцам), представляет собой веселое трио для трех солистов и двух гобоев облигато. Рецензент охарактеризовал строки гобоев и фагота как «игристые», в диалоге с «живыми прозрачными вокальными линиями».

Последняя часть добавляет традиционное славословие к библейскому тексту « Gloria Patri » (Слава Отцу). Музыка напоминает начало первой части с длинной хроматической мелизмой на » sancto » (святое). « Sicut erat in Principio » (как это было вначале) также напоминает первую часть, но ведет к традиционной двойной обработке фуги « Et in saecula saeculorum » (и навсегда) в один голос и одновременно »Аминь » в другой.

Публикации

Карус-Верлаг опубликовал две версии Магнификата Вивальди, RV 610 и RV 611, в 1978 году. Бэренрайтер опубликовал аранжировку обеих версий для голосов и органа в 2004 году.

Записи

Источник

Они произвели революцию в музыкальной концепции: в них Вивальди изображал текущие ручьи, поющих птиц (разных видов, каждая из которых имеет свои особенности), пастуха и его лающую собаку, жужжащих мух, штормов, пьяных танцоров, охотничьих отрядов как охотников, так и охотников. точка зрения жертвы, замерзшие пейзажи и теплые зимние костры.

Необычно для того периода, Вивальди опубликовал концерты с сопровождающими сонетами (возможно, написанными самим композитором), которые разъясняли, что именно в духе каждого сезона была призвана вызывать его музыка. Таким образом, концерты являются одним из самых ранних и детальных примеров того, что впоследствии будет называться программной музыкой, другими словами, музыкой с повествовательным элементом. Вивальди очень старался связать свою музыку с текстами стихотворений, переводя сами поэтические строки прямо в музыку на странице. Например, в средней части «Весны», когда козопас спит, его лай собаки можно услышать в разделе альта. Музыка в других местах также вызывает воспоминания о других звуках природы. Вивальди разделил каждый концерт на три части (быстро – медленно – быстро), и, соответственно, каждый связанный сонет на три части.

СОДЕРЖАНИЕ

Состав

Аранжировка Вивальди такова:

Исполнение всех четырех концертов может занять около 40–43 минут. Примерное расписание индивидуальных концертов:

Сонеты и аллюзии

В дополнение к этим сонетам Вивальди дал такие инструкции, как «Лающая собака» (во второй части «Весны»), «Слабость от жары» (в первой части «Лето») и «Пьяницы имеют уснул »(во второй части« Осени »).

Новый перевод сонетов на английский язык Арманом Д’Ангуром был опубликован в 2019 году.

Текст сонета

Allegro
Giunt ‘è la Primavera e festosetti
La Salutan gl’ Augei con lieto canto,
E i fonti allo Spirar de ‘Zeffiretti
Con dolce mormorio Scorrono intanto:
Vengon’ coprendo l ‘aer di nero amanto
E Lampi, e tulaace elendo
annuntiar questi, gl ‘Augelletti;
Tornan ‘di nuovo al lor canoro incanto:

Largo
E quindi sul fiorito ameno prato
Al caro mormorio di fronde e piante
Dorme’ l Caprar col fido can ‘à lato.

Allegro
Di Pastoral Zampogna al suon festante Danzan Ninfe
e Pastor nel tetto amato
Di primavera all ‘apparir brillante.

Аллегро
Наступает весна.
Птицы празднуют ее возвращение праздничным песнопением,
а журчание ручьев
нежно ласкает ветерок.
Грозы, эти вестники Весны, ревут,
накидывая на небеса свою темную мантию,
Затем они умирают в тишине,
и птицы снова начинают свои очаровательные песни.

Ларго
На усыпанном цветами лугу, с
шелестящими лиственными ветвями над головой, спит стадо коз,
его верный пес рядом с ним.

Allegro
Под праздничный звук деревенской волынки,
нимфы и пастухи танцуют
под красивым балдахином весны.

Allegro non molto
Sotto dura Staggion dal Sole accesa
Langue l ‘huom, langue’ l gregge, ed arde il Pino;
Scioglie il Cucco la Voce, e tosto intesa
Canta la Tortorella e ‘l gardelino.
Zeffiro dolce Spira, mà contesa
Muove Borea implviso al Suo vicino;
E piange il Pastorel, perche sospesa
Teme fiera borasca, e ‘l suo destino;

Presto
Ah, che pur troppo i Suo timor Son veri
Tuona e fulmina il Ciel e
grandinoso Tronca il capo all Spiche ea ‘grani alteri.

