что значит кор в музыке
Кор-музыка
2000-е — настоящее время
Кор-музыка (англ. Core-music ) — обобщающее название ряда гибридных направлений популярной музыки. Слово core (в переводе с английского «ядро») в данном случае указывает на происхождения данного направления от хардкора.
Содержание
[править] Характеристики
[править] Общие черты
Общие черты, характерные для всех поджанров металической музыки — ритмические искаженные музыкальные фигуры, исполняемые, как правило, на электрогитаре (ритм-гитара) и бас-гитаре, образующей вместе с ударной установкой ритм-секцию; мелодические и гармонические элементы гитарной техники (гитарные соло, арпеджио, аккорды) обычно несёт вторая гитара (соло-гитара).
[править] Форма. Музыкальная форма и ритмические стандарты
Ритмические формы кор черпает из хип-хопа и панка, поэтому ритм в коре простой, но очень быстрый и не постоянный.
[править] Окраска звука, тембры
Кор формировался преимущественно как электрогитарная музыка, с упором на развитие технологических возможностей гитары. Со временем появились такие поджанры кора, где в музыку включаются элементы электронной музыки (электроникор, металкор новой школы). Ведущую роль играет ритм-гитара, соло гитаристы присутствуют только в дэткор-группах. Вокал обычно экстремальный (скриминг и гроулинг), но также встречается и чистый вокал.
[править] Инструменты
Типичный состав кор-группы включает в себя барабанщика, бас-гитариста, ритм-гитариста, и одного-двух вокалистов, которые, чаще всего, не играют на других инструментах. В многих группах также используются клавишные. Гитаристы часто играют с глушителями звука, чтобы создавать перегруженный, «тяжёлый», но короткий и ритмичный звук.
Обычно лидером группы является вокалист. В коре используются только высокие голоса, теноры. В коре почти нет женщин-вокалисток.
Часто в группах может отсутствовать басист, так как его роль очень мала.
Ударная партия в коре играет большую роль. От ударников требуется большая скорость и координация, чтобы играть крайне быстрые ритм-партии. Ударная установка для кор-группы обычно использует намного больше оборудования, чем стандартная. В неё обязательно входят басовый барабан (чаще два, или с карданом), а также расширенные комплекты тарелок и томов.
Немаловажную роль в некоторых стилях жанра играют клавишные инструменты, использующиеся в поп-музыке.
[править] Тексты песен
Тесты песен могут быть разными. Одни могут поднимать темы ненависти и насилия (дэткор), а другие повествовать о личных переживаниях (эмокор, металкор).
[править] История
[править] 1980-е. Эпоха постхардкора
[править] 1990-е. Зарождение металлического хардкора
[править] 2000-е и наши дни. Популярность эмокора, появление современного металкора
Современный (мелодичный) металкор сильно отличается от его же времен ранних 90-х.
В нем появляются чистый вокал, а музыкальная составляющая более ориентирована на метал, чем на хардкор.
Под влиянием групп Enter Shikari, Eskimo Callboy, Asking Alexandria появляется новый жанр электроникор, являющийся смесью металкора и электронной музыки. На базе электроникора возникают также нинтендокор и кранккор.
[править] Региональные сцены
[править] США
В США кор-сцена наиболее развита. Здесь присутствуют группы почти всех его поджанров. Наиболее известные коллективы: Lamb of God, I See Stars, Suicide Silence, Chelsea Grin, As I Lay Dying, Miss May I и др.
[править] За пределами США
[править] Россия
В настоящее время российский кор вышел из популярности, но с 2014-2015-х годов группы Slaughter to Prevail и Wildways решили «поднять русскую кор-сцену с колен» [39]
Что значит кор в музыке
metalcore — довольно сложно что-то сказать. Раньше это был хэви и хардкор в сторону хэви. Эдакий мелодичный и техничный (если так можно сказать) хардкор. Например лет 8 назад металкором называли Bullet for My Valentine. Ну то есть как я и сказал, мелодичный хардкор, при чем гитаристы просто обожают играть в интервал вдвоем. Сейчас же в ходу «прогрессивный» металкор (Breakdown of Sanity), то есть то, что постят во всяких кор пабликах. Уже ниже, уклон в сторону хардкора больше, быстрее, злее, появляются брейкдауны. Если так подумать, то металкором вообще все что угодно можно назвать, и так обычно и делают.
