что значит вестерн гитара
Вестерн гитара: особенности и преимущества
Чем же она отличается от классической?
Для классической гитары используют нейлоновые струны, потому что у нее тонкая и чувствительная. А если на вестерн установить нейлоновые струны, звук будет тусклым и невыразительным. Поэтому используют металлические. К тому же, заменять последние намного легче, нейлоновые требуют терпения и упорства.
3. Ширина и голова грифа
У классики он 52 мм, реже — 50. У вестернов может варьироваться в разных пределах. Чаще всего используют узкий — 43 мм.
На большинстве классических гитар голова гитары состоит из двух прорезов, где располагаются валы колков. У вестернов голова сплошная. Бывают исключения в гитарах винтажного стиля.
Что касается других различий, то стоит еще отметить то, что струнодержатели у двух типов гитар совершенно разные. Также из-за того, что на классической гитарой играют сидя, антабки для ремня не ставятся. На вестернах она хотя бы одна.
Какую гитару выбрать классическую или вестерн? Ответ очень простой. Он зависит от цели, для который вы приобретаете
Главная цель вестерн-гитары вытекает из ее назначения — аккомпанемента вокальной партии. Благодаря этому голос исполнителя звучит четко, хорошо слышен. Поэтому выбор за вами.
Поймите, для чего вы будете использовать гитару, какую музыку вы предпочитаете играть и тогда выбор станет очевидным.
Гитарно-музыкальный исторический журнал
В Штатах, Мартин продолжил традиции Штауффера, вот почему американская концепция вестерн гитары корнями уходит к австрийской школе, а не к испанской. В частности, бриджевые пины – одно из таких наследий австрийской школы. Хотя позже и испанская школа оказала своё влияние. А также и немецкая, откуда Мартин позаимствовал X-образное расположение пружин, в дальнейшем оказавшееся весьма кстати. Хотя изначально, Мартин руководствовался выбором такой геометрии, чтобы не попасть случайно в пружину, высверливая отверстия для бриджевых пинов. Основным дистрибьютором гитар Martin стала компания с интересным названием Zoebisch & Sons, пока Martin не занялись распространением своих гитар самостоятельно. Обратите внимание на ключик, торчащий из пятки. Гриф крепится болтом, регулирующим угол грифа относительно корпуса, как на советских истерн-гитарах.
Эволюция вестерн-гитары
Акустической вестерн гитарой принято, в отличие от классической, называть гитару, использующую не нейлоновые или жильные, а металлические струны. И хотя отцом вестерн-гитары принято считать Кристиана Фредерика Мартина, на самом деле это не совсем так. Martin начали производить гитары в Америке с 1833 года, а металлические струны научились изготавливать лишь в самом конце 19 века, чуть ли не в 1900 году. Тем не менее, Martin – одни из тех, кто оказал наибольшее влияние на окончательно сформировавшуюся конструкцию вестерн-гитары.
А зачинателями этого дела были шведские эмигранты, братья Карл и Август Ларсон из Чикаго. Но сперва вернёмся всё-таки к гитарам Martin.
Кристиан Фредерик Мартин родился в Саксонии, в то время ещё независимой от Пруссии, в городке Маркнойкирхен, славящемся своими мастерами музыкальных инструментов. В возрасте 15 лет, по протекции своего отца-краснодеревщика, он отправился в Вену, обучаться ремеслу у Иоганна Георга Штауффера, создателя концепции Венской гитары. Именно Штауффер внедрил металлические ладовые порожки, вместо обвязанных вокруг грифа обрезков струн, колковую механику с червячной передачей, в отличие от фрикционных, державшихся в отверстии исключительно за счёт силы трения. Ему же и приписывают изобретение крепления грифа, свободно качающегося на одном болте, пущенным сквозь пятку, как на советских (я ещё называю их «истерн») гитарах.
Вернувшись в родной Маркнойкирхен, Мартин не смог отрыть производство гитар, так как этот бизнес полностью контролировался местной Гильдией скрипичных мастеров, не позволявших Гильдии краснодеревщиков производить и продавать музыкальные инструменты. И это несмотря на то, что дед и прадед Кристиана были скрипичными мастерами, и лишь отец краснодеревщиком. Поэтому он был вынужден эмигрировать в Америку, где не было такого давления, и возможности вести собственный бизнес были гораздо доступнее.