Allegro non molto
В суровую
пору, зажженную солнцем, Изнемогает человек, томит стадо и сжигает сосну.
Мы слышим голос кукушки;
затем раздаются сладкие песни горлицы и зяблика.
Мягкий ветерок шевелит воздух, но угрожающий
северный ветер внезапно сметает их в сторону.
Пастух дрожит,
опасаясь сильных бурь и своей судьбы.

Престо
Увы, его опасения оправдались
. Небесный грохот, грохот и град
Отрубили пшенице голову и повредили зерно.

Allegro
Celebra il Vilanel с баллами и Canti
Del felice raccolto il bel piacere
E del Likor de Bacco accesi tanti
Finiscono col Sonno il lor godere.

Adagio
Molto Fà ch ‘ogn’ uno tralasci e balli e canti
L ‘aria che temperata dà piacere,
E la Staggion ch’ invita tanti e tanti
D ‘un dolcissimo Sonno al bel godere.

Allegro
cacciator alla nov ‘alba à caccia
Con corni, Schioppi, e cani escono fuore
Fugge la belva, e Seguono la traccia;
Già Sbigottita, e lassa al gran слух
De ‘Schioppi e cani, ferita minaccia
Languida di fuggir, mà optressa muore.

Аллегро
Прославляет крестьянина песнями и танцами,
Удовольствие от обильного урожая.
И, разгоряченные спиртным напитком Вакха,
многие заканчивают свое веселье во сне.

Allegro non molto
Agghiacciato tremar trà nevi algenti
Al Severo Spirar d ‘orrido Vento,
Correr battendo i piedi ogni momento;
E pel Soverchio gel batter i denti;

Largo
Passar al foco i di quieti e content
Mentre la pioggia fuor bagna ben cento

Allegro
Caminar Sopra il giaccio, e à passo lento
Per timor di cader girsene intenti;
Gir forte Sdruzziolar, cader à terra
Di nuove ir Sopra ‘l giaccio e correr forte
Sin ch’ il giaccio si rompe, e si disserra;
Sentir uscir dalle ferrate porte
Sirocco,
Borea, и все вентиляторы в Guerra Quest ‘é’ l verno, mà tal, che gioja apporte.

Allegro non molto
Чтобы дрожать от холода в ледяном снегу,
В резком дыхании ужасного ветра;
Бежать, топая ногами каждую секунду,
Наши зубы стучат в сильный холод,

Ларго
Перед огнем, чтобы пройти мирно,
Довольные дни, пока льет дождь на улице.

История записи

I Solisti di Zagreb под управлением Антонио Янигро с Яном Томасовым в качестве солиста на скрипке и Антоном Хейлером на клавесине последовали в 1957 году на лейбле Vanguard, а затем переиздали на Philips и других лейблах. Английский музыкальный критик, музыковед и композитор Уилфрид Меллерс писал об этом спектакле: «Солисты прекрасно выражают свой лиризм». Джон Торнтон написал об этой записи: «Здесь бесподобная ансамблевая игра, увенчанная уверенной игрой Томасова. Янигро раскрывает свой дирижерский талант, который конкурирует с его значительным талантом игры на виолончели».

Иван Супек писал об этой записи:

Пол Шумейкер писал об этой записи:

Ничто из того, что я слышал, не меняет моего мнения о том, что лучшие сезоны когда-либо были исполнены Яном Томасовым и Я Solisti di Zagreb и прекрасно записаны Vanguard в самом начале эры стерео. Если у вас есть почти все остальные версии сезонов, вам тоже понравится эта. Если деньги и пространство не являются препятствием, возможно, стоит их иметь.

Запись 1989 года Найджела Кеннеди « Времена года» с Английским камерным оркестром была продана тиражом более двух миллионов экземпляров, став одним из самых продаваемых классических произведений за всю историю. Гил Шахам и Камерный оркестр « Орфей» записали «Времена года», а также музыкальное видео на первую часть «Зимы», которое регулярно показывалось на канале The Weather Channel в середине 1990-х годов.