deathcore —дэт-метал и хардкор. Тут уже все немного жестче. Гуттурал, жесткие тексты, бластбиты, экстремально быстрые бас-бочки, опять же брейкдауны. Whitechapel, например. Но опять же часто мелодия присутствует. Немного более жестким вариантам прицепляет brutal перед deathcore (I Declare War). Отдельного внимания заслуживает technical deathcore — вообще пушка. Ну думаю сами поймете, послушайте Rings of Saturn.
mathcore — уже интереснее. Ломаная композиция, диссонансы (жестче чем в предыдущих жанрах), смена ритма или необычные ритмы или все сразу, сложные и быстрые треки. Не знаю уж откуда пошло «math», от мат-рока, мат-метала — не важно. Группы этого жанра проявляют несколько большую изобретательность в выборе мелодических ходов и вообще композиции. В одном треке может сочетаться бластбит-ор-мешанина, джазовые вставки и олдскульная хардкор-панк часть (The Dillinger Escape Plan), без джазовых вставок, но с отличными текстами, которые отдельно от музыки читаются как поэмы (Converge), или вообще трудно поддаваться описанию и классификации (Rolo Tomassi). Так же послушайте Tony Danza Tapdance Extravaganza (гитарист уж очень хорош) и русских Equal Minds Theory и KIWI (их сложно найти в вк, но вы попытайтесь).
grindcore — молотилово чуть более чем полностью. Для текстов про говно и расчлененку есть соответствующие приставки, очень удобно.
post-hardcore, наверное, тоже заслуживает упоминания. Изначально это был ярлык, который вешали на группы, которые помимо грязного вокала использовали еще и чистые (Bring Me the Horizon, здравствуйте), хотя так делают многие группы. Тут как с пост-панком, тоже совершенно непонятно что называть пост-хардкором, обычно все ориентируются на похожую структуру, эмоциональные тексты и смешивание чистого и грязного вокала. Согласно названию можно называть пост-хардкором все, что не является хардкором, но походит на него, т.е является его производной, но не является «металлизированной» его версией. Согласно содержанию так делается далеко не всегда.
Есть всякие придатки, которые описывают отличия, описываемые одним словом. Например,
partycore — эдакий тусовочно-молодежный вариант электроникора. Можете послушать Eskimo Callboy.
Кор-музыка
2000-е — настоящее время
Кор-му́зыка (англ. Core-music ) — обобщающее название ряда гибридных направлений популярной музыки. Слово core (в переводе с английского «ядро») в данном случае указывает на происхождения данного направления от хардкора.
Содержание
Характеристики
Общие черты
Общие черты, характерные для всех поджанров металической музыки — ритмические искаженные музыкальные фигуры, исполняемые, как правило, на электрогитаре (ритм-гитара) и бас-гитаре, образующей вместе с ударной установкой ритм-секцию; мелодические и гармонические элементы гитарной техники (гитарные соло, арпеджио, аккорды) обычно несёт вторая гитара (соло-гитара).
Форма. Музыкальная форма и ритмические стандарты
Ритмические формы кор черпает из хип-хопа и панка, поэтому ритм в коре простой, но очень быстрый и не постоянный.
Окраска звука, тембры
Кор формировался преимущественно как электрогитарная музыка, с упором на развитие технологических возможностей гитары. Со временем появились такие поджанры кора, где в музыку включаются элементы электронной музыки (электроникор, металкор новой школы). Ведущую роль играет ритм-гитара, соло гитаристы присутствуют только в дэткор-группах. Вокал обычно экстремальный (скриминг и гроулинг), но также встречается и чистый вокал.
Инструменты
Типичный состав кор-группы включает в себя барабанщика, бас-гитариста, ритм-гитариста, и одного-двух вокалистов, которые, чаще всего, не играют на других инструментах. В многих группах также используются клавишные. Гитаристы часто играют с глушителями звука, чтобы создавать перегруженный, «тяжёлый», но короткий и ритмичный звук.
Обычно лидером группы является вокалист. В коре используются только высокие голоса, теноры. В коре почти нет женщин-вокалисток.
Часто в группах может отсутствовать басист, так как его роль очень мала.