В то время размеры гитар Martin маркировались цифрами от 0 до 5, причём градация была такова, что с увеличением цифры уменьшался размер корпуса. По сегодняшним меркам эти гитары совсем мелкие, и размер 0 соответствует гитарам типа Parlor, и в 1958 году сын Кристиана Фредерика, которого звали также как и отца, только с припиской Джуниор, ввёл размер 00, сопоставимый с гитарой Торреса. А на закате века Орвилл Гибсон начал экспериментировать с арочными деками, позаимствованными у конструкции мандолин и скрипок. Кстати, вопреки распространённому заблуждению, Орвилл не является основателем фирмы Gibson, и основана она была не в 1894, как принято это считать, а в 1902, когда пятеро местных бизнесменов купили у него патент на арктопы, выплачивая ему приличные роялти до самой смерти. А до того на гитарах Орвилла Гибсона даже не было того легендарного логотипа на голове, его место занимал полумесяц со звездой (хотя на бриджах мандолин таки был выгравирован логотип в рукописном «Script» стиле). Обратите внимание на то, что маркер грифа расположен не на девятом, а на десятом ладу, как у советских истернов.
И всё равно, акустическая гитара звучала недостаточно громко. Для салонов и камерных залов ещё куда ни шло, но на уличных ярмарках, её громкости не хватало, даже чтобы аккомпанировать скрипачу или другому солирующему инструменту, особенно на фоне громкой толпы. Поэтому размер корпуса продолжал увеличиваться, и уже внук Кристиана старшего, Фрэнк Хенри Мартин, в 1902 году ввёл размер корпуса 000, а в 1916м по заказу одного из ритейлеров, Оливера Дитсона, и D-Size, получивший прозвище Dreadnought, по аналогии классом военных кораблей, которые у нас в стране называют линкорами.
Кстати, эту форму корпуса Martin позаимствовал у сардинской гитары, на которой играют смычком, как на виолончели, настраивая её на кварту ниже стандартного строя гитары. Но вернёмся на закат века 19го.
Напомню, что все гитары 19 века использовали жильные струны, очень, кстати, дорогие, сопоставимые с недельным заработком рабочего. Поэтому, гитары принадлежали, как правило, людям среднего класса. Однако, благодаря огромной миграции поселенцев, двигавшихся на запад, возникла потребность в проволоке для ограждений, чтобы обозначить границы своих ранчо. Таким образом, были изготовлены неисчислимые тысячи миль стальной проволоки, и кому-то пришла идея адаптировать её для музыкальных инструментов. Когда стали доступны металлические струны, быстро выяснилось, что они стоят в пять раз дешевле, чем жильные, гораздо громче и долговечнее, что делало их вдвойне привлекательными для растущего массового рынка.
Вот тут-то и пришлась кстати, X-образная геометрия пружин, гитары Martin оказались лучше адаптированы под стальные струны, хотя и они не всегда справлялись с жёстким натяжением металла, и вплоть до 1926 года Martin позиционировали свои гитары как инструменты, рассчитанные на жильные струны.
И тогда появились братья Ларсон, владельцы розничного магазина музыкальных инструментов на улице Вязов (не той, что из знаменитого фильма, которая находится в Спринвуде, штат Огайо). Выкупив у Роберта Маурера его мастерскую, братья создали крепкую, прочную гитару, способную выдерживать натяжение металлических струн. Именно Larson внедрили применение анкерного механизма, посаженые с напряжением деки, а также современную усиленную конструкцию бриджа, и прошло немало лет, прежде чем другие американские производители перешли с жильных струн на металлические. Gibson пришли к этому лишь в 1922 году, а Martin и вовсе в 1926. Тогда же в двадцатые годы Оскар Шмидт ввёл в обиход двенадцатиструнки, хотя ещё на рубеже веков Holzapfel & Beitel уже экспериментировали с этой идее, но до массового производства её не довели.