Прием

Производные произведения

Источник

utvamu

В поисках утраченного

Советская тоталитарная демократия как она есть

Вивальди участвовал в театральной жизни Венеции, отдавая много сил постановкам собственных опер (репетировал с труппами, дирижировал спектаклями, нередко выступал в качестве импресарио). Шумная и праздничная жизнь Венеции, карнавалы и маскарады, блеск театральных представлений, богатый городской песенный фольклор оставили глубокий след в творчестве Вивальди.

Композитор создал 465 инструментальных концертов. Писал также оратории, светские кантаты, культовую музыку. Оперное творчество Вивальди (свыше 40 опер, многие на исторические, мифологические сюжеты) способствовало развитию оперного жанра, оказало влияние на многих композиторов, но не было по достоинству оценено современниками.

В инструментальных произведениях раннего периода, несмотря на сильное воздействие Арканджело Корелли, проявляется уже самобытная творческая манера композитора (особенно в остро очерченных начальных темах). Основываясь на «concerto grosso» родоначальника новой инструментальной музыки Корелли, Вивальди сделал значитительный шаг вперёд по сравнению со своим предшественником в смысле масштабов развития, разнообразия средств выражения, динамичности и экспрессивности музыки.

Установленная композитором динамичная 3-частиая циклическая форма концерта (быстрая, энергичная первая часть и блестящий, живой финал, обрамляющие небольшую певучую среднюю часть) выражала художественные идеалы искусства «хорошо организованного контраста».

Сольный инструментальный концерт Вивальди был рассчитан на более широкую аудиторию, чем сольная соната Корелли: этой музыкальной форме присущи элементы «зрелищности», выявляющиеся в состязании солиста и оркестра. В непрестанном чередовании «tutti» и «solo», целого и части раскрывается смысл формы концерта и, вместе с тем, создаётся игра звуковыми массами и звуковыми светотенями. Вивальди был великим мастером этих рембрандтовских приёмов в музыке.

Музыка Вивальди впитала элементы красочного венецианского музыкального фольклора, богатого напевными канцонами, баркаролами, зажигательными танцевальными ритмами, — отсюда конкретность, изобразительность тематизма его концертов. Широко распространён у Вивальди излюбленный в итальянской народной музыке размер 6/8 (размер многих итальянских народных танцев). Особенно разнообразно трактуется танцевальная форма сицилианы.

Концерты Вивальди расширили выразительные и технические средства скрипки и инструментального ансамбля. Скрипичная техника их разнообразна: стремительные пассажи, арпеджио, тремоло, пиццикато, двойные ноты, эффекты игры флаутато, скордатура, применение самого высокого регистра. Этим Вивальди способствовал развитию колористической стороны скрипичной игры. Вивальди может быть назван отцом программного симфонизма. Равного его 4-частному циклу «Времена года» не знает музыкальное искусство вплоть до «Пасторальной симфонии» Бетховена. Вивальди выступает в этом произведении не как имитатор природы, а как великий реалист, выражающий своё лирическое восприятие окружающего мира.

Существен вклад Вивальди в развитие инструментовки. Он применил гобои, валторны, фаготы, трубы, английский рожок не как дублирующие голоса, а как самостоятельные мелодические инструменты. Инструментальный концерт Вивальди открыл путь новой классической симфонии.

Творчество Вивальди, подвергавшееся к концу жизни композитора критике современников, после его смерти было забыто. Возрождение интереса к музыке Вивальди связано с открытием в конце 20-х годов прошлого века итальянским музыковедом Джентили рукописей Вивальди (300 концертов, 19 опер, духовные и светские вокальные сочинения). Основанный в Сиене Итальянский институт Антонио Вивальди, положил начало публикации полного собрания сочинений Вивальди.

Источник

Антонио Вивальди

календарь дат: 4 марта 1678 г родился Антонио Вивальди

итальянский композитор, скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник.

4 марта 1678 г. Венеция- 28 июля 1741

Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе

«Весна грядёт! И радостною песней

Полна природа. Солнце и тепло,

Журчат ручьи. И праздничные вести

Зефир разносит, точно волшебство.

Вдруг набегают бархатные тучи,

Как благовест звучит небесный гром.

Но быстро иссякает вихрь могучий,

И щебет вновь плывет в пространстве голубом.

Цветов дыханье, шелест трав,

Полна природа грёз.

Спит пастушок, за день устав,

И тявкает чуть слышно пёс.