Ударная партия в коре играет большую роль. От ударников требуется большая скорость и координация, чтобы играть крайне быстрые ритм-партии. Ударная установка для кор-группы обычно использует намного больше оборудования, чем стандартная. В неё обязательно входят басовый барабан (чаще два, или с карданом), а также расширенные комплекты тарелок и томов.
Немаловажную роль в некоторых стилях жанра играют клавишные инструменты, использующиеся в поп-музыке.
Тексты песен
Тесты песен могут быть разными. Одни могут поднимать темы ненависти и насилия (дэткор), а другие повествовать о личных переживаниях (эмокор, металкор).
История
1980-е. Эпоха постхардкора
1990-е. Зарождение металлического хардкора
2000-е и наши дни. Популярность эмокора, появление современного металкора
Современный (мелодичный) металкор сильно отличается от его же времен ранних 90-х.
В нем появляются чистый вокал, а музыкальная составляющая более ориентирована на метал, чем на хардкор.
Под влиянием групп Enter Shikari, Eskimo Callboy, Asking Alexandria появляется новый жанр электроникор, являющийся смесью металкора и электронной музыки. На базе электроникора возникают также нинтендокор и кранккор.
Региональные сцены
В США кор-сцена наиболее развита. Здесь присутствуют группы почти всех его поджанров. Наиболее известные коллективы: Lamb of God, I See Stars, Suicide Silence, Chelsea Grin, As I Lay Dying, Miss May I и др.
За пределами США
Россия
В настоящее время российский кор вышел из популярности, но с 2014-2015-х годов группы Slaughter to Prevail и Wildways решили «поднять русскую кор-сцену с колен» [39]
Напишите отзыв о статье «Кор-музыка»
Примечания
Список неработающих ссылок: Козлов, 2013, Mudrian, 2004
Отрывок, характеризующий Кор-музыка
Красивая Вера, производившая на всех такое раздражающее, неприятное действие, улыбнулась и видимо не затронутая тем, что ей было сказано, подошла к зеркалу и оправила шарф и прическу. Глядя на свое красивое лицо, она стала, повидимому, еще холоднее и спокойнее.
В гостиной продолжался разговор.
– Ah! chere, – говорила графиня, – и в моей жизни tout n’est pas rose. Разве я не вижу, что du train, que nous allons, [не всё розы. – при нашем образе жизни,] нашего состояния нам не надолго! И всё это клуб, и его доброта. В деревне мы живем, разве мы отдыхаем? Театры, охоты и Бог знает что. Да что обо мне говорить! Ну, как же ты это всё устроила? Я часто на тебя удивляюсь, Annette, как это ты, в свои годы, скачешь в повозке одна, в Москву, в Петербург, ко всем министрам, ко всей знати, со всеми умеешь обойтись, удивляюсь! Ну, как же это устроилось? Вот я ничего этого не умею.
– Ах, душа моя! – отвечала княгиня Анна Михайловна. – Не дай Бог тебе узнать, как тяжело остаться вдовой без подпоры и с сыном, которого любишь до обожания. Всему научишься, – продолжала она с некоторою гордостью. – Процесс мой меня научил. Ежели мне нужно видеть кого нибудь из этих тузов, я пишу записку: «princesse une telle [княгиня такая то] желает видеть такого то» и еду сама на извозчике хоть два, хоть три раза, хоть четыре, до тех пор, пока не добьюсь того, что мне надо. Мне всё равно, что бы обо мне ни думали.
– Ну, как же, кого ты просила о Бореньке? – спросила графиня. – Ведь вот твой уже офицер гвардии, а Николушка идет юнкером. Некому похлопотать. Ты кого просила?
– Князя Василия. Он был очень мил. Сейчас на всё согласился, доложил государю, – говорила княгиня Анна Михайловна с восторгом, совершенно забыв всё унижение, через которое она прошла для достижения своей цели.
– Что он постарел, князь Василий? – спросила графиня. – Я его не видала с наших театров у Румянцевых. И думаю, забыл про меня. Il me faisait la cour, [Он за мной волочился,] – вспомнила графиня с улыбкой.