Однако на этом эволюция вестерн-гитары не закончилась. Первая гитара Gibson, рассчитанная на использование металлических струн, сконструированная Ллойдом Лоаром, давшая старт такому направлению, как джазо-выебанки, выделялась не только резонаторными отверстиями в виде скрипичных эф, но и грифом. Он заходил в корпус на двенадцатом ладу, а на четырнадцатом, открывая больше игрового пространства, однако закрепилась эта идея за Martin, изготовившими в 1929 году гитару с 14 открытыми ладами для известного гитариста и банджоиста Перри Бехтеля. Взяв за основу модель 000 и изменив форму плечей, освобождая место для двух дополнительных ладов, Martin создали то, что сейчас называют Orchestra Model (первенцем стал OM-28) или Grand Auditorium. А год спустя, проделав то же самое с D-28, Martin окончательно сформировали концепцию дредноута.
Gibson не заставил себя долго ждать, ответив флэттоповой моделью Jumbo (Slope Shoulder), а затем и Super Jumbo в корпусе ещё большего размера, поставив точку в окончательном формировании вестерн-гитары, как инструмента. На этом развитие, конечно же, не закончилось, появились гитары с катавеем (вырезом, облегчающим доступ к нотам выше 14 лада), электроникой, но ничего кардинально нового, пожалуй, за исключением параболических ложкообразных Ovation, и цельнокорпусных электроакустик без акустического резонатора, в истории вестерн гитар уже не было изобретено. Разве, что ещё гитары конструкции Марио Маккаферри, получившие распространение в цыганском джазе, и резонаторные гитары добро, но это уже самостоятельные разновидности гитары, заслуживающие отдельных статьей.
Выбор типа гитары для начинающего: «классика» или «вестерн»?
Выбор типа гитары для начинающего: «классика» или «вестерн�
17 мая 2021, 09:05 | Просмотров:
Наиболее популярный и вместе с тем доступный инструмент в музыкальном мире — гитара. Наверное, многие представляли себя тем парнем с гитарой, который балладами пленит сердца противоположного пола. А может, соло гитаристом, который при свете прожекторов, высекает искрометные соло пассажи, приводя в восторг многотысячную толпу. И хоть конечные цели в рассмотренных примерах противоположные, точка отправления у них одна. И дабы избежать ошибок и трудностей, при выборе первого инструмента и была написана данная статья. Если вы собрались купить гитару то эти советы помогут вам.
В приведенных примерах будут рассмотрены только шести струнные гитары. И пусть количество струн везде одинаково, методы звукоизвлечения очень сильно отличаются.
«Классическая гитара»
Особенности рассматриваемого вида гитар:
Ваш выбор, если планируете посещать музыкальную школу по классу «Гитара». На классической гитаре («испанке») звучат знаменитые ритмы фламенко. Так же, благодаря мягкому и нежному звучанию, на ней замечательно звучат баллады, романсы и игра перебором. За характерное звучание инструмента отвечают нейлоновые струны, имеющее более слабое натяжение, чем металлические. Нейлоновые струны благосклонны к пальцам начинающего гитариста, поэтому болевых ощущений при обучении будет меньше. Но за все приходится платить – «нейлонка» имеет менее яркий и выразительные звук, чем родственник из металла. К сожалению, другие струны, отличные от нейлоновых, на этом типе гитар, вызовут деформацию инструмента.
Плюсы
Минусы
«Вестерн»
Плюсы
Минусы
Исходя из вышеперечисленных примеров, можно понять, что на выбор инструмента влияет исключительно предпочтения и вкус музыканта. Склоняетесь к классической музыке и фламенко? Значит, выбор классика. Современная музыка? В таком случае, «Вестерн». Надеемся, что статья поможет сделать правильный выбор.
Если вы заметили ошибку, выделите необходимый текст и нажмите Ctrl+Enter, чтобы сообщить об этом редакции.
Подпишитесь на нас: 
Google Новости
Вестерн-гитара
Музыканты всего мира, выступая на эстраде, в клубах или на фестивалях, часто выходят на сцену с гитарой в руках. Это не обычная акустика, а ее разновидность – вестерн. Инструмент появился в Америке, став продуктом эволюции классической представительницы семейства. В России он обрел популярность в последние 10-15 лет.