Пастушеской волынки звук

Разносится гудящий над лугами,

И нимф танцующих волшебный круг

Весны расцвечен дивными лучами.»

Концерт № 1 ми мажор «Весна»

1 Allegro. Пришла весна

2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух.

3 Allegro, danza pastorale. Деревенский танец

Сандро Боттичелли Весна («La Primavera») (или «Царство Флоры»; 1477–1478).

Около 1480

Аллегорический жанр

Ренессанс

Галерея Уффици, Флоренция

Материалы: дерево, темпера Размеры: 203 х 314 см

Посреди цветущего луга стоит Венера. Она представлена здесь иначе, чем это делали античные мастера: она изображена в виде нарядной девушки. Склоненные над ней ветви деревьев образуют нечто вроде триумфальной арки. Флора, древняя (но при этом всегда остающаяся юной) итальянская богиня цветов, по имени которой картина получила свое второе название, изображена справа. Боттичелли почерпнул идеи для изображения Флоры из «Фаст» Овидия, в которых повествуется о Хлориде, спасавшейся бегством от преследовавшего ее Зефира. Когда же Зефир все же настиг Хлориду, с ее губ посыпались цветы, и она превратилась во Флору. Именно этот момент изобразил Боттичелли, показав двух богинь вместе.

История музыки знает четыре знаменитых интерпретации темы времен года. Эти произведения так и называются

1.– «Времена года». Это цикл концертов Вивальди,

2. оратория Гайдна (1801),

3. цикл фортепьянных пьес П.И. Чайковского (1876),

4. балет А.К. Глазунова (1899).

«Времена года» Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений всех времен. Для многих само имя Вивальди является синонимом «Времен года» и наоборот (хотя он написал массу других произведений). Каждому из концертов композитор предпослал сонет – своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди.

Антонио Лючио Вивальди (4.3.1678–28.7.1741)

родился в Венеции в семье профессионального скрипача, его отец играл в соборе Св. Марка, а также принимал участие в оперных постановках.

Антонио получил церковное образование, но вскоре после того, как он был посвящен в сан священника (1703)*, что давало ему право самостоятельно служить мессу, он отказался от этого, сославшись на плохое состояние здоровья (он страдал астмой, явившейся следствием перенесенный при рождении травмы грудной клетки). В 1703 он числился учителем игры на скрипке в Оспедале делле Пиета.

Это один из венецианских приютов для девочек-сирот. С перерывом в два года Вивальди занимал этот пост до 1716 года, когда стал maestro de’ concerti. Репутация Вивальди начала быстро расти с его первыми публикациями: трио-сонаты (вероятно 1703–1705), скрипичные сонаты (1709) и особенно его 12 концертов «L’estro armonico» («Гармоническое вдохновение», 1711).

Они были изданы в Амстердаме и широко распространились в северной Европе; это заставило музыкантов, посещавших Венецию, разыскивать там Вивальди, а в ряде случаев заказывать у него новые, как это было, например, сделано для дрезденского двора. Баху так понравились концерты Вивальди, что пять концертов «Гармонического вдохновения» он переложил для клавесина, а еще ряд концертов – для органа.

Многие немецкие композиторы подражали его стилю. Он издал два далее собрания сонат и еще семь сборников концертов из концертов, включая «Экстравагантность», приблизительно 1712), «Спор Гармонии с Изобретением» (приблизительно 1720, включая «Четыре времени года») и «Лира», 1727).

Именно в жанре инструментального концерта заключены главные достижения Вивальди и его значение в истории музыки… Вивальди был оригинальным инструментовщиком и написал несколько концертов для необычных сочетаний инструментов, например, для виолы д’амур и лютни, или для множества духовых инструментов, включая такие, как шалмей, кларнет, валторну и другие редкие инструменты.

У него также много сольных концертов для фагота, виолончели, гобоя и флейты. Некоторые из его концертов – программные, например «Буря на море» (такое название имеют три концерта), «Охота», «Тревога», «Отдых», «Ночь», «Протей, или Мир навыворот». Вивальди написал также много вокальной – церковной и светской – музыки. Он автор (по разным сведениям) от 50–70 опер (сохранилось около 20).