– Всё такой же, – отвечала Анна Михайловна, – любезен, рассыпается. Les grandeurs ne lui ont pas touriene la tete du tout. [Высокое положение не вскружило ему головы нисколько.] «Я жалею, что слишком мало могу вам сделать, милая княгиня, – он мне говорит, – приказывайте». Нет, он славный человек и родной прекрасный. Но ты знаешь, Nathalieie, мою любовь к сыну. Я не знаю, чего я не сделала бы для его счастья. А обстоятельства мои до того дурны, – продолжала Анна Михайловна с грустью и понижая голос, – до того дурны, что я теперь в самом ужасном положении. Мой несчастный процесс съедает всё, что я имею, и не подвигается. У меня нет, можешь себе представить, a la lettre [буквально] нет гривенника денег, и я не знаю, на что обмундировать Бориса. – Она вынула платок и заплакала. – Мне нужно пятьсот рублей, а у меня одна двадцатипятирублевая бумажка. Я в таком положении… Одна моя надежда теперь на графа Кирилла Владимировича Безухова. Ежели он не захочет поддержать своего крестника, – ведь он крестил Борю, – и назначить ему что нибудь на содержание, то все мои хлопоты пропадут: мне не на что будет обмундировать его.
Графиня прослезилась и молча соображала что то.
– Часто думаю, может, это и грех, – сказала княгиня, – а часто думаю: вот граф Кирилл Владимирович Безухой живет один… это огромное состояние… и для чего живет? Ему жизнь в тягость, а Боре только начинать жить.
– Он, верно, оставит что нибудь Борису, – сказала графиня.
– Бог знает, chere amie! [милый друг!] Эти богачи и вельможи такие эгоисты. Но я всё таки поеду сейчас к нему с Борисом и прямо скажу, в чем дело. Пускай обо мне думают, что хотят, мне, право, всё равно, когда судьба сына зависит от этого. – Княгиня поднялась. – Теперь два часа, а в четыре часа вы обедаете. Я успею съездить.
И с приемами петербургской деловой барыни, умеющей пользоваться временем, Анна Михайловна послала за сыном и вместе с ним вышла в переднюю.
– Прощай, душа моя, – сказала она графине, которая провожала ее до двери, – пожелай мне успеха, – прибавила она шопотом от сына.
– Вы к графу Кириллу Владимировичу, ma chere? – сказал граф из столовой, выходя тоже в переднюю. – Коли ему лучше, зовите Пьера ко мне обедать. Ведь он у меня бывал, с детьми танцовал. Зовите непременно, ma chere. Ну, посмотрим, как то отличится нынче Тарас. Говорит, что у графа Орлова такого обеда не бывало, какой у нас будет.
Как должна звучать кор-музыка в 2019
Казалось бы, к концу второго десятилетия третьего тысячелетия наш любимый ядро-жанр уже вряд ли может предложить что-то свежее и новаторское. Все приёмы уже давно использованы и переиграны тысячи раз, и даже робких попыток привнесения элементов других жанров недостаточно, чтобы вдохнуть жизнь в завядающий стиль. Вслед за «That’s the Spirit» от BMTH куча коллективов срочно бросилась убирать экстрим-вокал из своих песен (а по пути и экстрим-вокалистов) в надежде тоже выцепить лакомую пачку зелёных бумажек. Однако за последнюю пару лет на ринг вышло несколько сборников аудиозаписей от молодых и амбициозных (или же просто амбициозных) групп и на удивление они смогли переосмыслить звучание, не отказавшись от сложившихся жанровых традиций. Так кто же эти герои сегодняшнего дня?
Genre: Progressive Metalcore / Hardcore
Забойные японцы выдали весьма футуристичный релиз, который удивляет неожиданными ходами. Заниженные ломаные рифы построены достаточно нестандартно, вокал изворачивается наизнанку, причудливые засемпленные звуки умело подчёркивают определённое настроение, а мелодии типичны, но непредсказуемы одновременно. Сразу с первого трека (интро, как мы знаем, не может являться первым треком) становится понятно, что здесь будет происходить что-то весьма нестандартное. Сразу в лоб тебе прилетает хардкорная ярость, в процессе развития всё больше пропитывающаяся прогрессивными нотками. Можно сказать, что этот альбом получился харизматичным и эффектным среди других своих сородичей. Японская музыка вообще вещь неординарная и Crystal Lake не первая японская группа, которая ломает жанровые стереотипы. Восток — дело тонкое.