Конструктивные особенности
Чтобы понять, чем этот музыкальный инструмент отличается от акустической гитары, нужно знать, что вестерн-гитара создана именно для аккомпанемента солисту или группе, а не для сложных классических переборов и исполнения академической музыки. Отсюда ряд отличительных конструктивных особенностей:
Часто встречаются виды с выемкой под грифом. Она нужна, чтобы музыканту было легче играть на последних ладах. Для удобства исполнителя на грифе имеются маркеры ладов. Они есть на боковой и на передней части.
История создания
В начале прошлого века в Европе и Америке музыканты, исполняющие песни под гитару, оказываются в центре внимания публики. Они собирают залы, выступают в барах, где шум толпы часто заглушает звук музыкального инструмента.
Усилителей звука гитары тогда не существовало. Чтобы сделать звучание громче, американская компания Martin & Company начала заменять привычные струны металлическими.
Исполнители оценили изменения. Звук стал сочнее, мощнее и прорывался сквозь шумную публику. Но сразу стало понятно, что необходимо увеличение корпуса, так как резонирующего пространства не хватало для полного звукоизвлечения. А за увеличением конструкции последовало усиление корпуса системой дополнительных балок – bracing (от англ. укрепление).
Большое внимание экспериментам с акустической гитарой уделял американец Х.Ф. Мартин. Он запатентовал X-образное крепление пружин верхней деки и стал известен во всем мире.
Примерно в это же время мастера компании Gibson применили крепление грифа к корпусу при помощи анкера. Усиление конструкции спасало устройство от деформации при сильном натяжении струн. Громкое звучание эволюционировавшего музыкального инструмента, его мощный, густой тембр понравился исполнителям.
Отличие от гитары дредноут
Оба инструмента являются акустическими, но между ними есть разница. Главное отличие во внешнем виде. Дредноут имеет более широкую «талию», поэтому его более крупный по размерам корпус еще называют «прямоугольным». Еще одно различие заключается в звучании. Многие музыканты считают, что дредноут имеет более широкие возможности в низком тембровом звучании, идеальна для исполнения джаза и блюза. Вестерн-гитара прекрасно подходит для аккомпанемента вокальным солистам.
Техника игры
Музыкант, играющий на классической акустике, не сразу привыкнет к исполнительской технике на вестерн-гитаре, в первую очередь, из-за сильного натяжения струн.
Играть можно пальцами, что демонстрируют зрителям виртуозы, но чаще применяется медиатор. Он помогает избежать повреждения ногтей музыканта при игре «боем».
Есть и другие особенности техники:
Технически вестерн более профессиональна для сцены и выступлений на публике, но все же она уступает другому виду – электрогитаре. Поэтому на масштабных мероприятиях музыканты все-таки используют второй вариант, а вестерн применяют для создания акустического фона.
Форма акустической гитары и ее влияние на звук
Заходя в музыкальный магазин, неискушенный покупатель может растеряться. Количество представленных акустических гитар впечатляет даже искушенного музыканта, а начинающий гитарист и вовсе теряет дар речи. Как во всем этом многообразии найти тот инструмент, который подходит именно вам? Вот бы поиграть на них на всех и выбрать, но всегда ли есть на это время? Ориентироваться при выборе по цене – это в целом верное решение, но есть еще один нюанс, о котором начинающие музыканты могут не знать. Форма гитары оказывает большое влияние на звук, и если вы представляете какое звучание вам нужно, знание того, какая форма инструмента (тип корпуса) ему соответствует, поможет значительно сузить круг поиска.
Дредноут (Dreadnought)
Gibson в свое время разработали свои варианты дредноутов, так называемый «дредноут с округлыми плечами», самой первым и знаменитым представителем которого стала легендарная Gibson J45 и «дредноут с квадратными плечами», воплотившийся в не менее легендарный Gibson Hummingbird.