Музыкальное наследие Вивальди было забыто почти на 200 лет: только в 20-х гг. 20 века итальянский музыковед Джентили обнаружил уникальные манускрипты композитора: девятнадцать опер, более 300 концертов, множество духовных и светских вокальных сочинений. Считается, что за всю жизнь Вивальди написал более 90 опер, однако только 40 имеют полостью доказанное авторство.

Одним из ценителей музыки Вивальди был философ и писатель Жан-Жак Руссо, некоторые произведения композитора он исполнял на флейте. Среди почитателей его таланта был и император Карл VI, и в 1730-х Вивальди задумал переехать в Вену и занять место композитора при императорском дворе. Для того, чтобы собрать денег на путешествие, ему пришлось распродать свои рукописи по грошовой цене. Слава Вивальди померкла, он уже не был столь популярен в Венеции. Неудачи стали преследовать музыканта: вскоре после прибытия в Вену, умирает Карл VI, начинается война за австрийское наследство. Вивальди отбывает в Дрезден в поисках новой работы, но заболевает. В Вену он вернулся уже глубоко больным, нищим и всеми забытый. Умер Вивальди 28 июля 1741 года, его похоронили на кладбище для бедняков в простой могиле.

Недалеко от Венского оперного театра на одном из домов можно видеть доску свидетельствующую о том что здесь жил Антонио Вивальди

Влияние Вивальди на развитие музыкального искусства распространяется на широкий диапазон музыкальной деятельности, что подтверждает уникальность творческой личности талантливого композитора и виртуозного скрипача.

Вивальди и Моцарт похоронены на одном кладбище в Вене, там хоронили одних из самых бедных представителей населения.

Великие и знаменитые о творчестве Вивальди

Скульптурная композиция в Вене, посвященная Антонио Вивальди

Но есть и другое мнение

Тема времен года всегда была популярна в искусстве.

Смена времен года рассматривалась в аспекте смены периодов человеческой жизни, и в таком аспекте весна, то есть пробуждение природных сил, олицетворяла начало и символизировала юность, а зима — конец пути – старость.

01 Symphony in C Major, RV 112

I. Allegro 00:00 /

II. Andante 01:55 /

III. Presto 03:48

02 The Four Seasons, Concerto No. 1 in E major, RV 269 «Spring»

I. Allegro 04:30 /

II. Largo e pianissimo sempre 07:46 /

III. Allegro pastorale 10:08

03 Concerto for Strings & Continuo in C Major, RV 113

I. Allegro 13:52 /

II. Grave 15:51 /

III. Allegro 17:37

04 Concerto for Strings in D Major, RV 121

I. Allegro molto 20:44 /

II. Adagio 22:58 /

III. Allegro 24:00

05 The Four Seasons, Concerto No. 2 in G minor, RV 315 «Summer»

I. Allegro non molto 25:59 /

III. Presto 33:10

06 Concerto for Strings and Basso Continuo in D Minor, RV 128

I. Allegro non molto 35:48 /

II. Largo 38:25 /

III. Allegro 40:07

07 Symphony in B Minor, RV 169 «Al Santo Sepolcro»

I. Largo molto 42:00 /

II. Allegro non molto 45:06

08 The Four Seasons, Concerto No. 3 in F major, RV 293 «Autumn»

I. Allegro 48:44 /

II. Adagio molto 53:35 /

III. Allegro 55:55

09 Symphony in E Major, RV 132

I. Allegro 59:10 /

II. Andante 1:03:24 /

III. Allegro 1:05:28

10 Concerto for Strings in E Minor, RV 133

I. Allegro 1:08:00 /

II. Largo 1:10:23 /

III. Allegro 1:12:08

11 Symphony in G Major, RV 149

I. Allegro molto 1:14:17 /

II. Andante 1:16:07 /

III. Allegro 1:17:42

12 String Concerto in G Minor, RV 152

I. Allegro molto 1:19:51 /

II. Andante molto 1:21:48 /

III. Allegro molto 1:23:39

13 The Four Seasons, Concerto No. 4 in F minor, RV 297 «Winter»

I. Allegro non molto 1:25:30

II. Largo 1:28:46

III. Allegro 1:30:45

14 String Concerto in B-Flat Minor, RV 164

I. Allegro 1:33:48 /

II. Adagio 1:35:47 /

III. Allegro 1:36:44

Kaunas Chamber Orchestra, Silvano Frontalini кроме «четыре сезона»:

Источник