2. Forbidden Seasons — Promise (2018)
Genre: Metalcore / Post-Hardcore / Electronic
Эти молодые итальянцы доказали мне, что ещё не всё потеряно в пост-хардкоре. Заигрывая с атмосферой и симфоникой они выдали истеричную и слегка эпичную запись, которая не обделена хорошей композиторской работой. Гитары жужжат, пластмассовые барабаны отбивают ритм, затюненный андрогинный вокал почти надрывается на мощных припевах тасуясь с визгливым микстом и глухим гроулом. Всё как мы любим. И на фоне тухлых альтушных релизов этот альбом определённо выделяется своей яркостью и драйвом.
3. Lifelines — Lifelines (2016)
Genre: Post-Hardcore / Metalcore / Electronic
Другая сторона обремененного брейкдаунами пост-хардкора, которая тяготеет к мелодичности гитарных партий и заигрывающей мажорности чистого вокала. Ребята явно были вдохновлены командами, поглядывающими в сторону Woe, Is Me. Поэтому неудивительно видеть в списке участников музыкантов из всяких Call It Home и иже с ними. Почему бы не поиграть тоже самое под разными именами?
И пусть мини-альбом вышел достаточно давно, он представляет нам освеженную версию всеми любимого нами лайтового пхк, которая не стыдно звучит и на сегодняшний день. Экстрим-вокала здесь тоже хватает, любители мошить найдут достаточно моментов для осуществления заветных трюков, но чистый вокал (удивительно схожий с вокалом Тайлера Картера из Issues и ex-Woe, Is Me) явно главный за этим музыкальным столом с любимыми блюдами. Перекликаясь с гитарными соло электронные синты также поддерживают аранжировку, добавляя в неё лаконичную лёгкость, что только украшает эту вкусную работу.
Кстати, клин-вокалист спустя пару месяцев после выхода этого ЕР присоединился в качестве басиста к небезызвестным Palisades, которые в 2015 году выдали хитовейший «Mind Games», соединивший пост-хардкор и танцевальный поп, но к сожалению в дальнейшем скатились до уровня почти рядового альтернативного рока с определённым тяготением к поп-музыке.
4. Blessthefall — Hard Feelings (2018)
Genre: Post-Hardcore / Metalcore / Alternative Metal / Electronic
Я не мог не добавить сюда ветеранов околоэмо-пхк с их последним альбомом. Да, он определённо поддерживает тенденцию radio friendly-звучания, но группа по сути не изменила своему стилю последних лет. Да, выпилено большинство брейкдаунов с партиями крик-вокала, но общая звуковая панорама осталась в стиле, выработанном годами. Группа весьма удачно поработала с электронщиками и давно знакомый фирменный звук оброс густыми пэдами и модными лидами синтезаторов. Вроде по моде? Определённо, но всё звучит весьма органично и приятно ложится на слух.
5. Chelsea Grin — Eternal Nightmare (2018)
Вот это подворот! Нельзя после релаксирующего лонгплэя Blessthefall не упомянуть разрывную агрессивную работу Chelsea Grin. Парни отчаянно боролись за право на жизнь без прогрессивных гитар Джейсона Ричардсона и, выдав весьма средней руки альбом в 2016 году, попытались реабилитироваться в 2018.
Да, уточка уже не та. Но какая разница, какого вокалиста пропускать через дисторшн, верно? Всё равно по итогу всё звучит красиво, стильно, агрессивно в рамках стиля. Пускай Том не совсем удачно попытался закосить под Алекса, слушать можно и даже с удовольствием.