Orchestra (Auditorium)
По сути, это одна и та же форма корпуса, просто разные производители называют ее по-разному. Этот корпус несколько меньше чем дредноут и более удобно лежит в руках. Характерным является наличие четко выраженной зауженной «талии» инструмента. Исходя из названия, можно понять, что предназначены гитары, прежде всего, для игры в оркестре, хотя, конечно, сфера их применения гораздо шире. Дело в том, что в оркестре важно не только то, чтобы инструмент звучал хорошо сам по себе, но чтобы он еще и не мешал другим инструментам, залезая в чужой частотный диапазон. Поэтому, в отличие от дредноута, гитары Orchestra звучат не так насыщенно в низких частотах и верхах, и в целом – несколько тише. Зато их преимуществом является идеальная сбалансированность по частотам. Звука каждой частоты в них ровно столько, сколько нужно. Поэтому музыканты очень любят использовать эти гитары в студии – спектр звучания получается очень правильный. Характерными представителями можно назвать TAKAMINE P3MC ORCHESTRA или Sigma OMM-ST+.
Некоторые производители, например, Crafter, предлагают увеличенный вариант этого корпуса, который называется Grand Auditorium. Это форма, характеризующаяся хорошим частотным балансом и при этом звучащая довольно громко и полнозвучно.
Парлор (Parlour)
Очень элегантные и изящные гитары. Небольшой корпус, весьма удобно лежащий в руках, идеально гармонирует с музыкой романса или задушевной романтичной баллады. Эти гитары называют еще женскими, ведь именно женщины любят все элегантное. Плюс, благодаря уменьшенному размеру корпуса, женщине или девушке удобно держать такую гитару в руках. Звук у парлора довольно мягкий и ненавязчивый, что хорошо сочетается с негромким романтичным голосом. Благодаря своим небольшим размерам, гитары с формой парлор любят туристы, взять с собой в поход парлор гораздо удобнее, чем, например, дредноут. В качестве примера и фактически идеального инструмента с корпусом парлор мы можем рекомендовать TAYLOR GS MINI-E WALNUT GS MINI или более дешевый вариант Fender CP-60S.
Джамбо (Jumbo)
Это самая большая и самая громкая из всех акустических гитар. Она была разработана фирмой Gibson, до сих пор одна из самых популярных джамбо в мире производится этой компанией и называется Gibson J-200. Хотя, надо сказать, Gibson пошли еще дальше и предлагают сегодня уже еще более увеличенный вариант корпуса под названием Super Jumbo. Корпус джамбо превосходит по размерам даже дредноут, а нижняя часть джамбо увеличена даже по сравнению с огромными размерами самого инструмента. При этом «талия» корпуса несколько заужена, как у Auditorium, благодаря этому звучание джамбо довольно сбалансированное. Очень популярны 12-струнные варианты джамбо, обладающие наиболее насыщенным звуком. Единственным недостатком джамбо можно назвать большие размеры, из-за чего на такой гитаре не всегда удобно играть людям небольшой комплекции, а также очень громкий звук, что может иногда быть помехой при занятиях музыкой дома. Если вы желаете приобрести джамбо, обратите внимание на Gretsch Rancher.
Фолк (Folk)
Slim (Thinline)
Далее нужно упомянуть так называемые трэвел-гитары (travel). Это инструменты с уменьшенным корпусом (не только с уменьшенной глубиной как slim, но уменьшенные пропорционально). Такие инструменты предназначены для поездок и походов. За счет небольшого корпуса они занимают меньше места и этим удобны. Звучат они, соответственно, тоже несколько «меньше» аналогов.
Интересная форма, предлагаемая компанией Takamine. Корпус NEX представляет собой нечто среднее между Jumbo и Auditorium.
Это уже разработка другой компании, а именно – Ibanez. Форма AE очень напоминает NEX и тоже похожа на несколько уменьшенную Jumbo. Форма AE имеет характерную форму выреза и более плавные контуры. Среди гитар AE можно выделить превосходную премиальную Ibanez AE900-NT, а в бюджетном сегменте стоит обратить внимание на Ibanez AE315-NT.
Конечно, звучание гитары определяется не только формой, но и выбором древесины, качеством изготовления, наличием выреза, струнами и еще множеством других факторов. Однако понимание того, какие тенденции звучания имеет каждая из форм, поможет вам в поиске вашей идеальной гитары. Надеемся, эта статья была для вас полезной.