Что значит кор в музыке
| ALEX | Дата: Четверг, 08.05.2008, 16:53 | Сообщение # 1 | |
Основные признаки жанра: короткие и быстрые (1–1,5 минуты) песни, социальная лирика, нарочитая немелодичность (2–3 аккорда). В таком виде хардкор просуществовал до середины 80-х, когда большинство групп либо распалось, либо стали играть другую музыку. Многие ансамбли, замедляясь, стали добавлять металические элементы в свою музыку (Earth Crisis, All Out War, Strife). Так появился new school hardcore (все то, о чем писалось выше, соответственно нарекли old school’ом). Другие же, несмотря на низкий темп, не стали утяжелять звучание, заложив основы для появления гранжа (Meat Puppets) и эмокора (Embrace). Металкор — жанр хардкора, основанный на соединении с металом. Хотя жанр популяризировался в новом тысячелетии, это не означает, что он появился в это время. Следует учитывать, что многие группы (например, Integrity) появились ещё в 1980-х. Определить сам звук металкора однозначно невозможно в принципе, так как многие команды смешивают хардкор различных школ и разномастный метал, при этом так же вкрапляя и частицы других жанров, что само собой делает металкор разнообразным для слушателя. Изначально стиль назывался «кроссовером», то есть смешением различных по сути жанров воедино. Ближе к XXI веку, само определение «кроссовер» потеряло свою сущность, зато появилось слово «металкор», наиболее отражающее то, что стали играть многие музыкальные коллективы. По сути, современный металкор — это смешение хардкора новой школы как основы и шведского мелодичного дэт-метала или трэш-метала как составляющей части. Вокальные партии в подавляющем большинстве случаев имеют корневую основу скримо, а так же нью-метала. В начале 90-х не было такого сильного влияния на металкор метала как такового, это пришло лишь со временем, изначально в металкоре лишь отчасти использовались метал риффы и соло партии, уже ближе к концу XX — началу XXI вв. добавились многочисленные бластбиты, кардан и пр. чисто металические фишки, но главным всё же оставались неповторимые для других стилей брэйкдаун. Ближе к 1997 году металкор стал очень популярен во всём мире, т. к. сам текст жанра нёс в себе очень многие истины жизни,раскрывал более правильные понятия о человеке, делая каждого слушающего в некоторй степени «психологом». Так же привлекательность жанра состояла в великолепном и очень необычном звучании гитар и ударных благодаря смешению с хардкором мелодичного дэт-метала и трэша, а так же эмо и нью-метала, гитарные партии металкора было практически невозможно повторить — только очень умелые мастера могли это сделать. Сейчас металкор стал более религиозным,в текстах часто затрагивается тема «влияния» ангелов на людей. Молодые группы, такие как Bullet for My Valentine, As I Lay Dying, Caliban, Callisto, Antagonist, Arkangel — ещё больше раскрыли темы взаимоотношений и эмоций,а так же мистического влияния ангелов. В наши дни в Америке, Великобритании, Франции, Италии, Швеции, Финляндии, России, некоторых странах СНГ, а так же Австралии и Новой Зеландии набирает силу движение под названием «ангелы металкора». По большей части это — молодые люди, которые, благодаря умным текстам и мистическим контекстам металкора, научились воспринимать жизнь по новому. Их основная цель — это распространение металкора среди общих масс людей в надежде сделать этот мир лучше. Сами же молодые люди очень отзывчивы и очень трепетно относятся к любви и верности — по их словам, они живут этим. Маткор (англ. mathcore) (также известен как тех. метал, тех. хардкор, и мат метал) — это стиль (поджанр) металкора, узнаваемый по высокому уровню технического музыкального мастерства. Прародители субжанра — группы Deadguy, Converge, Kiss It Goodbye, Training for Utopia, Botch, Turmoil, Coalesce, Bloodlet, Groundwork, Resurrection, Acme, Nerv and Starkweather. Дэткор (англ. Deathcore) — подстиль метала, который образовался в результате слияния двух музыкальных направлений: металкор и дэт-метал. Родиной дэткора принято считать США. Его структура и эстетика песен ближе к металкору; от дэт-метала же обсуждаемый жанр перенял скорость, тяжесть и метод риффинга. В качестве вокала в дэткоре обычно используется более низкий (гроулинг) и более высокий (скриминг), так же часто встречается особый вид вокала, позаимствованный у грайндкора (горграйнд) — guttural vocals/pig squeels (гортанные звуки, хрюканина). Мошкор (англ. Moshcore) — особый стиль хардкор/металкор-музыки с явным преобладанием брэйкдаунов в музыке, качающими моментами, которые буквально-таки призывают к мош-дэнсингу. Сочная злая музыка, простая по технике, но мощная по отдаче. В большинстве своём представлена ньюскул-хардкором типа Irate, Shattered Realm, Full Blown Chaos и пр. | ||
|
| ALEX | Дата: Четверг, 08.05.2008, 17:01 | Сообщение # 2 | |
Грайндкор, грайнд (англ. Grindcore) — экстремальное направление музыки. Название происходит от слов англ. grind — «молоть»(из-за звука, сделанного атональными риффами, «размалывающе», «со скрежетом» переходящего в другой) и англ. core — «центр», «ядро», указывающий на связь с хардкором. Изначально группы грайндкоровой стилистики были больше похожи на хардкоровые; с распространением метала часть команд начали ориентироваться на более грубое и жёсткое, исходящее от метал-подстилей, звучание. Композиции в этом жанре крайне короткие, зачастую меньше минуты. Для грайндкора характерны крайняя консервативность, примитивизм, экстремальность, антимузыкальная и антимелодическая направленность. Грайнд характеризуют следующие черты: * как можно больше «дисторшн» на звучание гитары; Для грайнда характерно почти полное отсутствие мелодий. В тех случаях, когда мелодии присутствуют, они крайне примитивные и однообразные, многократно повторяющиеся на протяжении всей песни. Goregrind — понятие очень растяжимое, иногда некоторые источники сюда относят и дэт/грайндовые группы (например Anal Blast, Disgorge (Мексика), Flesh Grinder, Kabak, Intense Hammer Rage…). Но также музыка горграйндовых групп может быть каким угодно грайндом (за исключением уже названного дэтграйнда, т. к. это уже более металическая музыка), будь то грайнд/нойз (например Last Days of Humanity) или классический грайндкор с хардкоровыми замашками (например, Regurgitate, Carnal Diafragma, Dead Infection) или ещё какой, главное, чтобы группа играла грайнд и всячески показывала свою пристрастность к некрофилии, кишкам, крови и прочим больным вещам. Если хочешь понять каков истинный goregrind, то послушай Dead Infection «A Chapter of Accidents» ’95 или сплит Last Days Of Humanity/Stoma. Типичные представители: Abosranie Bogom, Intestinal Disgorge, Slokdarm Poep, Amoebic Dysentery, Improvisator, Feculence. Что касается проблемы четкого выделения shitgrind’a из связки pornogrind-goregrind-shitgrind (первые два подстиля «размежёваны» довольно удачно), то здесь важнейшими критериями становятся подход к звукозаписи и концепция группы вообще: это, как правило, полный lo-fi и, скорее, проект, чем полноценная команда (отсутствие постоянности, очень размазанная деятельность, максимально нигилистичный подход и пр.). В отличие от последователей Napalm Death, имеет более панково-выраженные риффы, то есть здесь уже чётко прослеживаются влияния панка. Средненастроенные гитары (но не всегда), простая (панковская) структура песен. Обычно или с одним злобным орущим панковским вокалом или с парой характерной для этого стиля вокалов гроулинг/скриминг, и, естественно, с политической/социальной направленностью. Поистине бриллиантом настоящего крастового грайндкора является альбом Unrest ’94 группы Disrupt. Можно сказать, что это тот же самый грайндкор, крастовый/хардкоровый и в основном политическо/социально направленный + обязательно позитивны Очень важно употребить термин jazz. Разумеется, речь не идет о свинге, бопе и пр. Все дело в специфической ритмике и очень распространённой — местами совершенно непредсказуемой — композиции. Тем не менее, стоит обратить внимание читателя на то, что данный термин наиболее популярен в наци-секторе. Одним словом, хейткор — это хардкор в субкультуре нео-наци. Принято считать, что термин «хардкор» свойственен политизированной антифа-молодежи, «хейткор» (h8core, от «8» = «H», «HH» = «Heil Hitler» («88»)) строго у наци. Оба лагеря имееют внушительный список политизированных музыкальных коллективов. Более того, существуют deathgrind и grinding death, и это тоже несколько разные стили. Grinding death — это, как правило, музыка, где грайндовые части существуют отдельно от дэтовых, то есть чисто грайндовые моменты просто чередуются с чисто дэтовыми и не перемешиваются (например, нынешние Extreme Noise Terror или Mortician), а в дэтграйнде дэт-металические части плавно перемешиваются с грайндовыми, создавая гибрид deathgrind. Но это уже уж слишком точное разбиение, так что как deathgrind, так и grinding death могут употребляться одинаково относительно одного стиля. | ||
|